alanpotter17

Cheio de espertas referências a jogos, conseguindo com certeza agradar os fãs mais gamers, o filme infelizmente perde preciosas chances de se aprofundar no roteiro, em especial nos seguintes pontos: a relação fraternal entre as princesas, a rivalidade gostosa entre Yoshi e Todd (que mereciam mais) e a relação entre pai e filho dos Bowser. Os irmãos encanadores acbam se tornando coadjuvantes e peças menos interessantes diante desse arcabouço, o que poderia ser um elogio se o roteiro não tivesse mais proocupado com a correria e ação desenfreada de uma aventura que nunca se aprofunda, subestimando a capacidade dos fãs em criar conexões para além de uma partida casual. Um passo atrás em relação ao primeiro.

Competente naquilo que mostra, o filme é bom tanto dentro quanto fora das pistas, embora o excesso de narração e de slows tenham quase solapado a fluidez. Ao tornar Felipe Nasr um narrador em primeira pessoa, mesmo com entonações limitadas e um texto quae brega, tornou a experiência mais próxima, relamente foi a melhor decisão, ainda mais considerando o desfecho (que eu particularmente curti muito).

A dupla principal não tem tanta química assim, mas é nítido o esforço na interpretação, inclusive destaco aqui o quão Pattinson se sai muito bem frente a Zendaya, que pra mim é uma das melhores atrizes dessa geração. Embora o roteiro, em especial no terço final, quase se torne um dramalhão mexicano, a questão psicológica e oa efeitos morais, éticos e sociais suscitados pela premissa são demais interessantes para serem descartados, o que eleva o status de comédia romântica do filme para algo potencialmente relevante.

Estranhamente é um filme frio, que não empolga, faltando-lhe vigor. Até mesmo a Streep parece estar de saco cheio da Miranda. Por outro lado, vejo como positiva a ascenção de personagens secundários, e o deslocamento de poder, cada vez mais em jogo e em rede, que o roteiro trás. Mas nem a Lady Gaga conseguiu dar mais vida a uma sequência que se apóia bastante no original.

Mesmo incorrendo em alguns apelos visuais um pouco acima do tom, a metáfora da linearidade do cotidiano sufocante é boa o bastante para fazer render um roteiro cujo espaço de manobra, por sua natureza, já é limitado. Embora o surrealismo quase abrace a materialidade da vida comum, não deixa de ser interessante, num jogo em que não há uma voz de comando expl[icita, obrigando-nos a também nos testar. É interessante.

Aqui tem o pior do que considero nas cinebiografias, aquele tom de confraternização, apagando as máculas do personagem e entregando um filme homenagem, pecando por passar longe da verossimilhança, ou algo próximo e humanizado, padronizando seu "homenageado". Mas aqui também há o que há de melhor: atuações acima da média, e para um cantor como o Michael, energia, vibração, ritmo e edição segurando as pouco mais de duas horas com acerto, e focando em uma trajetória dividida em partes, centrada no que quer mostrar (e não mostrar) e muito bem atuado. O saldo é positivo, sim.

Tom Harper nunca foi tão sutil, e aqui tenta se conter na mensagem minimalista, mas cria um filme completamente anticlimático, onde a geopolítica social das gangues se transformam em casos de família, desperdiçando todo o seu elenco. Comparar isso a "Gangues de Nova York" chega a ser ultrajante. Ainda bem que a Netflix contrinua tecnicamente a cima da média, e as atuações tentam salvar o fiasco.

O problema aqui é que todo o arco está baseado numa falha grotesca, sendo difícil de engolir, ainda mais quando o romance ocorre para um par muito pouco improvável e sem química. A menina com síndrome de Down é a mais sensata do elenco. O roteiro não tem clímax. É mais uma história forçada para emocionar, embora, sim, eu confesso que chorei ao final.

