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American Nightmare se siente como meterse adentro de un capítulo de La Dimensión Desconocida, pero ambientado en el desierto de Arizona. No se toma tan en serio a sí mismo como el original, para nada...Menos suspenso, más tirosEl cambio de aire le sienta muy bien. El cagazo de quedarte sin balas en el bosque le da lugar a hordas de enemigos mucho más agresivas y a un Alan que responde rapidísimo al control. Acá el juego te pide a gritos que te plantes a pelear, imaginate que metieron un modo de horda por **** racha del bucleLa parte jodida del juego es la estructura. Al estar atrapado en el bucle que arma el Señor Chirridos, te toca hacer el mismo recorrido por los tres mapas un total de tres veces. Remedy le busca la vuelta cambiando algunos diálogos, detalles de la historia y las formas de resolver las misiones en cada vuelta, pero la sensación de estar haciendo lo mismo (backtracking del puro) te va a pegar sí o **** laboratorio de Sam Lake Más allá de si te copa o no la acción, lo más interesante de American Nightmare es ver cómo funcionó de banco de pruebas. Es el lugar donde el equipo probó todas las cosas que después hicieron grande al AW II y otros juegos de Remedy: meter actores reales actuando en pantalla, jugar con realidades que se pisan y armar un villano tan turbio como Mr. **** resumen Alan Wake’s American Nightmare es un experimento muy divertido y corto. Aunque repetir los tres escenarios te puede cansar un poco sobre la hora, el combate está muy bien pulido y la historia aporta bocha al lore de la saga.

Venía de jugar a esa joyita existencial llamada Nier: Automata, con la cabeza hecha un bombo de tanto pensar en si las máquinas sienten, en los androides o porqué la Tierra se fue al carajo. Necesitaba algo tranqui, descontracturar un poco. ¿Y sabés cuál fue mi último recuerdo con autitos de juguete? El Revolt de la Play **** que garpa y lo que no tanto:El juego es entretenido de verdad, no voy a mentir. El apartado visual está bien; ver los autitos de plástico rodar por las pistas naranja y notar la textura del metal fundido y la pintura descascarada es un golazo.Ahora, olvidate de relajarte. Ya en dificultad intermedia la mano viene picante y la IA te respira en la **** pistas y los escenarios: Tenés de todo. Algunas son una pavada, pero otras son jodidas mal. El gran pecado es que repiten los mismos tres escenarios hasta el hartazgo. Zafan porque el diseño de los circuitos en sí va variando **** "jefes": Acá no te enfrentas a un auto gigante ni nada de eso. El verdadero jefe son las pistas con sus modificadores que te complican la **** dos grandes erroresSacando lo divertido que es como arcade puro y duro, le cayeron dos faltazos imperdonables para ser un juego de carreras:Cero cambio de cámara: Te tenés que bancar la vista trasera genérica sí o sí. Un garron si querías más **** tuneo se queda corto: El alma de la franquicia es armar, desarmar y personalizar. Para ser un juego de la marca, el nivel de modificación de los vehículos es bastante **** resumen¿Vale la pena? Y... es pasable y cumple. Como arcade para jugar unas carreras y pasar el rato va bien y listo.

A ver, hablemos en criollo. Hace dos años jugué este jueguito por primera vez. Llegué a un final, vi las letras doradas de los créditos y dije: “Che, lindo el hack and slash, simpática la androide, pero medio embolante la historia, no me termina de enganchar este tema de los robots con crisis existenciales”. Dejé el joystick en el escritorio, cerré el juego y me fui.Qué pedazo de ignorante.Resulta que charlando el otro día con un amigoencima, me salta con un: “Pero escuchame una cosa, ¿vos viste la 'A' en la pantalla y apagaste la compu? ¡Ese no es el final!”. Ahí me cayó la ficha. A veces, cuando uno no está convencido o no está en el mood para un juego, lo mejor es dejarlo antes de quemarlo. Pero qué contento estoy de haber vuelto para pasarlo como corresponde.Esta vez metí cuatro vueltas más, metí los finales de la A a la E, completé la mayoría de las misiones secundarias, junté casi todos los archivos,casi todas las armas y clavé casi todas las mejoras.Y dejen que me arrepienta públicamente: qué pedazo de juego me estaba **** historia de la puta madre: Es, sin lugar a mear fuera del tarro, de las mejores historias que vi en un hack and slash en mi vida. El mensaje que te deja, el trasfondo, la filosofía profunda y la forma en que te desarma emocionalmente.PlatinumGames rompiéndola toda: Me sorprendió muchísimo. Es la primera vez que juego un título de ellos tan extenso y con tanta profundidad. Meterle 40 o 50 horas a un juego de esta empresa para exprimirlo como se debe es rarísimo, pero acá cada minuto lo vale.Gameplay recontra versátil: La jugabilidad es una delicia. Pasás del hack and slash clásico al minijuego de hackeo, de repente estás en un shooter bullet-hell en 3D, pasás a una perspectiva en 2D tipo plataformas y de la nada a vista cenital. Esa versatilidad hace que el juego nunca se sienta pesado.Banda sonora de los dioses: La música no es un acompañamiento, es una parte fundamental del viaje. La OST de Keiichi Okabe te vuela la cabeza y te clava un puñal en el pecho en los momentos justos.VeredictoEntiendo si al principio el género no te convence del todo o el tema de los androides te suena ajeno; a mí me pasó exactamente eso. Pero esto no es un juego común: es de lo mejor del género, una obra **** arrepiento profundamente de no haberle dado la pelota que merecía en su momento, pero qué lindo es rectificarse.

Donkey Kong Country Returns HD en Switch 2 es una verdadera joya del plataformeo. Un juegazo que combina una física súper precisa con una variedad de situaciones que no te dejan aburrirte ni un segundo.Diseño de Niveles y FísicaEl peso del simio: El mono se siente con cuerpo. Tenés que agarrarle bien el ritmo al peso de DK para no pifiarle al salto ni pasarte de largo cuando salís rodando.A pura adrenalina: Las fases de la vagoneta y el barril cohete te cambian la jugada por completo: pasan a ser un runner frenético donde un segundo de distracción te hace gastar un globito. Cuando te subís a Rambi el rinoceronte, te llevás todo **** mapa se rompe todo: Los escenarios están vivos y se caen a pedazos mientras corrés. Entre el mar que se picantea, el piso que colapsa y los barriles que te mandan al fondo de la pantalla, no tenés un segundo de paz.Dificultad y CompañíaTe exige pero no es injusto: Arranca tranqui, pero a medida que avanza se pone bien picante. Vas a tener que clavar saltos milimétricos si no querés dejar la vida en el **** salvavidas: Si se te complica la mano, sumar a Diddy o a Dixie esuna buena opcion. Te dan más vida y ayudas con los saltos, ideal para pasar los tramos donde el juego se pone en mas **** JefesAcá no hay espacio para la avivada: cada boss es un examen final. Te tenés que aprender la rutina de memoria, medir los tiempos perfecto y reaccionar rápido cuando el escenario te cambia la bocha.Visual, Audio y ConclusiónEntra por los ojos y los oídos: Artísticamente es un lujo, con niveles en silueta a contraluz que son una maravilla. En Switch 2 va tan fluido y sin delay que da gusto jugar. Además, la música clásica remixada acompaña muy bien todo el **** resumen: un fierro de juego. Exigente, divertidisimo y hermoso de ver. Si te gustan los plataformas, este es uno para vos.

Si tuvieses que definir Mafia II, es el primo serio, elegante y vestido de traje de GTA. Acá encarnás a Vito Scaletta, un exsoldado de la Segunda Guerra Mundial que vuelve a Empire Bay y descubre que la delincuencia paga mejor que un trabajo de ocho **** gran fuerte es la narrativa: la historia, la química con su amigo Joe y el desarrollo de las familias mafiosas superan tranquilamente a la saga de Rockstar en dramatismo y **** el gameplay se le notan un poco más los años y su propuesta acotada. El sistema de coberturas y tiroteos cumple bien, pero la conducción se limita solo a autos de época (manejar en la nieve con física realista es un **** constante) y el garaje solo ofrece tuneo básico. Por su parte, el mapa de Empire Bay funciona como un hermoso telón de fondo para la campaña más que como un parque abierto lleno de actividades. Sin embargo, destacan detalles tremendos como el paso del tiempo entre los años 40 y 50 (con el cambio de época reflejado en el clima y la radio llena de Rock & Roll) y un sistema policial inteligente que te exige cambiar la patente o la ropa para **** Steam, la Definitive Edition remasteriza los gráficos e incluye todos los DLCs de historia. Aunque jugarlo hoy no genera el mismo impacto que en su salida en 2010 y se nota la distancia con los remakes modernos, si venís de pasar el primer Mafia, este segundo capítulo es una parada obligatoria para completar la saga. Un clásico totalmente recomendado.

Si jugaste a Little Nightmares, este título te va a hacer sentir en terreno conocido desde el primer minuto porque rescata un esquema de juego y mecánicas muy parecidas, pero se desmarca rápido para construir su propia personalidad.Lore y mitología: A diferencia de la vibra grotesca y surrealista del juego de Bandai, acá el foco está puesto en el folclore nórdico. Se siente como un cuento de hadas clásico narrado paso a paso, lo cual le sienta bárbaro a la trama.Personajes: Si bien no esperes un desarrollo profundo de los protagonistas, están diseñados a la medida justa para encajar en esa lógica de fábula tradicional.Tono y gore: Resulta mucho más crudo, directo y visceral. No apela tanto a lo estrambótico, sino a un gore más impactante que te agarra desprevenido.Jefes: Las peleas contra los bosses son un punto alto; resultan bastante más dinámicas e interesantes que en otros referentes del género.Dura unas 3 horas de recorrido bien empaquetado, ideal para pasártelo en una o dos jugadas. Por el precio accesible al que suele conseguirse en la eShop de Nintendo, es una recomendación garantizada para quienes buscan una aventura oscura y atrapante.

