JaviManu

A nivel audiovisual me parece un juego precioso. La ambientación, la temática y el diseño de los escenarios me han encantado. Especialmente destacaría la lámpara y la posibilidad de alternar entre los dos mundos, porque no es simplemente una mecánica estética: puedes utilizarla constantemente para descubrir caminos, objetos y zonas que de otra forma serían inaccesibles. Me parece una idea muy buena y bastante bien aprovechada. También me ha gustado cómo los vestigios y los distintos personajes van conectando las zonas y dando algo más de contexto al mundo. Eso sí, como suele pasar en los Souls, la historia me ha parecido bastante difícil de seguir si no te paras a investigar absolutamente todo. Los niveles están muy bien diseñados, aunque son bastante laberínticos. Al no ser un mundo abierto como Elden Ring, en algunos momentos me ha resultado un poco extraño orientarme y entender por dónde tenía que avanzar. Aun así, el diseño de las zonas me parece uno de los puntos fuertes del juego. Donde más problemas he encontrado ha sido en la jugabilidad. En algunos momentos he sentido cierto delay al realizar acciones, especialmente con los saltos y algunas animaciones. También me ha pasado que determinadas acciones no se cancelaban o respondían exactamente como esperaba, lo que en un Souls-like puede resultar bastante molesto. A esto se suman algunos problemas gráficos, sobre todo con la carga de iluminación: en ocasiones sales de una zona y la iluminación **** un segundo en aparecer correctamente, o algunos enemigos parecen aparecer de repente al entrar en determinadas áreas. Por otro lado, me ha sorprendido bastante la dificultad. Personalmente no soy especialmente bueno en los Souls-like y esperaba encontrarme un reto bastante mayor. Sin embargo, jugando en cooperativo, prácticamente todos los jefes nos han caído a la primera, incluso el jefe final. Se supone que el juego adapta la dificultad de los enemigos al jugar en cooperativo, pero personalmente no he sentido que el juego llegase a ser especialmente exigente. Eso sí, tampoco he completado todos los finales ni todas las misiones secundarias, así que mi experiencia no representa absolutamente todo el contenido del juego. En general, Lords of the Fallen me ha parecido un Souls-like muy interesante por su ambientación, diseño de niveles y, sobre todo, por la mecánica de los dos mundos, pero creo que pierde puntos por algunos problemas técnicos y de jugabilidad y, al menos jugando en cooperativo, por una dificultad que me ha parecido demasiado baja. Un juego que visualmente y conceptualmente me ha encantado, pero que jugablemente creo que podría haber estado bastante más pulido y haber ofrecido un reto mayor.

[SPOILER ALERT: This review contains spoilers.]

Watch Dogs 2 mejora bastante respecto al primero en términos de jugabilidad, pero para mí se queda muy lejos de lo que podría haber sido. Gráficamente sigue luciendo bastante bien para la época. San Francisco está bien recreada y visualmente el juego cumple, aunque evidentemente no es algo que destaque especialmente a día de hoy. Donde sí tengo bastantes problemas es con las físicas. Los vehículos, personajes y objetos reaccionan de manera bastante extraña en muchas situaciones, especialmente cuando chocas contra obstáculos, y hay mecánicas que directamente se sienten poco pulidas. En jugabilidad es donde más noto la mejora respecto al primer Watch Dogs. Los puzles de hacking son más interesantes, ya que aunque las mecánicas se terminan repitiendo, ahora interactúan mucho más con el entorno. Tienes que moverte, buscar diferentes posiciones, utilizar objetos y combinar distintas herramientas para conseguir tu objetivo. Además, la incorporación del dron y otras herramientas de hacking aporta más posibilidades y hace que las misiones sean algo más variadas. No es una revolución, pero sí una evolución clara respecto al primer juego. También han mejorado muchísimo el control de los vehículos. En el primer Watch Dogs conducir podía resultar bastante incómodo, mientras que aquí los coches se sienten mucho más fluidos y agradables de manejar. Sin embargo, la historia es uno de los aspectos que más me ha decepcionado. Me gustó bastante más la del primer Watch Dogs. Aiden Pearce tenía una evolución y un conflicto personal mucho más claros, mientras que en Watch Dogs 2 la historia me parece bastante más superficial. Hay momentos importantes que intentan darle peso a los personajes, pero muchas de las misiones secundarias y encargos parecen ir completamente por libre y no contribuyen demasiado al desarrollo de la trama ni de los personajes. La estructura hace que en ocasiones tengas muchas misiones disponibles sin sentir realmente que exista una progresión narrativa clara. La aplicación del móvil es, eso sí, una idea muy buena. Que prácticamente todo pase a través del teléfono, desde aceptar misiones hasta interactuar con determinadas funciones, encaja perfectamente con la temática del juego y es una de las cosas que más me han gustado. También es agradable volver a encontrarse con personajes del primer Watch Dogs, aunque en general creo que el juego no consigue aprovecharlos tanto como podría. Otro problema importante son los checkpoints. Hay misiones en las que puedes avanzar bastante, morir en la parte final y verte obligado a repetir prácticamente todo lo anterior. Si acabas de completar una sección complicada y posteriormente tienes que hacer una huida o un enfrentamiento, sería mucho más lógico que el juego te devolviera al último punto importante en lugar de hacerte repetir toda la misión. Termina siendo frustrante y rompe bastante el ritmo. En definitiva, Watch Dogs 2 tiene una jugabilidad mucho más divertida y completa que su predecesor, mejores vehículos, más herramientas y unos puzles de hacking más interesantes. Pero las físicas poco pulidas, algunos problemas de diseño de misiones y, sobre todo, una historia que considero bastante mediocre hacen que para mí no pase de un 6/10.

Metro Exodus es un muy buen cierre para la trilogía, aunque para mí también es el más flojo de los tres en algunos aspectos. Gráficamente me ha encantado. Sigue manteniendo ese toque oscuro, tétrico y decadente tan característico de Metro, pero esta vez da un paso enorme al llevarnos a la superficie durante prácticamente toda la aventura. Pasamos de los túneles y estaciones de Moscú a explorar diferentes zonas de Rusia, cada una con una ambientación completamente distinta: desiertos, bosques, zonas nevadas, pantanos... No son mundos abiertos enormes ni están llenos de cientos de cosas por hacer, pero tienen el tamaño y el contenido suficiente para que explorar resulte entretenido y, sobre todo, para que cada escenario se sienta diferente. El cambio a una estructura más abierta me ha gustado, aunque también creo que hace que el juego pierda parte de la tensión y claustrofobia de los dos anteriores. Cuando Exodus vuelve a encerrarte en zonas más lineales y oscuras es cuando más se siente como un Metro clásico. En cuanto a la historia, sinceramente me parece el punto más flojo de la trilogía. No me ha parecido mala, y tiene momentos muy buenos, pero después de los dos primeros esperaba algo más. El viaje junto a la tripulación de la Aurora y la relación con los personajes secundarios funciona muy bien y hace que acabes cogiéndoles cariño, pero el desarrollo de la historia me ha parecido algo irregular. El final, además, me ha dejado una sensación agridulce, aunque creo que transmite bastante bien la idea y la lección que quiere dejar.Jugablemente es probablemente el Metro más completo. Han añadido muchas mecánicas que funcionan bastante bien: la mochila para fabricar recursos y modificar armas sobre la marcha, la fabricación de munición y objetos, la limpieza de las armas, los accesorios, diferentes modificaciones para cada arma y un sistema de recursos que hace que explorar tenga sentido. Todo esto hace que el componente de supervivencia se sienta más **** sí, me han faltado más combates contra bosses o enemigos especiales. También esperaba algo más de dificultad. En general no me ha parecido un juego especialmente difícil, salvo algunos momentos de la primera parte, que sí me pusieron las cosas bastante más **** música, como en los anteriores, prácticamente brilla por su ausencia, aunque en este caso tampoco creo que sea algo que perjudique demasiado la experiencia. Metro consigue crear su atmósfera principalmente mediante los sonidos ambientales, la iluminación y el propio diseño de los escenarios. En definitiva, Metro Exodus me ha parecido un muy buen juego y una evolución interesante de la saga. Puede que pierda parte de la esencia de los anteriores al apostar por mapas más abiertos, pero gana en variedad, exploración y posibilidades jugables. Visualmente sigue siendo espectacular, las nuevas mecánicas funcionan muy bien y el viaje con la tripulación de la Aurora deja buenos momentos. No me parece el mejor Metro de la trilogía, especialmente por la historia y por una dificultad algo baja, pero sigue siendo una aventura que merece mucho la pena jugar.