Até que rever no cinema foi divertido. É um filme arrastado e que se perde no ritmo sem necessidade, além de um clima péssimo dadas as limitações da direção. Ainda assim, tem muitos méritos por não correr com uma história que precisa sim de delicadeza. As atuações, tão criticadas à época, nem são tão ruins.

Uma tentativa completamente desleixada de fazer um filme de terror com câmera na mão, que definitivamente não sabe para onde ir.

Aqui as homenagens aos fãs e ao elenco suplantam todo o resto, de modo que o tiro ao fã service sai pela culatra: roteiro canastrão e suspense quase inexistente. Embora continue prendendo o mistério dos assassinatos, não há aqui um clímax ou um momento inspirado, parecendo aqueles especiais gravados a toque de caixa para prestar homenagem. O exemplar mais fraco, mais uma vez dando sinais de cansaço.

A edição opta por um exercício de estilo, pena que é focado unicamente num romance tórrido, como se tivesse o peso de um "Romeu e Julieta" da vida. O resultado: um filme choroso, arrastado, salvo pelo carisma dos protagonistas. Uma lamúria sem fim. OBS: Grazy > Margot

Absurdamente ruim, sem senso para onde mirar, roteiro jogado no liquidificador e feito de qualquer forma. Até as atuações, perdidas, não sabem o que fazer.

Musicalmente nem é tudo isso, mas a relação entre produção artística e a vida pessoal ficou muito interessante, e a realação com o pai faz tudo valer a pena. Poderia ter mais ênfase nas músicas prontas do que na produção em si, mas não deixa de ser um filme bem interessante, para fãs ou não.

Um ritmo muito desequilibrado, mas a caracterização dos personagens salva esse roteiro que não sabe para onde ir, numa Nova york caótica e incrivelmente suja. Forçando a barra muitas vezes, entre a questão da clandestinidade e do rmance mesmo, é um passatempo mediano, que nunca vai muito além do que poderia ter ido.

Pelo excessivo tempo gasto com cenas intimistas, pode afastar o espectador comum, o que é totalmente justificável, além de servir como quase um "bait" LGBT. Mas a proposta é ser isso mesmo, um fragmento de memórias, mesmo que se perca no arco, seja no romance, no trabalho, na condição precária, na guerra civil ou na relação com o pai, acaba ficando na superfície em muitos aspectos, mesmo com imagens potentes.

Um retrato assustador e, ao mesmo tempo, muito óbvio daquilo que todos sabem que acontecem nas redes sociais, ambiente cujo "quase" anonimato favorece potencializar a pedofilia. "To catch a predator" também mostra que as raízes do problema estão longe de serem decodificadas em um programa de TV, feito com objetivo óbvio de entreter e não de levar justiça ou aprofundar-se na psicologia dos "hunters". Neste sentido, o documentário é didático ao esmiuçar os limites éticos e filosóficos do programa.

O filme só comprova como é difícil achar carismas dentro da legião mais jovem de atores para lidar com as situações absurdas que esses 2 veteranos vão passar, em cenas de ação estapafúrdias, claro (a do carro sendo perseguido pelo helicóptero é muito boa), entre pausas que dão movimento à história, regadas a uma fotografia linda do Havaí. Claro que temos os mais fáceis estereótipos possíveis dos vilões, e o suspense besta para descobrir quem é vilão e mocinho prende da foma mais convencinal e acertada: o ritmo não cai e os subtextos se justificam. Genérico, claro, mas entre a leva de ação genérica do Prime, esse aqui diverte do começo ao fim.

A potência do primeiro terço é seminal para nos fisgar, mas com o avançar dos anos, parece que tudo vai perdendo força, ou mesmo as dificuldades com a própria veracidade e os desafios de um mundo cada vez mais conectado fazem com que o Seymour Hersh tenha muita dificuldade de manter sua posição e seu olhar. Ótimo, portanto, para percebermos o desafio de manter-se numa profissão que precisa de reciclagem urgentemente.

