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Forza Horizon 6 es un gran juego, y seria un error decir lo contrario. Sin embargo, al tratarse de un titulo de automovilismo, innovar es cada vez mas dificil, sobre todo cuando los graficos de este genero han llegado a un nivel que encabeza la industria. Mas alla de esa mejora visual, la saga corre el riesgo de convertirse en un caso similar al de FIFA: una formula de "copiar y pegar" con un mapa distinto, retoques graficos y poco mas. Como alguien que prefiere los simuladores de carreras y compite activamente en plataformas como iRacing, me queda claro que Forza Horizon nunca ha intentado ni intentara ser un simulador puro, y eso esta bien. Entiendo perfectamente por que a tanta gente le apasiona este estilo arcade. Sin embargo, siendo honesto, la fisica de manejo es el mayor problema para mi: no me atrapa, no me llena y me termina aburriendo. El enorme recibimiento inicial del juego se debio en gran medida a su ambientacion en Japon. La cultura JDM tiene una base de fans gigantesca en el mundo del automovilismo, por lo que el interes era comprensible. Lo que realmente me sorprende es que, a tan solo dos meses de su lanzamiento, el juego haya perdido relevancia tan rapido, especialmente si lo comparamos con el impacto duradero que tuvo Forza Horizon 5. Tambien hay que considerar el impacto negativo de la filtracion que sufrieron casi un mes antes del estreno, donde muchos usuarios pudieron jugarlo de forma ilegal antes de tiempo. Mi intencion no es menospreciar el trabajo del estudio, ni pasar por alto que, en mi opinion, este mapa es superior al anterior. Pero tampoco puedo ignorar que el juego se siente sobrevalorado y inflado por la expectativa. En resumen, Forza Horizon 6 simplemente no logro mantener la vara que dejo su antecesor.

Splatoon Raiders me atrapó desde el primer minuto. Debo confesar que dudé bastante en comprarlo, pero me alegro de haber tomado la decisión correcta. Es un juego que se disfruta enormemente en solitario, pero que además ofrece la posibilidad de jugarlo en cooperativo con amigos, lo cual es sencillamente genial. Nintendo no suele destacar por una buena experiencia en sus servicios en línea; los servidores con lag y las desconexiones constantes suelen ser la norma. Basta tomar como referencia a Splatoon 3, donde, a pesar de contar con una buena conexión a internet, la experiencia se arruinaba por problemas de red. Afortunadamente, con Splatoon Raiders la historia es completamente diferente: cero lag y cero desconexiones. Aunque en pleno 2026 tener fallos de conexión debería ser inaceptable, hay que reconocer y aplaudir cuando se hace un trabajo técnico impecable. Ahora, ¿por qué le doy un 8 y no un 9 o un 10? Si me piden resumirlo de forma rápida, diría que se siente como Splatoon 3, pero sin el modo multijugador competitivo (ranked). Sin embargo, para calificar un juego de manera justa no basta con quedarse en la superficie; hay que evaluar las mecánicas, la música, la historia, la jugabilidad y la estabilidad.Aunque en lo visual y mecánico es prácticamente idéntico a Splatoon 3, el factor más importante en un videojuego es la diversión, y Splatoon Raiders lo logra desde el primer instante. La música, los efectos de sonido, el diseño de enemigos y el rendimiento tanto en modo TV como en portátil, están muy bien logrados. Un punto clave es su precio de lanzamiento: $40 USD. En un contexto económico donde la tendencia es subir los precios sin justificación, se agradece enormemente que Nintendo apueste por un costo más accesible. En conclusión, si estás dudando en probarlo, te recomiendo totalmente que le des una oportunidad; es una experiencia sumamente gratificante.