Rise of the Tomb Raider me ha parecido una continuación bastante sólida del Tomb Raider de 2013 y, en general, una aventura muy entretenida. Mantiene muchas de las cosas que funcionaban en el anterior juego, pero también amplía bastante la exploración, las tumbas y los escenarios. Lo que más me ha gustado es la historia. Creo que está bastante bien llevada y me ha gustado especialmente el giro relacionado con el Profeta y Jacob. La historia consigue mantener el interés durante buena parte de la aventura y hace que quieras seguir descubriendo qué está pasando. La parte de los Inmortales también me gustó bastante, aunque aquí sí que he tenido la sensación de volver un poco a lo que ya vimos en el Tomb Raider de 2013, con Lara enfrentándose a un grupo de enemigos relacionados con el misterio de la historia. Aun así, funciona bien dentro de la aventura. El villano, Konstantin, me parece bastante correcto, pero creo que podría haber dado mucho más de sí. Su presencia durante la historia está bien, pero el enfrentamiento final me pareció demasiado sencillo y poco espectacular para ser el enemigo final. Me esperaba algo más trabajado y con una dificultad mayor. Los puzzles son otro de los puntos que más he disfrutado. Hay bastante variedad y las tumbas y criptas son probablemente de mis partes favoritas del juego. Me gusta que no sean simplemente zonas de paso y que tengas que observar el escenario, utilizar diferentes mecanismos y pensar un poco para avanzar. Además, las tumbas opcionales hacen que explorar tenga más sentido y recompensan bastante al jugador. La exploración también está muy bien. Los mapas tienen bastantes zonas secundarias, coleccionables, documentos, criptas y pequeños secretos que hacen que quieras desviarte del camino principal. No es una experiencia de mundo abierto enorme, pero creo que este diseño más contenido le sienta bastante bien a Tomb Raider. En cuanto al combate, aquí es donde creo que el juego falla más. Los enemigos tienen una dificultad prácticamente nula en la dificultad que he jugado. Durante toda la aventura apenas he tenido problemas y he muerto solamente una vez, por lo que me habría gustado encontrarme con situaciones mucho más exigentes. Hay diferentes tipos de enemigos y armas, pero la poca dificultad hace que muchas veces el combate termine siendo bastante fácil y pierda parte de la gracia. Gráficamente me ha parecido un juego muy bonito, especialmente teniendo en cuenta los años que han pasado desde su lanzamiento. Los paisajes nevados son espectaculares y la ambientación me ha gustado muchísimo. Además, la mezcla de elementos de temática bizantina, mongola y rusa consigue darle una identidad visual bastante interesante. Las zonas nevadas, las ruinas y las tumbas tienen bastante personalidad y hacen que explorar sea muy agradable. También me ha gustado la evolución de Lara. Se nota que es una protagonista más experimentada que en el juego de 2013, aunque sigue teniendo ese punto de exploradora que está descubriendo cosas que se le escapan de las manos. La jugabilidad se siente bastante fluida y moverse por los escenarios, escalar, utilizar el arco y explorar las diferentes zonas funciona muy bien. En definitiva, Rise of the Tomb Raider es una aventura muy recomendable. Tiene una buena historia, una ambientación espectacular, una exploración bastante entretenida y, sobre todo, unas tumbas y puzzles muy variados que son de lo mejor del juego. Sus principales problemas para mí son la dificultad excesivamente baja de los enemigos y un enfrentamiento final contra Konstantin que podría haber sido mucho mejor. No me parece perfecto, pero sí una evolución muy buena respecto al Tomb Raider de 2013 y una aventura que he disfrutado bastante.

Watch Dogs es un juego que, aunque tiene buenas ideas y una historia que me ha gustado, se me ha quedado bastante lejos de lo que esperaba. Gráficamente cumple, pero tampoco destaca demasiado. Hay bastantes detalles que han envejecido mal, especialmente las texturas y algunas físicas. Los accidentes y las destrucciones resultan bastante pobres visualmente, y las animaciones pueden llegar a ser bastante exageradas. Ver cómo atropellas a una persona y sale disparada varios metros resulta más cómico que realista. En cuanto a las mecánicas, no están mal, pero creo que el principal problema es precisamente el hackeo, que debería ser uno de los pilares del juego. Al principio resulta interesante, pero termina siendo bastante repetitivo: acceder a un sistema, resolver el mismo tipo de pequeño puzzle y continuar. Las herramientas del entorno, como los semáforos, apagones, barreras o elementos que puedes utilizar durante las persecuciones, sí me han parecido bastante más interesantes y útiles, especialmente para jugar de forma más sigilosa o escapar de la policía. Aun así, esperaba encontrar mucha más libertad y variedad en lo que se puede hacer con el hackeo. También me ha resultado extraño el sistema de economía. Prácticamente no he tenido ninguna necesidad de comprar armas o munición después de las primeras horas, por lo que esta parte se siente bastante desaprovechada. No es algo que perjudique demasiado a la experiencia, pero sí da la sensación de que hay sistemas que están ahí sin terminar de aportar demasiado. La música, por otro lado, me ha gustado. No es una banda sonora original especialmente destacable, sino que utiliza canciones de diferentes artistas, principalmente de hip hop. Es un género que personalmente me gusta bastante y creo que las canciones escogidas encajan bien con el juego, aunque no puedo valorar demasiado positivamente una banda sonora que realmente no ha sido creada para él. Donde creo que Watch Dogs sí funciona bastante bien es en su historia. Me ha gustado ver la evolución de Aiden Pearce y cómo, a partir de un acontecimiento personal, comienza toda su búsqueda de venganza. Poco a poco vas descubriendo qué ocurrió realmente, atando cabos y encontrándote con diferentes personajes y problemas que hacen que la historia avance de una manera bastante entretenida. No me parece una historia perfecta, pero sí lo suficientemente buena como para mantenerte interesado hasta el final. Eso sí, mi valoración está centrada principalmente en la campaña. Apenas he hecho contenido secundario hasta ahora, así que no estoy teniendo en cuenta demasiado las misiones secundarias, actividades y demás contenido opcional. Mi intención es seguir jugando para intentar conseguir el 100%, pero por el momento me centro en lo que me ha ofrecido la historia principal. En definitiva, Watch Dogs me parece un juego correcto, con una buena historia y algunas ideas interesantes, pero con unas mecánicas de hackeo que terminan resultando repetitivas y unos problemas técnicos y de físicas que se notan bastante. No es un mal juego, pero tampoco es uno que me haya marcado especialmente. 5/10.

Metro: Last Light Redux mantiene prácticamente intacta la fórmula de Metro 2033 Redux, pero consigue mejorarla en varios aspectos y ofrecer una aventura mucho más centrada en la historia y en sus personajes. Visualmente sigue siendo una auténtica maravilla. Las estaciones del metro, los túneles, las zonas exteriores y las diferentes ambientaciones están muy cuidadas. La iluminación y el diseño de escenarios consiguen transmitir constantemente esa sensación de mundo destruido y peligroso. Además, la variedad de escenarios hace que el juego no se sienta tan repetitivo como podría parecer al estar ambientado principalmente bajo tierra. La historia es una auténtica fumada, pero en el buen sentido. Hay traición, amor, redención, conflictos políticos, experimentos, conspiraciones y decisiones que afectan al destino de los personajes. Durante prácticamente todo el juego estás intentando salvar a la Orden, descubrir qué está pasando y encontrar pistas sobre los planes de la Línea Roja. Y cuando empiezas a entender cómo encajan todas las piezas, el juego te pega un buen golpe. El final, además, deja tocado. Después de pasar todo el juego intentando conseguir determinados objetivos, descubrir cómo terminan sucediendo las cosas hace que todo lo anterior se sienta bastante más importante. Para mí, uno de los puntos fuertes del juego. Los personajes tienen mucho más protagonismo y personalidad. Pavel, especialmente, tiene un desarrollo bastante interesante desde el principio hasta el final, y la relación que se crea con él hace que determinados acontecimientos tengan mucho más peso. También me gustó bastante todo lo relacionado con la Línea Roja, sus integrantes, sus planes contra la Orden y la forma en la que se presenta su ideología. Hay personajes que están completamente chiflados, otros que actúan por miedo y otros que simplemente intentan sobrevivir. Eso hace que el mundo de Metro se sienta mucho más vivo. La base jugable sigue funcionando muy bien: disparos, sigilo, gestión de munición, máscaras de gas y exploración. Además, se nota que han querido introducir algo más de variedad respecto a Metro 2033. Hay más situaciones diferentes, más enemigos y una mayor variedad de enfrentamientos. No reinventan la fórmula, pero tampoco hacía falta. Lo que funcionaba en el anterior sigue funcionando aquí. Aquí también hay una mejora bastante clara. Hay más variedad de enemigos y los enfrentamientos contra criaturas son más espectaculares. Los bosses y enemigos grandes aportan momentos diferentes y hacen que la campaña tenga algunos picos de tensión bastante buenos. El mundo sigue siendo uno de los mayores atractivos de Metro. Aunque la campaña es bastante lineal, los escenarios esconden pequeños detalles, conversaciones y situaciones que ayudan a entender cómo sobrevive la gente después de la guerra nuclear. Las estaciones son especialmente interesantes porque cada una tiene su propia personalidad y sus propios problemas. La música es prácticamente inexistente o pasa bastante desapercibida. Aun así, tampoco considero que sea un problema enorme, porque Metro funciona muy bien gracias a su ambientación y al sonido de los propios escenarios. Tiene una duración bastante adecuada para lo que propone. No se hace excesivamente largo ni da la sensación de que hayan metido contenido de relleno. Es una campaña que se disfruta bastante más si te paras a escuchar conversaciones y explorar un poco en lugar de ir únicamente de objetivo en objetivo. Entre la máscara de gas, tener que controlar los filtros, limpiar las armas, la escasez de recursos y moverte por lugares completamente destruidos, consigue meterte bastante en su mundo. No eres un superhéroe. Eres simplemente alguien intentando sobrevivir en un mundo hecho polvo. Metro: Last Light Redux es una excelente continuación de Metro 2033 Redux. No cambia radicalmente la fórmula, pero mejora la narrativa, los personajes, la variedad de enemigos y las situaciones que vivimos durante la campaña. La historia es probablemente lo que más me ha gustado: una mezcla bastante loca de traiciones, amor, redención, guerras entre facciones y conspiraciones, con personajes que consiguen dejar huella. Y luego está ese final... Después de pasarte todo el juego intentando salvar a la Orden, descubriendo los planes de la Línea Roja y buscando respuestas, llega el momento de “katapum” y te quedas mirando la pantalla pensando: ¿pero qué cojones acaba de pasar? Una aventura muy recomendable y, para mí, una mejora respecto a Metro 2033 Redux en el apartado narrativo y de personajes.