Estava todo mundo no piloto automático aqui, parece até feito por IA. A parte da direção técnica da Netflix está cada vez melhor e bem ambientada, mas faltou tesão e adrenalina.

Por mais que pegue carona tecnica e visualmente em "Nosferatu" (sendo que este é artisticament superior), curto a objetividade da história, com certo didatismo e indo direto ao ponto. É um romance água com açúcar, mas ao menos é bem explorada a motivação, e bem construído os personagens. Peca na hora da adrenalina e na ação, e pra piorar o desfecho ficou preguiçoso demais, quase põe tudo a perder. Mas ainda assim o saldo é positivo, por mais que não acrescente absolutamente nada à história do Conde (para mim, de Coppola continua imbatível).

A ambientação lembra aqueles filmes B de terror com padres e igrejas, e até o plot é desvendado com falatórios, faltando elementos materiais e que justifiquem, por exemplo, a fama do detetive. Excetuando a sempre ótima Glen Close e o rapaz que interpretou o padre, as atuações estão um tanto acima do tom, mas nada que estrague a diversão. O primeiro continua insuperável.

Filme arrastado, um passo atrás do primeiro. Embora continua de beleza técnica ímpar, sinta que a história mais parece um spin-off do universo, e até mesmo os simbolismos deram uma enfraquecida, por mais potente que continue sendo o universo.

Uma beleza ímpar (fotografia magistral) e o ato final é um verdadeiro ode ao teatro. Chloé Zhao, no entanto, não vai além daquele microcosmo familiar e quase piegas, embora o faça com extrema competência e beleza, lidando com o luto e com o poder de superação mediante a arte, e que arte. O fato de se utilizar de umas passagens literais só enriquece o texto. O ano começou com um grande filme, justos todos os prêmios que vem levando.

A ação tem cara de pegada de filme infantil, então tudo aqui é muito limitado, o lado bom é que há sinergia do elenco para segurar as pontas, mas não espere muito do longa, com aquela mensagem careta demais sobre família.

O filme precisava de um protagonista mais visceral no drama, e de fato o Fraser se mostra meio limitado aqui, em uma história muito interessante sobre a construção de laços "fakes". Obviamente uma hora ou outra tudo desmorona, e nesse sentido o olhar meio perdido do ator combinou, ao menos, com o desenrolar da trama, o que confere um ar de funcionalidade ao longa. Ainda assim, Hikari se esforça demais para passar a emoção, usando de velhos truques, da música à morte de personagens importantes, caindo nos clichês, mesmo que nunca soe piegas. É bonito.

O ranço que eu tenho reunido em só filme: clima ntalino, comédia romântica clichê, cãozinho, adultos infantilizados, edição linear tediosa, diálogos ruins, interpretações no piloto automático, casal sem química... Olha, tem que ter muita disposição.

A conexão e interdepndência humana ocorrem quer queiramos ou não, e nesse simpático conto as ligações vão acontecendo de maneira sutil, mas sem perder a força. A direção ocnfere um frescor interessante a uma obra filmada com poucos recursos, mas imageticametne rica. E o dinheiro como detalhe, como papel secundário às relações humanas, é a cereja do bolo desse filme fofo. Para ficar de sorriso e coração quentinhos ao final.

Clichezinho gostoso de assistir, só não é melhor porque o lenga lenga é irritante, ainda mais considerando que, na história, são anos de convivência... No mais, em termos técnicos se sai bem considerando que há uma série de idas e vindas no tempo, o que confere ao filme um ar de garantir a veracidade situacional do roteiro, demonstrando o talento por trás dos realizadores e da equipe, em que pese o roteiro fraco (mas provavelmente fiel ao material base).