Tras casi cinco años desde el lanzamiento de Resident Evil 8: Village, Capcom finalmente lanzó Resident Evil 9: Requiem el pasado 27 de febrero de 2026. Hay mucho que analizar sobre esta nueva entrega. Si me piden una opinión rápida, diría que Requiem intenta juntar lo mejor de todos los juegos anteriores en uno solo. Sin embargo, ¿lograron la combinación perfecta? La verdad es que no del todo. El cambio de ritmo: del terror a la acción. El inicio del juego es espectacular. Capcom nos da lo que mejor sabe hacer: miedo, suspenso y terror puro. Esto se logra de la mejor manera mientras recorremos el Sanatorio de Rhodes Hill (el lugar que Victor Gideon compra tras la caída de Umbrella). El problema es que esa sensación de miedo se termina en cuanto sales de ahí; en ese punto, el juego se inclina por la acción al estilo de Resident Evil 5 y 6. Aunque ese estilo no es malo, es una lástima que no mantuvieran ese equilibrio tan bueno que tenían al principio entre los sustos y los disparos. La dinámica entre Grace y Leon Uno de los puntos más fuertes es el cambio de personajes. Estos relevos logran que las personalidades de los protagonistas se sientan muy reales: Grace: Es una protagonista reservada y analítica. Aunque es tímida y se asusta fácil, es mentalmente fuerte y más estratégica que impulsiva. Jugar con ella hace que el terror se sienta mucho más real y te metas de lleno en la atmósfera. Leon: Es el héroe confiable, valiente y sarcástico que ya conocemos. Su humor bajo presión y su coraje te hacen sentir mucho más seguro. Al cambiar entre ellos, el juego logra jugar con tu mente, con Grace te sientes vulnerable y con Leon te sientes valiente. Esa diferencia hace que cambies por completo tu forma de jugar, lo cual es increíble. Historia y Apartado Visual La historia es muy buena. Da seguimiento a la trama y trae recuerdos de los juegos pasados, pero sin abusar de ellos. Logra que sientas esa nostalgia de forma natural, sin que se sienta que están reciclando contenido a la **** cuanto a lo visual, la optimización es muy buena. Yo lo jugué en una PS5, aunque es muy tentador probarlo en la PS5 Pro. Se anunció una actualización para esta consola enfocada en el PSSR, que es básicamente un sistema de inteligencia artificial que mejora los gráficos para que se vean más nítidos y fluidos. Si dejamos fuera a la PC, la PS5 Pro será, en teoría, el mejor lugar para jugar Resident Evil 9: Requiem. Conclusión Para cerrar sin dar spoilers, este juego está totalmente a la altura de la franquicia. Creo que será recordado con el mismo cariño con el que hoy recordamos al clásico Resident Evil 4.

Antes que nada, quiero dejar algo claro para dar contexto a mi opinión: aunque nací en 1999 y me considero un entusiasta de los videojuegos, nunca jugué ningún Silent Hill original. Este remake desarrollado por Bloober Team y publicado por Konami es mi primer contacto con la saga. Por eso, esta reseña está basada completamente en mi experiencia como jugador nuevo en la franquicia, sin comparaciones directas con el clásico Silent Hill 2. Cuando se anunció en octubre de 2022 que tendríamos un remake de Silent Hill 2, me emocioné bastante. Algo importante sobre mí es que, aunque me gustan mucho los videojuegos, me he perdido de muchos títulos considerados pilares de la industria. Con el tiempo he intentado ponerme al día jugando obras importantes como la saga The Legend of Zelda, Super Mario Galaxy, la serie Metroid, BioShock o la franquicia Uncharted. Por eso, aunque no jugué el original, sentía mucha curiosidad por experimentar esta historia que tanta gente considera legendaria. Desde el inicio, el juego me atrapó más de lo que esperaba. En esta reseña no quiero dar spoilers ni hablar de puzzles específicos o secciones concretas; prefiero enfocarme en lo bien que me la pasé **** trama me pareció increíblemente interesante y con un tono muy distinto a lo que normalmente veo en juegos de terror. Es un terror más psicológico que directo, algo que se siente en cada momento. Los puzzles están muy bien balanceados: Son retadores. Te obligan a pensar, pero nunca llegan a ser absurdamente difíciles, siempre sentí que el juego quería desafiarme, no frustrarme. Visualmente, el juego me pareció muy sólido. La atmósfera está extremadamente cuidada y es uno de los puntos más fuertes de la experiencia. En cuanto al rendimiento, en general funciona bien, aunque noté algunas caídas de FPS en ciertas zonas. Lo curioso es que incluso en algunas cinemáticas llegué a notar bajones, lo cual se me hizo raro. Aun así, no fue algo que arruinara la experiencia, pero sí es un detalle que podría pulirse más. Algo interesante es que la primera vez que intenté jugarlo en 2024 no lo terminé. Por distintas razones lo dejé cuando iba aproximadamente por el área de Brookhaven Hospital. Tiempo después decidí darle una segunda oportunidad, y fue la mejor decisión que pude tomar. En esta segunda partida sí logré terminarlo, y me pasó algo que solo me ocurre con muy pocos juegos:sentía que la estaba pasando tan bien que no quería que el juego se acabara. Algo que debo mencionar es que, al menos para mí, no fue un juego que diera miedo constante. No es ese tipo de terror basado en jumpscares, sin embargo, conforme avanzas la tensión aumenta, la atmósfera se vuelve más pesada, y el juego te mantiene en un estado de incomodidad constante. Ese tipo de terror psicológico me gustó muchísimo. Silent Hill 2 Remake fue una experiencia que superó completamente mis expectativas. A pesar de no haber jugado el original, sentí que es un juego muy bien construido, con una historia poderosa, puzzles bien diseñados y una atmósfera que se queda contigo incluso después de terminarlo. Es uno de esos juegos que recomiendo sin dudar. Si alguien está leyendo esta reseña y todavía no lo juega, realmente creo que es un título que no deberían perderse. Para mí, fue uno de esos pocos juegos que te recuerdan por qué te gustan tanto los videojuegos.

