joel_tdl

Entretenido pero muy debajo de Second Son JUGABILIDAD: En Second Son, yo hablaba de lo divertida y adictiva que era la jugabilidad; un mundo en el que había muchas cosas extras qué hacer y en el cual la rotación de los poderes especiales era primordial. First Light carece de ambas cosas. Ambas son compresibles: los poderes puesto que nuestra protagonista puede solo usar uno de ellos (Neón), y los extras porque es una expansión (independiente, eso sí) bastante corta. No obstante, sí que lo anterior lo hace quedar por debajo de la historia de Delsin. La trama principal, como en su parte complementaria, es muy corta y simplona. Los retos de oleadas de enemigos pueden gustarle a muchas personas, a mí en particular no me interesaron mucho. GRÁFICOS: Visualmente está bien y la narrativa es decente. Los modelados de los rostros siguen siendo malos, pero como ventaja sobre Second Son tenemos que tiene menos problemas en la iluminación (supongo que debido a que la mayor parte del juego ocurre de noche). SONIDO: Nada especial, es probablemente el apartado más débil del juego. INNOVACIÓN: Carece de los mejores aspectos que hicieron, para mí, de Second Son un juego diviertidisimo. No es malo, pero si es inferior en todos los aspectos.

Bien visualmente, Mal jugablemente JUGABILIDAD: Independientemente de la bonita narrativa, sí es engorroso que por cada 2 minutos de juego haya 20 de cinemáticas. De verdad es de lo mas anticlimático no poder tener una progresión natural sin que el juego esté mostrando videos (todos entre pantallas de carga, claro) cada menos de 5 minutos. Vamos, que incluso cuando aparecen los grupos de enemigos "normales" no lo hacen así sin mas, sino que hay un mini corte cinemático antes dé. Lo anterior, aunado a la nula dificultad, han hecho que me sea imposible disfrutar del juego. GRÁFICOS Y SONIDO: Impecables. Visual y sonoramente el juego es perfecto. Buena animación con una buena gama de colores y nivel de detalle caricaturezco, y una gran banda sonora acompañada de un trabajo de voces más que apropiado (lo jugué en inglés). Una pena que haya sido desperdiciado al tener una jugabilidad tan pobre y que, por lo menos en mi caso, no me permitió avanzar siquiera a la mitad de la travesía.

No un Mal Juego, Pero Ni de Broma una Obra Maestra JUGABILIDAD: Lo primero que tengo que decir es que, al tratarse de un juego en mundo abierto, se agradece tener el viaje rápido desde el primer momento. Y considerando lo poco interesante que me ha parecido el mundo de Elden Ring, y que no he disfrutado mucho de andar cabalgando por ahí, es un premio doble. Pero quiero explicar lo anterior. El juego pretende obligar al jugador a hacer una exploración completa del mapa para ir descubriendo cosillas, y eso va de gustos a gustos, pero a mi en lo personal no me termina de convencer. La principal razón es la nula narrativa (y es que, por favor, no nos engañemos) que lo hace poco atractivo para mí. Además, la tan hablada capacidad de saltar es prácticamente inútil: no tiene ninguna utilidad práctica. De hecho, he usado y disfrutado mucho más de la capacidad de agacharse que del salto. Yo he disfrutado mucho más de las zonas interiores como los Castillos, que de este mundo abierto, aunque por otro lado, la mitad de esas zonas son un descarado copy-paste de lo ya visto en Bloodborne (claro que tal vez por eso me gustaron). Hablando propiamente de la jugabilidad, es OBLIGATORIO decir que es inconcebible que la magia esté desbalanceada de nuevo. A mí me gusta jugar con Destreza + Magia y no dejare de hacerlo y divertirme solo porque el estudio cometió el error de darle mucho poder a los hechizos (Otra vez, ejem ejem DS, DS1). La fijación de enemigos no funciona como debería. No siempre fija al enemigo más cercano, ni al que dirigimos la cámara, ni al más fuerte. Es como si fuese algo meramente al azar y, en más de una vez, me pasó que no me dejaba cambiar de oponente. Eso es especialmente frustrante cuando hay algún animal cerca de la hora de enemigos, y el juego fija únicamente a ese inofensivo animal. Además, la inteligencia artificial tampoco es precisa, puedes estar golpeando a un enemigo entre otros 10, y ni siquiera van a voltearte a ver (de verdad, y literalmente te ignoran, aunque estés a dos pasos de ellos atacando a sus compañeros). Y llegamos a los más importante… Los bosses no son para nada complicados (salvo un par de ellos ya carca del final), y basta con un par de intentos para vencerlos a todos, cosa que rara vez me pasaba en los anteriores juegos del desarrollador. Hay dificultad artificial: bosses gigantescos metidos en arenas muy pequeñas, y bosses literalmente invisibles. Pero eso no es la dificultad real que a mí me gusta jugar. Contra un jefe en específico me pasó que desapareció del mapa a los segundos de empezar la batalla, y me quedé atrapado en su sala. Un par de minutos después el jefe mágicamente murió y me dieron el gane. Cosas como esa matan totalmente la diversión porque ya es un Boss contra el que yo no pude pelear. Las invocaciones de ceniza me gustan, y son perfectas para quienes no pueden o no quieren jugar en línea, bien ahí FS. Tenemos también las típicas misiones de personajes que son imposibles de seguir sin usar guías, y que la nula narrativa no ayuda a sobrellevar. Y por lo demás tenemos el típico Contenido Artificial ya conocido en la empresa: misma mazmorra, con mismos enemigos y mismos jefes. Y no precisamente dos ni tres veces. De verdad, los Jefes se repiten MUCHO. Y que “raro” que eso no le restara puntos como sí pasó con Nioh en prácticamente todas las reviews… GRÁFICOS: Por debajo de la media, incluso para un mundo abierto. El estudio desarrollador nos tiene ya acostumbrados a entregar un apartado visual que cumple a duras penas. La interacción es mínima y reciclada, y el diseño artístico tampoco sorprende en exceso y las cinemáticas… ¿cuáles cinemáticas? Las pocas que hay no sorprenden en absoluto, vamos que veníamos de un DS3 y ER logra, de alguna forma, hacerlo peor. Por si fuera poco, el juego tiene un popping espantoso. SONIDO: Yo no veo el soundtrack Épico del que tanto se hablaba, pero por ningún lado. Muy por debajo a Bloodborne o Dark Souls 3, sin mencionar que los efectos parecen (y probablemente sean) reciclados de estos. No es malo pero, de nuevo, cumple a duras penas. INNOVACIÓN: No importa cómo se haya vendido el juego, su innovación es mínima rayado en lo nulo. Vemos enemigos reciclados, con los mismos movesets y efectos de estado que en DS3, solo que con un lavado de cara para que visualmente sean un poco distintos (y eso muy a duras penas, otra vez). Gente, por favor no se engañen a sí mismos: cambiarles el NOMBRE a los iconos de un juego de 2016 y ponerlos en un juego de 2022 NO es innovar. Es un Dark Souls 3 en mundo abierto.

Ni buen souls Ni buen juego JUGABILIDAD: La movilidad del personaje y la fluidez del combate son bastante malas. Es intencional ,claro, para darle el sentido a la armadura que portamos. Pero, siendo que en la mayoría del resto de los ARPG esto es fácilmente manipulable con un simple cambio de equipo, aquí resulta pesadumbroso. Y no es por exagerar, es que de verdad la fluidez de juego es horrible. Es una tortura de jugabilidad y arruina todo el concepto que pudieron tener los desarrolladores. Escenarios feos, enemigos repetitivos y "mal" ubicados, jefes cero interesantes. Un sistema de combate mal realizado (el supuesto contra ataque funciona solo cuando quiere, esto debido al "mal" calculo que el jugador hace debido a la pésima fluidez). Un concepto interesante es la familiaridad de los ítem, y la obligación de usarlos un determinado número de veces para descubrir su funcionalidad. Nos hará desperdiciar muchos, tratando de descubrir su función, pero le da una buena inmersión y hace un match con la idea de que nuestro personaje jugable tampoco tiene idea de para qué son. Es lo único rescatable que se me ocurre. GRÁFICOS: Por debajo de la media, lo cual es particular puesto que no es precisamente un juego "abundante". Como ya dije, los escenarios son decepcionantes y los diseños de enemigos y Bosses fueron muy poco trabajados. En conjunto es una experiencia muy poco redituable. SONIDO: Extremadamente molesto. No puedo describirlo de otra forma. La música es nula y la ambientación es fastidiosa al punto de desesperante, los sonidos que podemos escuchar son reciclados una y otra vez, al cansancio. De verdad que es el primer juego en que planteo ponerle mute a la TV con tal de dejar de escuchar la misma mala ambientación de un bosque en loop. INNOVACIÓN: Me gustó lo de los items, y el concepto de la armadura. Lastima que el propio juego los vuelva cero disfrutables. Sin duda le daría una oportunidad a alguna secuela mejor realizada, y con un presupuesto y trabajo mejor.

Secuela de un Favorito JUGABILIDAD: Yo amé H:ZD, para mí fue de lo mejor y más divertido en la generación anterior, y H:FW se siente, de manera inicial, bastante continuista respecto al primer título. Lo anterior no es malo, en absoluto, pero siempre es bueno el tener algún tipo de avance. Y lo tenemos. El árbol de habilidades, por ejemplo, es mucho más amplio. Los efectos de la comida, que aunque ya se han visto en cientos de juegos me gustó tenerlos por acá. Tenemos un HUD que es menos intrusivo (y lo prefiero así), y que con un ligero desliz en el touchpad podemos obtener información extra sin necesidad de abrir el menú. Tenemos una cantidad BRUTAL de maquinas a las que enfrentarnos, cada una con variaciones muy notables dentro de sí misma. Las bondades del Playstation 5 también son muy notorias: las pantallas de carga están básicamente por costumbre, ya que duran… menos de un segundo, y hacen del viaje rápido algo muy ameno. Y esa vibración tan precisa en el Dualsense, combinada con el uso de los gatillos, es excelente en inmersión. La historia principal sí queda por debajo del primer titulo (y tampoco está tan bien contada), aunque tiene una conclusión prometedora. Por lo demás, muchísimo contenido: misiones principales y secundarias, mandados, terrenos de caza, campamentos, contratos, carreras, fosos, ruinas, cajas negras. Uff. Es... demasiado. Un tanto abrumador y cansino de seguir con todo. Aunque tampoco es precisamente malo el tener opciones, sí me hubiera gustado una narrativa un poco mas centrada. El mini juego de asalto me gustó bastante, aunque o no termino de entenderlo, o tiene algunas fallas en la jugabilidad/inteligencia artificial (de pronto las únicas jugadas del oponente son huir de ti, y esto no es ajedrez, no tengo intención de pasar 1 hora metido en un minijuego) ¿Los Calderos? siguen siendo aburridisimos. GRÁFICOS: Cuando leí las primeras impresiones respecto al apartado visual del juego, me parecían bastante exageradas. No lo son, visualmente (tanto gráficos como dirección de arte) son increíbles. Es difícil discernir las cinemáticas del juego en sí, y las expresiones faciales están en otro nivel. A lo largo del juego veremos partículas, reflejos del sol, polvo, cenizas, flores que llenan la pantalla. Y es un espectáculo hermoso y muy acorde con la ambientación. Si le sumamos los diferentes diseños de vestuario y colonias de las diferentes tribus, y la cantidad, diseño y detalle de las maquinas (sin mencionar la flora y fauna), queda claro que la calidad cinematográfica de Playstation es palpable, y nos emociona a niveles poco antes vistos. No se engañen: Forbidden West pasará a la historia como un referente gráfico de la actual generación. SONIDO: El soundtrack es buen, aunque yo recuerdo que su predecesor me emocionaba aún más. El doblaje, eso sí, es excelso. Sony sigue insuperable en ese ámbito. INNOVACIÓN: Como ya mencioné, agrega muchísimo contenido respecto a ZD, también mejora varios aspectos como el combate y la variedad de enemigos. No me parece que aporte mucho al género en sí mismo. *El único bug que yo vi en mis 50 horas, fue el popping de un árbol caído.