Do mesmo diretor de "Joias Brutas", que é um filme frenético protagonizado por Adam Sandler (uma das melhores atuações da carreira dele), temos aqui também um longa bem frenético, com edição e trilha preciosas, e o astro Timothée Chalamet em sua melhor versão. O roteiro é muito costurado e sabe onde ir, embora um pouco longo sim, mas tudo acontece com um porquê. Claro que lá pelas tantas a conexão vai quase se esvaindo, porque é difícil mesmo manter a tensão e a ligação num filme onde, às vezes, tudo acontece muito rápido, imagino o trabalho da edição aqui. No entanto, nessas horas o talento dos envolvidos gritam, e "Marty Supreme" consegue atravessar o caminho. Confesso que me decepcionou um pouco a cena final, quase entregue a um moralismo, mas isso contrasta muito bem com a jornada do protagonista, de modo que se tem um quadro dialético interessante.

O filme é bem fraquinho, acobra pouco aparece, e os melhores momentos são com o Selton, que acaba aparecendo pouco. Ao menos tem aparições que resgatam o saudosismo e é ciente de suas limitações, feito para se divertir mesmo (embora não seja tão efetivo quanto poderia ser nesse quesito).

O clichezão que a gente ama, tudo nos conformes, tudo no lugar, entalatado até dizer chega, feito na medida certa para emocionar. Arrancou-me lágrimas sinceras ao final da sessão, muito bonita com a mensagem sempre batida de que família e momentos sempre valem a pena, apesar da finitude da vida.

Um telecine linear e previsível, cujo roteiro é até gostoso de acompanhar, mas já sabemos o andar da carruagem antes de passarem os cavalos. Salvo pelas atuações femininas, segura as pontas do início ao fim, e apesar das mais de duas horas não é cansativo. Poderia ter mais suspense, mas no geral cumpre burocraticamente o que se propõe.

Os produtores têm que entender que filme é diferente de animação, isso aqui é cinema, de modo que essa produção mais parece um capítulo estendido da série de animação, o que torna cansativo lá pelas tantas. Ainda assim, gracioso.

Realmente ficou difícil para "O agente secreto" (ainda vou torcer para o Brasil, claro), mas esse aqui é lindo demais, com a família em busca de (re)encontros e uma casa que emana ser ela própria um personagem. A cena final é linda, mostrando a delicadeza de como os detalhes podem nos salvar ou nos afundar. Belíssimo.

Tecnicamente continua deslumbrante, mesmo com a saturação de cores e os tons de azul, consegue realçar em beleza. Mas confesso que quase cochilo na primeira metade do filme, um porre sem fim girando em torno do mesmo enredo e personagem. A ação engata, a partir da segunda metade, com um James Cameron maduro e esperto o suficiente, com uma imersão que vai garantir a diversão. O universo é único e especial, não tem como, e torço para que tenho o 4 e o 5. As horas passam que você nem sente.

Cumpre bem o papel de remake, até mesmo não pouca o sangue. Mas o roteiro é aquilo mesmo, sem novidades, com personagens secundários estúpidos. Não supera o riginal, mas também não é um erro.

Uma sensação de redundância inexplicável, de um filme que parece que já assistimos. Com tão pouca novidade e sendo um caça-níquel natalino, tem que ir de coração aberto.

Muito bonito ver a sueração pelo câncer, a solução pela arte, a relação como suporte humano fundamental. O que me pega mesmo é a estrutura e o ritmo, bem como a necessidade do ápice, tudo burocrático, ou seja, a forma aqui não surpreeende, mas ainda assim um belo filme, fica melhor assistindo a dois.

O ritmo desse filme é um ótimo sonífero, colocando a Michelle Pfeiffer em situações que até tem sua importância, mas cuja execução se perde entre não tentar se levar tão à serio assim e ser ao mesmo tempo relevante para discursar sobre a solidão da maternidade. Poderia ser mais engraçado e mais reflexivo, mas falha nos 2. Ao menos os cenários estão com bastante detalhes, transmitindo de fato as cores e o clima natalino, ainda que caótico.

Alguns filmes não merecem ser feitos. Além da edição ruim e bagunçada, não há sustos, tirando os jump scares pra lá de clichês. E o pior de tudo: pode ter terceiro. Uma ameaça?