Jugué Celeste en la Nintendo Switch 2 sin esperar demasiado, pero desde el primer momento me encontré con un título que no solo superó ampliamente mis expectativas, sino que también se convirtió en una de las experiencias más significativas que he tenido en un videojuego. Pocas veces un juego me ha impulsado tanto a mejorar, a seguir adelante y a terminarlo no solo por el simple objetivo de completarlo, sino porque realmente me transmitió una enseñanza: paciencia, perseverancia y la satisfacción de superar cada **** jugabilidad es exigente, pero en el mejor sentido de la palabra. Cada nivel me retaba a perfeccionar mis movimientos, y aunque muchas veces fracasé, esa misma dificultad me motivaba a seguir intentándolo hasta lograrlo. Lo que podría parecer frustrante se transformó en emoción y en un genuino deseo de **** que más me sorprendió fue la forma en la que Celeste aborda un tema tan complejo y delicado como la depresión. El juego utiliza su narrativa y sus mecánicas para transmitir lo que significa enfrentar obstáculos internos, y esa conexión entre la historia y la jugabilidad es algo que pocas veces había experimentado. Sentí que el juego hablaba directamente conmigo, recordándome que cada pequeño progreso, tanto en el juego como en la vida, es una victoria.Aunque es un juego relativamente corto, cada minuto que invertí en él fue valioso. No se siente como un título indie común, porque tiene la grandeza y el impacto emocional de cualquier producción triple A. Desde su apartado visual lleno de encanto, hasta su banda sonora inspiradora que acompaña perfectamente cada momento, Celeste logra dejar huella en cualquiera que lo **** todo esto, lo recomiendo sin dudarlo: Celeste es un juego que todos deberíamos experimentar al menos una vez. No es solo un desafío de plataformas, es un viaje personal que deja enseñanzas más allá de la pantalla.

Donkey Kong Bananza es un juego que, desde el inicio, me generó una mezcla de emociones. Si alguien me preguntara de forma rápida si lo recomiendo, mi respuesta sería un rotundo sí. Sin embargo, para explicar mi experiencia de manera más completa, necesito detenerme en varios puntos que hicieron que este título se sintiera tan particular. Este juego tiene un valor especial porque es de los pocos títulos nuevos y exclusivos que acompañaron el lanzamiento de la Nintendo Switch 2. Aunque no salió exactamente el mismo día de la consola, llegó poco después, y sin duda se siente como un título pensado para mostrar lo que la nueva generación de Nintendo puede **** escenarios son amplios, variados y muy coloridos, con una dirección artística que transmite alegría y frescura. Explorar cada rincón es entretenido no solo por lo que descubres, sino también por la manera en que todo está diseñado para invitarte a experimentar y recorrer diferentes caminos. Uno de los aspectos que más me llamó la atención fue la dificultad. En general, el juego se siente bastante accesible: muchos enemigos y niveles transmiten la sensación de estar en un modo “ultra fácil”. Eso, en cierto modo, me permitió jugar con calma y disfrutar del entorno sin **** embargo, hubo momentos en los que la dificultad dio un salto brusco. De repente, aparecieron objetivos con un nivel de reto elevado que me sacaron de mi zona de confort. Aunque al inicio me parecieron un poco desconcertantes, terminé valorando esos momentos porque rompían con la rutina y me obligaban a replantear cómo estaba jugando. El sistema de habilidades es otro punto que me dejó sentimientos encontrados. No sentí que fueran un cambio radical en mi manera de jugar, aunque tampoco las considero inútiles. Hubo unas cuatro o cinco habilidades que sí me parecieron realmente satisfactorias y útiles, sobre todo en un par de “bananzas” específicas donde hicieron la diferencia. Aun así, pienso que este apartado podría haber tenido un mayor impacto en el desarrollo del personaje. El juego es extremadamente divertido. Cada escenario está lleno de detalles, rutas ocultas y secretos que recompensan la exploración. La variedad de terrenos hace que la aventura nunca se sienta repetitiva, y siempre hay