Volver a la época dorada de los hack and slash a lo God of War III o Dante’s Inferno y elegir este título como puerta de entrada a Castlevania es una jugada interesante: menos Metroidvania clásico, más látigo, piñas y acción **** bueno, lo malo y el ritmoEl arranque: Arranca medio pesado. Las primeras horas se sienten densas, con un diseño de niveles y una dirección artística que al principio no terminan de **** verdadero talón de Aquiles: El ritmo. Cuando venís embalado repartiendo latigazos, el juego te frena en seco con un acertijo. Va y viene tanto entre el combate y la exploración que a veces te enfría el pecho en medio de la adrenalina.Puzzles y combates: Los acertijos son muy sólidos y están bien pensados. Las peleas contra enemigos comunes cumplen sin despeinarse.Jefes colosales: La variedad de bosses es genial. Van desde los combates clásicos hasta titanes al mejor estilo Shadow of the **** broche de oro: La batalla final es un espectáculo absoluto. Mezcla un montón de **** historia: Sin ser un erudito de la franquicia, la trama se sostiene sola, atrapa y funciona bárbaro como relato propio.Comparativa en el géneroSi lo ponemos mano a mano con Kratos o Dante, Gabriel Belmont queda un escalón abajo:Variedad de armamento: Acostumbrado al arsenal salvaje de otros referentes, acá se siente la falta de opciones.Sistema de combos: Es efectivo y correcto, pero no esperes la profundidad ni la locura técnica de sus competidores.VeredictoNo llega al pedestal de God of War III en lo que a acción pura se refiere, pero Lords of Shadow sigue siendo una entrega sumamente sólida, ambiciosa y altamente recomendable si buscás una buena aventura de la vieja escuela.

CyberConnect2 vuelve con la secuela de la saga y la receta, de entrada, te la digo clara: si te gustó la primera entrega, acá vas a encontrar más y mejor de lo mismo, aunque con un par de matices a tener en **** bueno:Visualmente impecable: Gráficamente es de lo mejor que hay en adaptación anime a videojuego. La fluidez, el uso del color y el impacto visual de los ataques especiales de los personajes son una locura.Jugabilidad directa: Mantiene la base de fighting arena accesible, vistosa y muy entretenida. No busca reinventar nada ni ser un gameplay ultra complejo de nicho, sino ofrecer peleas épicas y dinámicas.Roster copado: El plantel inicial rinde muy bien, abarcando la historia desde el arco del Distrito del Entretenimiento hasta el Entrenamiento **** malo:Roster recortado por DLCs: Lamentablemente, para tener la plantilla completa de personajes hay que pasar por caja y comprar contenido descargable, algo que resta puntos en la propuesta base.Contenido de relleno: El modo historia se frena feo entre pelea y pelea. Agregaron minijuegos y secciones secundarias bastante insulsas que solo están para estirar la duración y terminan cortando de golpe todo el ritmo.Historia inconclusa: Al no llegar todavía a adaptar el arco del Castillo Infinito, el modo historia queda a mitad de camino a la espera de futuras entregas o contenidos.Otros modos:Incluye entrenamiento con los Pilares, modo práctica, batallas vs. (online y local) y un resumen narrativo de la primera entrega por si te perdiste algo del camino.Veredicto:Un juego muy vistoso y divertido para tirar unos combos si sos fanático de la franquicia. Al precio completo de salida ($60 USD aprox. en Steam) se siente un poco salado para lo que ofrece, pero en una buena rebaja o de oferta, es una compra super recomendada para disfrutar de las peleas.

Tenía esta deuda pendiente con Rockstar y por fin me me saqué la espina jugándolo en la Series S (clave esquivar la versión de Steam, que está re contra rota y te hace renegar al pedo). ​Para ser un juego de la era de PS2, cumple con creces. Obviamente, si lo mirás con ojos de 2026, se le notan los años: las mecánicas son bastantes simples y acotadas. Pero si tenés en cuenta la época en la que salió, la experiencia entretiene de principio a fin. ​Es un título que exige cabeza: ​El sigilo es todo: Te premia cuando vas con paciencia, esperando en la sombra, y te castiga violentamente si querés ir a lo loco. Dos tiros o un par de cuchillazos y fuiste. ​Dinámica mixta: Hay niveles donde si no vas 100% en sigilo no durás ni diez segundos, y otros donde la acción más directa y a los tiros te saca del apuro. ​James Earl Cash como protagonista se la banca re bien y el lore te atrapa, manteniendo esa aura oscura, turbia y censurable que tanto ruido hizo en su momento. ​¿Lo malo? Se queda bastante corto en el diseño de escenarios y, sobre todo, en las boss fights. Casi no tiene, y la única que hay no es más que una repetición de las mismas mecánicas de sigilo que venís haciendo durante todo el juego. ​A pesar de sus achaques de vejez, tiene ese encanto de la vieja escuela que ya no se ve tanto. Si te van los clásicos oscuros y querés revivir una joyita de esa época, está re contra recomendado.

Si venis del DBD, The Casting of Frank Stone arranca jugándote a favor con la nostalgia. Supermassive Games metió se metio en el universo de Dead by Daylight para intentar darnos lo que siempre le pedimos a Behaviour: narrativa de calidad sin depender de leer un texto.¿Lo lograron? Sí y no. Es un juego que aprueba con lo justo, donde la afinidad con el material original te salva del **** que entra por los ojos y los oídosGuiños y fanservice del bueno: Los ruidos del motor, las animaciones de ciertos elementos, los efectos de sonido y los detalles en el entorno son un abrazo al fan de DBD. Visualmente cumple sobradamente y se siente inmerso en ese mundo sangriento y macabro.Optimizacion a medio cocinar (Versión PC): El apartado gráfico en líneas generales está muy bien logrado, pero no está exento de sus "momentos Behaviour". Hay sombras que hacen cosas raras con la luz y bajones de FPS en momentos donde la pantalla no debería estar sufriendo tanto. Falta pulir esos detalles de rendimiento para que la experiencia sea **** diseño de Frank: El clímax visual se lo lleva el mismísimo Frank Stone. Su diseño final me encanto: imponente, aterrador y completamente digno de terminar como un Killer con su propia mecánica en el juego principal.Jugabilidad: ¿Quick Time Events o paseo por el parque?Si venís de jugar Until Dawn, The Quarry o la antología de Dark Pictures, acá vas a sentir que te sacaron mucho:Pruebas de habilidad calcadas: Hay QTEs con el formato exacto del Skill Check de DBD.Dificultad casi nula: Para ser un juego interactivo donde la tensión debería basarse en el fallo, los QTEs son los más escasos y regalados que se hayan visto en el género. Si pestañeás despacio, igual te da tiempo a apretar el botón.Ritmo lento (muy lento): Hay tramos larguísimos donde la acción brilla por su ausencia. Te la pasás caminando, mirando repisas y esperando que pase algo potable.Guion, personajes y el lío multiversalEl dilema de la historia: El lore de Dead by Daylight es gigante, denso y fascinante. Sin embargo, optaron por meterse en el terreno de las líneas temporales alteradas. La idea de hacer algo fresco no está mal, pero por momentos se siente que desaprovecha la riqueza directa del lore original.Efecto "Salvavidas" al final: El guion tambalea durante dos tercios del juego, pero el tramo final remontó considerablemente. Es justamente el desenlace el que le da sentido a la existencia del título y cierra el puente con el universo de DBD de forma brillante.Cero empatía con el elenco: Los personajes son bastante olvidables ("MEH" les queda cómodo). No llegás a conectar del todo con ninguno, aunque eso sí: el juego logra con éxito que le agarres bronca a más de uno.Veredicto FinalComo experiencia en PC, The Casting of Frank Stone cumple con lo básico si sos fan del palo. Para el jugador que acumula cerca de un millar de horas en el juego base, encontrar cada referencia y entender el destino de la trama le da un valor añadido que justifica la jugada.Ahora, si sos un jugador ajeno a la Ente, que busca un drama interactivo potente con decisiones de peso... te vas a aburrir bastante. La falta de ritmo en la primera mitad y la escasez de mecánicas jugables lo dejan muy tibio en la comparativa con otros exponentes de la toma de decisiones.

Si venis de jugar juegos de Chilla’s Art esperando el clásico microinfarto provocado por un acosador en un minimarket a las tres de la mañana, Umigari te va a descolocar. Es, con diferencia, la entrega menos terrorífica de la desarrolladora, pero eso no significa que sea un mal viaje. Simplemente cambió los jumpscares por un arpón y una crisis existencial **** bucle del pescador ambiciosoA diferencia del formato exprés habitual del estudio, aca te podes plantar tranquilamente entre 4 y 5 horas de juego si te atrapa el grindeo. Y sí, grindear es prácticamente obligatorio: necesitas farmear recursos para mejorar las estadísticas de tu barco y potenciar tu arpón si queres avanzar, sobrevivir y pescar las mejores presas. Por momentos se siente más como un simulador de pesadilla pesquera que como un juego de horror puro.Adiós al VHS, hola a la evoluciónEn lo visual, el juego se distancias bastante de la icónica estética VHS retro y sucia que convirtió a Chilla’s Art en un referente del terror indie. Le sienta bien. El cambio de aire le da una identidad propia sin perder ese toque inquietante y enrarecido tan característico de la **** mensaje oculto: La historia plantea una premisa bastante particular sobre el intercambio de cuerpos y especies entre humanos y peces. No es solo un pretexto raro; intenta explicar por qué la humanidad vive atrapada en un entorno de violencia y erradicación constante. Lo divertido (o triste) es la moraleja: cuando los peces ocupan el cuerpo de los humanos, terminan cayendo exactamente en la misma espiral destructiva. Resulta que la violencia no era una cuestión de especie, sino de tener pulgares y poder decisional.VeredictoUmigari no te va a quitar el sueño por miedo, pero sí te va a entretener bastante. Es una propuesta diferente dentro del catálogo de Chilla's Art: más larga, más orientada a la progresión de equipo y con un trasfondo sociológico pesquero inesperadamente profundo. Bastante bien logrado.