Colección Para La Nostalgia Antes de dar comentar cada entrega incluida, algunas generalidades: Esta colección agrega un botón de rebobinar que puede facilitar en gran medida los juegos, está claro que queda a consideración de cada jugador el usarlo o no, pero nunca olvidemos que el propósito de los videojuegos es divertirnos. Y nadie puede criticarnos por el cómo nos divertimos en un sigle player. ¿Te parece divertido no usarlo? No lo uses. ¿Te parece divertido rebobinar cada mínimo error para no perder nunca? Adelante. Respecto de los añadidos no jugables, cada una de las seis entregas tiene: - Un Museo: que incluye galerías de arte, y arte conceptual. - Una Base de Datos: Que es un verdadero lujo. Ésta nos da información respecto de los oponentes y los jefes; sus puntos de vida, puntos de daño, vulnerabilidades, datos curiosos. Además, desde aquí podremos enfrentarnos a los jefes de forma independiente, útil para practicar o recordar batallas de la infancia. - Un Reproductor de Música: que incluye todas las piezas que escuchamos en el juego (la mayoría rondando las 20), y en el que estará sonando Willy Stage 1 hora tras hora en los dispositivos de muchos gamers (yo incluido) --------- MEGA MAN: 7.5 Se respeta el ya conocido desliz y minúsculo retraso al saltar que dificultan bastante un nivel en específico, el juego que sentó las bases que serían mejoradas subsecuentemente. No es malo, pero claramente estaba muy verde. Mi track favorito: sin duda Fireman. MEGA MAN 2: 9.5 El salto de calidad respecto del primero es inigualable. Tenemos un aumento en el número de jefes, además de 3 habilidades extras que nos ayudarán a conseguir ciertos ítems en los escenarios. No por nada Mega Man 2 es considerado, a la fecha, como uno de los mejores videojuegos de la historia. Y ni hablar de su lugar de oro dentro del género. Más niveles, mas poderes, mejor música, mejor diseño. Mejor en todo. Mi track favorito: sobra decirlo… Wily Stage 1. Pero dejándolo de lado, ese Woodman uff. MEGA MAN 3: 8 Después del mega éxito y calidad de su predecesor, este título la tenía difícil. Pero consiguió un desempeño decente. Aquí los niveles son más largos (aunque no mucho) y los jefes son más complicados y, sobre todo más veloces. Se agrega la función para deslizarnos por el suelo, lo cual mejora notablemente los escenarios al agregar esa libertad/dificultad. Mi mayor queja es que las batallas contra los jefes del primer título eran totalmente innecesarias. A nivel narrativo, hay por ahí un par de diálogos para darle un poco más de trama, pero nada especial. La banda sonora sí que es menos épica, pero no por eso es mala. Mi track favorito: Sparkman. MEGA MAN 4: 9 No recordaba que fuera TAN bueno (!). Claro que lo jugué en mi infancia, pero no recordaba que fuera tremendo juegazo. A partir de esta entrega tenemos la habilidad de cargar el Mega Buster y hacer más daño con menos “clicks”. Hay más ítems de vida extra, lo cual se agradece. El deslizamiento también mejora, siendo así más mucho más fluido, y por tanto de más utilidad. En general la música la siento también superior a MegaMan 3, pero aquí el verdadero avance es en el diseño de escenarios: en sencillamente maravilloso. Todos y cada uno son muy muy buenos y el salto de calidad respecto de entregas anteriores es notorio. MegaMan 4 está acompañado de un par de cinemáticas que dan un vistazo más apropiado a la trama (muy simple, por supuesto). Mención honorífica al área de BrightMan, que es para mi una de las más originales y disfrutables de toda la saga. MEGA MAN 5: 8.5 Después de que el 4 dejara el listón en alto, MM5 demostró que se podía seguir innovando en el diseño de niveles: tenemos un concepto bastante nuevo para la saga como que es el escenario de WaveMan, una buena mezcla de conceptos como lo es StarMan, o el increíble GravityMan. Los 8 jefes iniciales son más sencillos que en los 4 títulos anteriores, creo que los más sencillos hasta ahora. ¡No por eso malos! Hay aún más ítems de vida extra que en MM4, pero no me quejo en realidad. MegaMan 5 me parece la mejor opción para los nuevos en la franquicia que no quieran experimentarla en orden cronológico. La música, por otro lado, es bastante inferior, siendo mi track favorito: Wave man y la Wily Fortress. MEGA MAN 6: 7 Tanto a nivel de escenarios, jefes y piezas musicales se siente bastante por debajo de sus predecesores. El primer titulo podíamos excusarlo precisamente por ser el primero, pero después de experimentar otras entregas (MM5, sin ir mas lejos), éste se siente inexcusable. En el lado positivo, las dos versiones de MM que le tenemos al combinarnos con Rush, sí que me gustan. De hecho, me parecen más prácticas que los apoyos de las entregas previas. Pero no quita que tanto niveles, jefes, tracks y poderes se sientan desaprovechados.

Mejor que el DLC 1 Al ser un DLC es claro que los aspectos generales son los mismos que en el juego base. Por lo demás: Aquí sí, tenemos un escenario bien hecho y mucho mejor construido a lo visto en Ashes of Ariandel, el primer DLC. Los enemigos están mejor balanceados también. No que sean más fáciles (todo lo contrario), sino que no están tan mal ubicados y apretujados como en la mencionada expansión. Es un poco mas largo también, lo cual se agradece. Los Boss, por su parte son muy buenos. Desde el primer jefe(s) que es muy duro, nos damos un vistazo suficiente de lo que será esta aventura. Y si bien, tenemos el ya-cien-veces-visto miniboss Dragón en el Puente, eso no quita el mérito del resto de ellos. Ni siquiera a sí mismo una vez convertido en jefe, pues tiene una de las mejores piezas de soundtrack del juego. Además, traes el decepcionante jefe final del juego base, Gael es una maravilla audiovisual. La arena es probablemente la más grande vista para un jefe en el Souls, y ese diseño tan simple pero inmersivo quedó como anillo al dedo para concluir la aventura.

Regular incluso para un DLC. Al ser un DLC es claro que los aspectos generales son los mismos que en el juego base. Por lo demás: En esta expansión, los enemigos son demasiado dispares: Por un lado, decenas de enemigos prácticamente inofensivos puestos en forma de spam únicamente para estorbar, y por la otra, enemigos exageradamente complicados con movesets extremos que los asemejan más a minibosses que a enemigos regulares y, además ambos metidos en la misma área a escasos pasos unos del otro. En general bastante incomodo. El diseño del mundo me pareció pésimo. Se percibe demasiado reciclado y poco interesante, no anima demasiado a explorar para ver qué podemos encontrarnos en él. Por alguna razón, me recuerda más a Dark Souls 2 que al 3. La trama principal es además es muy corta. Eso sí, la hermana Friede es un jefe excelente en todas sus fases, y aquel Boss Lobo es bueno también. En general es disfrutable solo por sus jefes y poco más.

El Souls Definitivo JUGABILIDAD: En este título, y por fin, la jugabilidad es rápida y fluida lo que en juegos anteriores no ocurría. Esto hace del gameplay mucho mas disfrutable y adictivo. La cantidad de armas, hechizos, milagros y piromancias parece aumentar. Aunque claro que hay muchos "repetidos" respecto a títulos anteriores, también hay muchos nuevos que le dan una ligera variedad a la jugabilidad. Además, los materiales para subir de nivel las armas (o imbuirlas) son mucho mas abundantes ésta vez por lo que podemos probar varias sin tener que elegir que una sola para llevarla al máximo poder. Por su parte, diseño de escenarios es excelente, superior a los anteriores y casi a la altura de Bloodborne. La interconexión es buena y la inmersión, sin abusar de las áreas a nivel de hacerlas laberínticas a lo ridículo, está bien lograda. El diseño de enemigos es un gran complemento y hacen match perfecto con dichas áreas. Eso sí, seguimos con los ya conocidos enemigos que hacen sus combos de 1989 golpes ininterrumpibles. Los jefes son memorables e infinitamente superiores a los vistos en Dark Souls II, no solo en diseño sino en moveset y arenas de combate. Además, aquí ya encontramos las transformaciones/segundas fases (como las vistas en Bloodborne) que hacen las batallas más complicadas e interesantes. Como siempre, podemos invocar ayuda de npc (menos rotos que los vistos en DS) u otros jugadores para ayudarnos, (gracias al que me ayudó contra el Pontífice Sulyvahn, se que no hice mucho, pero no lo habría logrado sin ti lol). Por lo demás, tenemos zonas ya vistas en DS y otras DEMASIADO similares a áreas del primer título, lo que claramente le quita un poco de mérito. GRÁFICOS: El primer Dark Souls que es bueno visualmente. El diseño y detalle de escenarios es sencillamente delicioso: las cinemáticas son muy buenas y la narrativa de las mismas es riquísima. el diseño de enemigos es muy bueno. ¿La cámara? Salvo cierto Boss en especifico, aquel montado en un ser alado, es funcional. Primer juego en la saga en que no pierdo por culpa de un mal diseño y funcionalidad de la cámara, o malos ángulos de visión (salvo el jefe ya mencionado). Por vez primera en la trilogía puedo decir que disfrute de VER el juego. SONIDO: Solo empezar la canción tema, antes incluso de dar el primer click, nos queda claro la altísima calidad de la banda sonora. Y es todo lo que tengo que decir al respecto... excepto que ese track de los Vigilantes del Abismo. Wow INNOVACIÓN: El agregado de dotar a las armas con habilidades o trucos definitivos es bueno. Pocas veces me aprecio útil in-game, pero se agradece. El gran aumento de ítems es también un buen valor pero, como ya dije, el juego peca de repetitivo con respecto a ciertos escenarios y el diseño de otros.

Peor que DS1 JUGABILIDAD: Inicialmente es torpe a más no poder; con una estructura de movimientos pesada y lenta, pero por suerte en este titulo tenemos un atributo que, al mejorarlo, mejora notoriamente la jugabilidad. Llegado un punto habremos mejorado lo suficiente como para tener un juego fluido, ágil y rápido, y habiendo yo elegido potenciar la Destreza, esto era indispensable. En ésta nueva entrega no tenemos la ya famosa dificultad artificial llevada a cabo por problemas en la cámara (que de hecho funciona bien, y no se "atora" como en DS1), y carece también de los típicos agujeros discretos que no puedes ver sino hasta que caes y mueres en ellos, lo cual es un acierto. Pero, sí que agrega dificultad artificial de otra forma: decenas de enemigos apostados juntos en un área pequeña, más otros tantos que disparan desde zonas altas. La conexión de escenarios tampoco está tan bien lograda como en su antecesor, de hecho es un poco "rara", y el fallido intento de simular un juego de mundo abierto más bien hace que sea poco intuitivo el qué hacer y dónde hacerlo. Los jefes no son tan injustos como en el titulo previo, pero tampoco son buenos. De hecho no hubo uno solo que me sorprendiera o me quitara el aliento a causa de la sensación de enfrentarlo, son poco interesantes y relativamente más sencillos. ¿Las invasiones? molestas, como siempre. GRÁFICOS: Con la cinemática inicial pensé que estaba ante un titulo a la altura, es buenísima. Tristemente no hay nada de eso en el juego. Y no hablo solamente de los escenarios en sí (que realmente no esperaba nada de un titulo de FS), pero es que no hay cinemáticas suficientes, ni siquiera todo los jefes tienen una, y los pocos que sí son mas bien decepcionantes. Una dirección de arte totalmente desperdiciada. Una pena. SONIDO: A diferencia de Dark, Demon's y Bloodborne, éste es muy plano, bajo e igualmente decepcionante. No hubo una sola pieza que, para mi, sea digna de mención. La banda sonora es pobre, así como el trabajo de voces, y los efectos especiales son mas molestos que otra cosa. Junto con la triste dirección de arte, Dark Souls 2 SOTFS es un trabajo audiovisual poco mas que desdichado. INNOVACIÓN: El sistema de antorchas me pareció bastante novedoso, pero se ve muy desperdiciado y limitado. No quita que sea un buen cambio a lo que se nos tiene acostumbrados. La inclusión de la adaptabilidad también es digna de mención y, como ya mencioné, se agradece mucho a la hora de jugar. Fuera de eso... otro Souls copy-paste. Para mal.

Un Multijugador Muy Fresco. JUGABILIDAD: Tal cual en el deporte, las partidas son frenéticas, todo el tiempo estaremos corriendo para huir o atacar. La idea del juego nos obliga a buscar pelotas gran parte del tiempo y eso es lo que lo diferencia de cualquier shooter en qué el nuestra arma esté siempre con nosotros y una sola recogida de munición nos da para varios minutos de partida. . La duración de las mismas está limitada para evitar que se prolonguen demasiado en caso de estar muy reñidas, pero en la mayoría de los casos no es necesario llegar a ese extremo ya que, como dije, las partidas son muy activas y veloces. El poder regresar los balonazos a nuestro rival aumentan la adrenalina, y los diferentes tipos de balones que aparecen en los mapas, así como las direcciones en que podemos arrojarlos, dan buena variedad a los ataques (aunque no mucha). Como punto negativo veo los mapas que, aunque tienen un buen diseño y construcción (ese Autocinema de Holowood es hermoso), se sienten más bien pocos. En una jugando ya habremos jugado todos los mapas más veces de la que nos gustaría, y de hecho los probaremos todos si completamos el entrenamiento, (aunque no dudo que se vayan agregando nuevos con el paso de las temporadas). Hay varios modos de juego (ya sea todos contra todos, por parejas, por equipos de 3 o equipos de 4) aunque todos se reducen básicamente a lo mismo pero, ¿en qué juego no ocurre eso? Creo que mi modo de juego favorito fue la caza de diamantes. GRÁFICOS: Colores chillones, modelados de caricatura pretendiendo ser cómicos, mucho neón y mucha “explosión visual”. Lo básico en juego familiar y sin embargo funciona bien. Los mapas, aunque pocos, están bien diseñados y son visualmente atractivos. Nada aquí va a dejarnos con los ojos bien abiertos, pero todo parece encajar de forma decente con la jugabilidad que se Intentaba replicar. SONIDO: Un apartado descuidado, supongo. No puedo decir mucho al respecto salvo que la voz del ¿narrador? me parece inaguantable. No es que este tipo de juegos requieran de un gran soundtrack pero sí me hubiera gustado que se trabajara un poco más. Se supone que al caminar y correr por ciertas superficies haremos ruido lo que alerta a nuestros oponentes, pero lo cierto es que con todo el caos de las partidas esa sutileza sirve de poco. O tal vez yo estoy muy sordo :p INNOVACIÓN: El juego me recuerda a splatoon en términos de innovación; un shooter con un lavado de cara, animaciones agradables para toda la familia, personalización básica, todo rodeado de una idea original. Claro que el concepto es completamente diferente, pero si les gustó aquel, disfrutarán mucho de KnockoutCity.