algo nuevo por descubrir.Además, el apartado visual es una de sus grandes fortalezas. Los colores vibrantes, la animación fluida y los entornos creativos logran transmitir esa esencia alegre que caracteriza a Nintendo. Más de una vez me detuve simplemente a apreciar lo que veía en **** música acompaña bien a la experiencia, con melodías que refuerzan el tono animado y aventurero del juego. Aunque el tema del canto de Pauline me resultó un poco cringe y fuera de lugar, lo cierto es que la mayoría de la banda sonora cumple su función de manera sobresaliente. Donkey Kong Bananza es un título que, a pesar de sus altibajos en la dificultad y el impacto limitado de algunas habilidades, logra brillar por su diversión, su estilo visual y la frescura que transmite. No pretende ser el juego más complejo ni el más profundo, pero lo que hace, lo hace con mucha solidez.Para mí, fue una experiencia muy entretenida: un mundo colorido, lleno de secretos y con momentos que me hicieron reír, sorprenderme y hasta frustrarme un poco (en el buen sentido). Es un juego que recomendaría sin dudar, especialmente como parte del catálogo inicial de la Nintendo Switch 2, porque cumple con creces el propósito de ofrecer una aventura divertida y llena de vida.

Death’s Door me atrapó desde el primer momento con su ambientación. El estilo visual tiene un encanto muy particular: personajes y enemigos con diseños que me parecieron únicos, memorables y llenos de personalidad. La atmósfera me recordó por momentos a esas sensaciones de maravilla que uno tiene viendo una película de Studio Ghibli, como si el mundo tuviera vida propia, melancolía y misterio en cada **** música también juega un papel fundamental. En lo personal, me pareció increíblemente bien lograda. Hay melodías que realmente se me quedaron grabadas, y en ciertos combates o momentos clave, sentí que elevaba la experiencia de manera muy especial. Es, sin duda, una de las bandas sonoras más destacadas que he escuchado en un juego independiente.Respecto al combate, lo disfruté mucho. No me pareció exageradamente difícil, pero sí lo suficientemente desafiante como para mantenerme alerta y sacarme de mi zona de confort. Cada jefe —y mini jefe— me obligó a aprender sus patrones, a adaptarme y a perfeccionar mi forma de jugar. Eso me gustó mucho: la dificultad se siente justa, nunca injusta ni frustrante. Me dio esa sensación de “lo logré porque mejoré”, no porque el juego me lo **** historia también fue una grata sorpresa. Me pareció original, sencilla pero profunda, con mensajes que invitan a la reflexión sin necesidad de complicarse demasiado. Me mantuvo interesado de principio a fin, y sentí una conexión muy especial con ciertos personajes. El universo que plantea es pequeño, pero está tan bien construido que resulta inmersivo sin necesidad de extenderse demasiado.Sí tengo que admitir que hubo momentos en los que me perdí un poco explorando. El juego no tiene mapa, y eso puede volverse confuso, sobre todo cuando necesitas volver a zonas anteriores. A veces sentí que el retroceso se volvía un poco pesado, aunque con el tiempo terminé memorizando los caminos. A pesar de eso, la exploración me resultó gratificante, y cada secreto que encontraba se sentía como una recompensa **** cuanto a la duración, lo terminé en unas 10 a 12 horas. A mí me pareció una duración perfecta para el tipo de experiencia que ofrece. No sentí que le faltara contenido, aunque sí me quedé con esas ganas de seguir explorando ese mundo un poco más. Supongo que eso habla bien del juego: quería más, no porque le faltara, sino porque lo disfruté tanto que no quería que se acabara. Death’s Door es una joya que disfruté muchísimo. Tiene corazón, tiene estilo, y tiene ese “algo” que lo hace especial. No es el juego más grande ni el más complejo, pero todo lo que hace, lo hace con un nivel de detalle y cuidado que se nota. Para mí, fue una experiencia muy completa: visualmente hermosa, con combates divertidos, una historia que me enganchó y una música que todavía tengo en la cabeza. Lo recomiendo sin dudar a quienes buscan un juego indie que realmente deje huella.