Si jugas Gears of War 4 hoy en día en PC, lo primero que te salta a la cara es lo increíblemente bien que envejeció en lo técnico. Gráficamente es un salto enorme respecto a la trilogía original: la iluminación, el nivel de detalle y el avance técnico permiten que el clima haga estragos y los escenarios se rompan mucho mas. Es verdad que extraño un poco ese diseño artístico viejo (donde todo era recontra oscuro, lúgubre), pero esta entrega entra por los ojos desde el segundo **** primera media hora arranca bien arriba, pegando fuerte a la nostalgia. El "bajón" robótico viene después de ese arranque frenético, el ritmo afloja un poco. Te clavan una buena tanda de enemigos que no son los Locust de siempre, sino los DeeBee , lo que le cambia el gusto al tiroteo por un rato hasta que la cosa vuelve a **** suerte, no **** en aparecer el viejo y querido Marcus Fenix para dar una **** cambio generacional se nota apenas los personajes abren la boca. Si venísde jugar con Marcus, Dom y Cole Train, te va a chocar el tono. Pasamos de aquellos macho alfa hipertrofiados, ásperos y renegados a un grupito de pibes más inocentes, aventureros y con **** relación entre Marcus y su hijo JD es exactamente lo que te esperás: el viejo cascarrabias puteando por sus tomates y el pibe intentando demostrar que puede estar a la altura.Ajustes en la jugabilidad: Menos mareo, más variedadEn lo jugable, la fórmula de la cobertura sigue intacta, pero con retoques muy bienvenidos:La cámara al correr: Ya no se sacude violentamente contra el piso estilo "cámara en mano de película de terror de bajo presupuesto".Setpieces frescos: Apuestan por secuencias que no se habían visto antes en la saga, como esa huida frenética de la mina colgados del cable. Cosas así le dan una brisa de aire fresco a la jugabilidad.Gears 4 quizás se queda un peldaño por debajo de la trilogía original en cuanto a la fuerza de la historia y el carisma pesado de sus veteranos. Sin embargo, en lo técnico, en la fluidez de la cámara y en la frescura de sus situaciones, se siente como un juegazo comodísimo de jugar al día de hoy.

Si tenés una hora libre y ganas de cuestionar tus decisiones de vida mientras manejás un trineo de perros en medio de la nada, That Which Gave Me Chase es exactamente eso.Básicamente sos un musher (un tipo que guía el trineo) al que un investigador bastante peculiar le paga para acompañarlo en una expedición helada. ¿El objetivo oficial? Estudiar la supervivencia y el comportamiento de los animales en un ambiente hostil. ¿El objetivo real? Mantener la cordura mientras el entorno y la historia se ponen cada vez más oscuros, raros y psicológicamente pesados.Estética retro que suma: Gráficos lo-fi estilo consola clásica que, lejos de verse viejos, ayudan un montón a construir esa vibra inquietante y claustrofóbica.Atmósfera de diez: La sensación de desolación, el viento helado y el silencio de la nieve están tan bien logrados que te vas a querer poner un abrigo en la vida real.Terror del bueno: No necesita jumpscares baratos para darte escalofríos; se mete en tu cabeza a pura narrativa, texto bien escrito y matices **** te van los juegos de "caminar" (o andar en trineo), leer una buena historia, sentir esa incomodidad rica que solo el terror psicológico logra y disfrutar de algo raro pero bien hecho... metele sin dudar.

Fear to Fathom: Home Alone inaugura una franquicia de minijuegos para quienes disfrutamos del terror en dosis pequeñas y sin complicaciones. Con una estética retro, una cámara nostálgica y controles sencillos, el título demuestra que no necesita mecánicas complejas para ponerte **** no hay espacio para el error: un par de decisiones malas determinan si logras salir vivo o si te convertis en la víctima. No sabes por dónde viene el peligro ni qué va a pasar en el siguiente minuto, y esa incertidumbre es precisamente su mayor atractivo.

Frenético, con personalidad de sobra y una historia que divierte de principio a fin sin tomarse demasiado en seria a sí misma, pero manteniendo la crudeza **** la desconfianza a la grata sorpresaTranquilamente puedo decir que Wolfenstein: The New Order se transformó en uno de mis juegos sorpresa de este 2026. Pese a ser un título que ya tiene varios años encima y que lo tenia en vista, lo venía postergando por un tema de prejuicio con Bethesda: si bien hay entregas suyas que disfruto mucho, en el terreno de los FPS la empresa siempre me genera bastantes dudas.Pero la verdad es que me cerró la boca.Acción visceral con olor a DOOMAcompañado en el desarrollo por la gente de MachineGames (y con el sello inconfundible de id Software en el ADN), estamos en presencia de una fórmula muy parecida a la de un DOOM: no tan "al taco" o extremo en movilidad, pero llevado a un escenario alternativo donde la Segunda Guerra Mundial tomó un rumbo futurista bajo la premisa de: ¿qué hubiese pasado si los **** ganaban la guerra?El protagonista: B.J. Blazkowicz se siente como una especie de Doomguy, quizás un poco más terrenal, pero que va exactamente por el mismo camino de llevarse todo puesto.Personajes y variedad: Los aliados que te acompañan a lo largo de las 7-8 horas que dura la campaña son sumamente carismáticos. Además, dependiendo de una decisión clave al principio del juego, la historia toma un matiz distinto. En mi caso, fui por la ruta que te cruza con un personaje muy pintoresco que es un clarísimo y excelente homenaje a Jimi Hendrix.Gunplay, ambientación y banda sonoraEl juego es extremadamente frenético. Tenés un arsenal variado con la posibilidad de llevar doble arma en casi todo momento, lo que aporta ese dinamismo brutal tan propio del **** que más me sorprendió fue la variedad de escenarios y el tono general. Pensé que me iba a encontrar con algo hiper oscuro y solemne, y si bien tiene momentos crudos y viscerales, lo lleva con una soltura bárbara. De repente estás en un campamento militar, te metés bajo el agua a explorar un laboratorio futurista o terminás viajando a la Luna. La banda sonora (OST) y los efectos de sonido acompañan de manera genial cada **** punto negativo (Idiomas en Steam)Si hay un tirón de orejas para hacerle, es en el apartado del idioma. De manera nativa el juego no te deja combinar voces en inglés con subtítulos en español.Investigando en la comunidad de Steam encontré un truco mediante comandos de lanzamiento para forzar el audio en inglés manteniendo los menús en español; sin embargo, al hacerlo de esta forma, a veces el audio de las voces se cortaba o bien las cinematicas estaban 100% en español de españa(cosa que a mi en los videojuegos no me gusta para nada)Conclusión¿Lo recomiendo? Totalmente.Rendimiento: Impecable en PC, super optimizado a esta **** te gustan los disparos a la vieja escuela, con buena narrativa, mucha acción y un toque distópico excelente, no lo dudes. Vale cada centavo.

Como alguien que apenas conocía la franquicia "de oído" y tenía el recuerdo lejano de lo que fue en Nintendo 64, decidí ir adentrándome poco a poco en el ecosistema de Nintendo y elegí este título para empezar. La experiencia, en líneas generales, ha sido bastante positiva.Apartado Visual y Dirección ArtísticaA nivel técnico, todos sabemos que Nintendo Switch 2 no busca competir en potencia bruta con el resto de las consolas de la generación actual. Sin embargo, el trabajo gráfico y artístico es excelente:Entornos e iluminación: Es un juego desbordante de color, muy vivo y con escenarios variados que cambian constantemente. Demuestra cómo un buen diseño artístico supera a la potencia gráfica pura.Diseño de personajes: Este es quizás el punto flojo en lo visual. El rediseño o acabado de los personajes no terminó de convencerme del todo, sintiéndose un tanto extraño en comparación con el cuidado de los entornos.Jugabilidad, Control y VehículosEl control de las naves se siente fino, preciso y muy disfrutable:Dinámica de vuelo: Combina momentos de desplazamiento más lineal con secciones de mayor libertad de movimiento según las exigencias del nivel.Variedad de vehículos: Además de la mítica Arwing aérea, el juego incorpora el vehículo terrestre (Landmaster) y un vehículo acuático (Blue Marine). Aunque le aportan un gran soplo de aire fresco a la jugabilidad, se siente que faltaron más niveles dedicados a ellos. Entendiendo que la entrega original no explotaba tanto estas variantes, en esta versión definitivamente se pudo haber apostado por más contenido para estos vehículos.Estructura, Niveles y RejugabilidadEl juego cuenta con un total de 16 niveles. Si bien hoy en día 16 niveles pueden sonar a poco para los estándares de un lanzamiento moderno, el título lo compensa con su diseño:Espíritu Arcade: Presenta una estructura acentuadamente noventera. No se trata de avanzar en una línea recta de principio a fin, sino de dominar el juego.Rutas alternativas y secretos: Para acceder a la totalidad de los 16 niveles, es necesario cumplir condiciones específicas o realizar ciertas acciones en momentos clave de misiones anteriores.Múltiples finales: El juego cuenta con un "falso final" y un final verdadero que requiere exploración para ser descubierto.Conclusión:Sí, cumple y lo recomiendo.Tiene un elenco de personajes sumamente carismático y una propuesta jugable muy sólida. Es cierto que por su formato corto y su ADN clásico no es un producto pensado para todo el mundo (podría catalogarse como un juego para un público más acotado o de nicho), pero como puerta de entrada a la saga y como experiencia arcade directa, funciona de maravilla.