Como los juegos clásicos: JUGABILIDAD: Lo mas importante en títulos como éste, y aquí nos da un performance decente. Lo más relevante aquí es que el nivel de dificultad es bastante alto, como los juegos browser de antaño y es lo suficientemente bueno para mantenernos entretenidos durante un buen rato. Eso sí, lo mejor que podemos hacer en Overcooked! es jugar en cooperativo en línea, lo cual es toda una odisea. La responsabilidad de no decepcionar a tus compañeros crea una presión muy… divertida, sobretodo considerando que los escenarios son al azar de ambos juegos (por lo que le tocaban escenarios y recetas que yo no conocía). El modo competitivo es igual de interesante, pero lo cierto es que en ambos me encontré con dificultad para encontrar otros tres jugadores con los que armar una partida completa. El multijugador local también es bueno, aunque no lo probé demasiado. GRÁFICOS y SONIDO: Visualmente agradable, con un estilo caricaturesco y de tonos chillones. Mientras que la música es adecuada pero resulta molesta al tiempo. Ambos cumplen pero, como ya mencioné, lo único relevante de este titulo es su jugabilidad. INNOVACIÓN: Un juego como los de antaño que podíamos jugar en el navegador, cuya única innovación es su multijugador local en que controlaremos dos personajes con un solo control. Sigue valiendo la pena, pero no podemos esperar mucho mas.

Buen Juego, Poca Novedad. JUGABILIDAD: Intencional o no, la fluidez del personaje es para dar pena. Puede que se deba a un problema de optimización que se arrastró hasta esta versión, o simplemente que tenga un gameplay pesado, lento (pero en el mal sentido) y que en resumen, se siente fallido. Aunque admito que puedo verme un tanto subjetivo al tratarse de un Souls y que, como suele ocurrir, termino comparándolo con Bloodborne. Y tal cual como el ya mencionado, Dark Souls también agrega dificultad artificial con el ya clásico de FS en que mueres al caer por un vacío que es imposible de ver, una trampa de la cual no hay señal, y claro, la desastrosa cámara que nos hará morir varias veces cuando nos ataquen enemigos que jamás pudimos enfocar porque la misma está “atorada” entre dos paredes. Un desastre que la desarrolladora maquilla de dificultad. Aunado a esto los mensajes en pantalla nos harán perder también en algunas ocasiones, y es que a la mitad de una pelea, ¿Qué me importa si el enemigo soltó o no un ítem? Eso sí, el diseño de escenarios y su interconexión es muy bueno, muy por debajo de juegos posteriores (Bloodborne, nuevamente) pero igualmente bueno. Mientras que la mayoría de los jefes no son complicados, sino que están situados en escenarios que suelen ser engañosos, y que recalcan la dificultad artificial de la que hablaba. En varios de ellos, por ejemplo, tendremos que dejarnos caer desde una determinada altura, lo que significa que ya de entrada empezamos la batalla con la mitad de nuestra barra de salud. Otros jefes, sin embargo, son más bien injustos. Algo clásico de FS, claro está. Y aunque en algunas batallas podremos pedir la ayuda de otros personajes, dicha ayuda de los NPC está demasiado desproporcionada. En la batalla contra la mariposa, por ejemplo, yo no tuve que hacer literalmente nada, y la NPC la derrotó de tres golpes. Caso contrario a lo que pasó con el jefe final del DLC. Bastante roto, en resumen. GRÁFICOS: Visualmente decepcionante incluso para tratarse de un remaster. Poco que decir mas que eso: es decente pero nada que reluzca para bien. La nula narrativa y pobres cinemáticas tampoco ayudan de mucho. SONIDO: Muy bueno. Solo de empezar la voz narradora nos damos una idea de la calidad de sonido e inmersión que el juego ofrece. Las áreas están muy bien ambientada, y las peleas contra los jefes son memorables gracias a la banda sonora de cada uno de ellos, no tengo queja al respecto y lo cierto es que he disfrutado mucho del soundtrack. INNOVACIÓN: Nula. Un Demon Soul's 1.5 con apenas un lavado de cara para venderlo como juego nuevo.

Lo Mismo. Pero Para Mal. JUGABILIDAD: Este juego causó mucho revuelo por haber sido concebido como una aventura totalmente nueva y no como una expansión jugable, y ceo que, para variar, las criticas han sido acertadas ésta vez. Miles Morales agrega nuevas habilidades para dar un toque de novedad al juego, pero un par de poderes extra no hacen justicia a ésta secuela/spinoff. Los combos, movimientos, "trucos", son prácticamente los mismos de su primer parte. El gameplay es repetitivo hasta el cansancio, y el poco trabajado sistema de combate tampoco ayuda. Las misiones extras y coleccionables siguen siendo repetitivos y fastidiosos, nada nuevo por ahí. Miles, como personaje, está muy por debajo del carismático Peter. Incluso su sentido del humor, que pareciera que es calcado de Parker, se siente tosco y poco interesante. Es uno de esos personajes que no podemos esperar a que cierren la boca. Su historia es aburrida, sosa y con pocos "ganchos" para atraer nuestro interés. Por lo anterior, no encuentro ésta entrega precisamente divertida. Como punto positivo encontramos que las pantallas de carga son inexistentes, entre 1-2 segundos y ya estaremos jugando. GRÁFICOS: Al igual que su predecesor, es un espectáculo visual, pero en esta ocasión es con matices. . Al no haber grandes escenas nocturnas, queda desaprovechada la oportunidad de mostrar NYC, con un juego de luces y sombras, como sí lo hacía el primer juego. El nivel de detalle en las cinemáticas es increíble, pero la ciudad se ve un tanto por debajo de la calidad esperada (aunque yo culpo al clima nevoso que han decidido usar en esta entrega). No obstante, los detalles en la iluminación y la cantidad de partículas que se pueden apreciar en pantalla, especialmente durante las cinemáticas, son visualmente apantallantes. Los modelados del rostro de los personajes también han mejorado (no entraré en discusiones sobre los cambios en Peter...), y las permite lucirse mejor que el Marvel's Spider-Man, osea sí, todo lo contrario a los escenarios. SONIDO: La música sí que cambia totalmente. Menos heroico y mas acción. Al igual que con la entrega anterior, las canciones encajan de forma perfecta con lo que se está viendo en pantalla, aunque me han agradado un poco menos que las piezas usadas antes. Quedan con la personalidad de Miles, eso sí. INNOVACIÓN: Miles Morales agrega un par de añadidos, pero no son suficientes para que YO lo considere una evolución de algún tipo. Solo queda una duda, ¿Cómo harán los desarrolladores para no dejarnos estas mismas impresiones con Spider-Man 2?

El padre de Bloodborne. JUGABILIDAD: El Demon's Souls original fue uno de esos títulos que impusieron moda, que sona ser imitados y mejorados hasta el cansancio. Para mí no es posible iniciar ésta reseña sin mencionar a Bloodborne como la obra maestra que es y que, por supuesto, nace gracias a éste titulo. Pues bien, hablando de éste Remake hay que comenzar con su sistema de combate, que es probablemente el apartado más importante en un Souls. Dicho apartado es decente, aunque ciertas armas se prestan mucho a hacer spam de R1, lo cuál facilita la mayoría de los enemigos y jefes. En consecuencia de lo anterior, yo no lo considero un sistema pausado, y lo que mejor me funcionó fue un método de ataque rápido y agresivo. Los jefes son buenos (¿o malos?), pero tienen mecánicas bastante simples: movesets bastante predecibles, muy repetitivos y en su mayoría muy simples de evitar. No es que el juego sea fácil (aunque es un paseo por el parque comparado con Bloodborne o Nioh), pero acostumbrarnos a una estrategia funcional es muy rápido... y dicha estrategia va a funcionar básicamente con todos los enemigos. Además, el uso de magia puede facilitar DEMASIADO la pelea contra varios de ellos. Así que si buscan un reto mayor, lo mejor es no invertir en éste apartado. La cantidad y uso de los ítems se siente más bien poca, pero sumado al equipo, son los necesarios para darle algún tipo de profundidad. Por su parte, el sistema de inventario es interesante: el juego nos provee de un cambio respecto a los típicos límites de inventario “por slots”, asignando en su lugar un límite por peso. Pero eso sí, me hubiera gustado que al tener el inventario al peso máximo, simplemente no pudieras recoger más objetos, en lugar de tener la opción de enviarlos al almacén. Sea como sea, creo que está bien manejado y no juega como punto en contra como le ocurre a juegos de otros desarrolladores (coff coff Nioh). Otro punto a favor que hay que mencionar es la libertad de poder jugar los escenarios en el orden que queramos, lo cual le da un buen toque, ya que podemos cambiar de área cuando nos sintamos atascados en alguna. Y es que con la integración al SSD, nos tomará meros segundos el saltar de área-a-nexo-a-área. Además, las zonas son tan variadas (tanto en estilo, época, ambientación, enemigos, y estructura) que hacen gala del apartado visual al tiempo que nos dan esa sensación de novedad. El tema de la tendencia de los mundos es muy interesante, y afecta directamente a la difitad de los niveles individuales. Pero en lo personal no supe aprovecharle y simplemente dejé que ocurriera sin prestarle demasiada atención. Por lo que en general, Demo's Souls Remake es un gran souls... con una difitad mas bien moderada. Algo obligatorio que hay que mencionar: el juego se me crasheó en dos ocasiones y hubo necesidad de reiniciar la consola. No presenta un “problema” por el sistema de guardado automático del género (no perdí progreso), pero sigue siendo un gran error, que esperamos sea corregido. GRÁFICOS: Impresionante. El juego perfecto para estrenar el sistema Playstation 5. El nivel de detalle y acción en pantalla es increíble, la buenísima paleta de colores al mas puro estilo de fantasía oscura y la gran implementación del HDR son un deleite. Las áreas son tan diferentes entre sí, que hacen del juego la oportunidad perfecta para apreciar lo que el sistema PS5 puede lograr, sin exagerar en el hiperrealismo. Tanto los niveles oscuros, como los bien iluminados, lucen simplemente estupendos. La narrativa es buena, y las cinemáticas son dignas de repetirse varias veces. Así como de recordarse como un referente en el género fantástico. SONIDO: Complicado... no tengo mucho qué decir: mientras que, por una parte, considero que algunas piezas son increíbles, hay una parte de mí que me dice que no disfruté del soundtrack como debería. Probablemente se debe al hecho de estar "concentrado" en otros aspectos jugables. Y si bien, es enteramente mi pa, ésta es mi reseña y debe reflejar mi apreciación personal de los apartados del videojuego. INNOVACIÓN: El primero de su respectiva “franquicia” ... bueno, no realmente. Es el Remake de aquel, por lo tanto no se puede considerar su innovación como algo fríamente parteaguas. Eso sí, confirma que de original, Bloodborne tiene poco: algunos jefes y sus mecánicas son claramente similares, por no decir prácticamente calcados. Pero esto ya no corresponde a la review de este titulo.

Un Poco Dispar, Pero Entretenido. JUGABILIDAD: Como lo pongo en el titulo, la premisa es un poco dispar. Los desarrolladores pretenden vendernos el nacimiento de Lara, pero a la vez prefieren no perder tiempo y pasar a la acción. Inicialmente parece que tendremos que "sobrevivir" haciendo uso de exploración y caza, aprendiendo habilidades y creciendo como jugadores. Pero nada de eso aplica, ya que Lara es la típica protagonista que todo lo puede, desde el primer escenario. Sin duda muy desaprovechado. Eso sí, la jugabilidad no es del todo mala. Hay grandes secuencias de acción, grandes secuencias de misterio y un poco de terror. Aunque lo cierto es que algunas partes son muy exageradas y, como dije, no encajan con la historia que se está contando. Sí que hacen falta un par de Bosses, y los que hay no valen mucho la pena. Así mismo, los QTE dejan mucho que desear. Aún así sigue siendo un juego divertido, con grandes aventuras, un buen número de coleccionables, y muchos enemigos por vencer. GRÁFICOS: Si bien el juego se trata de una remasterización de un título para Playstation 3, el apartado gráfico sigue siendo decente al día de hoy: no va a quitarnos el aliento, pero sí cumple con una calidad suficiente para disfrutar de los modelados y escenarios. La narrativa sí que es brillante, cada cinemática y conjunto de tomas son dignos de una película 5 estrellas, y la dirección de las mismas sin duda será atemporal. SONIDO: La música es verdaderamente cinematográfica, las piezas son emocionantes e irradian aventura, y el doblaje es muy bueno, creo que uno de los mejores que he probado, y el uso de la bocina en el DualSense da un buen sabor de boca. Junto con las tomas visuales, hacen de Tomb Raider un juego totalmente disfrutable a nivel cinematográfico. INNOVACIÓN: Un juego de Playstation 3, remasterizado para Playstation 4 y que yo lo estoy jugando en Playstation 5. Poco hay que decir además de eso, pero sin duda me hubiese encantado probar este título en su año de lanzamiento.