Em que pese algumas falas serem meio adolescentes e o filme, definitivamente, não se sair tão bem na comédia, há uma lição de vida interessante, com personagens super à vontade e muito carismáticos. Chega a ser previsível, mas do tipo de clichê que a gente ama, fácil para chorar e se emocionar.

Com cenários lindos e atuações masculinas dignas, o filme segura as pontas e ainda quebra estereótipos mascuinos de vulnerabilidada e de falta de empatia. É um pouco cansativo o terço final,vendo-o agonizar àquela maneira, mas é juso com a proposa e o filme não abre concessões. No geral, muito bonito.

É como assistir vários "casos de família" protagonizados pelo maduro George Clooney, e ainda bem que aqui ele está muito bem. Mas o cinema da Baum bach é isso, lotado de clichês pra família tradicional se ver no espelho e tentar não se achar feia.

Filmado com uma intenção mais naturalista, com câmeras próximas e cenários "sujos" (especialmente os de ambientação externa) como de feiras e afins, o filme acerta em cheio na carsimática protagonista, mas se perde no elemento central da mão esquerda: o canhotismo que dá título ao filme parece mais algo secundário. Quando nos damos conta da profusão de elementos do filme, em que pese alguns interessantes, há uma salada por vezes desconexas (o tema do filho) mas que, ao menos, mostra como a vida é caótica e não linear mesmo. poderia até render uma boa série para trabalhar melhor os diversos núcleos.

Impressiona o sincronismo e amadurecimento do dilema dos protagonistas, ao mesmo tempo em que trabalha muito bem os personagens secundários. Desde a aparição de personagens queridos antigos (a prefeita, a preguiça), tudo aqui está mais caprichado. Em termo de humor, até poderia ser mais engraçado, e há um subtexto até de difícil entendimento às crianças menores, mas ainda assim "Zootopia 2" é uma continuação digna e possivelmente melhor do que o original. Que venha o 3 !

O clima de amor se desfalecendo lembra um pouco o "Punch-Drunk Love", mas aqui não temos um Paul Thomas Anderson para segurar as pontas, de modo que o filme se arrasta mais do que deveria, num casal cuja química parece muito duvidosa (ainda bem que isso favorece a proposta do filme). Jennifer Lawrence esbanja maturidade aqui, e é ótimo vê-la em cenas meio sádicas, o problma mesmo que o filme usa isso em um círculo vicioso, não evoluindo. Uns 20 minutos de filme a menos cairiam bem.

Bugonia começa em ritmo avassalador, com uma Emma Stone perfeita no papel e uma direção segura e limpa, mesmo com as bizarrices. O grande problema aqui é o terço final, entregando-se ao esperado com um universo inclusive tecnicamente feio. Assim, podendo soar mais reflexivo, jogou as cartas no peso da atuação da querida e num sentido de desfecho que, mesmo não sendo explícito, não ultrapassou a linha do superficial. Mas o grego continua em alta!

O começo é caprichado, e as inserções da Dorothy empolgam (mas não tanto, parecem tímidas), com o caminho amarelo justificado, sobram também mais cores e cenários. e só. O filme não consegue concluir, e passa uma imagem de que o combate à fake news é uma batalha impossível, me soou estranha a solução toda, uma espécie de anulação do bem. Só poderá ser sustentado, filosoficamente, quando se apura a dialética, e isso forçando muito a barra. A Elphaba merecia mais. E pra piorar, os números (à exceção do começo) parecem mais fracos. Ao menos as duas continuam graciosas em tela.

Os números impressionam, mas ainda fico com uma sensação de unilateralidade muito maléfico ao estilo documentário, basta ver o baita trabalho que a Petra faz ao dar voz a discursos direitistas. Esse balanceamento inclusive serve para aprimorar os pontos de vista, o que falta aqui. Ainda assim, uma realidade devastadora.