Metro 2033 Redux es un juegazo que, a pesar de los años que tiene y de ser un remake del original, sigue luciendo espectacular. Gráficamente es sobresaliente: la ambientación oscura, tétrica y claustrofóbica está muy conseguida. Hay momentos en los que estás avanzando por un túnel prácticamente a oscuras, escuchando voces, ruidos y cosas que no sabes de dónde vienen, y consiguen que estés bastante acojonado. El combate también me ha parecido muy fluido y con bastante variedad. Tienes un montón de armas y herramientas diferentes: cuchillos arrojadizos, granadas, granadas incendiarias, armas de fuego de distintos tipos... Además, muchas situaciones permiten afrontarlas de diferentes maneras, ya sea intentando pasar en sigilo o entrando a saco. La historia me parece de lo mejor del juego. Tiene una ambientación y un mundo muy interesantes, y las notas que vas encontrando como coleccionables ayudan bastante a conocer lo que ha ocurrido y las historias de los supervivientes. También me han gustado mucho los personajes secundarios que te vas encontrando durante la aventura, como Bourbon, Khan o Miller. Cada uno tiene una personalidad bastante marcada y, aunque no se profundiza muchísimo en todos ellos, sí vas viendo cómo afrontan el mundo postapocalíptico de una manera diferente: algunos están completamente acojonados, otros son religiosos, otros están directamente como una puta cabra y aportan momentos bastante graciosos. Todo esto hace que el viaje se sienta más vivo y que el mundo de Metro tenga bastante más personalidad. Lo único que me chirría de la historia es que Artyom, el protagonista, prácticamente no habla durante el juego. Solo tiene voz al terminar los capítulos, cuando cuenta sus pensamientos y anécdotas, y creo que habría ganado bastante si hubiera tenido más presencia durante la aventura. La música, eso sí, es prácticamente inexistente, aunque tampoco creo que sea algo necesariamente malo. El juego utiliza muchísimo más los sonidos ambientales para crear tensión, y creo que funciona bastante bien. También hay enemigos y momentos muy memorables. Los Bibliotecarios, por ejemplo, son unos auténticos hijos de puta. No solo son difíciles y dan bastante por culo, sino que consiguen transmitir una sensación de miedo bastante buena. Y luego están los Oscuros, cuya parte de la historia me parece un poco... fumada. Es probablemente lo que menos me ha convencido de toda la aventura; hay momentos en los que parece que los desarrolladores se habían fumado tres porros. En general, Metro 2033 Redux me ha parecido una experiencia muy recomendable. Una historia muy buena, una ambientación brutal, personajes secundarios interesantes, combate variado y una sensación de tensión constante. No es perfecto, pero sigue siendo un juegazo y entiendo perfectamente por qué esta saga tiene tantos fans. 8/10

8/10 A Plague Tale: Innocence ha sido una sorpresa muy agradable. Desde el primer momento te atrapa gracias a una ambientación espectacular, con unos gráficos muy bonitos que representan a la perfección esa Europa medieval devastada por la peste. La temática de la plaga de las ratas está muy bien llevada, creando una atmósfera oscura, inquietante y, en muchos momentos, realmente agobiante. El desarrollo de los personajes es otro de sus puntos fuertes. La evolución de Amicia y Hugo a lo largo de la aventura está muy bien construida, y consigues empatizar con ellos conforme avanzan y tienen que enfrentarse a situaciones cada vez más duras. La relación entre ambos es el corazón del juego. La jugabilidad también me ha gustado bastante. Está muy enfocada al sigilo, obligándote a pensar antes de actuar, y a medida que avanzas vas desbloqueando nuevas herramientas y diferentes mezclas de alquimia que aportan variedad. Poder utilizar estas pociones tanto para manipular a las ratas como para enfrentarte a los soldados hace que el juego introduzca mecánicas nuevas de forma constante y mantenga el interés durante toda la historia. Los combates contra los jefes aparecen en los momentos adecuados y ayudan a romper el ritmo del sigilo. Eso sí, me han parecido bastante sencillos y ninguno supuso un verdadero desafío, algo que quizá podría haberse trabajado un poco más. El apartado sonoro también merece una mención especial. Las voces están muy bien interpretadas y transmiten perfectamente las emociones de los personajes, mientras que la banda sonora acompaña cada escena sin desentonar, potenciando la tensión y los momentos más emotivos. Como puntos negativos, además de la baja dificultad de los jefes, en algunos momentos el sigilo puede sentirse algo rígido y la IA de los enemigos no siempre responde de la mejor manera. Aun así, no llega a empañar una experiencia que destaca especialmente por su narrativa y su ambientación. En definitiva, A Plague Tale: Innocence es una aventura muy recomendable para quien busque un juego centrado en la historia, con una ambientación única y unos personajes muy bien escritos. Puede que no innove demasiado en sus mecánicas, pero sabe ejecutar muy bien todo lo que propone y deja con ganas de continuar la saga.

Tomb Raider (2013) Definitive Edition es, en mi opinión, uno de los mejores reinicios que ha tenido una saga. La historia es un 10/10. Ver cómo Lara Croft pasa de ser una joven inexperta a una auténtica superviviente es una evolución fantástica. Durante toda la aventura ves los sacrificios que hacen sus amigos, lo que hace que conectes aún más con los personajes. Además, el misterio que rodea a Himiko se vuelve cada vez más intrigante conforme avanzas en la historia, y el final se toma el tiempo necesario para explicar todo con detalle, dejando una conclusión muy **** tumbas opcionales son otro de los grandes puntos fuertes del juego. Sus puzles son muy entretenidos, están bien diseñados y algunos llegan a ser bastante desafiantes sin resultar frustrantes. También me gustó mucho cómo está planteada la exploración. El juego te guía lo suficiente como para no perderte constantemente, pero no tanto como para que avanzar sea un simple paseo. En varias ocasiones tuve que pararme a pensar por dónde continuar, y eso hizo la experiencia mucho más gratificante. Gráficamente, para la época, es un auténtico 10. Los escenarios, la iluminación y el diseño de los personajes siguen viéndose realmente bien incluso a día de hoy. El combate también es sobresaliente. Hay enemigos muy variados y zonas realmente exigentes donde debes avanzar con calma, utilizando el sigilo para sobrevivir. Sin embargo, el juego también te da la libertad de afrontar muchas situaciones entrando directamente en acción. Esa combinación entre sigilo y combate más agresivo hace que la jugabilidad nunca se vuelva repetitiva. Como punto negativo, el juego tiene bastantes bugs visuales. Aproximadamente el 90% no afectan en absoluto a la jugabilidad y, de hecho, algunos resultan hasta graciosos. Solo tuve un bug que sí me obligó a repetir un punto de control porque una puerta que debía abrirse no lo hizo. Afortunadamente, al recargar el checkpoint se solucionó y no volví a tener ningún otro problema importante. Lo peor del juego, sin embargo, es su platino. A día de hoy es prácticamente imposible conseguir el 100% por culpa de los logros multijugador, algo que empaña una experiencia que, por lo demás, es excelente. Personalmente, al saber que no podría platinarlo, decidí no perder tiempo buscando todos los tesoros, reliquias y coleccionables, algo que sí hice con los demás Tomb Raider. Es una pena que un juego tan bueno tenga su platino condicionado por un modo multijugador que hoy en día apenas tiene actividad. En definitiva, Tomb Raider (2013) Definitive Edition ofrece una historia sobresaliente, una evolución de personaje excelente, tumbas con puzles muy bien diseñados, un combate divertido y unos gráficos que fueron espectaculares para su época. A pesar de algunos pequeños problemas técnicos y de la decepción que supone su platino, es una aventura que recomendaría sin ninguna duda y que, para mí, merece un 9/10.

Sleeping Dogs es uno de esos juegos que, sin hacer tanto ruido como otros sandbox, consigue dejar huella. No es perfecto, pero hace muchas cosas realmente bien y, a día de hoy, sigue siendo una experiencia muy recomendable. Lo mejor del juego, sin ninguna duda, es su historia, que para mí es un 10/10. La evolución de Wei Shen está muy bien construida. Empiezas controlando a un policía infiltrado en las Tríadas, pero poco a poco ves cómo la línea entre su deber y su nueva vida como gánster se vuelve cada vez más difusa. La presión psicológica que soporta está muy bien representada, incluso con las pesadillas que sufre durante la historia, mostrando el desgaste mental que le provoca llevar una doble vida. Es un personaje que evoluciona constantemente y cuyo objetivo final consigue sentirse merecido. La música tiene altibajos. Hay canciones realmente buenas y otras bastante mediocres que pasan sin pena ni gloria. Eso sí, la música del menú principal es una auténtica maravilla; podría dejar el juego abierto solo para escucharla durante horas. El mundo abierto está muy conseguido. Hong Kong se siente viva, con eventos aleatorios que aparecen mientras exploras, además de carreras callejeras, apuestas, coleccionables y actividades secundarias que hacen que siempre tengas algo que hacer sin llegar a sentirse un mapa enorme lleno de relleno. Gráficamente sigue cumpliendo muy bien. Evidentemente los años se notan, pero para la época en la que salió era un auténtico 10. Además, en PC existe un mod gráfico que moderniza bastante el apartado visual y hace que el juego entre mucho mejor por los ojos. El combate es, junto con la historia, otro de los grandes puntos fuertes. Es divertido, contundente y tiene una gran variedad de combos, llaves, desarmes y ejecuciones con el entorno. Repartir golpes nunca deja de ser satisfactorio. Eso sí, en algunas ocasiones se siente algo ortopédico, especialmente en ciertos desarmes o ataques con salto, donde las animaciones pueden jugarte alguna mala pasada. Los jefes también están muy bien planteados y ayudan a romper la rutina. En cuanto a la dificultad, es un juego bastante accesible, ya que los enemigos avisan claramente cuándo van a atacar, haciendo muy sencillo contraatacar en el momento adecuado. Además, los combos son fáciles de memorizar, por lo que cualquiera puede disfrutar del sistema de combate sin demasiadas complicaciones. En definitiva, Sleeping Dogs es una joya infravalorada. Puede que no alcance la profundidad de otros mundos abiertos, pero compensa con una historia brillante, un protagonista memorable, un combate excelente y una ambientación que sigue siendo única. No es perfecto, pero todo lo que hace bien pesa mucho más que sus defectos. Nota: 8/10.