Nioh ¿2? JUGABILIDAD: El punto más importante en Nioh fue su jugabilidad. Indiscutiblemente una de las mejores experiencias Control-Jugador de la generación anterior, Nioh 2 mantiene esa jugabilidad pero haciendo uso de varios añadidos: en esta secuela tendremos un mayor número de armas, la posibilidad de usar contraataques, la ayuda de ciertas habilidades Yokai además de la ya conocida ayuda de "Guardianes." Todo suena como un buen lavado de cara pero tiene una desventaja gigantesca: la dificultad disminuye considerablemente. Y no es que el juego en sí sea mas sencillo (de hecho los escenarios me parecieron mas confusos y menos disfrutables), sino que los enemigos no representan gran problema, a menos que vengan en forma de horda. ¿Y los jefes? Podemos ganarles al primer intento... cosa que ni me hubiera podido imaginar en Nioh. Otro ejemplo de lo anterior es que al recuperar a nuestro guardián en el área de un jefe, previo perder contra él, podremos activarlo automáticamente. Lo cual por supuesto no ocurría en el primero. Y eso más los 2 apoyos Yokai, más los contraataques... y ni hablar de las habilidades de “recuperación de tumba” que tienen algunos equipos, las tumbas benevolentes, y el hecho de que nada más empezar el juego ya es muy común encontrar armas “muy raras” o con habilidades especiales. Nioh 2 añade mucho. Demasiado. Y aun **** cambia. GRÁFICOS: Si bien, luce mejor que la primera entrega, tampoco tiene el propósito de resaltar en este apartado. Las mejoras en Playstation 5 se resumen a cambios en la iluminación que, aunque mínimos, mejoran el apartado visual. El creador de personaje no es muy profundo, pero sin duda se disfruta y agradece. SONIDO: Es, nuevamente, el apartado más débil del título de desarrollador. Sin embargo sí mejora respecto a la entrega anterior, los efectos extras que escuchamos por medio del DualSense le agregan ese sutil efecto 3D que tanto agrada. La música de ciertos niveles es de buena calidad, pero en muchos otros se queda corta. Sin mencionar las muchas áreas donde ni siquiera contamos con un apartado musical. INNOVACIÓN: Desde su lanzamiento este título generó críticas al ser considerada una evolución mínima respecto a su predecesor. Está claro que no innova demasiado, e incluso los añadidos que ya mencioné pueden parecer pocos para algunos jugadores, pero mi opinión es que son suficientes para que quienes disfrutamos del primer juego podamos disfrutar de este casi por igual... al principio. Y es que no podemos ignorar que los desarrolladores han reciclado enemigos, moveset y animaciones del juego anterior. Y eso es imperdonable, después de jugar mas de 100 horas de Nioh, el jugar Nioh 2 no se siente mas que una expansión creada para bajar la dificultad de su predecesor La saga Nioh tiene mucho que ofrecer, pero también mucho que mejorar. En lo personal, lo recomendaría especialmente a aquellos que no jugaron el primer titulo. *reseña únicamente de Nioh 2, jugado en su versión Blu-ray con actualización gratuita.

Nostalgia Hasta Para Llevar JUGABILIDAD: Los que tengan duda respecto a si Astro es un juego o un “tech demo” no tienen de que preocuparse. No solo es un juego a toda regla, sino que está claro que Astro llegó para quedarse. La integración con el DualSense es, obviamente, lo más destacable. Y no es para menos, Astro es capaz de mostrar cada feature del control de una forma perfectamente integrada al juego: Cosas como el efecto de las gotas de lluvia en el DualSense, acompañado del sonido que emana de la bocina del propio control es una experiencia que nunca había experimentado. Es única. Y así pueden mencionarse otros muchos ejemplos, pero Astro es una experiencia que debe vivirse de primera mano. Eso sí, es un juego mas bien corto. Aunque intenso es jugabilidad. GRÁFICOS: Bonita gama de colores, y buen diseño visual que es agradable pero no destaca por ser precisamente asombroso como sí que lo han tenido otro tipo de plataformers (Rayman Legends o Tearaway) Hay detalles bonitos, como que las gotas de lluvia formen los símbolos clásicos de la franquicia, que es algo que no puede dejar de mencionarse. Pero en general es un juego que no destaca por su apartado artístico. SONIDO: Tanto el soundtrack que emana del televisor, como los efectos de sonido que lo hacen del DualSense son dignos de un plataformer de culto. Piezas bien hechas, adictivas, apropiadas y divertidas. Y, aunque la música es buena, lo maravilloso son los efectos de sonido de cada nivel. INNOVACIÓN: Los guiños a juegos clásicos de Playstation son un homenaje que se agradece. Sony de verdad que ha lanzado uno de los mejores plataformers de los últimos años, y es un juego que se disfrutará especialmente por quienes hemos experimentado las consolas Sony desde sus inicios.

Infamous Second Son: Vitaminado. JUGABILIDAD: Pocas veces en mi vida había jugado algo tan repetitivo. Y sí, tengo que empezar por ahí porque eso casi arruina toda mi experiencia de juego. El sistema de combate se siente poco trabajado, incluso tras aprender movimientos nuevos. Se echa en falta una barra de salud para los enemigos, especialmente los Bosses a los que nos enfrentamos (aunque, los combates son tan repetitivos que nos aprendemos de memoria el número de golpes necesarios para derribar a cada enemigo). El columpiarse por la ciudad puede verse espectacular (claramente, los desarrolladores se centraron en brindar una jugabilidad consistente en pasearse por la ciudad la mayor parte del tiempo), pero jugablemente deja mucho que desear. Me parece que pudo haberse pulido mejor, además, el hecho de que no puedas morir ni dejándote caer desde el punto más alto de la ciudad hace que tenga poco sentido el controlar la técnica. No hay riesgos que prevenir, ni maniobras que dominar. La campaña se siente más bien insulsa, y el contenido “canon” se queda muy corto al compararlo con todo lo secundario. Y es que ni siquiera hablamos de misiones secundarias, estamos hablando meramente de coleccionables. No es que haya mucho que hacer, es que hay que hacer lo mismo DECENAS de veces. Los mini juegos en el laboratorio pueden ser divertidos, pero no dejan de ser demasiado sencillos. Recuerdan a esos clásicos minijuegos que podían encontrarse en web browsers. Así mismo, los coleccionables pueden entretener al principio y, a diferencia de juegos como Uncharted 4 donde no sirven para nada, es un gran acierto que le dieran valor a las “fichas” para animarnos a buscarlos, Pero pasadas un par de horas, tiene la misma desventaja que la gran mayoría de los juegos Mundo Abierto, y es que llega un punto en que es repetitivo sin importar el tipo de misión que estemos completando. La variedad de los trajes es buena y, aunque no aporta nada a la jugabilidad, sí que aporta un cambio placentero al juego. No todo es malo: el juego sí que es entretenido, sobre todo en periodos cortos, para evitar la redundancia. Además de contar con varios puntos de climax, por ejemplo... La última misión es "Cinematic Artistry": las tomas, la gama de colores, la música, la actuación de voz, los diálogos, las cinemáticas. El enfoque es perfecto. Respecto delas secundarias, “Famosa En Internet” es bastante buena, mas que nada por el concepto. GRÁFICOS: Los modelados en la rostros de los personajes son más bien regulares... al menos los de la mayoría, porque por alguna extraña razón, la animación facial del Doctor Octopus es buenísima. Calidad de película live action, lo raro es que sólo sea la suya... No obstante, aquí lo que enamora es el diseño de la ciudad: el estilo realista está bien logrado, la gama de colores usada y el trabajo de iluminación hacen que New York luzca en todo su esplendor. Y recorrerla, especialmente de noche, es un deleite Respecto a la narrativa y calidad de las cinemáticas, como digno first party de Sony, es increíble... siempre que no haya rostros en ellas. SONIDO: Las piezas son muy adictivas, todo el tiempo creando ese ambiente heroico/emocionante. Y esa canción tema... uff. Es tan buena que dejará de importar que suene tantas veces a lo largo del gameplay. Los diálogos, y el trabajo de doblaje (Harry Potter, Sasuke, etc.) son muy buenos, y se agradecen las cortas bromas o chistes que se le ocurren tanto al protagonista (incluso a media pelea), como a otros personajes secundarios. Audiovisualmente el juego está en su punto. INNOVACIÓN: Es un Second Son con mejores gráficos... aunque incluso Second Son tiene una mayor interacción con el entorno.

Un DLC que mejora aspectos, pero no corrige problemas. Al ser un DLC, Old Hunters no representa un gran cambio respecto a su versión base. No obstante, sí que algunos de esos añadidos merecen ser desglosados. JUGABILIDAD: Old Hunters mantiene el mismo estilo jugable que Bloodborne con sus combates rápidos e intensos, pero con algunos beneficios. Hay una gran variedad de armas nuevas (para ambas manos), prácticamente doblamos el número de las originales y es algo de agradecerse. Algunas más útiles que otras (dependiendo de nuestro estilo de juego), pero todas se agradecen. Hay nuevos enemigos, tan variados como letales, así como nuevas áreas. Y claro, nuevos Bosses. Y tengo que decirlo: Lady Maria es una de las mejores Boss Fights que he experimentado. No solo en Bloodborne, sino en general. Todo en el combate está en su punto y el DLC vale la pena por esa única pelea. No todo es bueno, Bloodborne ya tenía problemas técnicos y especialmente de framerate, y Old Hunters no está exento. En general tiene bajones, pero lo peor que me ocurrió fue en la zona de la Aldea Pesquera justo en la zona del pozo (no es spoiler, tranquilos) donde la imagen se congelo por lo menos 15 segundos por la alta carga de enemigos en pantalla. Algo que mancha totalmente la experiencia de juego y que afecta directamente la calificación. ¿La cámara? igual de mala, pero no impacta tanto al ser la duración tan solo una fracción de la duración en el juego original. GRÁFICOS: Manteniendo el estilo de su juego base, contamos con áreas de un estilo gótico y oscuro. Por supuesto que no es puntero pero tampoco necesita serlo, ya que su estilo visual es suficientemente placentero para acompañar la historia que Old Hunters nos cuenta. Se echan de menos áreas visualmente distintas, pero las que hay están bien trabajadas. SONIDO: Sublime. Esa pieza durante el combate contra Lady María es lo que uno espera escuchar al pelear contra un Boss. Los efectos de áreas y enemigos están bien implementados también, y aumentan esa sensación de miedo y misterio. (¿Soy el único al que le gusta la “canción” que cantan esos Cerebros Andantes que aumentan el frenesí? Lalalaaa La) INNOVACIÓN: Un DLC de calidad, con buenos añadidos y extras, pero un DLC a fin de cuentas. Además, acarrea los mismos problemas técnicos que el juego base.

Una Gran Decepción. JUGABILIDAD: Ratchet & Clank 2016 fue una de las razones por las que compré un PS4, y aunque me tomó mucho tiempo darle una oportunidad, cuando lo empecé lo hice con ganas. Y por eso me decepcionó. La jugabilidad no es mala, pero en ningún momento sorprende. Incluso llega a aburrir, no por ser monótono, sino porque la monotonía consiste en disparar non-stop sin apenas prestar atención. La variedad de armas puede ser mas o menos amplia, pero de poco sirve al no ser necesario esforzarse o concentrarse para hacer spam de R2. Toda la partida es caótica, en el mal sentido. Los enemigos son repetitivos, las zonas o áreas son cortas y lineales, y las pocas partes en que controlamos una nave son insoportables. Tiene un gran sentido del humor, que nunca se siente forzado ni innecesario. Pero no ayuda a soportar la aburridísima trama que presenta. Lo "bueno" es que es muy corto... GRÁFICOS: Comúnmente, en los videojuegos podemos afirmar que las cinemáticas suelen ser gráficamente superiores a las escenas in-game. Aquí es al revés: Visualmente fascinante en el juego; cinemáticas poco interesantes. Tiene un estilo típico de película de animación, colores esplendidos y zonas muy vistosas. Si las áreas fuesen más amplias hubiese sido mas interesante, pero como ya mencioné, es mas bien lineal. SONIDO: También se queda corto, mucho caos y pocas cosas destacables. No tengo mucho que decir, puesto que no ha mucho de lo qué hablar. Eso sí, el trabajo de doblaje es destacable y pocos juegos pueden presumir de ello. INNOVACIÓN: Claramente inspirado en clásicos Spyro, y claramente inferior en todo lo que podría serlo. Además de ser un remake, por lo que no es un titulo que pretenda innovar en absoluto.

No es un sistema de combate, es EL sistema de combate. JUGABILIDAD: Así, tal cual el titulo. Los combates son excelentes: los ataques y defensas, el esquivar, el "bailar" con tu oponente. El sistema de posiciones no es solo funcional, sino fantástico y le da una variedad al combate, al tener que decidir con cuál posición es conveniente atacar a cada enemigo en específico. El clásico sistema de stamina (Ki) está bien implementado, además de que la recuperación del mismo usando R1 en el momento indicado es un buen toque. Además, la gran cantidad de ítems, y objetos utilizables dan aun más complejidad. En Nioh, la asignación de botones se siente más perfecta de lo que había experimentado en mucho tiempo. Es muy orgánico. El control se siente espectacular y hace que cada batalla se convierta e una delicia de jugabilidad. Las batallas contra espectros le dan un buen sabor al gameplay, y terminan por volverse adictivas para probar las mejoras de nuestro personaje. El esquema de las sub misiones está también bien implementado y, contrario a lo que podría parecer, no se siente repetitivo en ningún momento. La reutilización de los Boss no me molesta puesto que ocurre únicamente en las sub misiones y misiones crepúsculo. Así que es totalmente opcional: una especia de New Game+ adelantado. Como puntos negativos tenemos que la AI aveces es un poco torpe, y que el manejo del inventario es un poco caótico. Pero nada que no podamos tolerar. GRÁFICOS: Nioh no pretende sorprender por su hiperrealismo sino por su gran diseño artístico visual. Los escenarios, cinemáticas y personajes son piezas que encajan perfectamente una con otra. Eso sí: la falta de mayor detalle gráfico me resultó especialmente molesta tratándose del agua, ya que cuesta un poco de trabajo verificar su profundidad para saber si podemos o no caminar por la costa (esto en misiones muy específicas, pero hay que mencionarlo) Y hay algunas áreas con una visibilidad reducida por culpa de un mal trabajo en zonas de niebla. Por tanto, tenemos algunos escenarios muy buenos y otros mas bien regulares. La narrativa es... extraña. Por llamarla de cierta forma. Honestamente, la trama no me ha quedado nada clara. SONIDO: Probablemente su apartado más descuidado. Si bien, la música que suena al enfrentarnos a los temidos Jefes es épica, aquella presente en los niveles es todo lo contrario. Los efectos de sonido están bien, así como las voces. INNOVACIÓN: El juego toma prestado elementos de otras franquicias, pero su sistema de combate es tan increíble y bien realizado que no queda duda de que es la piedra angular de Nioh. Ninguno de los juegos con que Nioh ha sido comparado tiene un sistema ten pulido, adictivo y sólido.