En diciembre de 2023, decidí finalmente darle una oportunidad a Cyberpunk 2077, y lo primero que noté fueron los evidentes bugs que aún persisten en el juego. Aunque en su mayoría son bugs visuales y algunos en los diálogos, ya parecen formar parte de la experiencia, sin llegar a arruinarla por completo. Lo verdaderamente molesto es la caída de fotogramas en ciertos puntos de la ciudad, un problema que debería haberse abordado con prioridad desde el lanzamiento, dada la cantidad de problemas que acompañaron al juego.
Pasando a la historia, debo destacar que Cyberpunk 2077 presenta una trama fenomenal. Una vez te sumerges en la narrativa, con sus personajes, dificultades y habilidades, el juego te envuelve de tal manera que resulta difícil dejar de jugar. La campaña tiene una narrativa excepcional que merece reconocimiento, pero el desafortunado inicio del juego pudo haber desanimado a muchos a explorar la obra maestra que CD Projekt RED nos entregó.Aunque arriesgada, la decisión de matar a un personaje secundario que siempre acompaña al principal se ejecuta de manera efectiva. Sin embargo, es decepcionante que no se retome la historia de este personaje durante un largo periodo, como si su importancia se desvaneciera después de su trágico destino.
Quiero destacar una pequeña misión, "I'm in love with my car", que, a pesar de su simplicidad, logra transmitir un homenaje emocional a Ken Block mediante el número "43" y el diseño "K.B. 67-23". Este tipo de detalles pueden pasar desapercibidos, pero para los aficionados al automovilismo, es un toque conmovedor.
El juego presenta ciertas situaciones molestas en las que la misión seleccionada se cambia repetidamente en un corto período de tiempo, lo cual resulta frustrante cuando estás enfocado en una tarea específica.
En cuanto a las escenas en automóvil, hay una oportunidad de mejora, ya que las conversaciones son breves y podrían beneficiarse de una mayor profundidad y atención.
En resumen, a pesar de sus problemas técnicos, Cyberpunk 2077 es un juego altamente recomendado. Su ambición, tamaño y la capacidad de tus decisiones para influir en la trama y los finales lo convierten en una experiencia única.

Hogwarts Legacy, una adición bienvenida al universo de Harry Potter, nos traslada al siglo XIX, un siglo antes de los eventos narrados en las aclamadas novelas de la saga. Desarrollado por Avalanche Software y publicado por Warner Bros Games, el juego nos invita a encarnar a un estudiante inscrito en la prestigiosa Escuela de Magia y Hechicería de Hogwarts. Aquí, se adquieren una variada gama de habilidades y objetos mágicos, enmarcados en un entorno de mundo abierto que abarca Hogwarts, el Bosque Prohibido y el pintoresco pueblo de Hogsmeade. El título se caracteriza por una trama principal, misiones secundarias y una diversidad de actividades, desde la elaboración de pociones hasta el dominio de hechizos y la domesticación de criaturas. Aspectos Positivos: Hogwarts Legacy inicia con un tono épico, evocando fielmente el misterio que caracteriza al universo cinematográfico de Harry Potter. La música contribuye de manera significativa a la inmersión del jugador en este universo mágico desde el primer momento. El juego transita de la introducción a las misiones principales de forma excepcional, amalgamando la experiencia inicial con fluidez y sin abrumar al jugador. Los cuartos secretos, con su nivel de dificultad equilibrado, desafían al intelecto sin llegar a resultar frustrantes. La adaptación al universo de Harry Potter, ya sea en términos de historia, entorno, secretos u objetos, se ejecuta de manera impecable.Tanto las misiones principales como las secundarias ostentan una longitud idónea, proporcionando una inmersión envolvente en el papel de estudiante. El sistema de habilidades, denominado "Talentos", presenta una estructura en tres divisiones según el nivel, lo que equilibra el ritmo de progresión y confiere al jugador una sensación de avance **** Ala De Los Menesteres, o Room of Requirement, constituye una implementación acertada, ofreciendo la sensación de un espacio personalizable y privado para el jugador. Aspectos a Mejorar: Tras la introducción del juego, se percibe un desafío en términos de rendimiento, al menos en la plataforma Xbox Series X, que fue en la que jugué el juego. Se experimentan descensos de cuadros por segundo y problemas de carga de texturas, lo que puede afectar la experiencia del jugador. He identificado casos de casas fuera de Hogwarts que no cargan completamente, permitiendo vislumbrar su interior, aun cuando no se puede acceder a **** problema visual adicional se manifiesta en un cambio repentino en la luminosidad dentro de las habitaciones, generando una breve deslumbramiento antes de regresar a la configuración de colores **** navegación por el mapa se vuelve un tanto confusa debido a su división en tres partes, cada una compuesta por numerosas subdivisiones, lo que puede dificultar la selección adecuada y dar lugar a la pérdida del **** manejo de las cajas mediante magia se torna tedioso en varias ocasiones, presentando dificultades en términos de movilidad y en ocasiones resultando poco intuitivo.