Reseña de Death Stranding Director's Cut Death Stranding Director's Cut es uno de esos juegos que no dejan indiferente. Tiene cosas que hace de forma brillante y otras que podrían estar mucho mejor, pero en conjunto me ha parecido una experiencia muy recomendable. Lo primero que destaca son los gráficos. Visualmente es una auténtica barbaridad: los escenarios son preciosos y muy variados. A lo largo de la aventura recorres montañas escarpadas, zonas nevadas, ríos, praderas verdes y paisajes más áridos con tonos rojizos y de terracota. La diversidad de biomas hace que explorar nunca resulte monótono y contribuye muchísimo a la inmersión. La jugabilidad, sin embargo, es el apartado más irregular. Aunque el sistema de gestión de la carga, las escaleras, las cuerdas y el resto de herramientas está muy bien planteado, el control del personaje y, especialmente, de los vehículos deja bastante que desear. Hay momentos en los que subir una simple pendiente se convierte en una lucha contra las físicas del juego, haciendo que la experiencia resulte frustrante. La base del juego consiste, en esencia, en ser una especie de "Uber" postapocalíptico: aceptas encargos, transportas mercancía y vas conectando diferentes asentamientos. Aunque al principio resulta original y entretenido, hay momentos en los que esa estructura de hacer reparto tras reparto puede hacerse bastante repetitiva y pesada. Aun así, me ha gustado mucho que todas las mecánicas se introduzcan de forma progresiva. En lugar de darte todas las herramientas desde el principio, el juego va ampliando tus posibilidades poco a poco, lo que hace que la curva de aprendizaje sea muy natural. En cuanto a la dificultad, me ha parecido bastante baja. Incluso jugando en la máxima dificultad, la sensación de desafío es limitada. El hecho de que el protagonista sea un repatriado hace que morir apenas tenga consecuencias, hasta el punto de que preocupa más que la mercancía se dañe o se caiga durante un reparto que el propio combate. Además, los enfrentamientos contra los jefes finales son bastante sencillos y siguen un patrón muy similar entre sí. Donde el juego brilla con luz propia es en la historia. Es una trama muy peculiar, incluso una auténtica locura por momentos, pero cuando todas las piezas empiezan a encajar, el resultado es espectacular. Es una narrativa diferente, arriesgada y muy bien construida, que termina siendo uno de los mayores motivos para jugarlo. Eso sí, hay que ir preparado para el desenlace. Las últimas horas del juego están cargadas de cinemáticas, hasta el punto de que puedes pasarte entre dos y tres horas prácticamente sin jugar. Es una decisión que puede hacerse bastante pesada si solo quieres llegar al final, pero al mismo tiempo permite desarrollar y explicar toda la historia con mucho detalle. Si conectas con la narrativa, probablemente agradecerás ese tiempo; si no, puede hacerse eterno. La banda sonora también cumple, aunque no me ha parecido especialmente memorable. La música aparece en momentos muy concretos y suele apostar por un tono melancólico que encaja muy bien con el viaje. Hay canciones que elevan muchísimo algunas escenas, aunque otras, especialmente algunos temas con un estilo más cercano al J-pop, me sacaron un poco de la experiencia porque no terminaban de encajar con la ambientación. En definitiva, Death Stranding Director's Cut es un juego con una propuesta muy original. Tiene algunos problemas de jugabilidad, una estructura que en ocasiones puede hacerse repetitiva y una dificultad demasiado permisiva, pero compensa esos defectos con un apartado visual espectacular y una historia sobresaliente que merece la pena descubrir. En mi caso, le daría una nota de 8,5 sobre 10.

Marvel’s Spider-Man: Miles Morales mantiene prácticamente la misma base jugable que el primer Spider-Man, algo que funciona muy bien porque el balanceo, el combate y la movilidad siguen siendo muy divertidos. Aun así, añade un par de mecánicas nuevas bastante interesantes que le dan personalidad propia a Miles y hacen que el gameplay se sienta algo más fresco, especialmente durante los combates. El mayor problema está en el contenido. La historia es entretenida, pero se queda bastante escueta y da la sensación de que podría haber dado mucho más de sí. Aun así, me ha gustado conocer más sobre Miles, su proceso de superación tras la muerte de su padre y también el papel del Prowler dentro de la trama. A nivel gráfico, diría que se mantiene muy en la línea del primer Spider-Man, sin grandes cambios destacables. Visualmente sigue funcionando bien, pero no sorprende demasiado si ya venías del juego anterior. En cuanto a la música, me ha parecido bastante poco memorable, casi inexistente salvo en algunas escenas concretas donde sí acompaña mejor. En general, es un juego divertido y recomendable si te gustó Spider-Man, pero se siente más como una expansión grande que como una entrega completa. Por eso le doy un 7/10: buena jugabilidad, buenas ideas nuevas, pero con una historia y un contenido demasiado cortos. Aparte que para un juego que costaba 50 euros en su salida, no merecia la pena, ahora si claro que esta por incluso a veces por 10 euros

Terraria me ha parecido un juego bastante entretenido. Tiene muchísimo contenido, con un montón de jefes, objetos, biomas y cosas por descubrir, y eso hace que siempre tengas algo nuevo que hacer. El progreso también está muy bien llevado, porque notas bastante cómo vas avanzando y mejorando poco a poco. A nivel visual, su estilo artístico me gusta mucho: aunque sea pixel art, tiene bastante encanto y personalidad. La música está bien, pero sin más, no es algo que me haya marcado especialmente. El mayor problema que le veo es que es un juego demasiado complejo para alguien que empieza. No tiene una guía o tutorial realmente claro, así que muchas veces no sabes qué hacer primero, cómo avanzar o qué objetivo seguir. Si no vas mirando guías externas, es fácil perderse, y eso puede hacerse bastante pesado. En mi caso, por suerte jugué con alguien que tenía muchas horas y me fue explicando bastante, porque si no seguramente lo habría dejado antes. Aun así, una vez le pillas el truco, es un juego muy recomendable. Tiene muchísimas posibilidades y engancha bastante, pero creo que su curva de entrada es demasiado confusa. Por eso le doy un 7/10.

Evil West me ha parecido un juegazo. A nivel gráfico es una auténtica pasada para el tipo de juego que es, el sonido acompaña de lujo, las animaciones están muy bien hechas y la historia engancha bastante más de lo que podría parecer al principio. El juego tiene muchísima personalidad, con un estilo muy marcado y una ambientación que le sienta de maravilla. Pero donde realmente destaca es en el gameplay. Los combates se sienten contundentes, directos y muy divertidos, y todo el apartado audiovisual está muy cuidado, haciendo que cada enfrentamiento resulte bastante espectacular. Eso sí, no todo es perfecto. Hay algunos bugs visuales y pequeños fallos que, aunque no llegan a arruinar la experiencia, sí se notan y en determinados momentos pueden sacarte un poco de la inmersión. Para mí, el mayor problema está en los jefes. Faltan bosses de verdad. En todo el juego apenas hay unos cuatro enfrentamientos que realmente se sienten como combates importantes, mientras que el resto son más bien minibosses reciclados o enemigos que cumplen su función, pero que no llegan a sorprender demasiado. Al principio puede pasar, pero conforme avanzas se empieza a echar en falta más variedad, más espectacularidad y combates que estén realmente a la altura del resto del juego. Aun así, Evil West me parece una experiencia muy disfrutable. Tiene una presentación brutal, una ambientación con mucha personalidad y una jugabilidad muy sólida, especialmente en los combates. Es una pena que se quede algo corto en el apartado de los jefes y que tenga algunos fallos visuales, porque con un poco más de ambición en esos aspectos podría haber sido todavía mejor. Un juego muy recomendable si buscas acción directa, combates contundentes y una experiencia que no se anda con demasiadas vueltas.

Un juego sin precedentes. Detroit: Become Human me ha parecido una auténtica obra de arte, tanto a nivel gráfico como narrativo. Los gráficos siguen siendo espectaculares y la ambientación está muy cuidada, pero lo que realmente destaca es su historia y la capacidad que tiene para hacerte pensar incluso después de haber terminado una partida. Una de las mejores cosas del juego son las decisiones. Cada elección que tomas puede cambiar el curso de la historia, desde pequeños detalles que pueden pasar desapercibidos hasta decisiones capaces de desencadenar escenas completamente diferentes y momentos únicos. Además, las posibilidades son enormes, haciendo que cada partida pueda desarrollarse de una manera distinta. La historia consigue mantenerte enganchado y hace que acabes reflexionando sobre muchos de los temas que plantea. Es de esos juegos que no se limitan a entretenerte mientras juegas, sino que consiguen quedarse contigo después de apagarlo.

Indiana Jones y el Gran Círculo ofrece una aventura sólida y muy entretenida, especialmente para los fans del arqueólogo más famoso del cine. La historia consigue mantener muy bien el espíritu de las películas, combinando misterio, acción, exploración y momentos de aventura que consiguen enganchar desde el principio. El apartado gráfico es notable, con escenarios muy bien diseñados y una ambientación espectacular que recrea de forma convincente templos, ruinas y paisajes exóticos. Visualmente es un juego que luce muy bien y consigue transmitir esa sensación de estar viviendo una auténtica aventura de Indiana Jones. La jugabilidad también cumple con creces. La exploración es bastante divertida y las mecánicas funcionan de forma fluida, permitiendo saltar, escalar, investigar los escenarios y resolver diferentes desafíos. Los puzles son, para mí, uno de los puntos fuertes del juego: son variados, ingeniosos y están perfectamente integrados en la aventura, ofreciendo un reto que resulta satisfactorio sin sentirse artificial o metido a la fuerza. Sin embargo, no todo es perfecto. La IA de los enemigos deja bastante que desear. En muchos momentos resulta demasiado predecible y fácil de explotar, haciendo que algunos enfrentamientos pierdan tensión y se sientan menos interesantes de lo que podrían haber sido. En definitiva, una aventura muy entretenida y visualmente espectacular, con una historia que respeta el espíritu de Indiana Jones, una gran ambientación y unos puzles muy bien diseñados. Una pena que la IA enemiga sea uno de sus puntos más flojos, porque con unos enemigos más inteligentes los enfrentamientos habrían ganado bastante. Muy recomendable para los fans de Indiana Jones y para quienes busquen una aventura centrada en la exploración, los puzles y el misterio.