Si tuviera que definir The Midnight Walk en pocas palabras, diría que más que un videojuego convencional, es un cuento ilustrado para recorrer sin con calma. Lo descubrí de casualidad navegando en la lista de descubrimientos de Steam (esos hallazgos fortuitos que da gusto cruzarse de vez en cuando) y terminó siendo una experiencia de 4 o 5 horas sumamente **** propuesta donde lo narrativo es el centroEs importante ir con las expectativas correctas: no es un título que busque desafiarte con mecánicas complejas o una dificultad elevada. Su jugabilidad se apoya en:- Paseos contemplativos a un ritmo pausado.- Pequeños puzles accesibles y bien integrados.- Mecánicas de sigilo simples, donde la idea es esconderse sin llegar a generar una tensión sofocante.Aquí no vas a pasar miedo. Tiene esa atmósfera spooky, oscura y melancólica, pero siempre desde un lugar seguro. El foco absoluto está puesto en la historia. Dividido en varios episodios, el juego te presenta a distintos personajes (incluyendo al protagonista, a tu inseparable compañero y a las figuras de cada capítulo) que funcionan como vehículos para transmitir enseñanzas. Apunta directo a dejarte una huella emocional.Arte con identidad propia: Una bocanada de aire frescoDonde el juego realmente brilla y se gana todos los aplausos es en su apartado artístico. En una industria que a menudo peca de genérica, encontrarse con un trabajo moldeado a mano mediante escultura en arcilla y con esa estética stop-motion es una maravilla.Visualmente recuerda muchísimo al universo de Tim Burton (imposible no pensar en El extraño mundo de Jack), logrando un estilo macabro pero entrañable que no se ve todos los días. En ese sentido, hay que darle la derecha al estudio: es una bocanada de aire fresco absoluta.VeredictoSi te gustan las experiencias narrativas, los tonos oscuros pero amables y aprecias el arte genuino en los videojuegos, The Midnight Walk es mega recomendable. Es perfecto para despejar la cabeza durante un fin de semana.

El valor de la nostalgia: Del ciber al juego propioPara quienes fuimos contemporáneos a la era de la PlayStation 2, Grand Theft Auto: San Andreas no es simplemente un juego más; es un hito cultural. En lo personal, guarda un significado sumamente especial. A mis 15 años, mientras la mayoría de mis amigos ya tenian la consola de Sony en sus casas, yo todavía no podía acceder a ella. Mi primer contacto con San Andreas fue a cuentagotas, jugándolo de a ratos en el ciber a la vuelta de mi casa. Pero jugar a contrarreloj y en una máquina ajena nunca se sintió del todo cómodo. La verdadera experiencia llegó el día que por fin pude tener mi propia consola: por supuesto, San Andreas fue el primer título que completé de principio a fin en la negra.¿El mejor de la saga? Contenido vs. NarrativaSuele decirse de manera categórica que es el mejor Grand Theft Auto de la historia. Si bien en términos de ambición, variedad de mecánicas y densidad de contenido lo es sin dudas, en lo personal me cuesta darle el primer puesto **** evaluamos el desarrollo de la trama, la madurez del guion y la profundidad psicológica de sus personajes, considero que GTA IV (con la inolvidable historia de Niko Bellic) está un escalón por encima. El verdadero "GTA definitivo" sería aquel capaz de fusionar la inmensa libertad sistémica de San Andreas con la maestría narrativa de la cuarta entrega. De hecho, Rockstar pareció encontrar ese equilibrio perfecto años más **** en la franquicia Red Dead Redemption.¿Cumple la Definitive Edition?A pesar del convulso e infame lanzamiento que tuvo en su momento, hay que reconocer la realidad actual: esta edición disponible en Steam está muy bien lograda.Estabilidad y rendimiento: Tras los parches acumulados, la experiencia fue impecable. En mi caso, lo completé sin un solo crash o cierre inesperado.Bugs y jugabilidad: Los fallos fueron mínimos y puramente estéticos. En ningún momento sufrí un error de código o mecánica que me arruinara una misión o me impidiera progresar.Modernización del Gameplay: Se siente considerablemente más cómodo de controlar hoy en día. Para el combate, la exploración terrestre y las secciones acuáticas, el combo de teclado y mouse ofrece una precisión excelente, mientras que para el pilotaje de vehículos aéreos el joystick sigue siendo la opción **** choque visual y las ausencias de radioEl único punto donde la Definitive Edition puede generar un choque es en el apartado atmosférico. Al eliminar la mítica neblina cálida (el clásico filtro anaranjado de Los Santos) y el efecto de motion blur al conducir a altas velocidades, se pierde una pequeña porción de esa dirección artística cargada de nostalgia que caracterizó a la versión de **** otro lado, por cuestiones inevitables de derechos de autor, se perdieron algunas licencias musicales en la banda sonora. Aunque afortunadamente son pocas y la mayoría de los temas emblemáticos siguen presentes, es un detalle que los más puristas van a notar.ConclusiónMás allá de las licencias perdidas o el pulido visual moderno que le quita algo de su "mística", GTA San Andreas - The Definitive Edition es una forma fantástica de revivir este clásico en los tiempos que corren.Junto a GTA IV, representa la cúspide conceptual de la franquicia. Para los veteranos que crecimos en los 2000, es un reencuentro sumamente gratificante con nuestros mejores recuerdos; y para los jugadores nuevos, la vía más accesible para entender por qué este juego significa tanto para la industria.

Volver a las aguas del Caribe de la mano de Edward Kenway fue una experiencia tan gratificante como la primera vez, pero con el impacto visual que exige la generación actual. Tras casi 50 horas de juego, este remake no solo honra la memoria de la obra original, sino que saca pecho como un verdadero exponente de potencia gráfica y dirección **** visual y la atmósfera: Un salto espectacularLa diferencia técnica respecto al juego original es muy marcada. El modelado de los personajes, la riqueza en los escenarios y, sobre todo, el trabajo en las tormentas y la física del mar se sitúan sin dudas entre los estándares más altos de los lanzamientos de este año. Aunque detalles menores como la textura o representación visual de las gotas de lluvia desentonan ligeramente frente al majestuoso comportamiento del océano, el conjunto técnico resulta hipnótico.Gameplay e historia:En lo jugable, el título respeta con devoción la fórmula clásica de navegación, sigilo y abordajes, pero la pule para ofrecer un ritmo más dinámico y fluido, adaptado a los controles modernos. La historia se mantiene fiel a su esencia, conservando el carisma intacto de Edward y de secundarios memorables como Blackbeard (Teach) o Vance. Aunque se nota el ajuste o recorte de algunos elementos menores respecto al título original, el viaje narrativo sigue siendo igual de **** trabajo con sello de redenciónEn un contexto donde no muchos esperábamos un remake de esta envergadura por parte de Ubisoft, la compañía demuestra que, cuando enfoca sus recursos en cuidar sus franquicias insignia, el resultado puede ser sobresaliente. Es cierto que la Inteligencia Artificial de los enemigos peca de ser bastante torpe y predecible (manteniendo un vicio clásico del motor original), pero no ensombrece en absoluto la experiencia general.ConclusiónAssassin's Creed IV Remake es la demostración de cómo revitalizar un clásico sin perder su alma. Divertido, hermoso de contemplar y sumamente entretenido de principio a fin. Un aplauso para Ubisoft por esta entrega; lo disfruté a la par (o incluso más) que la primera vez.

A veces el algoritmo de los pendientes me hace posponer títulos por pura inercia. Eso me pasó con A Plague Tale: Innocence, un juego que venía esquivando y que, tras jugarlo, se convirtió en una de las sorpresas más increíbles de mi año. Son unas 10 horas de un viaje intenso, devastador y sumamente **** juego no da vueltas. Tiene un arranque excelente, pero a la vez profundamente triste y catastrófico. Desde el minuto uno te da un golpe fuerte que te sumerge en una historia madura y con un trasfondo oscuro e interesantísimo.Amicia: Quien debe asumir a la fuerza el rol de hermana mayor protectora, cargando con responsabilidades de adulto en medio de una situación crítica.Hugo: Un nene que padece una enfermedad misteriosa y que, habiendo vivido toda su vida encerrado, de golpe tiene que salir a descubrir un mundo exterior **** desarrollo de personajes a lo largo de la trama es espectacular; ves cómo maduran a los golpes y cómo evoluciona su relación mientras intentan **** imposible para mi no compararlo con The Last of Us, ya que comparten un ADN muy similar. Es como si hubieran agarrado esa misma estructura de "protector y protegido", la hubieran trasladado al medioevo, y hubieran cambiado el Cordyceps por una plaga de ratas.Incluso el sistema de progresión tiene un aire familiar, aunque acá cambiamos el crafteo de ítems por recetas de alquimia. Si bien eTLOU quizás logra un desarrollo de personajes un poco más profundo, A Plague Tale se planta con total firmeza y no se queda atrás como una experiencia narrativa de primer **** lo que se refiere a gameplay va por el sigilo, estrategia y pasillos bien aprovechadosEl título va directo al grano con mecánicas simples pero muy bien asentadasGran parte de la aventura consiste en pasar desapercibido entre guardias y enjambres de ratas. Cuando las cosas se complican, el juego te permite usar la cabeza combinando herramientas alquímicas, la honda de Amicia y el entorno para superar los **** busques mundo abierto acá. Es una experiencia mayormente lineal ("pasillera"), con alguna que otra zona semi-abierta, lo cual le sienta perfecto para que el ritmo de la historia no decaiga nunca.Visualmente, los escenarios en PC están logradísimos, recreando una Francia que se siente sucia, cruel y hermosa a la vez. Todo esto viene potenciado por una banda sonora espectacular, que te mete de cabeza en la tensión de cada escena y te aprieta el pecho cuando la narrativa lo requiere.ConclusiónA Plague Tale: Innocence es un juego excelente que se sostiene por su atmósfera, su crudeza y el carisma de sus protagonistas. Si estás buscando una aventura lineal, madura y compacta, no cometas mi error de posponerlo. Un viaje imperdible de principio a fin.

