Holland

You don’t watch Holland, you survive it. If you bail before the hour mark, I don’t blame you. The beginning dares you to quit. It’s slow, familiar, a polite handshake with an edge of condescension. There's something absurd in how sincere it remains. At one point, a character watches an old film on TV and remembers something crucial. At another, a misunderstanding leads to a chain of events so wildly implausible it loops back into brilliance. It starts quiet, familiar, almost mockable. You think you’re watching a 90s thriller dug up and reheated. But then the bones crack. Then the wallpaper peels. And by the time you realize something’s wrong, the film is already inside your bloodstream, rewiring your expectations scene by scene like it’s assembling a new genre from spare parts. What begins as a familiar, almost groan-worthy exercise in suburban paranoia mutates into something unclassifiable—feral, shape-shifting, built from genre bones that have been boiled down into a narcotic broth. Set in a nostalgically pre-digital Midwest town that cosplays as Europe—Holland, Michigan pretending to be Holland, Netherlands—the movie wears the lace curtain of a '90s suspicion drama. It’s a town in costume, a performance of civility and cleanliness. The film takes place in that dead space before constant connectivity, when Blockbuster was still sacred and you couldn’t ask the internet what your spouse was thinking. And it uses that temporal gap to build something strangely timeless and deeply uncanny. Nicole Kidman plays Nancy, a woman who begins to suspect her soft-spoken husband Fred of hiding something. Classic setup. We know this one. Or at least, we think we do. But suspicion is just the entry drug. What Holland really wants to talk about is reputation—how it calcifies, how it imprisons, how it warps the way people love and lie. Characters don’t just make choices; they calculate optics. Who will know? What will they think? And if no one ever finds out, does it even matter? Beneath its shifting tones and layered aesthetics, Holland is obsessed with image. Every scene is wrapped in the artificial warmth of a place terrified of scandal. There's a point when the real threat isn't violence or betrayal, but the idea that someone might talk. Gossip becomes theology. Secrets become currency. And even when something unthinkable happens, the question remains: how will it look? Holland doesn’t twist—it molts. Every twenty minutes, it discards another skin. It starts like a polite thriller, then curdles into dark comedy, then slithers into eroticism, unease, absurdity. It forgets what kind of film it’s supposed to be and becomes something... else. Something with more teeth than polish. A shape-shifting suburban nightmare that winks while tightening the noose. It becomes funny, then tragic, then horrifying. And always, always: artificial. As if the town itself were a soundstage for secrets too awful to say aloud. Without giving away a single secret, I’ll say this: Holland doesn’t just unravel—it cannibalizes. It feeds on the genres it borrows from and leaves you with something jagged and unplaceable. It's not tidy. It's not easy. And it's not for everyone. It takes its time like it’s got nowhere to be. It demands more patience than most viewers are willing to give. It doesn’t ask for your attention—it tests it. But if you survive, you might find something strange and stained and cracked inside yourself staring back through the screen.

Holland chega ao Prime Video carregando expectativas acima da média para um título original de catálogo, especialmente por reunir nomes como Nicole Kidman, Matthew Macfadyen e Gael García Bernal, além de carregar uma história que já circulava há mais de uma década pela indústria. O roteiro assinado por Andrew Sodroski integrou a prestigiada Black List em 2013 — uma seleção anual dos melhores roteiros ainda não produzidos de Hollywood — o que já bastava para colocar o projeto no radar de cinéfilos atentos. Após anos de engavetamento e tentativas frustradas de produção, que chegaram a envolver nomes como Naomi Ackie e Bryan Cranston, a Amazon finalmente tirou o projeto do papel, confiando a direção a Mimi Cave, que havia feito barulho com o elogiado "Fresh". Aqui, ela volta a ocupar a cadeira de direção com uma produção que, no papel, tinha tudo para dar certo.E por um momento, parece mesmo que dará. O filme inicia de forma intrigante, com uma atmosfera envolvente e promissora, que instiga o público a desvendar o que há por trás da fachada da família Vandergroot. A trama sugere um thriller psicológico ancorado em segredos, aparências e inquietações escondidas sob a superfície de uma vida aparentemente perfeita. Contudo, conforme o enredo avança, o que era um mistério instigante rapidamente se transforma em uma narrativa frouxa, mal amarrada e com um desenvolvimento que decepciona à medida que caminha para a revelação final. O grande problema de Holland está justamente no coração da história: o mistério que o sustenta se esvazia progressivamente, tornando-se um artifício que serve apenas como pano de fundo para focar no desenvolvimento dos personagens Nancy e Dave — sem que esse desenvolvimento, por sua vez, tenha força suficiente para sustentar o filme.Quando a verdade finalmente vem à tona, o impacto é quase nulo. O que poderia ser uma reviravolta potente se revela um anticlímax, entregue de forma tão fácil e previsível que beira o desrespeito com o próprio público. Há uma sensação clara de frustração por parte do espectador, que se vê embarcando em uma jornada repleta de pistas falsas, apenas para perceber que todas essas pistas eram irrelevantes. O filme cria um clima de tensão que sugere complexidade e profundidade, mas que, no fim das contas, abandona tudo isso para entregar um desfecho que parece ter sido colado de outra história — uma menos inspirada.Apesar dos tropeços do roteiro, há elementos que merecem destaque. Nicole Kidman mais uma vez demonstra sua habilidade de transformar personagens aparentemente rasos em figuras com alguma densidade emocional. Sua Nancy é o retrato da mulher que vive a ilusão da família perfeita, mas que anseia por algo que a tire do marasmo cotidiano. Kidman segura o filme enquanto pode, com uma atuação sólida que tenta, sem sucesso, compensar as falhas narrativas. A condução de Mimi Cave também demonstra competência: mesmo com um material frágil nas mãos, ela consegue imprimir alguma personalidade ao longa. Isso se deve, em parte, ao ótimo trabalho de fotografia de Pawel Pogorzelski (de “Midsommar” e “Hereditário”), que transforma o visual de "Holland" em algo esteticamente rico, usando as paletas de cores para transmitir sensações e atmosferas distintas ao longo da trama. A trilha sonora de Alex Somers, por sua vez, funciona como um complemento eficaz, adicionando uma camada de inquietação e lirismo ao filme.Infelizmente, nem a técnica impecável, nem o elenco talentoso, nem a direção segura são capazes de salvar "Holland" de seu maior inimigo: o roteiro. Em um filme que tenta transitar entre o suspense, o drama familiar e até a comédia sutil, a falta de coesão tonal prejudica demais a experiência. A sensação é de estar diante de três filmes diferentes que nunca se fundem de maneira orgânica. A oscilação entre gêneros se mostra artificial, quebrando o envolvimento emocional com as cenas e dificultando qualquer conexão mais profunda com os personagens. O resultado é um filme que, apesar de ter tudo para ser memorável, acaba sendo **** fim, "Holland" é mais um exemplo claro de como um roteiro fraco pode minar até as produções mais promissoras. Um elenco talentoso, uma diretora em ascensão e uma equipe técnica competente não conseguem impedir que o filme afunde sob o peso de uma narrativa que começa bem, mas se perde completamente no meio do caminho. Um desperdício de potencial que transforma uma ideia intrigante em um produto frustrantemente medíocre.