Grand Theft Auto V sigue siendo uno de los grandes referentes del mundo abierto, y después de tantos años todavía consigue ofrecer una experiencia muy completa y entretenida. La historia de Michael, Franklin y Trevor funciona especialmente bien gracias a lo diferentes que son entre sí. La dinámica entre los tres protagonistas da lugar a momentos de humor, tensión y drama que consiguen mantener la historia interesante durante buena parte de la aventura. Aunque no todo el desarrollo tiene el mismo nivel, la posibilidad de cambiar entre personajes durante las misiones sigue siendo una de las grandes señas de identidad del juego. Pero donde realmente destaca GTA V es en Los Santos. El mundo abierto es enorme, está lleno de detalles y transmite constantemente la sensación de estar en una ciudad viva. Hay una enorme cantidad de actividades, misiones y cosas que hacer, y la libertad para explorar, conducir o simplemente hacer el caos que quieras sigue siendo uno de sus mayores atractivos. La conducción y los tiroteos también funcionan bastante bien, aunque algunas mecánicas empiezan a mostrar el paso de los años. Visualmente sigue aguantando bastante bien, sobre todo teniendo en cuenta su antigüedad, y tanto la banda sonora como los efectos de sonido ayudan muchísimo a crear la ambientación de Los Santos. Eso sí, algunas misiones secundarias pueden resultar algo repetitivas y ciertas mecánicas se sienten algo anticuadas comparadas con juegos de mundo abierto más modernos. Aun así, son detalles que no llegan a afectar demasiado a la experiencia general. En definitiva, GTA V sigue siendo un juego imprescindible por su mundo abierto, sus personajes, su narrativa y la enorme libertad que ofrece. No es perfecto y los años empiezan a notarse en algunos aspectos, pero sigue siendo capaz de ofrecer una cantidad de contenido y diversión enorme. Nota: 8/10

Batman: Arkham Knight es un cierre sólido para la trilogía de Rocksteady, ofreciendo una experiencia llena de acción, exploración y una ambientación que consigue hacerte sentir realmente como Batman. Gotham City es, probablemente, uno de los mayores puntos fuertes del juego. Es enorme, está muy detallada y tiene una ambientación espectacular, haciendo que explorarla sea una parte importante de la experiencia. Hay muchas actividades y secretos repartidos por la ciudad, por lo que siempre tienes algún motivo para investigar y seguir recorriendo sus calles. El combate sigue siendo uno de los mejores de la saga. Es fluido, contundente y ofrece muchas posibilidades gracias a la combinación de golpes, gadgets y diferentes habilidades. Encadenar combos y utilizar todo el arsenal de Batman resulta muy satisfactorio, especialmente cuando empiezas a dominar todas las opciones que ofrece el sistema de combate. La historia tiene momentos bastante buenos e impactantes, aunque no todo funciona igual de bien. Algunos giros pueden resultar algo predecibles y ciertos personajes secundarios no terminan de convencer, haciendo que la narrativa no esté al mismo nivel que otros aspectos del juego. El Batimóvil es probablemente el elemento más polémico. Por un lado, aporta nuevas mecánicas, combates y persecuciones bastante entretenidas. Por otro, su presencia puede sentirse demasiado forzada en determinados momentos y algunas misiones hacen un uso excesivo del vehículo, llegando a interrumpir un poco el ritmo de la exploración y la aventura. A nivel audiovisual, el juego sigue siendo espectacular. La atmósfera oscura de Gotham, la banda sonora, los efectos de sonido y el diseño visual hacen que la experiencia sea muy inmersiva. Además, aunque tuvo algunos problemas técnicos en su lanzamiento, actualmente la experiencia está mucho más pulida. En definitiva, Arkham Knight es un buen cierre para la trilogía, con un combate excelente, una Gotham impresionante y una gran ambientación. Sin embargo, algunos aspectos de la historia y, sobre todo, el uso del Batimóvil hacen que no llegue al nivel de los mejores momentos de la saga. Nota: 7/10

Assassin’s Creed Unity destaca sobre todo por su parkour y su libertad de movimiento. Recorrer París, escalar edificios y moverte por la ciudad es probablemente una de las mejores experiencias de movilidad que ha ofrecido la saga. El sistema de parkour se siente fluido y satisfactorio, y la verticalidad de los escenarios hace que explorar la ciudad sea una auténtica gozada. El apartado visual también es uno de sus grandes puntos fuertes. La recreación de París durante la Revolución Francesa es espectacular, con una ciudad muy detallada, llena de vida y con una ambientación que consigue meterte de lleno en la época. Los edificios, monumentos y calles hacen que simplemente recorrer la ciudad sea una de las mejores partes del juego. Sin embargo, la historia está bastante por debajo del nivel del apartado visual y la jugabilidad. La trama resulta bastante floja y poco memorable, con unos personajes a los que les falta profundidad y unas motivaciones que no consiguen enganchar demasiado. Es una pena, porque el contexto de la Revolución Francesa daba muchísimo juego para construir una historia mucho más interesante. Las misiones secundarias tampoco terminan de solucionar el problema. Algunas son entretenidas, pero con el tiempo pueden hacerse repetitivas y da la sensación de que se podría haber aprovechado mucho mejor tanto el contexto histórico como la propia ciudad. En definitiva, Unity es un juego que destaca muchísimo más por su jugabilidad y su ambientación que por su historia. El parkour sigue siendo uno de los mejores de la saga y París es una auténtica maravilla para explorar, pero la narrativa y la repetición de algunas actividades terminan lastrando bastante la experiencia. Nota: 6/10

Devil May Cry 5 es un juego de acción muy sólido, con unos combates espectaculares y una gran variedad de estilos de pelea. Cada personaje ofrece una experiencia diferente y aprender a dominar sus movimientos y habilidades hace que el gameplay sea muy satisfactorio. El combate es, sin duda, el mayor punto fuerte del juego. Es rápido, fluido y ofrece una enorme libertad a la hora de encadenar combos, utilizar habilidades y combinar diferentes ataques. La sensación de poder está muy conseguida y el juego recompensa constantemente la habilidad y la creatividad, especialmente cuando empiezas a dominar las posibilidades de cada personaje. A nivel visual también es impresionante. Los enemigos están muy bien diseñados, las animaciones son espectaculares y los efectos hacen que cada combate resulte muy llamativo. Es un juego que entra por los ojos y que sabe aprovechar muy bien su estilo. Sin embargo, la narrativa es uno de sus puntos más flojos. La historia puede resultar algo confusa y difícil de seguir en determinados momentos, y algunos personajes no reciben todo el desarrollo que necesitarían. Además, aunque jugar con personajes diferentes aporta variedad, la estructura de las misiones puede terminar haciéndose algo repetitiva. El diseño de niveles tampoco me ha parecido especialmente memorable. Los escenarios cumplen su función y permiten desarrollar bien los combates, pero no tienen el mismo impacto que otros elementos del juego. La exploración, además, es bastante limitada y está claramente en un segundo plano frente a la acción. En definitiva, Devil May Cry 5 es una experiencia muy recomendable si buscas acción directa, combates intensos y combos espectaculares. Su gameplay es excelente y es claramente donde más brilla, pero una historia algo irregular, unas misiones que pueden resultar repetitivas y un diseño de niveles poco memorable hacen que no sea perfecto. Nota: 7/10

Hogwarts Legacy es un juego que cumple en muchos aspectos, pero que también se queda corto en otros. Su mayor atractivo es, sin duda, su mundo abierto. Explorar Hogwarts, Hogsmeade y sus alrededores es una auténtica gozada para cualquier fan del universo de Harry Potter, especialmente por la cantidad de lugares conocidos, secretos y detalles repartidos por el mapa. La sensación de estar realmente dentro del mundo mágico es probablemente lo mejor del juego. Hogwarts está muy bien recreado y recorrer sus pasillos, descubrir salas secretas o simplemente perderte por sus alrededores resulta muy disfrutable. El sistema de combate también es divertido, especialmente al principio. Combinar hechizos, habilidades y diferentes recursos permite crear combates bastante espectaculares. El problema es que termina haciéndose repetitivo, ya que las posibilidades de combate no evolucionan lo suficiente como para mantener la misma frescura durante toda la aventura. Las misiones secundarias sufren de un problema parecido. Hay muchas y algunas son interesantes, pero buena parte de ellas terminan basándose en estructuras bastante repetitivas, por lo que el contenido puede llegar a sentirse más como una forma de alargar la duración que como algo realmente necesario. La historia principal tiene momentos interesantes y algunos personajes que funcionan bastante bien, pero la narrativa no termina de estar todo lo bien desarrollada que podría. El ritmo es irregular y la trama principal no siempre consigue mantener el mismo nivel de interés, algo que se nota especialmente teniendo en cuenta el enorme potencial que tenía el universo en el que se desarrolla. Visualmente el juego luce bastante bien, con escenarios detallados y unos efectos mágicos muy llamativos. Sin embargo, algunos problemas de rendimiento, animaciones y pequeños fallos técnicos pueden romper la inmersión en determinados momentos. La banda sonora cumple, aunque personalmente esperaba algo más memorable. En definitiva, Hogwarts Legacy es una experiencia muy disfrutable, especialmente si eres fan de Harry Potter. Su mundo abierto y la posibilidad de explorar Hogwarts son sus mayores virtudes, mientras que la repetición del combate y las misiones secundarias, junto con una narrativa algo irregular, hacen que el juego no llegue a explotar todo su potencial. Nota: 7/10