Un Mal LEGO. JUGABILIDAD: Si bien, contamos con un intento de clásico humor LEGO, que realmente aporta a tener una jugabilidad más relajada, lo cierto es que el juego fracasa desde ahí. Personajes sin carisma, diálogos poco divertidos y una historia mal adaptada, hacen que Ninjago sea un mal LEGO solo de empezarlo. El juego maneja una especie de Hack and Slash (LEGO, claro) que de entrada se siente bien hecho y con combos decentes. El problema es que nada apoya ese sistema de juego. Me explico: Tenemos el viejo y molesto sistema de destruir todo cuanto se nos cruce en nuestro camino, para conseguir miles de miles de puntos inútiles. Cada personaje tiene su propia habilidad, pero no hay una diferencia en la jugabilidad entre los mismos, los compañeros sirven más de estorbo que de ayuda (y algunos escenarios llevamos hasta 4 de ellos), los escenarios son poco variados y poco atractivos. Algunos de ellos son un modo de vuelo, que es realmente horrible ¡Los Dojos son lo más positivo! Son divertidos, puesto que son acción desenfrenada, los escenarios son mejores que los del modo historia, las hordas de enemigos son muy intensas y los jefes son bastante interesantes. Hay otro par de modos de juego, mas o menos interesantes, como el captura la bandera. Pero nada que nos impulse a invertir muchas horas en el titulo. GRÁFICOS Cumplen para ser un LEGO, pero nada sorprendente. Eso sí: la narrativa es horrible. Cinemáticas excesivas y que interrumpen los mejores momentos de batalla, diálogos mal hechos, una trama aburrida. Aunado a lo anterior, más de una vez mi personaje se quedó atorado sin poder hacer nada y viéndome en la necesidad de cambiar por otro. Lo cual es un fallo brutal. SONIDO: Bastante plano, repetitivo y cansino. INNOVACIÓN: Es un clásico LEGO con personajes aburridos y sin el carisma que caracteriza a la saga. Definitivamente es un mal titulo que puede darle la idea a la gente que todos los LEGO son así de malos, cuando por supuesto hay varios más que buenos.

Un Viaje Para Dos. JUGABILIDAD: El concepto de Journey es interesantísimo. Somos emparejados con otro jugador, del que no sabemos ni siquiera su nombre de usuario, y debemos hacer nuestro viaje con él o ella. Es extraño cómo el juego es capaz de crear un nivel de compañerismo tan profundo con alguien con quien no puedes comunicarte y que acabas de "conocer". Es extraño la fuerza del lazo que puedes hacer, en cuestión de segundos, con una persona de la cual no volverás a saber nada. En mi partida, la persona en cuestión ya conocía los "secretos" del mapa y tengo que confesar que dejarme guiar por alguien más, y el esforzarme por no "fallarle" a ese desconocido, ha sido una de las experiencias mas increíbles en mi vida como jugador. Si me lo hubieran contado no lo hubiera creído. Eso es lo mejor y lo principal, de ahí en fuera la jugabilidad es muy simple: en pareja, debemos explorar unas zonas hermosas en busca del santuario al que debemos llegar para seguir avanzando. Podemos avanzar con el joystick, saltar, volar durante pocos segundos. Hay un par de áreas que debemos cruzarlas deslizándonos por la arena, y han sido especialmente divertidas. En algunas otras seremos empujados por el viento, frenados por la nieve, o cazados por destinas criaturas. Todo, claro está, sin separarnos de nuestro compañero. GRÁFICOS: Visualmente deslumbrante, el juego presenta un estilo minimalista con una paleta de colores acertada. Todo está dibujado de tal forma que el mapa se siente gigantesco (claro que no lo es), y la exploración y el avance son un deleite, así como los juegos de luces y los escenarios en sombras La parte final del juego... wow. SONIDO: Una banda sonora de 10, todos los momentos están ambientados de forma espectacular. En éste juego en particular, la música juega un papel de gran importancia. A través de ella es que experimentamos los sentimientos que el juego busca transmitir, y creo que el soundtrack es en gran parte la razón de que desarrollemos ese lazo tan importante con el otro jugador. Una vez más lo digo: la parte final... wow. INNOVACIÓN: Journey es un juego único. ¿Podría haber ciertas inspiraciones? Probablemente, en lo personal me hace recordar juegos como SOTC, pero su concepto es especial. Muy especial.

Buen Juego... Durante las Primeras Dos Horas. JUGABILIDAD: Hablar de la jugabilidad sería como explicarle a un arquitecto el cómo se dibuja una línea: todos lo conocemos. Pac-man usa una formula clásica de su franquicia, pero aumentado la velocidad exponencialmente y creando así un verdadero reto. Todos los niveles son muy buenos y están cargados de adrenalina. El mayor problema aquí es su repetitividad. Pese a los varios modos de juego, Championship Edition 2 no deja de ser un arcade con pocos niveles que se repiten una y otra, y otra vez. El modo historia es más de los mismo y no hay una razón de peso para querer terminarlo ya que las llamadas batallas contra jefes son, una vez más, repeticiones de áreas anteriores. ¿Es entretenido? Pues sí, pero no por demasiado tiempo. GRÁFICOS: El apartado que menos me importa en un juego así. Cumple estéticamente con lo que cabria de esperar. Podemos darle un aspecto ligeramente diferente a los laberintos y los enemigos, aunque tampoco nada espectacular. No es que haga falta, en realidad. SONIDO: Gratamente me he encontrado con que unas piezas muy correctas, todas de un corte electro y con un ritmo muy marcado que ambientan perfectamente la jugabilidad rápida del juego. Incluso la canción del menú me parece adictiva. INNOVACIÓN: Cambios mínimos que no aportan lo suficiente para hablar de una innovación respecto a sus entregas mas recientes.

Una Sorpresa Para Bien JUGABILIDAD: Como en todos los juegos del género está más que claro que la plataforma a la que va destinado es a PC. Aún así han hecho un buen trabajo adaptando los controles al DualShock 4, resultando así es una buena experiencia jugable. Podemos designar las áreas sin problemas (ya sea punto por punto, o colorear un área totalmente), y en ningún momento se nos pasa la mano de hasta dónde queremos delimitar ciertos aspectos de nuestra ciudad (las carreteras, por ejemplo), ya que el juego tiene excelente precisión. Tenemos todas las áreas, servicios y edificios clásicos que encontramos en cualquier juego de construcción de ciudades, así como el típico sistema de contaminación, alcance de servicios, impuestos, contento o descontento de los pobladores, etc. Nada que no se haya visto antes, pero tampoco es que sea muy necesario. Los menús son accesibles y muy claros en la información que muestran, que es mucha, puesto que en Cities: Skylines podremos controlar prácticamente todos los aspectos de la ciudad. Pero eso no lo vuelve cansino, sino que le aumenta una complejidad interesantísima. Como punto negativo, debo decir que algunas veces se me quedó trabado por unos segundos, nada grave pero sí es molesto e interrumpe la inmersión en la construcción. GRÁFICOS: Para mí este es el apartado menos importante en juego como éste, puesto que no me importa como se vea la ciudad. Me importa el como "funciona" la ciudad. Aún así me ha sorprendido para bien. El estilo visual es agradable y los niveles de zoom, tanto en acercamiento como en alejamiento, son lo suficientemente amplios para poder ajustarlos a nuestro gusto o necesidad. La ciudad de noche puede verse visualmente atractiva, pero no es muy apta para jugar así. SONIDO: El juego cuenta con una especie de configuración de emisoras. Las escuché por poco tiempo y, aunque admito que es un buen añadido, lo cierto es que me parece más una distracción al estilo de jugabilidad de un juego de construcción/simulación. Se agradece, aunque yo me quedó con los clásicos "sonidos de ciudad" que vienen por defecto. Aunado a eso, la emisoras son pocas. Pero, como ya dije, lo cierto es que no "tenían" porqué hacerlo, así que el añadido se siente muy bien. INNOVACIÓN: Fuera de éste titulo, mis acercamientos a juegos de Simulación de ciudad se han limitado a varios títulos de SimCity. No distingo aquí una gran innovación, pero tampoco creo que sea necesario. C:S es un buen juego, que hace lo propio y lo hace muy bien, pero en este punto no creo que se pueda mejorar mucho el género.

*Es un 8.5 Un Gran Final JUGABILIDAD: A nivel jugable sigue con la pauta puesta por los juegos anteriores y, aunque lo anterior es cierto, la precisión en los controles es mucho mejor comparada con Uncharted 3. Aunque no nuestros compañeros, los cuales en realidad no sirven para nada puesto que su AI está mas bien rota. Las mejoras en el uso de gancho, los vehículos, los deslices por colinas y la gran integración con el sigilo mejoran la jugabilidad exponencialmente respecto a su predecesor. Por su parte, los puzle son muy buenos, sin llegar a ser complicados. De hecho, de todas las entregas, creo que es el que tiene rompecabezas más sencillos. Pero funcionan y son agradables. Esta vez, el juego presenta áreas mucho más grandes y vistosas. Pero, contrario a lo que podría parecer, no me ha encantado tanto. Son áreas muy grandes (aunque no mundo abierto), más bien vacías. Con poco o nada que hacer y sin suficiente motivación para explorarlas en busca de Tesoros. Se ha desaprovechado muchísimo y algunas partes del juego se sienten incluso abrumadoras por su tamaño y su carencia de actividad. Fue un buen intento, pero para mí dañó mucho la jugabilidad general del juego. Aquellas áreas que son más "lineales", al estilo de los juegos anteriores, son las mejores y mas divertidas. GRÁFICOS: Sencillamente impresionante. Un estilo hiperrealista que realmente cumple mostrando cada detalle posible en los personajes y escenarios. Una gama de colores apropiada y grandes cinemáticas. Mientras que dentro del juego tenemos paisajes gigantes y hermosos: tanto naturales como de ruinas. Además, el juego se encarga de que cada cierto tiempo quedemos en un lugar en que es imposible pasar por alto el estilo visual: montañas, torres, cualquier parte "alta" que nos permite dar un vistazo hacia abajo. ¿La narrativa? De lo mejor que he visto hasta la fecha. SONIDO: Las piezas dan un buen efecto de misterio y acción, y los efectos de sonido son muy buenos. No obstante, todo se siente un nivel más bajo que en entregas anteriores. Algunas piezas no parecen estar a la altura de la aventura. Eso sí, toda la parte final es deliciosa. INNOVACIÓN: No innova demasiado en relación con Uncharted 3, aunque sí agrega algunos detalles que lo vuelven más disfrutable y corrige algunos de los problemas en su jugabilidad. Los añadidos, aunque menores, son de buen agrado. El sigilo es el gran protagonista aquí ya que, si bien ya existía en la saga, en Uncharted 4 ha sido pulido y mejorado de en gran medida, y es mucho mas funcional y disfrutable que antes. Los personajes están más humanizados que nunca y cuentan una historia más madura que sus predecesores, lo cual convierte a Uncharted 4 en la conclusion perfecta para la saga.

Reseña de la Campaña. JUGABILIDAD: Bastante buena, aunque un poco repetitiva. Existen algunas misiones que pretenden darle un aire fresco al shooter, y son buenas y bastante entretenidas. Aunque tampoco es para alardear. Todo el tiempo hay acción desenfrenada, y algunas partes puntuales podemos pasarlas con sigilo. La narrativa es espectacular, pero muy inconsistente. Cada misión se siente como un mini juego y no como parte de una obra, lo cual afecta la experiencia en general. Tal vez si fuera un poco más largo se solucionarían los huecos, pero eso haría del juego AÚN MÁS repetitivo. La verdad es que es entretenido. GRÁFICOS: La narrativa es excelsa, y cada cinemática se disfruta como un proyecto completo en sí misma. Claro que con el problema del que ya hablaba. Así mismo, he de decir que aquellas en primera persona me han parecido superiores a cuando podemos ver al protagonista. Y eso es otro de los ejemplos sobre la inconsistencia del juego. Dentro del juego, el apartado gráfico es decente, con una buena ambientación y nivel de detalle. No obstante, todo es meramente un adorno puesto que hay realmente pocas cosas con las que interactuar. La gama de colores es acertada y se disfruta bien. La dirección de cámaras es muy buena y, en resumen, es un juego muy cinemático. SONIDO: Tiene algunas piezas decentes, pero realmente son opacadas por los "ruidos de guerra". No es precisamente malo, pero pudo ser mejor. Supongo. Es su apartado más descuidado, pero dada la temática tampoco es que perdamos demasiado. INNOVACIÓN: Es un shooter más. Uno entre miles.

Reseña específicamente para la Campaña. Tal cual. No probé el Multijugador, puesto que no me interesa. En resumen: un juego excelente para apreciar, pero no tanto para jugar. JUGABILIDAD: El juego es decente en tanto estamos en tierra. La ventaja de tener varios personajes jugables le da una gran variedad al gameplay. Cada uno tiene su propio estilo y habilidades. Es un shooter, sí. Pero uno decente. Mis problemas al respecto son dos: que es repetitivo y al poco tiempo llega a aburrir, y las batallas galácticas. Simplemente no están bien logradas. Me han parecido poco pulidas, molestas, con una jugabilidad desaprovechada. Y, simplemente, quitan tiempo y espacio que pudo dedicarse a más misiones "regulares". GRÁFICOS: In-game el juego es bueno: buenos paisajes, animaciones decentes, buen manejo de luz. Es bueno. Pero las cinemáticas con estupendas. Muy muy superiores, Battlefront es una delicia narrativa, todas y cada una de las cinemáticas (acompañadas de la música, claro) son digas de ser llamadas Star Wars. SONIDO: Increíble. Cada pieza es majestuosa. El Soundtrack completo es maravilloso y le da al juego "eso" que necesita para merecer ser jugado. INNOVACIÓN: SWBII puede ser, a grandes rasgos, un buen juego. Pero no deja de ser un shooter más.