Hablar de conducción en mundo abierto hoy en día es, inevitablemente, mirar de reojo a Forza Horizon. En ese escenario, The Crew 2 se planta en la escena para PC casi como un "hermano menor": una propuesta que comparte el ADN de la libertad total , pero que camina con un ritmo y una escala **** escala monumental y el apartado visual:Lo primero que salta a la vista es que el juego se ubica dos o tres escalones por debajo del estándar gráfico de la obra de Playground Games. No es que se vea mal, en absoluto; de hecho, el nivel de detalle de los vehículos y la ambientación general está muy bien logrado. Sin embargo, el sacrificio visual tiene una justificación clara: el **** recreación a gran escala de los Estados Unidos es monumental. Recorrer el mapa de punta a punta puede tomar decenas de minutos de viaje, y la representación de sus principales ciudades esta bien ejecutada. Es un juego ideal para los que disfrutan del placer de manejar por el simple hecho de viajar.Variedad extrema vs. Identidad mecánica:Donde este título saca pecho es en su abanico de opciones. Mientras que Forza se enfoca y pule la experiencia terrestre, aquí la escala se diversifica:Diversidad de disciplinas: Desde carreras de autos tradicionales y motos, hasta motonáutica y acrobacias **** núcleo jugable: Pese a esta notable variedad de actividades, en el corazón de la experiencia se siente que Forza logra eventos más entretenidos y mejor terminados.Curva de exigencia: Aunque la dificultad general es accesible, el juego no se automatiza. Ciertas disciplinas (como el control de aviones y botes) exigen un tiempo de aprendizaje y maña por parte del jugador para dominarse.Progresión y economía interna:El garaje es un poco más acotado si lo comparamos con la competencia, aunque la selección de vehículos sigue siendo buena. Eso sí, la progresión es distinta: el acceso a los autos requiere una dosis de grindeo bastante un poco mas marcada. No vas a recibir autos de regalo en cada esquina; acá las recompensas se trabajan, lo que puede ser un punto a favor o en contra según el perfil del jugador.Conclusión y futuro asegurado:El gran acierto de esta entrega fue haber aprendido de los errores de su predecesor. La implementación de un modo offline es una excelente noticia para la preservación del juego a futuro, garantizando que tu biblioteca de PC no quede obsoleta cuando los servidores decidan apagarse.Tras unas 30 o 40 horas de juego, el veredicto es positivo. No viene a destronar al rey del género, pero es un título sumamente entretenido y disfrutable. Recomendado sin dudas, especialmente si se encuentraen un buen precio.

Un juego lamentablemente olvidadoEn un mercado saturado de campañas bélicas genéricas y repetitivas, Titanfall 2 no es una excepción a la regla, sino es una de las experiencias narrativas y jugables más bien hechas de los últimos años. Lo que Respawn Entertainment logró con esta entrega en PC es un testamento de cómo debe estructurarse el ritmo y la adrenalina en un juego de disparos en primera **** campaña single-player del juego es, de principio a fin, es excelente. Si bien su principal defecto radica en una duración ajustada (siendo esta apenas de 3 a 4 hs), el título compensa la brevedad eliminando cualquier rastro de relleno. Nunca baja el ritmo. Desde el momento en que tomamos el control de Cooper, la narrativa sostiene un frenesí constante que te mantiene pegado a la **** movimiento del personaje es el verdadero corazón de la experiencia. El encadenamiento de carreras por la pared, saltos dobles y deslizamientos se siente suave y perfectamente pulido. El gunplay es preciso y satisfactorio; cada arma responde de manera impecable. La jugabilidad en PC se siente sumamente fluida y **** gran acierto del juego es la transición entre la agilidad extrema de Cooper y la brutalidad de BT-7274, nuestro titán. Lejos de ser un simple vehículo de combate, el manejo del titán ofrece una versatilidad envidiable gracias a la variedad de sets y equipamientos disponibles. El jugador puede alternar sobre la marcha entre ametralladoras pesadas, cañones de alta potencia, configuraciones estilo gatling y el uso de jetpacks para dominar el espacio vertical. Esta variedad no solo dinamiza los combates, sino que evita que la jugabilidad se vuelva **** es obligatorio destacar el extraordinario trabajo en el doblaje al español latino. Con un tratamiento sumamente cuidado y profesional, las voces logran transmitir a la perfección la creciente e icónica relación entre Cooper y **** una verdadera lástima que, por decisiones comerciales y un lanzamiento accidentado en su momento, la saga no haya recibido la continuidad inmediata que merecía, quedando congelada tras esta segunda entrega.A pesar de la incertidumbre sobre si EA y Respawn retomarán la franquicia en el futuro, la realidad actual es innegable: como campaña de acción bélica y ciencia ficción, Titanfall 2 sigue siendo de lo mejor, si no lo mejor, que se puede encontrar hoy por hoy en el mercado.

Hablar de Halo: Combat Evolved es hablar de historia pura de la industria Shooter. Aprovechando que le entré con ganas a través de The Master Chief Collection en PC (donde, dicho sea de paso, el port rinde de forma impecable y súper fluida), es el momento ideal para analizar cómo envejeció el primer paso de una de las franquicias más gigantescas del **** otro gran espartano de los videojuegos:Antes de que Kratos se adueñara del título a pura piña y furia, el mundo ya tenía a su espartano, el Master Chief. Ponernos el casco de este supersoldado es entender de inmediato por qué se convirtió en el ícono absoluto de Xbox.Además, jugar este título hoy en día es un viaje al pasado muy reconfortante: empezar esta saga te da a conocer y entender todo lo que consiguió Bungie años más **** con Destiny. Las bases de su identidad están acá. El diseño de los enemigos, la verticalidad, la inteligencia artificial que te flanquea, el plataformeo sutil y esa obsesión por hacer que los tiroteos se sientan épicos nacieron aca.Jugabilidad de seda y espíritu pochoclero:Para ser un juego que originalmente salió en 2001, el gunplay es una locura: tiene un gameplay que para su época es suave como una seda y, por sobre todas las cosas, increíblemente divertido.A esto lo acompaña una historia atrapante y súper pochoclera. No busca inventar la pólvora con un drama filosófico profundo, sino darte una Space Opera de manual con tintes de supervivencia militar. Eso sí, el juego destila notas muy yankees por donde se lo mire: los diálogos de los marines gritando, la épica musical con guitarras eléctricas distorsionadas y ese patriotismo intergaláctico que, lejos de molestar, le queda como anillo al dedo y te mete en el 'mood' de héroe de acción de los **** dilema visual: ¿Remaster o Clásico?La versión Anniversary te permite alternar entre los gráficos originales y el lavado de cara con solo tocar un botón. Después de meterle unas horas, mi veredicto y recomendación es mixta:En zonas abiertas: Es más recomendable usar los gráficos del remaster. El cielo del anillo, la vegetación y la distancia de dibujado ganan un montón, dándote esa escala masiva que el juego original buscaba transmitir pero que estaba limitada por el hardware de la **** zonas cerradas: Recomiendo encarecidamente jugar con los gráficos del juego original. La remasterización en interiores peca de meter demasiadas luces estrambóticas y texturas genéricas que rompen por completo la atmósfera claustrofóbica, oscura y misteriosa (especialmente cuando hace su aparición cierta amenaza biológica). El diseño artístico original en los pasillos tiene una vibra única que el remaster no supo replicar.VeredictoHalo: Combat Evolved Anniversary en PC no es solo una pieza de museo; es un juego que se mantiene ridículamente divertido. Si querés entender de dónde viene el shooter moderno en consola, vivir una aventura de primer nivel y disfrutar de un gameplay que fluye como el primer día, calzarse la armadura del Chief sigue siendo una cita obligatoria. Un clásico atemporal.