Shadow of the Tomb Raider cierra la trilogía de una forma bastante sólida, ofreciendo una aventura más madura y personal para Lara Croft y mostrando su evolución hacia la aventurera que todos conocemos. La historia tiene un tono más serio y personal que en las entregas anteriores, explorando mejor los dilemas y las decisiones de Lara. Aunque no siempre consigue mantener el mismo nivel, en general funciona bien y aporta momentos bastante interesantes a lo largo de la aventura. El gameplay mantiene la combinación de exploración, plataformas, combate y puzles que caracteriza a la saga. Las tumbas son uno de los grandes puntos fuertes y, en mi opinión, están mejor diseñadas que en las anteriores entregas, ofreciendo desafíos variados y momentos de exploración muy satisfactorios. La sensación de descubrir lugares ocultos y adentrarte en ruinas antiguas sigue siendo de lo mejor que ofrece el juego. El combate, en cambio, puede hacerse algo repetitivo después de muchas horas. Aunque funciona correctamente y ofrece diferentes posibilidades, no es el apartado que más destaca frente a la exploración y las tumbas. Algo parecido ocurre con algunas misiones secundarias, que pueden resultar poco inspiradas y repetitivas. Visualmente es una auténtica pasada. Los escenarios son muy detallados y variados, desde selvas densas hasta ruinas antiguas, y la iluminación ayuda muchísimo a crear una atmósfera inmersiva. La ambientación es probablemente uno de los aspectos más destacables de todo el juego. La banda sonora acompaña bien durante la aventura, aunque personalmente no me ha parecido tan memorable como la de otras entregas. En definitiva, Shadow of the Tomb Raider es un cierre muy disfrutable para la trilogía, especialmente si lo que buscas es exploración, tumbas, puzles y una buena aventura en tercera persona. Tiene algunos problemas con la repetición de ciertas misiones y el combate, pero sus escenarios, su exploración y sus tumbas hacen que la experiencia merezca mucho la pena. Nota: 8/10

Cyberpunk 2077 es una experiencia ambiciosa y, tras sus parches y actualizaciones, brilla como uno de los mundos abiertos más inmersivos de los últimos años. Night City es viva, detallada y llena de posibilidades, con distracciones, historias y personajes que hacen que explorar cada rincón sea **** narrativa es uno de sus puntos fuertes: misiones principales y secundarias con guion cuidado, personajes memorables y decisiones que afectan al desarrollo de la historia. V se siente un protagonista con peso, y los acompañantes enriquecen la experiencia **** combate y la personalización son muy satisfactorios: armas, habilidades, ciberware y distintos estilos de juego permiten abordar cada misión de forma distinta. Las mecánicas de sigilo, hacking y enfrentamientos directos funcionan muy bien.Visualmente, el juego es impresionante, sobre todo en plataformas de nueva generación, y la música y efectos de sonido refuerzan la atmósfera de esta ciudad futurista y decadente. Algunos problemas menores de rendimiento pueden persistir, pero ya no afectan significativamente la experiencia.Conclusión:una obra ambiciosa que finalmente logra cumplir gran parte de su promesa: un mundo abierto vivo, con narrativa y gameplay sólidos, ideal para perderse durante horas.Nota final: 9/10

Far Cry 4 mantiene todo lo que hizo grande a su predecesor y consigue ampliar la fórmula con un mundo más grande, variado y lleno de posibilidades. Kyrat es un escenario espectacular, con montañas, ríos, bosques y aldeas que hacen que explorar el mapa sea una parte fundamental de la experiencia. Cazar, conquistar puestos, descubrir nuevas zonas o simplemente recorrer el mundo hace que siempre tengas algo que hacer. La historia de Ajay Ghale y su conflicto con Pagan Min funciona bastante bien como hilo conductor de la aventura. Pagan Min es un villano con mucha personalidad y presencia, aunque personalmente no me ha parecido tan memorable como Vaas en Far Cry 3. Aun así, la narrativa tiene buenos momentos y consigue acompañar perfectamente a un juego que apuesta sobre todo por la libertad y la exploración. El gameplay sigue siendo uno de los grandes puntos fuertes. El combate es muy divertido y ofrece bastante libertad a la hora de afrontar las situaciones. Puedes utilizar sigilo, atacar directamente, aprovechar el entorno, utilizar diferentes armas o incluso vehículos para causar el caos. El sistema de progresión también funciona bien, permitiendo desbloquear habilidades y mejorar a tu personaje poco a poco. Además, la variedad de armas y vehículos hace que jugar sea bastante dinámico. Hay muchas formas diferentes de enfrentarte a los enemigos y experimentar con las distintas posibilidades resulta muy satisfactorio. A nivel visual, Far Cry 4 sigue luciendo espectacular. Kyrat tiene unos paisajes muy variados y coloridos, y la ambientación consigue que recorrer el mundo sea una auténtica gozada. La música y los efectos de sonido acompañan perfectamente tanto los momentos de exploración como los enfrentamientos. Eso sí, algunas actividades y misiones secundarias pueden hacerse algo repetitivas después de muchas horas. Sin embargo, la enorme variedad del mapa, la libertad que ofrece y la cantidad de posibilidades que tienes para jugar consiguen compensarlo bastante bien. En definitiva, Far Cry 4 es una evolución muy sólida de la fórmula de Far Cry 3. Un mundo abierto espectacular, mucha libertad, combates divertidos y una gran cantidad de contenido hacen que sea un juego al que resulta muy fácil echarle horas. Un auténtico juegazo y una aventura muy recomendable para cualquier amante de los mundos abiertos y la acción. Nota: 9/10

Far Cry 3 sigue siendo uno de los grandes referentes de los shooters en mundo abierto, y después de tantos años todavía consigue ofrecer una experiencia muy divertida. Su mayor virtud está en la combinación de acción, exploración y narrativa, todo dentro de una isla que constantemente te invita a descubrir nuevos lugares y enfrentarte a diferentes situaciones. La isla de Rook es uno de los grandes protagonistas del juego. Es un mundo abierto lleno de vida, con puestos enemigos, animales, secretos, actividades y multitud de lugares que explorar. La libertad que ofrece para moverte por el mapa y decidir cómo afrontar cada situación hace que la experiencia resulte muy dinámica. La historia también es uno de sus puntos fuertes. La evolución de Jason Brody, pasando de ser un turista completamente perdido a convertirse en un auténtico superviviente, está bastante bien desarrollada. Pero si hay alguien que destaca por encima del resto es Vaas. Su personalidad, sus diálogos y su presencia hacen que cada momento en el que aparece tenga muchísimo más peso. Sigue siendo uno de los villanos más memorables que ha tenido la saga. El sistema de combate y progresión también funciona muy bien. Puedes utilizar el sigilo para eliminar enemigos sin ser descubierto o entrar directamente en combate, además de contar con una buena variedad de armas y habilidades. La libertad para decidir cómo jugar y cómo afrontar cada misión es una de las mejores cosas que ofrece el juego. A nivel visual y sonoro, Far Cry 3 sigue siendo bastante competente. Los paisajes de las islas son espectaculares y consiguen transmitir muy bien esa sensación de estar explorando un lugar peligroso pero increíblemente atractivo. La banda sonora y los efectos de sonido también acompañan perfectamente tanto los momentos de tensión como los enfrentamientos. Eso sí, después de muchas horas algunas actividades pueden hacerse algo repetitivas y ciertas mecánicas muestran claramente el paso del tiempo. Aun así, no llegan a arruinar la experiencia ni a quitarle mérito a todo lo que consigue hacer bien. En definitiva, Far Cry 3 es un clásico que sigue siendo muy disfrutable. Una combinación de mundo abierto, acción, exploración y una historia bastante memorable, acompañada de uno de los villanos más icónicos de la saga. Un juegazo que, incluso hoy, merece la pena jugar. Nota: 9/10

**** Valley es un juego que brilla por su profundidad y libertad. Lo que comienza como un simple simulador de granja se convierte rápidamente en un mundo rico y envolvente, lleno de exploración, relaciones y objetivos que siempre invitan a **** gestión de la granja, la pesca, la minería y las relaciones con los aldeanos están perfectamente equilibradas: cada acción tiene sentido y recompensa, fomentando una sensación de progreso constante. La historia es sencilla, pero el encanto del juego radica en cómo se construye tu propia experiencia dentro del **** estilo artístico pixelado es adorable y lleno de personalidad, y la banda sonora es relajante, acompañando perfectamente la atmósfera tranquila pero adictiva del juego. Como punto negativo, algunos jugadores podrían sentir que la rutina se vuelve repetitiva después de muchas horas, pero esto es relativo y depende del estilo de juego de cada uno. Conclusión:una experiencia relajante, profunda y adictiva, perfecta para quienes disfrutan de juegos con libertad y progresión constante. Nota final: 9/10

Marvel’s Spider-Man Remastered es una experiencia muy sólida para cualquier fan del trepamuros. La historia es entretenida, con Peter Parker bien caracterizado y villanos memorables, aunque sin demasiadas sorpresas narrativas. Se disfruta más por su tono y personalidad que por giros **** sistema de movimiento y combate es donde brilla el juego: balancearse por Nueva York es tan divertido como fluido, y los combates son ágiles, variados y satisfactorios. Las habilidades desbloqueables y los trajes aportan personalización y rejugabilidad.Visualmente es excelente, con una ciudad vibrante y llena de vida, especialmente en la versión remasterizada. Sin embargo, algunos problemas menores de IA y misiones secundarias repetitivas impiden que alcance la perfección.Conclusión:un juego imprescindible para los fans de Spider-Man y de aventuras dinámicas, que ofrece diversión y espectáculo en cada esquina de la ciudad.Nota final: 8/10

Final Fantasy VII Remake Intergrade es una reinterpretación impresionante del clásico, combinando nostalgia con modernidad. Su historia profundiza en los personajes y relaciones de Midgar, ofreciendo emociones más intensas y momentos memorables que hacen justicia al original. La narrativa fluye muy bien, mezclando acción y drama de forma **** sistema de combate es uno de sus puntos fuertes: dinámico, estratégico y espectacular. La fusión entre acción en tiempo real y gestión de habilidades mantiene al jugador constantemente involucrado, ofreciendo combates que son tanto emocionantes como tácticos. La versión Intergrade añade contenido adicional con Yuffie, que enriquece la experiencia y aporta nuevas perspectivas.Visualmente, es un portento: escenarios detallados, efectos impresionantes y animaciones de personajes que llevan la historia a otro nivel. La música, reorquestada y adaptada, sigue siendo épica y emocional.Como aspectos negativos, algunos enfrentamientos pueden volverse repetitivos y la historia se centra casi exclusivamente en Midgar, dejando el resto del mundo para entregas futuras.Conclusión:un remake sobresaliente que respeta el original, potencia su narrativa y ofrece un combate moderno y entretenido. Obligatorio para fans y accesible para nuevos jugadores.