En ciertas instancias, se percibe un exceso de diálogos por parte de los personajes, lo que puede ralentizar el avance en las misiones. Aunque se comprende la necesidad de información, se sugiere una gestión más ágil de la misma. Consideraciones Adicionales: La mecánica de aprendizaje de hechizos con la varita resulta funcional, aunque no se destaca por su complejidad o profundidad. Las notas diseminadas por el mundo, aunque bien presentadas, suelen carecer de relevancia y utilidad en la mayoría de los casos, lo que podría limitar su impacto en la experiencia del jugador. Para terminar, Hogwarts Legacy ofrece una inmersiva experiencia en el universo de Harry Potter, con una introducción épica y misiones bien integradas. Sin embargo, presenta desafíos de rendimiento y problemas visuales notables, especialmente en la Xbox Series X. La navegación en el mapa y la manipulación de objetos mágicos pueden resultar algo complicadas. A pesar de esto, la adaptación al mundo de Harry Potter es admirable, y la duración de las misiones se ajusta perfectamente.

Explorando las Sorpresas de Pikmin 4: Un Análisis Detallado La industria de los videojuegos ha sido testigo de una constante evolución en términos de mecánicas, gráficos y narrativas. En este contexto, Pikmin 4, la cuarta entrega de la serie Pikmin, irrumpió en escena como una sorpresa para muchos jugadores. Aunque inicialmente no se albergaban grandes expectativas ante este título, su impacto en la comunidad gamer resultó ser inesperado y revelador. A lo largo de esta revisión, se examinará cómo Pikmin 4 logra cautivar a una amplia audiencia a pesar de su simplicidad y facilidad, destacando su atractivo en términos de jugabilidad, narrativa y elementos visuales. La Transformación de las Expectativas Para muchos, Pikmin 4 representaba simplemente otra entrega de una serie que no necesariamente estaba en la cima de las demandas de los jugadores. No obstante, aquellos que se aventuraron en el juego pronto descubrieron la inesperada profundidad que éste ofrecía. A medida que se exploraban sus mecánicas y se avanzaba en la trama, las primeras impresiones se desvanecieron en medio de la sorpresa y el compromiso emergente. Simplicidad y Accesibilidad Es innegable que la relativa sencillez de Pikmin 4 puede resultar llamativa. Aunque algunos enemigos presentan desafíos particulares, el juego en su conjunto no se inclina hacia una dificultad desmesurada. Este enfoque, sin embargo, no limita el atractivo del juego; más bien, lo convierte en una opción accesible para una amplia gama de jugadores. La ausencia de estrés asociado con la jugabilidad permite que incluso los menos experimentados disfruten del título y lleguen a su conclusión. La Exploración como Pilar Central Uno de los aspectos más destacados de Pikmin 4 es su enfoque en la exploración. A pesar de que la premisa en sí misma no es única en el mundo de los videojuegos, esta entrega logra infundir una frescura y un sentido de descubrimiento que se distinguen. A medida que los jugadores se sumergen en el mundo vibrante del juego, la exploración se convierte en una experiencia enriquecedora y gratificante, dejando una impresión duradera en la mente del jugador. Narrativa en Evolución y Contenido Extendido Uno de los aspectos más intrigantes de Pikmin 4 es cómo maneja su narrativa. La trama, centrada en la rescate de Olimar, evoluciona de manera inesperada a medida que se desbloquean nuevas capas de historia y áreas de exploración después del final aparente. Esta expansión inesperada agrega profundidad y longevidad al juego, sorprendiendo gratamente a aquellos que anticipaban un punto final tras el rescate inicial de Olimar. Excelencia Técnica y Visual Desde una perspectiva técnica, Pikmin 