El regreso de una de las franquicias más icónicas del terror psicológico encuentra en Silent Hill f un interesante cambio de rumbo estético y estructural. Jugado en PC donde el despliegue técnico brilla con luz propia, esta entrega logra separarse de la sombra de sus predecesores para ofrecer una identidad única, tan hermosa como perturbadora. El mayor triunfo del título radica, sin dudas, en su apartado visual y su ambientación. La transición de los pasillos industriales oxidados a un Japón rural meticulosamente detallado es impecable; la estética está extraordinariamente bien lograda y los escenarios no solo son vistosos, sino que logran que el folclore local respire en cada rincón, generando una atmósfera opresiva pero magnética que invita constantemente a la contemplación y al **** lo jugable, el juego toma decisiones interesantes pero seguras, ofreciendo niveles de acertijos bastante atractivos que aportan un buen ritmo a la exploración. Si bien estos puzles no alcanzan el nivel de complejidad memorable o el estatus de culto de los rompecabezas de Silent Hill 1 o 2, cumplen con creces su función de desafiar moderadamente el intelecto de uno mismo. Esta misma accesibilidad se traslada al sistema de combate, el cual adopta mecánicas que recuerdan levemente a la estructura de un Souls en su ritmo y posicionamiento, pero presentadas de una forma muchísimo más relajada y fácil. El juego no propone un desafío elevado, lo que permite priorizar la experiencia y la inmersión por sobre la frustración de la muerte a la vuelta de la esquina.Esta decisión de suavizar la dificultad resulta a mi pensar acertada para poner el foco en su narrativa, que es, por mérito propio, uno de los pilares fundamentales del juego. Nos encontramos ante un relato atrapante y maduro que no teme abordar temas profundamente complejos y sensibles, logrando enganchar al jugador desde el primer momento. Fiel a la tradición de la saga, la trama cuenta con una duración idónea que invita y casi exige más de una pasada para descifrar por completo sus capas simbólicas y el verdadero trasfondo de los acontecimientos.Sumando a toda esta experiencia se encuentra un diseño de sonido que merece una buena distinción: la banda sonora es una verdadera obra de arte. Con la firma de Akira Yamaoka impregnada en cada nota, queda claro que el maestro lo ha vuelto a hacer, entregando composiciones acústicas que se posicionan con comodidad a la altura de la mítica banda sonora de Silent Hill 2, alternando entre la melancolía más profunda y la tensión más visceral. En conclusión, Silent Hill f en PC se consolida como una propuesta sumamente atractiva que compensa su moderada exigencia jugable con una madurez narrativa impecable, una belleza visual atrapante y un apartado sonoro de primer nivel, convirtiéndose en una buena opcion para los amantes del terror psicológico.

I’m 36, and platformers have never really been my thing, but five days ago my partner gifted me the Switch 2 and I wanted to start big. Last year, during a trip to Japan, I bought Mario Galaxy 1 and 2, but something told me I shouldn’t play them on the Switch Lite; I needed to wait. Today, having just finished the first one, I can safely say it was the absolute right **** someone with so little experience in the genre, what I just went through was one of the most complete gaming experiences of my life. I’ll admit I got a bit dizzy at first—I caught myself tilting my head to try and adjust to the screen, until I finally got used to the rhythm and it clicked. The exact moment I wrapped my head around the gravity mechanics and leaped from one tiny planet to another was a total mind-blow; it was wild seeing Mario run and jump at every imaginable angle. Waiting to play it on the Switch 2 was the best decision ever: the performance and the screen make it feel incredibly **** level design is amazing, both for its beautiful atmosphere and the way the difficulty scales. I couldn't just rush through the main story; the gameplay has so much depth that it practically begs you to explore and hunt down every star. Huge shoutout to the soundtrack, too—it’s so epic that as soon as I turned off the console, I went straight to look it up so I could keep listening to it.I don’t think I’ve ever played a platformer this complex, and I don't mean that in terms of difficulty, but because of the depth of the gameplay itself. It’s not just about jumping, spinning, and moving on; it goes way beyond that. Mario gave a masterclass with this title, and we’re talking about a game that’s been out for years. Let’s see what's waiting for me in the sequel...

Pasado el Like a Dragon: Ishin!, quisiera dejar unas palabras... Estamos ante un juego con una jugabilidad un poco más tosca en cuanto al sistema de pelea; para ubicarlo de cierta manera, algo así como lo que son el 3, 4 y 5. Por otro lado, es muy completo, con muchas substories (como ya nos tiene acostumbrados la franquicia), minijuegos y contenido que le suma muchas horas a la **** es un juego que entre tanto por los ojos. Pese a que es una adaptación para traerlo a épocas modernas, hay ciertos modelados en los que se nota que no le pusieron mucho entusiasmo para mejorar. De todas maneras, se disfruta un montón: el trabajo que hicieron para recrear la Kioto antigua les salió impecable, se hace lindo pasear por sus calles. Por el lado de la banda sonora paso desapercibida para mi, Yakuzas como los 0, 4 o 5, suenan mucho **** historia es buena, llevadera y con un final que se me hace de los mejores de la saga. Eso sí, abusa demasiado de un recurso con muchos personajes, y a mi parecer eso le saca seriedad. En general es un buen juego; no está en mi top 3, pero sí lo ubico por encima de otros que jugué. No hay entrega de Ryu Ga Gotoku Studio que sea mala, es difícil no recomendar esta saga. ¡Lo pasé en PC y anda súper fluido!

Bloober Team se consolida con esta entrega, ofreciendo un survival horror de ciencia ficción ubicado en una Polonia de los años 80 , bajo una estética retro-futurista. El juego es un clarísimo homenaje a lo que supo ser Dead Space en su mejor momento, pero con una identidad propia muy **** gameplay es directo, sin vueltas innecesarias. Contamos con un arsenal medido pero efectivo y una linealidad que, lejos de ser un defecto, ayuda a mantener la tensión constante.Combate Dinámico: Las mutaciones de los enemigos en tiempo real obligan a cambiar de estrategia sobre la marcha.Puzzles Verticalidad y Gravedad: El uso de las botas antigravedad para alterar la perspectiva de los escenarios no solo es un recurso visual interesante, sino que refresca la exploración. Acertijos sencillos pero integrados que no cortan el ritmo de la acción.Visualmente es una joya. El diseño de arte brutalista, lleno de concreto masivo y tecnología analógica que crea una atmósfera lúgubre y opresiva. A esto se le suma un diseño de sonido impecable; cada crujido del traje y cada eco en los pasillos te sumergen por completo en la experiencia. En términos de rendimiento, el juego se siente sólido, premiando la inmersión por sobre el caos **** historia es intrigante y está muy bien escrita, logrando mantener el interés mediante fragmentos de memoria y ecos del pasado. El plot twist final cierra la experiencia de forma redonda, dejando al jugador cuestionando la naturaleza del tiempo y la identidad. Con una duración de aproximadamente 11 horas, el juego cumple con todo lo que se le pide a una producción de este calibre.Recomendado! 0 Likes

En el medio del quilombo de la mudanza, de poner a punto el depto nuevo y todo lo que eso conlleva, me hice un hueco para liquidar un pendiente: Assassin’s Creed 3. Tenía ganas de darle un cierre a la saga de Desmond, y aunque lo jugué mil años **** y estaba re fuera de ritmo con el lore, la verdad es que no sentí que me perdiera de mucho.Pese a tener una narrativa medio pelo, lo que realmente rescata el juego es la dinámica entre Connor y Haytham. No es que sea una obra maestra, pero el poco tiempo que comparten en pantalla es divertido y hace que la historia sea mucho más llevadera. En cuanto a lo jugable, es un AC clásico, sin sorpresas, más allá de las batallas navales que en su momento fueron la 'gran innovación' de la **** que sí es un bajón es la versión Remastered. Es casi una vergüenza que, siendo una revisión de un título viejo, sigan existiendo bugs que aunque no lo hacen injugable, te sacan un poco de clima. Como cierre de la historia de Desmond, cumple para sacarse la espina, pero no mucho más. Un AC que pasa sin pena ni gloria. Jugado en Xbox Series S

The Devil in Me es la cuarta y última entrega de la primera temporada de la antología The Dark Pictures. Esta vez, Supermassive Games decidió refrescar la fórmula sumando mecánicas que van más allá de caminar y superar QTEs: ahora podemos trepar, saltar obstáculos y gestionar un inventario básico de acceso rápido. Si bien no es una revolución, estos agregados hacen que la experiencia sea más interactiva y menos **** embargo, lo que gana en jugabilidad lo pierde en narrativa. Para mí, es la entrega más floja de las cuatro en cuanto a guion: los personajes carecen de carisma y sus reacciones resultan algo insulsas. Incluso el antagonista se queda un poco corto en presencia. Lo mejor del juego es, sin dudas, la ambientación de la mansión que tiene vida propia y mil trampas.Ojalá en la segunda temporada mantengan este rumbo jugable pero mejoren fuerte el lore y la profundidad de los protagonistas. En PC el rendimiento fue impecable; a pesar de haber leído quejas sobre bugs, en mi caso no tuve ni un solo problema técnico. Lo recomiendo si lo encontrás en oferta y ya sos seguidor de la saga.

La narrativa de RDR1 es, ante todo, un viaje desesperado. John Marston no es un héroe buscando redención por convicción propia, sino un hombre acorralado por el gobierno que debe cazar a sus antiguos hermanos de armas para recuperar a su **** que hace especial a este viaje es la fauna humana que encontrás en el camino. Desde Seth (un profanador de tumbas) hasta el charlatán de West ****, pasando por revolucionarios mexicanos y militares corruptos. Es un desfile de personajes llamativos, cínicos y a menudo desagradables que sirven para contrastar la seriedad de un John que solo quiere terminar con la farsa y volver con los **** venís de jugar a Red Dead Redemption 2, este juego cobra una dimensión emocional mucho más importante. Ver a Bill Williamson o a Dutch van der Linde en su estado de decadencia total, sabiendo quiénes fueron y qué compartieron con Arthur y John años atrás, le da un gusto agridulce y melancólico que no tenía en su lanzamiento original en 2010.Jugabilidad y Misiones: El punto débilEs cierto que, comparado con GTA V o RDR2, esta entrega peca de una estructura de misiones más simples. No hay un "gran robo al banco" o una secuencia de acción que se te quede grabada a fuego por su diseño original. Muchas veces se siente como un "hacerle los mandados" a personajes secundarios para que la trama avance. Sin embargo, el juego lo compensa con su atmósfera y su final. El desenlace es, probablemente, uno de los más potentes e icónicos de la historia de los videojuegos, logrando que el recuerdo general del juego sea mucho más alto que la suma de sus misiones **** versión de PC es excelente. No es un remake pero la fluidez que te da jugar a 60 o 144 FPS cambia totalmente la sensación de los tiroteos y el Dead Eye, haciendo que el combate se sienta mucho menos tosco que en las consolas **** DLC de zombies sigue siendo una joya. Es el ¿qué pasa si metemos una plaga sobrenatural en este mundo?Suma una buena cantidad de horas con mecánicas nuevas (como los caballos del Apocalipsis). Tiene ese tono de película Clase B que queda bien.Después del sabor amargo y la pesadez emocional del final de la historia principal, salir a reventar cabezas de no-muertos es el limpiador de paladar ideal. Es divertido, es caótico y no se toma en serio a sí mismo.