Red Dead Redemption 2 es una obra maestra sin discusión. Todo en este juego está cuidado al detalle: desde la historia profundamente humana y emocional, hasta la construcción de un mundo abierto que se siente vivo, respirando y reaccionando a cada acción del jugador. Arthur Morgan y la banda de los Van der Linde son personajes memorables, con motivaciones, conflictos y relaciones que te atrapan desde el primer **** realismo y la atención al detalle son impresionantes: cada viaje, cada encuentro y cada tarea secundaria contribuyen a la inmersión. El combate, la caza, la exploración y la interacción con el entorno están tan bien diseñados que incluso las actividades “menores” se sienten **** apartado visual y sonoro es de primer nivel: paisajes que parecen pinturas vivientes, cambios climáticos impactantes y una banda sonora que acompaña perfectamente la tensión o la calma del momento. Todo contribuye a que el juego se sienta cinematográfico sin perder la **** tiene algún pequeño fallo, es que su ritmo pausado y la complejidad de algunas mecánicas pueden no atraer a todos los jugadores, pero para quienes se sumergen en él, cada minuto vale la pena.Conclusión:una experiencia épica, perfecta en narrativa, mundo abierto y detalle; un juego que marca un antes y un después en la industria.Nota final: 10/10

Final Fantasy XV es un juego irregular, pero con mucha alma. Su mayor acierto es el viaje entre Noctis y sus compañeros, una relación creíble y bien construida que aporta carisma y momentos memorables. La sensación de aventura y camaradería está muy **** combate es dinámico y vistoso, aunque algo caótico y poco profundo en comparación con otras entregas de la saga. Funciona bien, pero no siempre exige estrategia **** mayor problema está en la narrativa, que se siente incompleta y mal repartida. Parte de la historia importante queda fuera del juego base o se cuenta de forma apresurada, lo que rompe el impacto emocional de ciertos eventos.A nivel visual y musical, cumple con nota: el mundo es atractivo y la banda sonora es excelente. La exploración en mundo abierto es agradable, aunque pierde fuerza en el tramo final.Conclusión:un Final Fantasy diferente, emotivo y disfrutable, pero claramente lastrado por decisiones narrativas cuestionables.Nota final: 8/10

Black Myth: Wukong es una de las sorpresas más potentes de los últimos años. Un juego que destaca especialmente por su combate, sus espectaculares enfrentamientos contra jefes y una ambientación con muchísima personalidad. El combate es exigente, pero muy satisfactorio. Los enemigos, y especialmente los jefes, consiguen ponerte realmente a prueba, obligándote a aprender sus patrones, mejorar tus reflejos y tener paciencia. Cada victoria se siente realmente merecida, sobre todo cuando consigues superar a un jefe que te ha hecho sufrir durante varios intentos. Pero si hay algo que destaca incluso más es su apartado artístico y su ambientación. Inspirado en la mitología china y en Viaje al Oeste, el juego consigue crear escenarios oscuros, misteriosos y visualmente espectaculares. Hay zonas que simplemente te dejan parado mirando el escenario, y todo esto está acompañado de un apartado técnico y sonoro de muchísimo nivel. A nivel narrativo, la historia es bastante más sutil y fragmentada. No te lo da todo mascado y en muchos momentos tendrás que interpretar lo que está ocurriendo o conocer algo más del contexto para entender completamente determinados acontecimientos. Puede no convencer a todo el mundo, pero personalmente creo que encaja bastante bien con el tono y la propuesta del juego. Donde sí creo que podría haber sido mejor es en la exploración. El mundo tiene escenarios increíbles, pero la exploración se siente algo limitada y la estructura puede resultar bastante lineal en determinados tramos. Da la sensación de que el juego tenía potencial para ofrecer algo más de libertad en este aspecto. Aun así, estos problemas no empañan demasiado el conjunto. Black Myth: Wukong es una experiencia intensa, desafiante y tremendamente cuidada, con un combate espectacular, unos jefes muy memorables y una identidad artística que lo hace destacar muchísimo. Un juegazo y una experiencia muy recomendable para cualquiera que disfrute de los juegos de acción exigentes. Nota: 9/10

God of War (2018) supone una reinvención muy acertada de la saga, dejando atrás buena parte de lo visto en las entregas anteriores para apostar por una aventura mucho más íntima, personal y centrada en sus personajes. La relación entre Kratos y Atreus es el verdadero corazón del juego. La evolución de ambos está muy bien construida y permite conocer una faceta de Kratos completamente diferente a la que habíamos visto hasta entonces. Su relación, las conversaciones durante el viaje y la forma en la que ambos van aprendiendo el uno del otro hacen que la historia tenga bastante más profundidad de la que podría esperarse inicialmente. El combate es contundente, espectacular y muy satisfactorio, con el Hacha Leviatán como una de las grandes protagonistas. Al principio puede sentirse algo limitado y lento, pero conforme avanzas, desbloqueas habilidades y mejoras el equipo, el sistema gana bastante profundidad. Eso sí, después de muchas horas puede hacerse algo repetitivo, especialmente por la reutilización de determinados tipos de enemigos. El apartado técnico y artístico es excelente. Los escenarios están muy cuidados y la ambientación basada en la mitología nórdica es espectacular, con zonas muy variadas y una gran atención al detalle. Además, el famoso plano secuencia consigue aportar mucha inmersión y hace que la aventura se sienta más continua, aunque en algunos momentos también puede afectar un poco al ritmo. Los puzles y la exploración también tienen bastante presencia, pero aquí es donde encuentro algunos de sus puntos más flojos. Hay determinadas zonas secundarias y puzles que pueden sentirse algo alargados o innecesarios, especialmente cuando interrumpen el ritmo de la historia principal. El mundo ofrece bastante contenido, pero no todo resulta igual de interesante. Aun así, God of War consigue reinventar la saga sin perder su esencia. Tiene una historia mucho más madura, unos personajes muy bien desarrollados, un combate sólido y una presentación audiovisual espectacular. En definitiva, un juegazo muy sólido y ambicioso, que destaca especialmente por su narrativa, sus personajes y su ambientación. Puede pecar de cierta repetición en el combate y de alargar algunas partes de la aventura, pero el conjunto sigue siendo una experiencia memorable. Nota: 9/10

The Last of Us Part I Remastered es una de esas experiencias que dejan huella. Una historia potente, humana y perfectamente narrada, que consigue transmitir muchísimo a través de sus personajes y de la relación entre Joel y Ellie. Precisamente, la relación entre ambos es el corazón del juego. Su evolución se siente natural y está muy bien construida, haciendo que poco a poco pases de verlos como dos personajes completamente diferentes a entender el vínculo que terminan desarrollando. Joel, además, es un protagonista con mucha más profundidad de la que puede parecer inicialmente, y su evolución a lo largo de la aventura está muy bien llevada. La jugabilidad, aunque sencilla comparada con títulos más actuales, encaja perfectamente con el tono de la aventura. El combate es tenso, los recursos son escasos y cada enfrentamiento puede complicarse rápidamente. Esto hace que no puedas ir siempre a lo loco y que tengas que pensar cuándo atacar, cuándo esconderte y cómo aprovechar lo que tienes. La sensación de supervivencia está muy conseguida. El apartado audiovisual sigue siendo sobresaliente. La ambientación postapocalíptica está muy cuidada y consigue transmitir perfectamente la sensación de un mundo destruido y peligroso. El doblaje y las interpretaciones son excelentes, mientras que la banda sonora de Gustavo Santaolalla, mucho más minimalista, encaja de maravilla con los momentos más íntimos y emocionales de la historia. Eso sí, se nota que la base del juego tiene ya unos años. Algunas mecánicas pueden sentirse algo anticuadas y la estructura es bastante lineal, especialmente si vienes de juegos más modernos con mayor libertad. Tampoco hay una gran variedad de situaciones jugables, por lo que ciertos encuentros pueden terminar resultando algo repetitivos. Aun así, estos aspectos no consiguen empañar demasiado la experiencia. The Last of Us destaca mucho más por lo que cuenta y por cómo lo cuenta que por intentar revolucionar la jugabilidad, y precisamente ahí es donde consigue convertirse en algo tan memorable. En definitiva, un clásico imprescindible, con una historia excepcional, unos personajes que dejan huella y una ambientación que sigue funcionando a la perfección incluso años después. Una experiencia que todo amante de los videojuegos debería jugar al menos una vez. Nota: 9/10