4 brilla con gráficos impecables y una ausencia sorprendente de errores técnicos. En un entorno donde los juegos a menudo enfrentan problemas técnicos, esta entrega destaca por su pulido y atención al detalle. Las mecánicas y la jugabilidad se fusionan en una experiencia armoniosa que responde a las expectativas de los jugadores más exigentes. Conclusión: Un Llamado a la Diversidad Jugable Pikmin 4 desafía las suposiciones preconcebidas y redefine la experiencia de juego a través de su simplicidad, accesibilidad y sentido de exploración. Aunque la dificultad puede no ser una barrera significativa, el juego logra capturar y retener la atención del jugador a través de su narrativa en evolución, áreas inexploradas y elementos visuales atractivos. En un mundo saturado de títulos de videojuegos de alta intensidad, Pikmin 4 se destaca como un recordatorio de que la diversidad jugable puede ser igualmente cautivadora y gratificante para un amplio espectro de jugadores. Sin importar las preferencias personales o las excusas previas, este juego promete entretener y deleitar a todos los que se aventuren en su encantador mundo..

Rusty Lake, conocida por su singular enfoque en el diseño de juegos, hace su debut en la plataforma Nintendo Switch con un título que, a primera vista, capta la atención de los entusiastas de los videojuegos. Este primer juego de Rusty Lake en la consola demuestra ser una experiencia de cooperación (co-op) forzosa, pero presenta una perspectiva fresca en relación con el servicio Switch Online. A pesar de la naturaleza co-op del juego, se omite la necesidad de suscribirse a este servicio, lo que significa que los jugadores pueden participar sin requerir una membresía, aunque se debe tener en cuenta que el juego co-op no admite el uso del mismo dispositivo; los jugadores pueden usar dispositivos como una tablet, laptop, PC, otro Switch o incluso un teléfono móvil. El juego se sumerge en una temática intrigante y presenta una historia cautivadora que gira en torno a los conceptos de pasado y presente. Sin entrar en detalles que puedan arruinar la trama, el juego exige a los jugadores elegir entre encarnar el papel del pasado o el del presente. Esta elección inicial configura la dinámica de juego, con cada jugador seleccionando un enfoque distinto. Desde mi punto de vista, el juego resulta altamente interesante aunque ligeramente breve, pero su capacidad para entretener no se ve minimizada. La esencia del juego radica en la necesidad constante de comunicación entre los jugadores, lo cual le otorga una dimensión social y estratégica que va más allá de la mayoría de las experiencias de juego. Los desafiantes rompecabezas constituyen el núcleo del juego, complementados por la trama que se desarrolla entre estos acertijos. Una característica notable es que los jugadores experimentan elementos distintos que están interconectados en su totalidad. Aunque su duración es relativamente corta, la diversión y el nivel de dificultad en el juego son innegables, lo que resulta en una experiencia de pensamiento constante. Sin embargo, cabe mencionar que existen áreas susceptibles de mejora. Algunos momentos permiten a los jugadores avanzar más allá de ciertos puntos, lo que puede llevar a confusiones y desviar a ambos jugadores del objetivo central. En resumen, el precio asequible del juego lo hace una recomendación sólida. Es una propuesta de entretenimiento sumamente gratificante y se posiciona como un título ideal para jugadores novatos y experimentados por igual. A través de su enfoque único en la colaboración y la comunicación, Rusty Lake ha logrado introducir un título en el Nintendo Switch que merece la atención y el elogio, a pesar de algunas áreas con margen de mejora.