Un downgrade JUGABILIDAD: Horrible. La expansión trata enteramente de ir del punto A al punto B, muchas veces (y la fluidez al movernos por la Aldea es muy mala). Todo en medio de conversaciones interminables, siendo que muchas de ellas podrían ser acortadas. La cantidad de peleas en el modo historia es muy muy baja y no nos permite disfrutar lo que pudo ser un gran DLC. Es bueno que quiera ser un acompañamiento al anime, pero parece que CC2 ha querido, mas bien, reemplazarlo. El modo Historia es aburrido, en extremo. Los personajes agregados son relativamente pocos, pero funcionan bien. Ahí no tengo quejas. Sumados a la plantilla que ya teníamos, aumentan las posibilidades de los duelos tanto en solitario como en multijugador. GRÁFICOS Y SONIDO: Aquí permanecemos igual que el la versión base del juego: un apartado visual decente y muy acertado, y acompañado de unas buenas piezas de soundtrack que aumentan la adrenalina de los combates. INNOVACIÓN: Por supuesto que aquí nos quedamos cortos. Se mantiene de forma exacta que el juego base, salvo los problemas de jugabilidad.

Buena Nostalgía que nos recuerda que hay que tener PACIENCIA JUGABILIDAD Haciendo homenaje al icónico Digimon World Original, Next Order toma todas las características buenas que tenía aquel. Con un mundo semiabierto repleto de CIENTOS de especies distintas de Digimon, decenas y decenas de posibilidades de evolución y una historia que sigue la pauta de la original, DW:NO retoma, después de tantos años, lo que pudo hacer de Digimon una franquicia de videojuegos tan grande como su competencia. El nivel de dificultad es, por supuesto, muy alto (No tanto como el DW original), por lo que la clave está en la paciencia. Porque sí, vamos a perder. Y muchas veces. El sistema de crianza sigue tan bueno como siempre, e incluso es un poco más rápido al poder criar a dos Digimon a la vez. Las batallas se sienten algo vacías al no haber innovado en este apartado, tal vez dar un poco más de control al Jugador hubiera sido una buena mejora pero han decidido seguir fiel a la idea original también en este aspecto. GRÁFICOS: Nada espectacular para ser el PS4, pero lo cierto es que luce mucho mejor que en el Vita. No hay mucho nivel de detalle pero sí que hay muchas áreas por explorar y visitar, el diseño de los Digimon es increíble. El juego tiene pocas cinemáticas, pero aquella son excelentes. Un estilo ánime de buena calidad y con una buena actuación de voz. SONIDO: Remixes del soundtrack original de DW, y piezas nuevas. Los efectos de sonido precisos y en general tiene música agradable a la hora de explorar las amplias zonas del juego. INNOVACIÓN: El juego no quiere hacerlo, el juego quiere que aquellos que invertimos tantas horas en el PlayStation 1 las invirtamos también aquí.

Meh... Nada especial. JUGABILIDAD: Dejando de lado que la creación del personaje es horrible y ni siquiera da las herramientas suficientes para crear un personaje relativamente similar al resto de la pandilla de Sonic. Lo cierto es que parecen dos juegos pegados siendo así que los niveles en 3D son muy malos, mientras que los 2D están bien (solo bien). Aunque en general son más bien repetitivos. Todo el screenplay es malo. De hecho, en general toda la narrativa es mal y más que deficiente. GRÁFICOS: Tal vez el apartado en que mejor se defiende el juego y tampoco es espectacular. Los escenarios lucen bien, con una buena gama de colores y por tanto un estilo visual llamativo. No obstante, no son diseños que nos quiten el aliento ni que uno disfrute "detenerse" a ver. SONIDO: Piezas buenas y piezas malas. El balance del sonido es malo y no se percibe una sintonía entre música, efectos y voces. Además de que el trabajo de doblaje es también deprimente. INNOVACIÓN: En lo personal no entiendo el propósito de Sonic Forces, y no me parece que aporte nada en ningún sentido. Lo mínimo rescatable son los cambios entre escenarios 3/2D y eso, a nivel jugable, resultó pésimamente aplicado.

Reseña por Alguien a Quien Jamás le Gustó AC. JUGABILIDAD: Las similitudes con Horizon Zero Dawn son indiscutibles, pero no es algo que demerite el juego. Al contrario, HZD fue un juego de 10 y aunque este titulo no consigue igualarlo, lo cierto es que hace un buen trabajo. Con un buen sistema de exploración, un sistema de combate útil y una enorme cantidad de cosas por hacer, Assassin's Creed Odyssey es el ejemplo perfecto de cómo debe ser un juego de Mundo Abierto. Con buenas misiones principales y secundarias, con una buena variedad entre ellas. Muchos campamentos por encontrar y derrotar y muchos cofres por abrir será difícil (terminar) aburrirnos con este juego. Los mercenarios son geniales y son un buen añadido, pero lo cierto es que en ocasiones te echan a perder algunas misiones al meterse en lo que no les importa (LOL). Derrotarlos es una victoria personal y anima a seguir jugando para poder encontrar a más de esas mini-jefes. El apartado inspirado en RPG es muy bueno. Mientras que muchos juegos fallan en él, aquí la personalización del outfit y los efectos que cada pieza tiene en nuestro protagonista son, si bien poco originales, apropiados para hacernos sentir que de verdad somos nosotros los que decidimos qué potenciar. El modo de combate me gustó bastante, es muy rápido y eficaz. La variedad de armas y, por tanto, de movimientos es buena. Aunque no deja de ser un hack&slash lo cierto es que no me imagino al juego con un método de combate más complejo. El árbol de habilidades está bien, al igual que las mejoras que podemos comprar para el barco. Nada especialmente espectacular pero sí muy útil a la hora de jugar. La jugabilidad en el barco está bien desarrollada y puede entretener bastante, aunque queda claro que no era el punto principal el crear un juego de piratas. La integración con Ícaro es estupenda y su ayuda como "espía" en las misiones es funcional y un buen detalle sin llegar a ser obligatorio. Puede facilitarnos mucho las cosas pero, más que eso, le da una interesante variedad al Gameplay. GRÁFICOS: Visualmente es atractivo, tanto las ciudades como las zonas abiertas se sienten con vida y están llenas de detalles que podemos apreciar. Las cinemáticas, sin embargo, parecen quedarse cortas y se siente poco trabajada la narrativa. Sobre todo porque las animaciones son un poco torpes. El estilo visual pretende ser realista, y lo cierto es que lo consigue. Pero repito: la narrativa se ha quedado muy atrás, tanto en escenas in-game como en las cinemáticas. SONIDO: El soundtrack es decente, pero sin mucho alarde. El verdadero punto fuerte del sonido son todos los efectos de fondo: murmullos, gritos, animales, la naturaleza en sí misma. El desarrollador ha prestado especial cuidado en que cada ciudad, bosque, costa y puerto se escuche lleno de vida. INNOVACIÓN: Desde el inicio quise dejar en claro dos cosas: 1- Nunca he sido fan de un AC (hasta ahora) 2- El juego recuerda mucho, mucho a HZD Dicho eso, no creo poder argumentar a favor de la innovación del título, más que en aquellos detalles puntuales como Ícaro.

La Conclusión de una Gran Saga: JUGABILIDAD: Los combates son tan buenos como siempre: rápidos, con buena variedad de ataques y combinaciones, con buena cantidad de apoyos y visualmente atractivos. Echamos en falta alguna innovación en los combos, puesto que Storm 4 repite demasiados moveset de juegos anteriores, pero no es algo que afecte en demasía. Las escenas AI son estupendas y dan verdadera profundidad a las peleas, vaya que da gusto jugar los QTE de este juego. Cosa que por supuesto no pasa con todos los títulos. La parte negativa es que el impacto de los ataques (incluso los combos normales) provocan un daño bastante alto, por lo que las peleas se sienten más bien cortas, muy raramente nos preocuparemos del tiempo puesto que los combates terminan mucho antes que el cronometro. Lo anterior es más notorio cuando la pelea está entre dos cinemáticas relativamente largas. Y es que la mayor parte del tiempo, el juego realmente ABUSA de las cinemáticas. Nos pretende contar 100 capítulos de anime entre una pelea y otra, y eso puede resultar muy aburrido. Hay por ahí algunos capítulos de 20 minutos de duración donde la pelea solo dura 30 segundos. El sistema de cambio de personaje puede resultar funcional en determinados momentos y le da un agregado respecto de otros Storm. Aunque es justo decir que no es una evolución al sistema de personajes de apoyo, sino un sustituto. Como es costumbre en los Storm, la plantilla de personajes es gigantesca. Y eso, aunado a los distintos trajes de cada uno, dan una experiencia completa. Sí quiero agregar la ausencia de algunos personajes que aparecían en entregas anteriores y que me hubiera gustado ver en esta, pero no se puede todo y, como dije, el número de personajes jugables es más que bueno. Lo peor de todo son los combates en que estamos forzados al modo despertar. Su jugabilidad es PÉSIMA, y ni hablar de la horripilante fluidez. Es claro que los desarrolladores quisieron darle un toque de emoción agregado esas peleas, pero salen sobrando. Tal vez si se hubieran optimizado mejor sí resultaría, pero no fue así. También hay ocasiones en que DURANTE un combate, hay que esperar a que los personajes dejen de hablar para poder hacer daño a la barra de vida. Si han leído otros de mis análisis sabrán que soy completamente pro-narrativa, pero a la mitad de un combate de 90 segundos... (?) no es muy práctico que digamos. Mantenemos los modos desafío, liga, supervivencia, etc. Y eso es genial puesto que brinda MUCHO contenido offline. GRÁFICOS: El apartado visual es muy fiel al anime e intercalar imágenes del mismo durante algunos de los combates ha sido un acierto estupendo, y de la misma forma, haber usado propias imágenes del anime en la narrativa, ha quedado perfecto. La verdad es que cualquier fan y no fan puede disfrutar del estilo de arte. Han añadido que los atuendos de los personajes se deterioren al sufrir daño en los combates, y eso le da un buen aspecto a las batallas. No es nada espectacular pero es un buen detalle. Los QTE son bastante vistosos y algunas técnicas hacen un gran trabajo de animación. SONIDO: No esperaba nada del sonido, pero me ha sorprendido para bien. Buenas piezas y efectos. Incluso el doblaje es bueno, se han usado algunos de los actores de voz originales del anime. Además, el que ciertos diálogos (que son bastante malos, pero eso existe desde el manga y por tanto es punto y aparte) salgan por la bocina del DualShock le da un efecto envolvente a las conversaciones. De nueva cuenta, nada sorprendente, pero es un buen añadido. Durante los combates algunos diálogos son demasiado repetitivos, y claro que a la larga es molesto (sobre todo cuando jugamos muchas batallas con un solo personaje como en el modo supervivencia). INNOVACIÓN: Storm 4 se mantiene en su formula ganadora. Agrega pocas cosas respecto a entregas anteriores e incluso sustituye algunos buenos aspectos de los predecesores como lo era el sistema de apoyo. Es una gran conclusión para a saga que no intenta innovar sino mantenerse fiel. - Reseñaré Road To Boruto por separado. - Un trofeo para los trajes o coleccionables me hubiera gustado, pero eso no afecta mi calificación ni la experiencia.

Costo-Beneficio: pagué 0.20USD por él en la PSN. JUGABILIDAD: Si bien, del punto de vista de la exploración (porque no es precisamente una aventura) la jugabilidad es algo tosca y de precisión cuestionable, tampoco hay mucho de que quejarse considerando que el punto fuerte son los puzzles... por lo menos al inicio. Es claro que han puesto toda la energía en los puzles, que empezaron bastante bien, pero conforme vas jugando encuentras que pierden el carisma y se ponen bastante cansinos. Por lo menos hay una gran variedad (algunos matemáticos, otros de lógica, otros de percepción, e incluso el clásico de las tuberías). La dificultad es poco clara: hay algunos muy sencillos y hay otros muy complicados. Confieso que para un par de ellos tuve que pedir ayuda. Lo peor de todo es el sigilo que es pésimo. De verdad, es el peor sistema de sigilo que he jugado. Es patético. GRÁFICOS: Bastante simples. El diseño del protagonista me gustó y me gustaría verlo en mejor calidad. Los escenarios son muy variados, pero la iluminación es un problema puesto que hay lugares donde avanzar resulta complicado por la falta de visibilidad. SONIDO: Muy descuidado y sin justificación. Yo entiendo que no todos los juegos puedan (o quieran) tener gráficos de 10, pero el sonido es diferente. Tenemos juegos indies con audio increíble, así que el presupuesto no es pretexto en este aspecto. Hay partes en completo silencio. El silencio no me molesta, al contrario, cuando está bien implementado puede aportar mucho a la narrativa. Ahí tenemos TLOU como ejemplo. Aquí NO está bien implementado, pareciera que por algún error hay ocasiones en que simplemente no hay sonido. Los efectos son un tanto molestos. Las voces son bastante planas, pero algunos de los diálogos son un tanto graciosos de lo tontos que son.