Traer un título de 2004 al 2025 de forma tan magistral es un desafío que pocos logran. Metal Gear Solid Delta no solo se juega, se respira; mantiene intacta esa mística del original, pero con una factura técnica ****, sin vueltas, uno de los mejores juegos de la historia. La jugabilidad, sutilmente modernizada, fluye de maravilla junto a una banda sonora legendaria y una trama que no ha perdido ni un ápice de su fuerza. El trabajo gráfico es un verdadero lujo: revivir esos paisajes y cinemáticas que tenemos grabados en la retina, ahora con estándares modernos, es un viaje de **** me pongo exigente, lo único criticable son algunas caídas de frames puntuales. No rompen la experiencia, pero en un producto de este calibre se hacen notar. Al terminarlo, te das cuenta de lo ligero que se usa hoy el término "GOTY" u "obra de arte"; comparados con la profundidad de esta entrega, muchos títulos actuales no le llegan ni a los talones. The Pain, The Sorrow, The End, The Fury, Ocelot y The Boss… es casi imposible encontrar un elenco tan icónico y memorable en un solo lugar.

Acabo de terminar Phantom Liberty y solo puedo decir: EXPANSIÓN en mayúsculas. El contenido es sólido y la narrativa eleva el estándar de todo el juego a un nivel superior. Aunque Dogtown como zona nueva ofrece buenas misiones, visualmente no fue del todo de mi agrado (un contraste fuerte con el resto de Night **** peso emocional que cargan Songbird y Reed es impecable, y el final agridulce que obtuve me pareció el más honesto y humano de todos. Es el broche de oro que Cyberpunk 2077 merecía desde el principio. El rendimiento en PC es impecable.Super recomendado si queres cerrar la historia como corresponde!

Terminé Requiem. Fueron casi ocho horas de un juego increíble. Para empezar, cabe aclarar que estamos ante una de las historias más oscuras y viscerales de la saga. El inicio es perturbador y atrapante, posiblemente uno de los mejores de la franquicia. A partir de ahí, la trama se desarrolla de forma armoniosa, logrando mantenernos enganchados en todo **** ambientación rescata lo mejor de entregas anteriores: desde espacios cerrados que transmiten un agobio constante, hasta lugares amplios y luminosos que brillan durante los enfrentamientos. Todo culmina en unos minutos finales que mezclan ambos estilos para cerrar de forma épica.Debo mencionar que, a mitad del juego, cuando Leon toma un rol más protagónico al llegar a la ciudad, hay una sección de mapa "semiabierto" que, en lo personal, baja bastante el ritmo. Por suerte, es algo temporal y la fluidez se recupera **** brillante cómo Capcom maneja los dos estilos: jugar con Grace es puro miedo, agobio y desesperación, mientras que con Leon la experiencia se vuelca hacia la acción, los disparos y un gameplay más relajado. Es, de cierta manera, jugar dos títulos distintos en uno solo. Además, la interpretación de Grace es magnífica; logra transmitir a la perfección su inexperiencia y el sufrimiento que atraviesa en el **** resumen: un acierto rotundo. El trabajo gráfico, sonoro y jugable es impecable. Si bien puede haber algún mínimo desacierto, son detalles menores que no opacan la experiencia. Tenía un podio muy claro en mi historia con Resident Evil y este título vino a sacudirlo; tranquilamente se posiciona entre los mejores, compartiendo los "Campos Elíseos" junto al 2 y al 4.Juego donde aparece Leon es garantía de calidad... (y sí, finjamos demencia con el 6). ¡Felicitaciones, Capcom!

Control no es solo un videojuego; es una experiencia sensorial que redefine la acción en tercera persona. Remedy logro construir un mapa brillantemente conectado, donde la progresión se siente orgánica y cada nueva autorización de seguridad abre nuevas puertas. La Casa Inmemorial destaca como un edificio vivo y mutante. Su arquitectura brutalista no es un simple fondo estático, sino un escenario reactivo con un nivel de destrucción asombroso; cada combate transforma oficinas en un quilombo de escombros y cosas revoleadas. Este diseño se apoya en un apartado artístico espectacular, donde el uso del color y la geometría crean una atmósfera opresivamente hermosa. El gameplay brilla gracias a Jesse Faden, una protagonista increíblemente ágil. La transición entre el uso del Arma de Servicio (con sus múltiples formas) y sus habilidades kinéticas —como la levitación y el lanzamiento de objetos— es impecable, organico y muy ****: Un DLC magistral que conecta de forma correcta con la historia de Alan Wake, conectando el **** Foundation: Aunque se percibe un escalón por debajo de AWE a nivel de impacto narrativo, refresca la jugabilidad al introducir dos mecánicas nuevas de manipulación del entorno: Formación y **** de los grandes aciertos es el diseño de sus misiones secundarias, es que nunca se sienten pesadas. Al contrario, te encontras a los mejores bosses, entidades extrañas que no aparecen en la trama principal pero que expanden el lore. Finalmente, el juego cierra con un final tajante y algo agridulce. No busca complacer con respuestas fáciles, sino que deja una sensación de resolución cruda que encaja perfectamente con el tono de misterio de la obra.

The Quarry finalizado y muy contento con lo jugado. Al día de hoy, por lo menos en el género de terror y de elecciones, me pareció de las mejores experiencias que tuve, superando por ejemplo a Until Dawn, para mí. Los personajes no se me hicieron pesados; no son una maravilla, pero están bien. La historia, aunque "pochoclera", se me hace llevadera. Tiene una excelente ambientación y el juego logra engancharte con la mezcla de todo esto. Como punto en contra, y comparándolo con la saga The Dark Pictures, en este juego se me hizo muy fácil pasar los QTE a diferencia de otros; tiene pocos y te da tiempo de sobra para reaccionar. Hay coleccionables, es lineal y tiene un giro en cierto momento que, aunque puede llegar a ser predecible, funciona. 9hs invertidas y **** detalle no menor es el cast (con caras conocidas como David Arquette o Brenda Song) y las animaciones faciales, que ayudan mucho a la inmersión. Además, te deja con esa espina de '¿qué hubiera pasado si...?', lo que lo hace muy rejugable para ver los diferentes finales y quiénes sobreviven en una segunda pasada.

12 h me costó pasar el Doom Eternal. Debe ser el mejor FPS single player de los últimos años; si no es que es uno de los mejores a nivel histórico. Es una maravilla cómo el ritmo no decae ni un solo minuto: peleas que se van volviendo cada vez más frenéticas y difíciles, hordas y hordas de enemigos, buena implementación del plataformeo, un poco más de profundidad en la historia, banda sonora excelente y un nivel artístico exquisito. Me cuesta encontrarle algo malo; fuera de joda, no lo encuentro. No creo que sea un juego perfecto, pero es de esos que se acercan a esa élite que muy pocos realmente logran alcanzar. Juego superrecomendado y mis felicitaciones a quienes lo superan en dificultades muy altas.

Star Wars Outlaws es un juego de la franquicia que se siente algo insípido. Por un lado, tenemos la ya conocida fórmula Ubisoft: mapas abiertos, abundantes actividades secundarias, un mapa saturado de iconos y escenarios visualmente impecables. Existe un sistema de clanes en los que debemos mejorar nuestra reputación cumpliendo misiones, aunque las recompensas se limitan a skins y poco más.¿Está mal esto? Para alguien que no ha jugado muchos títulos de la compañía (como los Assassin's Creed), seguramente no; pero para quien ya acumula horas en sus otras sagas, la experiencia resulta repetitiva. En cuanto a la historia y personajes, Kay es apenas más carismática que Aloy. Nix, su pequeño compañero, es quien se roba el protagonismo por momentos, mientras que el resto de los aliados son muy mediocres y carecen de profundidad. Los antagonistas, por su parte, no destacan en absoluto. La narrativa es superficial: las decisiones no tienen un impacto real y el funcionamiento del submundo criminal de este universo se explica de forma muy somera.¿El juego aprueba? Para mí, sí. ¿Destaca en algo? No. ¿Qué se puede rescatar? Lo bien recreada que está la atmósfera de Star Wars a nivel artístico: los mapas, los personajes y esa esencia que se respira. ¿Qué se le critica? Que Ubisoft no sale de su zona de confort; no arriesgan ni intentan innovar desde hace años. Es un buen juego, pero hasta ahí. Eso sí, amo volver a Tatooine; para mí es el punto de referencia ideal para ver la evolución de este hermoso hobby: pasar de lo cuadrado que se veía todo en La Amenaza Fantasma de PS1 a cómo se ve hoy, es para soltar una lágrima.