Ghost of Tsushima: Director’s Cut es una experiencia sobresaliente, capaz de combinar una historia emocionante con uno de los mundos abiertos más bonitos que he jugado. La historia de Jin Sakai funciona especialmente bien gracias al conflicto entre el honor que ha aprendido durante toda su vida y la necesidad de hacer lo que sea necesario para sobrevivir y proteger a los suyos. Su evolución está muy bien llevada y la aventura consigue ofrecer bastantes momentos memorables, tanto a nivel narrativo como emocional. Pero si hay algo que destaca por encima de todo es el combate. Es preciso, fluido y muy satisfactorio, con diferentes posturas, herramientas y habilidades que permiten afrontar los enfrentamientos de distintas maneras. Cada combate se siente intenso y, especialmente en las dificultades más altas, premia mucho la habilidad, los reflejos y conocer bien al enemigo. Además, conseguir dominar el sistema de combate hace que incluso los enfrentamientos contra enemigos comunes sigan resultando divertidos durante muchas horas. Visualmente es una auténtica maravilla. La dirección artística de Tsushima es espectacular y apuesta claramente por la belleza y la inmersión. Los paisajes, los colores, la iluminación, la vegetación y los efectos ambientales consiguen que simplemente recorrer la isla sea una experiencia disfrutable. Es de esos juegos en los que muchas veces acabas desviándote de tu objetivo simplemente porque has visto algo que quieres explorar. La exploración también está muy bien integrada gracias a elementos como el viento, los animales o diferentes puntos de interés que te van guiando sin llenar constantemente la pantalla de marcadores. La expansión de Iki añade además una buena cantidad de contenido, con una nueva zona, historia y actividades que complementan bastante bien la aventura principal. Eso sí, no todo es perfecto. Algunas actividades secundarias pueden resultar repetitivas después de muchas horas y la estructura del mundo abierto tampoco arriesga demasiado. La fórmula funciona, pero muchas de las actividades terminan siguiendo patrones bastante similares, especialmente si intentas completar absolutamente todo. Aun así, el conjunto es tan sólido que estos problemas apenas empañan la experiencia. Ghost of Tsushima destaca por su combate, su dirección artística, su ambientación y la forma en la que consigue hacerte disfrutar simplemente recorriendo su mundo. En definitiva, una aventura épica, preciosa y tremendamente disfrutable. Un juego muy cuidado que sabe respetar al jugador y que consigue dejar una sensación muy especial después de terminarlo. Nota: 9/10

Mafia: Definitive Edition es una excelente reinterpretación de un clásico, capaz de recuperar la esencia del original y presentarla con una historia y una ambientación que siguen funcionando de maravilla. Su mayor virtud es, sin duda, la narrativa. La historia está muy bien contada, tiene un tono maduro y coherente y consigue transmitir constantemente esa sensación de estar viviendo una película de mafias. Los personajes están bien construidos, tienen personalidad y evolucionan de forma natural, mientras que el ritmo de la aventura consigue mantener el interés prácticamente hasta el final. La ambientación de Lost Heaven es otro de sus grandes puntos fuertes. La ciudad está muy cuidada y recrea perfectamente la época, desde los edificios y vehículos hasta la música y los pequeños detalles del entorno. Todo el apartado artístico y sonoro contribuye a crear una atmósfera muy conseguida y hace que recorrer la ciudad resulte bastante disfrutable. A diferencia de otras entregas de la saga, Mafia apuesta por una experiencia bastante lineal, pero en este caso creo que es algo que le sienta especialmente bien. La estructura está muy centrada en contar su historia y evita caer en el típico mundo abierto lleno de actividades secundarias que pueden terminar distrayendo de la narrativa principal. En el apartado jugable, sin embargo, cumple sin llegar a destacar demasiado. El combate funciona correctamente y los tiroteos son entretenidos, pero algunas mecánicas pueden sentirse algo rígidas. La conducción también cumple, aunque puede resultar algo pesada en determinados momentos, especialmente teniendo en cuenta que forma una parte importante de la experiencia. No intenta revolucionar el género, pero tampoco llega a convertirse en un problema. En definitiva, Mafia: Definitive Edition es una experiencia muy recomendable, especialmente si buscas una aventura centrada en una buena historia, personajes interesantes y una ambientación mafiosa muy conseguida. Su jugabilidad podría haber sido más pulida, pero la narrativa y la presentación compensan ampliamente sus carencias. Una muy buena forma de descubrir o volver a vivir la historia de Mafia. Nota: 8/10

Mafia III parte de una premisa muy potente y tiene un protagonista con bastante potencial, pero falla gravemente en su ejecución. Lo que podría haber sido una gran historia de venganza termina diluyéndose debido a una narrativa mal estructurada, fragmentada y que no consigue generar el impacto que debería. El mayor problema del juego es, sin duda, la repetición. Gran parte de la experiencia consiste en repetir constantemente el mismo ciclo: llegar a una zona, eliminar enemigos, interrogar a alguien, destruir un negocio y pasar a la siguiente. Al principio puede resultar entretenido, pero después de varias horas empieza a sentirse como una tarea más que como una parte divertida de la aventura. El problema es que el juego alarga artificialmente esta estructura durante demasiadas horas. Hay muy poca variedad entre unas misiones y otras y llega un momento en el que sabes perfectamente lo que vas a hacer antes incluso de empezar una nueva misión. Esto termina perjudicando muchísimo el ritmo y hace que la experiencia se vuelva agotadora. La forma de contar la historia tampoco ayuda. Muchas situaciones narrativas se presentan mediante interrogatorios y entrevistas en lugar de aprovechar más las escenas y las interacciones entre personajes. Esto rompe constantemente el ritmo y hace que algunos acontecimientos que deberían ser importantes terminen teniendo mucho menos impacto del que podrían haber tenido. Lincoln Clay es un protagonista con potencial y su historia de venganza tiene una buena base, pero el juego no consigue desarrollar todo lo que podría. Hay momentos interesantes y algunos personajes secundarios que destacan, pero son demasiado pocos como para compensar una narrativa tan irregular. A nivel jugable, el combate puede resultar divertido durante las primeras horas. Sin embargo, la falta de variedad hace que también termine perdiendo interés. Las mecánicas funcionan, pero el problema es que se utilizan prácticamente de la misma manera durante gran parte de la aventura. La ambientación y la banda sonora sí son aspectos destacables. New Bordeaux tiene personalidad y la música consigue recrear muy bien la época, pero incluso estos elementos terminan quedándose en un segundo plano debido a los problemas estructurales del juego. En definitiva, Mafia III es una enorme oportunidad perdida. Tiene una premisa interesante, un protagonista con potencial, una buena ambientación y una banda sonora excelente, pero todo queda enterrado bajo una estructura excesivamente repetitiva y una narrativa que no consigue aprovechar sus mejores ideas. Una gran decepción dentro de la saga y un claro ejemplo de cómo una buena historia puede verse perjudicada por un diseño de juego mal planteado. Nota: 3/10

Mafia II: Definitive Edition sigue siendo una gran historia de crimen clásico, con una narrativa sólida, personajes memorables y una ambientación que parece sacada directamente de una película de mafias. La historia de Vito Scaletta y su ascenso dentro del mundo criminal está muy bien contada. Los personajes tienen bastante personalidad y las relaciones que se van formando a lo largo de la aventura hacen que la historia consiga mantener el interés. No necesita grandes giros constantemente para funcionar, porque su mayor virtud está en cómo construye ese mundo de crimen, traiciones y ambición. Empire Bay es otro de los grandes protagonistas. La ciudad está muy bien ambientada y consigue transmitir perfectamente la época, desde los vehículos y edificios hasta la música y la forma de vida de sus habitantes. Más que un simple escenario, funciona como parte importante de la identidad del juego. La jugabilidad, sin embargo, es bastante sencilla y se nota el paso de los años. Los tiroteos cumplen, la conducción es funcional y las mecánicas no tienen demasiada profundidad. No es un juego que destaque por su gameplay, sino por la historia y la inmersión que consigue crear. Esta Definitive Edition mejora considerablemente el apartado visual, pero también tiene problemas técnicos que no deberían estar presentes en una remasterización. Algunas animaciones son bastante irregulares y determinados bugs o fallos visuales pueden sacar un poco de la experiencia. Aun así, la base sigue siendo muy buena. Mafia II demuestra que una buena historia y una ambientación trabajada pueden sostener un juego incluso cuando algunas de sus mecánicas han quedado anticuadas. En definitiva, una remasterización imperfecta de un gran juego. Si buscas una experiencia de mundo abierto centrada en la acción y la libertad, probablemente se quede corta. Pero si vienes por la historia, los personajes y la ambientación mafiosa, sigue mereciendo muchísimo la pena. Nota: 8/10

Clair Obscur: Expedition 33 es una de esas experiencias que aparecen de la nada y consiguen sorprender por completo. Desde el primer momento deja claro que no quiere ser un RPG más, sino una obra con una identidad propia, una ambientación única y una historia que consigue mantenerte enganchado hasta el final. La narrativa es, para mí, uno de sus mayores aciertos. El misterio está muy bien construido y constantemente tienes la sensación de que hay algo más detrás de lo que estás viendo. La historia combina momentos oscuros, reflexivos y emocionales, y consigue que quieras seguir avanzando no solo por saber qué va a ocurrir, sino porque terminas implicándote de verdad con sus personajes. El ritmo está muy bien llevado. Sabe cuándo explicar las cosas y cuándo simplemente dejarte con dudas, permitiendo que el jugador descubra poco a poco las respuestas. Además, tiene varios momentos que consiguen quedarse en la memoria y que elevan considerablemente la experiencia. A nivel jugable, el sistema de combate es uno de sus grandes atractivos. Consigue combinar la estrategia de un RPG por turnos con mecánicas que exigen atención y habilidad, haciendo que los enfrentamientos sean mucho más dinámicos de lo habitual. Cada personaje tiene sus propias posibilidades y experimentar con diferentes configuraciones hace que el sistema tenga bastante profundidad. El apartado artístico es simplemente espectacular. La dirección visual tiene una identidad brutal, con escenarios y diseños que parecen sacados de una obra de arte. El mundo es extraño, oscuro y precioso al mismo tiempo, y consigue transmitir una atmósfera que muy pocos juegos han conseguido. La música y el diseño sonoro están al mismo nivel y acompañan perfectamente tanto los momentos de tensión como los más emocionales. No es perfecto. Hay algunos pequeños problemas técnicos y determinadas secciones que podrían haber tenido un poco más de desarrollo, especialmente teniendo en cuenta todo el potencial que tiene su mundo. Aun así, son detalles que no llegan a empañar una experiencia tan cuidada. En definitiva, Clair Obscur: Expedition 33 es una auténtica sorpresa y uno de los RPG más especiales que he jugado. Tiene personalidad, una historia memorable, un sistema de combate muy satisfactorio y un apartado artístico espectacular. Un juego que demuestra que todavía se pueden crear experiencias nuevas y diferentes dentro de un género con tanta historia. Nota: 9/10