Una idea original que rápido perdió toda originalidad. BioShock 1: 80 BioShock 2: 65 BioShock Infinite: 75 JUGABILIDAD: *Para Bioshock 1 y 2* BioShock 1 nos presenta una buena jugabilidad, con un sistema de armas + habilidades que se siente fresco al jugar y le da al Gameplay una variedad positiva respecto a muchos otros juegos en primera persona (sobre todo shooters), así como su sistema de revivir el cual es interesante y, aunque no es ni de lejos tan difícil/injusto como el que encontramos en Bloodborne, sí que es atractivo. La historia puede no ser del todo original, pero se siente bien contada salvo algunas partes puntuales donde se percibe que avanza a trompicones, pero que tampoco representa un problema para digerir la trama. La dificultad aumenta de forma progresiva y justa, por lo que siempre nos sentiremos dentro de un desafío, pero sin llegar a creerlo imposible. Punto especial para el minijuego de las tuberías en BioShock 1, que por cierto perdimos en las secuelas, el cual vale la pena en sí mismo. No obstante, la segunda entrega se queda corta en todo. Se siente más como un DLC poco pulido y con una muy mala historia, que como una nueva entrega. Es también muy cansino puesto que carece del carisma del primer título. *Para Bioshock Infinite* Aquí notamos que los desarrolladores han puesto esfuerzo por meter frescura en la franquicia, desgraciadamente eso ha sido a costa de perder varios de los aspectos que hacían único a BioShock, convirtiendo a la entrega en un shooter del montón. Dicho y hecho lo anterior, la misión final es horrible. No es más que un shooter sin sentido, y sin fuerza narrativa. Si quisiera un título así compraría un CoD. GRÁFICOS: *Para Bioshock 1 y 2* Mientras que gráficamente el juego no destaca desde un punto de vista hiperrealista, sí que se luce por su estilo visual y ambiente. Su narrativa y dirección de arte es excelente y logra una ambientación muy disfrutable. *Para Bioshock Infinite* Visualmente es el que más me ha gustado, no solo por la gama de colores, sino por la ambientación original que se nos presenta. BioShock Infinite es, al mismo tiempo, una ventada al pasado y al futuro. SONIDO: Los efectos de sonido son inmersivos, pero la escases de piezas musicales es algo que se extraña por momentos, en especial si tomamos en cuenta que las pocas que hay son verdaderamente buenas y ad hoc a la narrativa del juego. El mayor problema de audio son las voces de los personajes, y es que, aunque traté de ajustarlo desde el menú de opciones no logré que lograran resaltar sobre el resto de los sonidos. Me da la impresión de haber perdido partes importantes de los diarios a causa de los picos de volumen en la ambientación. *Para Bioshock Infinite* El sonido mejora en esta entrega, pero no se acerca al nivel espectacular de tantos otros títulos. Seguimos con problemas en los diálogos, e inclusive empeora porque hay partes que están en español y otras que están en inglés. No me molesta ninguno de los dos idiomas, pero es muy obvia la falta de cuidado en este aspecto. INNOVACIÓN: Pese a que la jugabilidad no presenta algo realmente novedoso, el concepto detrás de BioShock es único. Para el último título: la jugabilidad en las nubes ha sido un buen acierto, empero, los combates en rieles están muy desaprovechados e incluso, mal logrados.

La última entrega del mejor juego de Simulación Social. JUGABILIDAD: Solo de empezar, Los Sims 4 nos mostrara todas sus buenas herramientas de personalización física, que en esta entrega son mucho más amplias y precisas. No obstante, en los demás aspectos de Crear un Sim, se queda un poco corto siendo indudable que pretendían vender el contenido por separado. Podemos elegir entre algunas aspiraciones pero tampoco es que exista una variedad tan amplia como podría esperarse. El simulador es sencillamente asombroso, es vivir una segunda vida: como queramos. Los Sims 4 es un juego que necesita de nuestra imaginación para crear historias y que, con la abrumadora cantidad de cosas por hacer que ofrece, podemos llevarlas a cabo sin ningún impedimento. Pese a lo que acabo de decir tengo que aclarar que, una vez más, y como es tradición desde Los Sims originales, el modo Construcción se lleva de calle el modo Vivir. En lo personal lo encuentro más adictivo, divertido e interesante y, por sus opciones básicamente ilimitadas, esto no era de extrañar. Con algo de paciencia podremos crear cosas brillantes. El aspecto negativo es que usar un DualShock 4 en lugar de un Mouse puede ser un dolor de cabeza al principio, pero una vez que te acostumbras la jugabilidad no difiere demasiado de su versión en PC. El juego tiene lag en algunas ocasiones y claro que puede llegar a desesperar. Es más notorio cuando colocamos una gran cantidad de objetos en una habitación. Los Sims 4 es un juego infinito y sus posibilidades lo son también. Incluso sin carecemos de imaginación, en internet podemos encontrar Retos para el juego que nos darán aún más cosas por hacer. GRÁFICOS: Son pasables y con un estilo de arte caricaturesco. Las animaciones cumplen con su objetivo sin ser demasiado pretensiosas. El nivel de detalle es muy bueno, y la gama de colores que EA ha utilizado es la apropiada para darle vida al juego. SONIDO: Los efectos de sonido cumplen también, pero la escases de música de fondo es algo que no se puede pasar por alto en algunas escenas y, pese a ser posible el escuchar música con los propios artefactos In-Game, la verdad es que se echa en falta. Dicho lo anterior, es justo también decir que el tener música todo el tiempo sería cansino. Así que tal vez fue la decisión correcta. El Simlish… perfecto lol. INNOVACIÓN: Los Sims 4 potencializa todo lo que ya hemos visto y amamos de la saga, aunque tristemente hace recortes también. Puede no ser un gran salto en innovación, pero pule detalles y lo hace muy bien.

El Robert Langdon de los Videojuegos. La calificación desglosada sería algo así: Uncharted 1: 80 Uncharted 2: 90 Uncharted 3: 85 (Por lo que esto es un 8.5 pero Metacritic no lo permite) JUGABILIDAD: Hay que empezar con que Nathan Drake es uno de los personajes más carismáticos del entretenimiento. De verdad, la personalidad que han creado para él vuelve al juego mucho más digerible y relajado de lo que sería con un protagonista distinto. Elena merece también su mención honorifica. Respecto al titulo de esta reseña, la cuestión es sencilla y es que la trilogía completa está llena de aventuras: cuenta con historias interesantes que, al irlas descubriendo poco a poco, no aburren en ningún momento. Giros de trama ligeros pero acertados y todo lleno de un gran sentido del humor. La cámara, por otro lado, puede resultar incómoda en algunas ocasiones y, algunas veces, los movimientos de Nathan se sienten poco fluidos sobre todo en el primer titulo. Algo verdaderamente negativo es que los tres juegos carecen de un verdadero Final Boss que le haga justicia al resto de la historia. En particular el final del tercer titulo es algo anticlimático e incluso repetitivo respecto al segundo. GRÁFICOS: Tanto la narrativa como las cinemáticas son buenas. Mientras que los gráficos, aunque decentes, delatan a los juegos como de la generación pasada. Por extraño que parezca, yo percibo que el segundo juego tiene mejores gráficos, aspecto visual, y jugabilidad que el tercero. SONIDO: La música es espectacular. La canción tema es sencillamente hermosa y se ha convertido en una de mis piezas favoritas. INNOVACIÓN: Se trata de remasterizaciones, no hay mucho qué decir al respecto. Lo atractivo son sus personajes y las tramas sencillas pero adictivas.

Un Single Player decepcionante: JUGABILIDAD: Antes de que digan algo: No, tener un juego inclinado al online no es una justificación para entregar un contendido offline mediocre. Es mejor no incluir un modo Offline (como tantos juegos han hecho) que incluirlo lleno de carencias. El modo Arcade es lo mismo de siempre... más bien peor. Si elegimos un Arcade de 10 combates, los primeros 9 serán ridículamente sencillos y el último será ridículamente difícil. El desbalance es abrumador y convierte la experiencia en algo tosco al casi sin-sentido. El modo "historia" una vez más, es bastante plano y aburrido. Sin importar que sea un juego de lucha, se debería pulir este tipo detalles para lograr una experiencia más inmersiva. Lo peor de todo es que dicho modo tiene una dificultad patética sin posibilidad de cambiarla. La AI de inteligente no tiene nada al grado de que los personajes ni siquiera te atacan, se quedan parados mientras tú los derrotas. Más bien parece un tutorial muy malo. La variedad de personajes es decente y hasta ahí. GRÁFICOS: El apartado visual es bastante discutible, en lo personal no me ha agradado en absoluto. Y los gráficos son un intento de realismo que queda en eso: intento. SONIDO: El soundtrack no tiene nada de espectacular, se podría decir que cumple a duras penas. INNOVACIÓN: SFV no aporta nada a la industria. Tal vez si se hubiera lanzado así en un principio sería distinto, pero no es más que un relanzamiento con mínimos añadidos.

No es mi tipo predilecto de juegos. JUGABILIDAD: Dejando de lado el pequeñísimo lag que tenemos al hacer girar la pantalla; la jugabilidad es demasiado lenta, hay algunos puzles en que debemos dar la vuelta completa al escenario en un sentido y luego en el inverso, y que puede tomarnos demasiado tiempo y paciencia por lo lentos que se mueven la cámara y el personaje. Algo muy muy molesto es que, llegado cierto punto, el juego deja de tener lógica y la física por la que se regía cambia totalmente. En este tipo de juegos creo que lo más correcto es apegarse a la lógica que el programador desea, no cambiarla cada dos niveles. Pasa de ser un juego de puzle a un juego de adivinanza. El sistema que nos permite "Rebobinar" los niveles me parece mucho mejor decisión que el haber aplicado el típico Reset. Pero tampoco hace que pueda perdonar el resto de problemas jugables. La dificultad también está mal balanceada: tenemos algunos niveles muy fáciles y otros demasiado difíciles, indiscriminadamente del capitulo que juguemos. GRÁFICOS: El estilo de arte está bien, aunque tampoco podemos decir maravillas. El estilo de los niveles es decente pero inconsistente, como ya lo mencioné, algunos son demasiado difíciles mientras que otros tienen una solución obvia nada mas de verlos. SONIDO: En un principio la música se siente bastante bien, pero al poco tiempo descubrimos que peca de repetitiva. Por su parte, los efectos de sonido de los niveles son más bien carentes, y lo poco que hay es más molesto que algo digno de resaltar.

La siguiente reseña fue publicada originalmente en 3djuegos: Todo lo que Celeste presumía de ser. JUGABILIDAD: Muy buena jugabilidad, muy simple pero eficaz. Un nivel de dificultad medio-alto pero con una curva de aprendizaje muy bien balanceada. El juego utiliza un sistema de vidas y checkpoints a la antigua, los primeros podemos ampliarlos mediante un árbol de habilidades muy muy básico, pero que es un buen añadido; los segundo se sienten cada vez más escasos. Los niveles están bien diseñados y son bastante buenos, aunque los mas avanzados abusan del "debes conocerlo de memoria porque un simple error te hace perder", no es malo en sí mismo pero sí se percibe una diferencia con los niveles iniciales. Los enemigos son poco variados, no hay mucho que decir ahí. Los jefes son excelentes, me han gustado mucho. Finalmente les diré que es un juego MUY GRACIOSO. Los diálogos de los personajes y algunas animaciones son muy divertidas. Tiene un sistema de "castigo" cada que pierdes que está lleno de carisma, tal vez el juego pretende hacerte enojar pero en lo personal yo pensaba "!ay! si es cierto"; además es un buen añadido a la jugabilidad. GRÁFICOS: El estilo de arte es muy agradable, totalmente clásico en el mejor de los sentidos. A la larga la paleta de colores puede resultar un poco molesta, pero ayuda a la experiencia retro del juego. SONIDO: Es excelente. Cada nivel y Boss está ambientado por una pieza de estilo retro, es decir: adictiva y muy emocionante. Recuerda los inicios de Megaman, y eso debe ser un honor para cualquier desarrollador. INNOVACIÓN: Es un juego en sí mismo pero no hay que engañarnos: es también un homenaje.

La siguiente reseña fue publicada orignalmente en 3Djuegos: Épico. Tal cual. Los rumores son verdad: el juego es perfecto. No hay reseña qué escribir... pero lo haré de igual forma. JUGABILIDAD: Muy buena y muy adictiva. En primer momento no me gustó tanto el sistema de combate, pero crece en ti y se vuelve adictivo, terminas muy enganchado. El sistema de armas/armaduras/talismanes y demás se siente bastante actual y le da un buen tinte el decidir qué potenciar. Además no es solo que cada pieza tenga su nivel: las piezas de las piezas tienen sus niveles para desarrollar, y eso le da una complejidad muy buena al personaje. Debo decir que comúnmente no me gustan los NPC que me acompañan en las aventuras, ya que los considero más un lastre que otra cosa, pero Atreus es mi excepción. Debe ser uno de mis NPC favoritos en mucho tiempo y su desarrollo y progresión es uno de los mejores que he experimentado. La historia, las cinemáticas, la narrativa, las misiones extra y los enemigos. Todo vale cada segundo. En particular las cinemáticas y la narrativa son destacables, es impresionante que un videojuego tenga mejor fotografía que los nominados el Oscar de éste año. No, no exagero. GRÁFICOS: El estilo gráfico y el nivel visual del juego son superiores. Son inigualables. Santa Monica quiso demostrar que la espera había valido la pena, así como anticiparnos que la espera para el próximo lo valdrá también. SONIDO: Épico. Todo el soundtrack es... bueno, ya lo dije. INNOVACIÓN: Probablemente el apartado más débil del juego y pese a eso no le hizo mella a la experiencia. Que Kratos no tenga un nivel propiamente dicho como lo conocemos, y que éste dependa no de la XP ganada sino de las combinaciones de equipo que puede usar ha hecho del gameplay algo mucho más balanceado que lo que podemos encontrar en otros juegos de acción.