Si me tuviera que quedar solo con la parte de Shadow, podría decir que es un juego increíble pero corto. Pero como también existe la parte de Sonic, las horas de juego se terminan sumando y, lamentablemente para mí, la unión de los dos hace que esta vez el erizo azul tire un poco abajo la **** un lado, el juego de Sonic presenta un plataformeo clásico y también uno más renovado, alternando entre los erizos de ambas generaciones. Las bossfights no me gustaron, pero sí los desafíos con los otros personajes para conseguir las **** el lado de Shadow, el juego sí me gustó mucho más; es más completo en cuanto a desarrollo del personaje en habilidades y más entretenido de llevar. Las peleas contra los bosses están mucho mejor hechas que con Sonic. Por momentos, tiene pasajes épicos y frenéticos que me hicieron recordar mucho a Sonic **** ambas historias la mecánica se repite: superar actos en los niveles para desbloquear las puertas desafío y que así estas nos den las llaves que nos permiten enfrentarnos a los bosses. Hay coleccionables y sistema de **** resumen, hay buen soundtrack, buenos niveles, buen gameplay y buenos juegos en general, solo que esta vez el azul quedó claramente por debajo.

Este tipo de juegos no es mi fuerte y, pese a que me llaman la atención, trato de jugarlos solo un par de horas semanales para no quemarme. Ahora, con más de 60 horas, creo que ya puedo dejar algunos **** sí, es un juego que se ve muy lindo, tiene un sonido espectacular y un gameplay ya conocido pero bien implementado. Son un par de mapas en los cuales se pueden presentar distintas variaciones: desde climas alternativos hasta spawns de enemigos más fuertes. La dinámica es ingresar, saquear, matar ARCs y extraer. Los ARCs presentan cierta dificultad, pero últimamente el verdadero enemigo es el jugador que está del otro lado. Si bien al principio lo noté como un juego más friendly, últimamente siento que entro en partidas más **** que lootear ítems, craftear otros, conseguir diseños, terminar misiones y avanzar con proyectos. Todo esto de la mano de lo que dije antes: saquear y caminar. Es un muy buen juego, pero necesita más contenido de manera rápida. Tengo entendido que los desarrolladores son súper atentos con la comunidad.

El mini Gears of War que jugué hasta ahora. El gameplay sigue la línea de los tres anteriores: divertido, repetitivo, lineal y hasta un poco más "flaco" que su antecesor. Son 6 niveles divididos en distintas fases donde cada una concluye con supervivencia a **** respecto a la historia y al lore en sí, se lo nota muy superficial; poco y nada aporta a la saga. El DLC, en cambio, se siente mucho más cercano a lo que ya habíamos visto que el juego principal; una lástima que en una hora lo **** lo nota por debajo de los tres anteriores. No es un mal juego, pero acá quisieron morder unos dólares a las apuradas con un producto insulso. Jugado en Series S con un solo problema en el capítulo 2, que se soluciona desactivando el acelerador de FPS y volviéndolo a activar.

Es el tercer juego que paso de las entregas de Dark Pictures. Puedo decir con seguridad que, comparado con Man of Medan y Little Hope, este fue el que más me gustó. Sea por su ambientación, historia o personajes, lo veo un escalón más arriba de las anteriores entregas. Si te gustan los juegos de tomas de decisiones, buenos gráficos, QTE y buena inmersión, este es un buen candidato. Eso sí, a veces la cámara falla y, para ser sincero, son más experiencias que videojuegos en sí. Dentro del género, me parece un muy buen representante. Muchos critican la duración, pero para lo que ofrece, 5 o 6 h son más que suficientes; se llevan a buen ritmo y no aburren.Recomendado.

Y leí por ahí a personas intentando bajar el precio a este título...Creo que el mayor acierto que tuvo esta gente fue entender cómo hacer un RPG por turnos moderno, divertido y accesible. No se fueron por las ramas, no dieron contenido de más, directo al hueso sin que falte ni sobre nada. Niveles semilineales, mundo para recorrer con el contenido justo, peleas y bosses épicos, sensación de satisfacción al entender las mecánicas y el sistema de parrys, OST al nivel de los mejores FF, gráficos y diseño artístico destacadísimos y una historia con una narrativa detalladísima y muy atrapante. Por todo esto fue el GOTY y el ganador de tantos otros premios, una joya.Qué buen juego, que lo parió.

Es claro que el gearsofwar3 es el mejor entre los tres primeros. Pese a que repite gameplay, hay una pequeña variedad de enemigos, mejores escenarios y un desarrollo de historia mucho mejor, con momentos memorables. Una lastima no poder jugar al DLC en Argentina.

Terminado el spongebobsquarepants battle for bikini bottom.Juego de plataformas muy bien hecho, con el humor característico de los dibujos animados, visualmente muy lindo y por pocos momentos algo desafiante. Lo más importante que tiene un juego para mí es que sea divertido y enganche, este lo logro. Muy buen trabajo de purplelamp y thqnordic.Y decir que un amigo en la semana me dijo: ¿Posta estás jugando al bob esponja? Juegazo.

Y así se terminó el primer juego de 2026. Gran manera de arrancar el año, Spiderman2 es un gran juego, una evolución sólida de del primero y Miles Morales. Se ve impecable, tiene una duración de 25 hs aprox. completando la historia, actividades y misiones secundarias, una historia bien contada y más interesante. El mapa es grande, pero el movimiento de los personajes y su traslado están tan bien hechos, son tan fluidos que ni ganas dan de hacer un viaje rápido. El sistema de pelea se mantiene y mejora, dando más variedad e introduciendo nuevos movimientos más vistosos. Es un juego que, pese a no presentar nada nuevo, hace todo lo que se propone bien. Excelente laburo de insomniac y muy buen port de nixxessoftware. Espero con ansias el 3.

Juego difícil si lo hay, una dificultad muy superior en lo que a mí respecta, comparándolo con la tercera entrega. Pero debo decir que mucha de esta dificultad en 2025 se debe a las cámaras malas, controles horribles, accesibilidad atemporal y secciones de plataformeo malo. Todo esto hace que la experiencia se haga bastante más mala de lo que en realidad fue el juego en su época. Es una lástima porque el juego se nota que fue bueno, pero no lo cuidaron para nada con esta compilación

Es colorido, bello, divertido, variado, de duración acorde y muy bueno para jugar con amigos. Su mayor falencia es su casi nula dificultad, es un juego muy pero muy fácil por lo menos en su modo historia.

Mullet madjack son 2 horas intensas. La primicia consta de eliminar enemigos antes de quedarte sin tiempo, si perdés arrancas todo de nuevo. En el camino vas adquiriendo mejoras de movilidad, daño, resistencia, varios efectos, etc. Pura acción retro muy bien diseñada, se nota que es un juego hecho con mucho cariño.¡Recomendado!

Terminado el #kingdomhearts3 me quedo con un sabor algo agridulce. Me encontré con un juego pulidísimo a nivel batallas, son vistozas, llamativas, variadas y muy entretenidas. En las físicas sigue siendo algo ortopédico con ciertos movimientos y escaladas, pero mucho mejor que sus antecesores. Una historia contada de una manera que fue la que menos me atrajo hasta ahora. Pero para mí lo que peor le hace a este juego es su ritmo, es malo y cortante, diseñado de tal manera que uno termina teniendo si se centra en pasar la historia, menos gameplay que cutscene y CGI, es una detras de la otra, varias innecesarias y enfrían mucho la partida. En lo artístico y gráfico es un deleite por donde se lo vea, los escenarios y los mundos están muy bien recreados. A nivel personajes muchas caras conocidas, pero faltan muchas otras para mí importantísimas que en esta entrega dejaron de lado. No es un mal juego para nada, pero para mí tomaron decisiones erradas o tal vez no muy de mi gusto. En PC funciona de manera óptima. Kingdom Hearts III: Re Mind funciona como el cierre definitivo que la entrega principal merecía, superando en varios aspectos las expectativas iniciales y entregando un producto de mayor calidad técnica y jugable, aunque arrastrando los vicios crónicos de la **** mejor: Épica y jugabilidad pulidaEl gran punto fuerte de este DLC radica en su espectacularidad y su rediseño jugable.Jefes muy buenos: Las peleas contra los bosses están a otro nivel. La dificultad, los patrones de movimiento y la exigencia superan por completo lo visto en el juego base, ofreciendo un mayor nivel de desafio.Grandes cinematicas: Visual y narrativamente, las escenas de corte (cutscenes) son impecables, con un nivel técnico excelente que enriquece el lore de la saga.Ritmo y **** a sus virtudes, el DLC no logra escapar de los problemas identitarios de Kingdom Hearts:Falta de exploración: Se repite la constante de la saga con una notable carencia de mundos nuevos o exploración libre, reciclando escenarios ya conocidos.Ritmo fragmentado: El ritmo de juego sufre demasiado. Prácticamente cada combate o avance en el escenario se ve interrumpido de manera constante por cinemáticas. Esta desconexión continua entre el gameplay y la historia (un rasgo histórico de la franquicia) corta la fluidez de la experiencia y puede resultar molesta para quien busca un mejor ritmo en el juego.VeredictoA pesar de su ritmo entrecortado y la falta de entornos nuevos, Re Mind se posiciona por encima del juego principal en términos de calidad general. Como broche de oro y cierre definitivo de la tercera entrega, es un contenido que definitivamente vale la pena y que reconcilia al jugador con el verdadero potencial de la saga.

Juego pochoclero, divertido en coop y para pasar el rato cuando no quieras quemarte él bocho con algo, ir a lo simple pero con acción. Claramente, dejo el alma de la saga de un lado para ir a lo que en ese momento estaba de moda, los tiros.Safa, nada más.