La siguiente reseña fue publicada originalmente en 3Djuegos: No pueden dejarlo pasar. Mi opinión desglosada sería: Spyro 1: 90 Spyro 2: 90 Spyro 3: 80 JUGABILIDAD: La jugabilidad es muy muy buena, tanto que nos da la sensación de estar jugando una obra concebida en la actualidad y no un remake. Los escenarios son excelentes, en todo. Los Bosses son divertidos y, en general, el juego es tremendamente gracioso. Gracioso de verdad, no en un sentido tonto o forzado. Los niveles de vuelo pueden ser bastante difíciles si se quiere lograr el mejor tiempo/puntuación, pero son entretenidos. No puedo decir lo mismo de algunos mini-juegos que más que complicados son molestos: los niveles en que tenemos que usar la patineta son muy exasperantes e innecesarios, claramente una forma de alargar el producto original y que se mantuvo en el remake. Lo anterior me lleva a mi punto final: nunca trates de arreglar lo que no está roto. Spyro y Spyro 2 son estupendos, pero Spyro 3 hace uso de algunas mecánicas que no eran necesarias (como lo mencionado arriba), y en general está un peldaño abajo que sus predecesores. Me parece desagradable que tenga personajes extras y niveles de relleno a costa de cortar las cinemáticas a inicio y final de cada nivel que tenía Spyro 2. No es mal juego, pero no está a la altura de la aventura contra Ripto. SONIDO: Tiene un buen audio. Las canciones de cada nivel son buenas y los efectos cumplen con su propósito. GRÁFICOS: Su estilo visual es hermoso, muy colorido y con mucho contraste. Todos los mundos y su variedad, así como la gigantesca variedad de enemigos, son una gozada visual. Las cinemáticas son perfectas (además de muy graciosas, como ya lo dije). Hay algunos escenarios en particular que se llevan las palmas: esa Tierra de los Hechiceros en Spyro 1, por ejemplo. INNOVACIÓN: Pues es un remake, así que no podemos esperar mucho por aquí.

La siguiente reseña fue publicada originalmente en 3djuegos Reseña hecha por una persona muy miedosa JUGABILIDAD: El largo debate respecto de si este tipo de productos es un videojuego o una película interactiva. La respuesta corta: es un videojuego. La jugabilidad es una combinación de exploraciones cortas, Quick Time Events (algunos realmente muy rápidos) y, lo más importante, toma de decisiones. Esto último es lo más resaltable. El apartado de las decisiones funciona de forma excepcional gracias al sistema de Mariposa en el que todas nuestras decisiones impactan de forma directa a la historia. Yo nunca me había sentido tan responsable de los eventos que ocurren en un videojuego. En verdad funciona y en verdad divierte. Gracias a la inmersión del juego y a la personalidad tan delimitada de cada uno de los protagonistas, habrá decisiones de las que nos arrepentiremos al ver sus consecuencias, pero ya será ****. Como punto negativo iba a decir la cámara.. pero al poco tiempo te acostumbras y entiendes que su propósito es, precisamente, lograr la inmersión de la que ya hablé. Respecto de la historia: ¡Es muy buena! Aunque puede sonar al típico cliché de película de los 90s se pone realmente interesante al poco tiempo. A lo largo del juego reunimos pistas de tres misterios diferentes (además de los Totem que nos dejan dar un vistazo al futuro) que se entrelazan por sí mismos. El juego usa tanto terror psicológico como screamers, y funciona bien, siempre querremos saber qué pasa a continuación. La sesiones con el psicólogo que aparece entre capítulos son de lo mejor del juego. Son muy espeluznantes e incrementa el nivel de misterio. GRÁFICOS Y SONIDO: A nivel audiovisual es sumamente sobresaliente. Los gráficos y animaciones son muy realistas, y todos los sonidos que podemos percibir a lo largo del juego son precisos y atrapantes. El juego consigue un nivel de inmersión muy alto gracias a los portentos visuales y sonoros. Recomiendo ampliamente jugarlo con audífonos. INNOVACIÓN: El sistema de Efecto Mariposa es excelente. El juego tiene MUCHISIMA rejugabilidad puesto que el número de decisiones que tomamos son cientos. Y todo, todo afecta a la trama. Simplemente genial. Como nota final: yo entiendo las criticas. No es un juego para todo el mundo, mucho menos para aquellos que solo gustan de videojuegos de acción. Pero si uno se toma el tiempo de entrar a la trama y elegir las opciones de forma razonada de acuerdo a la situación y personalidades de cada uno de los 8 protagonistas, es un juego asombroso en el que literalmente marcamos el rumbo.

La siguiente reseña fue ublicada originalmente en 3djuegos: El caballo y la cámara: los verdaderos enemigos. JUGABILIDAD: La jugabilidad es demasiado tosca, sobretodo al montar al !"#$ caballo, que más que un aliado parece que está en nuestra contra. claro que la intención del juego es hacerte sentir, precisamente, que eres pequeño y sin duda que no eres un héroe. Pero por muy bueno que suene a nivel narrativo, es la práctica es un dolor de cabeza. El sistema de buscar, buscar, buscar, buscar, encontrar y pelear no me ha parecido del todo entretenido. Si bien, las peleas contra los Colosos son sumamente emocionantes (mi favorito fue el 12), el proceso de encontrarlos no lo es. La historia es interesante y la narrativa es brillante. GRÁFICOS: El estilo visual del juego es asombroso y muy hermoso. Tanto in-game, como en el protagonista, los colosos y cinemáticas son sencillamente impactantes. Incluso mientras juegas es como ver una cinemática de la que tú eres parte. Es uno de los juegos con mejor estilo de arte que he jugado. La intención de los desarrolladores de hacerte sentir pequeño queda evidenciada a cada paso, y funciona con una precisión maravillosa. SONIDO: Un gran trabajo al combinar los silencios de la búsqueda con el clímax al encontrar a los Colosos. Puede sonar simple, pero una vez que lo estás jugando notas la inmersión de "Silencio... CLIMAX", y la importancia que el sonido tiene en el gameplay. INNOVACIÓN: Es un juego maravilloso, pero es un Remake por lo que es imposible hablar de una innovación. No obstante, no se puede negar que fue un pionero en el sistema de "Bosses Only" que tanto se ha explotado en años recientes.

La siguiente reseña fue publicada originalemten en 3djuegos: El pequeño que compitió con los grandes JUGABILIDAD: Es bastante difícil y desafiante... es prácticamente todo lo que podré decir. El titulo no es malo, al contrario, pero es que no nos ofrece nada que no hayamos visto ya. Si bien, nos ofrece una trama interesante y unos Boss muy buenos, todo lo demás se siente muy simple. Y no hablo de la dificultad, que ya dije que es difícil. Hay muchos cuartos secretos (que la mayoría de las veces es imposible saber que están ahí a menos que te topes con ellos de pura casualidad) y niveles desbloqueables pero es una adición de mera cantidad y no calidad. Eso sí, es muy adictivo y no querremos dejar de intentar hasta pasar de área. GRÁFICOS: El juego no apunta a innovar aquí, usa un estilo de arte retro que luce muy bien pero que carece de "eso" que te hace distinguirlo de tantas otras producciones de allá afuera. SONIDO: La música es muy buena. La pieza tema, que fue orquestada en los TGA del 2018, está ya en mis favoritas. Fuera de eso se vuelve algo repetitiva al usar remixes de la misma canción para escenarios posteriores. Yo SÉ que esa es la intención, pero no le quita el poco trabajo que hay detrás. INNOVACIÓN: Celeste bebe mucho de otros juegos como Megaman o Metroid, no creo que a estas alturas pueda aportar algo al género y menos siendo que su mayor logro es su dificultad

La siguiente reseña fue publicada originalmente en 3djuegos: Tearaway Unfolded es ARTE. El titulo va en serio. Es la obra de que le hablaré a todos los que piensan que los videojuegos no pueden ser arte. JUGABILIDAD: El Tearaway original se creó para demostrar las capacidades del PSVita. Unfolded se creó para demostrar las capacidades del Dualshock4: y lo logró con creces. El aprovechamiento del control es increíble, a lo largo del juego usamos TODO lo que el DS4 nos ofrece. Si bien la jugabilidad es simple al principio, conforme avanzamos iremos ganando nuevas habilidades que darán complejidad al gameplay. En niveles más avanzados tendremos que descubrir nuevos caminos o pasajes haciendo uso de las habilidades que hemos ido adquiriendo durante el juego, algunas veces combinándolas en el momento preciso y sin equivocaciones so pena de matar a nuestro personaje. Como puntos negativos diré que hay algunos puntos en que se queda por debajo de su hermano del Vita, como el dibujar sobre el touchpad. La cámara es molesta a veces y los desarrolladores nos dan poco control sobre ella, así que hay que pasar algunos niveles medio a ciegas. Tearaway Unfolded es un juego para desplegar tu creatividad, y lo logra. Traspasa la pantalla (literalmente) e incluso nos permite descargar los planos de origami que encontremos y armarlos en el mundo real. El final se va a quedar en mí para siempre. Gracias Media Molecule. GRÁFICOS: El estilo de ARTE es hermoso. Todo simulando ser hecho de papel, en origami. Todo lleno de color. Todo lleno de contraste. Todo deliciosamente creado para un deleite visual del jugador. Pero no solo eso: hay un nivel a blanco y negro ("entre las páginas") y sin miedo a equivocarme puedo asegurar que fue el más disfrutable. SONIDO: Las piezas son excelentes, la canción tema en particular es de esas que se quedan pegadas en tu cabeza. Los efectos de sonido y las voces de los personajes son caricaturescos y le da esa sensación graciosa al juego. La verdad he disfrutado mucho de la musicalización. INNOVACIÓN: No le pongo la máxima calificación por una razón muy sencilla: esa es para el Tearaway original de PSVIta.

La siguiente reseña fue publicada originalmente en 3djuegos: Una buena idea que acabó mal JUGABILIDAD: Pudo ser bueno... pero no. Para empezar el número de personajes jugables es ridículo para un juego de peleas, si todos los personajes de apoyo (que no sirven para nada puesto que no le dan más emoción a las batallas, ni las hacen más fáciles o difíciles, ni nada) fueran jugables otra cosa sería, pero no es así. Una vez dentro de las batallas nos encontramos con intercambios entre peleas 3D y 2D pero que, de nueva cuenta, no funcionan. Simplemente no está bien implementado el sistema de combate. Ningún Pokémon se siente como un Pokémon, es como cualquier otro juego de peleas con un skin. La combinación de los puntos anteriores crean una experiencia bastante aburrida y repetitiva, para fans y jugadores casuales por igual. GRÁFICOS: El juego se ve bastante bien y hasta ahí. Tanto personajes como escenarios lucen atractivos a la vista, aunque no sorprende demasiado ni en gráficos ni en estilo de arte. SONIDO: Muy decepcionante. Otro apartado muy descuidado que reciente en la experiencia completa. INNOVACIÓN: Los saltos entre peleas 3D y 2D durante el juego han sido una gran implementación. Si la jugabilidad hubiera sido mejor sin duda el juego hubiera inspirado muchos otros.

La siguiente reseña fue publicada originalmente en 3djuegos: Un DLC de calidad Pues bien, ya había reseñado el juego base, así que no hay gran cosa que decir del DLC en los apartados de GRÁFICOS, SONIDO e INNOVACIÓN puesto que es prácticamente lo mismo (eso es bueno), pero en donde sí hay diferencias es en: JUGABILIDAD: Es llamativo para mí que un DLC tan corto corrija el único problema que le encontré a TLOU: lo lento de la narrativa. Left Behind tiene un ritmo muy veloz, tanto en jugabilidad como en cinemáticas, en ningún momento nos aburrimos puesto que siempre se está avanzando. El capitulo encaja perfecto en la trama principal, y el Story Telling de saltos entre dos épocas le cae como anillo al dedo. Lo anterior, no solo para crear un contexto, sino para que el jugador termine de introducirse en la trama principal. La historia del DLC me ha parecido más emocional que el juego base y el final me dejó bastante sentimental, pese a que ya sabía cómo terminaría. En resumen: es un DLC que vale mucho la pena. No tanto por la duración o contenido, sino por la asombrosa calidad.

La siguiete reseña fue publicada originalmente en 3djuegos: El "Antes", y el "Después" JUGABILIDAD: Uno de los mejores juegos que he jugado en mi vida, el mejor RTS, y al videojuego que le he puesto más horas. Lo llevo jugando 14 años y sé que lo seguiré haciendo, pues no es posible parar una vez que se empieza. Una buena variedad de civilizaciones (que se ampliaron año tras año con los DLC), una gran cantidad de edificios, una abrumadora cantidad de unidades. Todo englobado en un equilibro perfecto para evitar que una civilización destruya fácilmente a otra. Varios modos de juego, y varios modos de Historia que, con su gran narrativa, no te dejan indiferente,. La recolección de recursos y la administración de los mismos es excelente, y las batallas son memorables. Fue un Must-Play hace 20 años. Es un Must-Play ahora. Será un Must-Play en otros 20. GRÁFICOS: En este tipo de juegos los gráficos no juegan un papel importante, puesto que no pretende lucir realista. Empero, la verdad el diseño de los edificios y unidades está muy bien logrado. SONIDO: Épico. No solo el soundtrack tan memorable sino los efectos especiales, así como el doblaje. INNOVACIÓN: AoE2 fue una pieza clave en dividir lo que eran los RTS y en lo que se convertirían los RTS. Aquel que piense lo contrario está muy cegado.