Halo Infinite, la última entrega de la aclamada saga de videojuegos, ha generado grandes expectativas entre los fanáticos. En este ensayo, exploraremos en detalle los aspectos positivos y negativos del juego, desde su rendimiento técnico hasta la narrativa y la jugabilidad. A través de una mirada crítica, descubriremos cómo Halo Infinite logra cautivar a los jugadores y, al mismo tiempo, presenta desafíos y deficiencias que afectan su experiencia general. El apartado técnico de Halo Infinite presenta un rendimiento sólido, aunque no alcanza los anhelados 120 fotogramas por segundo de forma constante. Sin embargo, es importante destacar que la tasa de 60 fps se mantiene en la mayoría de las situaciones, lo que permite una jugabilidad fluida y satisfactoria. Uno de los aspectos más destacados de este juego es su historia. Desde el comienzo, la trama cautiva al jugador, generando intriga y dejándolo ávido de más. La introducción del personaje de Cortana añade una capa de emoción y familiaridad para los fanáticos de la saga. La narrativa logra transmitir el espíritu que todo seguidor de Halo busca, manteniendo un interés constante a medida que se desarrolla la trama. El apartado sonoro es otro punto fuerte de Halo Infinite. Los efectos de sonido, como los disparos, las pisadas y las explosiones, están cuidadosamente diseñados, brindando una experiencia auditiva inmersiva que complementa de manera efectiva la acción en pantalla. Sin embargo, no podemos obviar la presencia de ciertos bugs que afectan la experiencia de juego. Por ejemplo, el problema de las luces parpadeantes, que se presenta con mayor frecuencia en el modo cooperativo, interrumpe la inmersión y puede resultar molesto. Además, el bug en la misión "The Tower", que impide abrir una puerta y requiere reiniciar el juego, afecta negativamente el flujo de la narrativa y la progresión del jugador. En cuanto al diseño de niveles, los campamentos "FOB" se destacan por su ubicación estratégica, permitiendo un viaje rápido eficiente por el vasto mundo abierto del juego. Además, los tiempos de carga de pantalla son breves, lo cual es sumamente satisfactorio y evita interrupciones innecesarias en la experiencia de juego. Los vehículos, aunque un elemento esencial en el universo de Halo, se sienten desafortunadamente inútiles debido al terreno montañoso y poco amigable del juego. Esto provoca que se vuelquen con facilidad o se atoren en obstáculos, lo cual frustra al jugador y limita el disfrute de estas mecánicas clásicas. La implementación de habilidades en el juego es satisfactoria en general. Sin embargo, el proceso de cambio entre cada una puede resultar tedioso, especialmente cuando se utiliza el D-Pad como un laberinto de selección. Sería más conveniente y fluido tener la opción de mantener presionado RB y, luego, utilizar el D-Pad para seleccionar directamente la habilidad deseada. Además, se han identificado varios bugs que afectan la progresión del jugador, como el bug en la misión de destruir los antiaéreos, donde es necesario reiniciar el juego para completarla correctamente. Estos problemas interrumpen el flujo de la experiencia y generan frustración innecesaria. La música ambiental del juego merece un reconocimiento especial. La banda sonora logra capturar a la perfección la esencia y el ambiente del mundo de Halo, brindando una experiencia auditiva envolvente que añade profundidad emocional a la jugabilidad. El diseño del menú de habilidades y mejoras está bien implementado, proporcionando una presentación armoniosa y fácil de comprender. No resulta abrumador, pero tampoco se siente escaso, lo cual es un equilibrio importante en juegos de esta magnitud. En general, Halo Infinite ofrece una experiencia de juego satisfactoria, con una historia envolvente y un rendimiento técnico sólido. El modo campaña cumple con las expectativas de los fans de la saga, y el mundo abierto, a pesar de carecer de variedad de biomas, no desmerece la experiencia en general. Sin embargo, se siente repetitivo en su diseño, lo que afecta la sensación de exploración y diversidad. El modo multijugador, por otro lado, cumple con las expectativas de un juego de Halo, ofreciendo diferentes modos de juego y la posibilidad de jugar con amigos. Además, su rendimiento técnico es excelente. En conclusión, Halo Infinite logra cautivar a los jugadores con su narrativa envolvente y su apartado sonoro impecable. Aunque presenta ciertos desafíos técnicos y decisiones de diseño cuestionables, la experiencia general es satisfactoria para los seguidores de la saga. Halo Infinite nos sumerge una vez más en el universo de los anillos y nos brinda un emotivo cierre con el tema de Cortana, dejando a los verdaderos fanáticos de Halo satisfechos.

Arceus no alcanza la perfección y presenta numerosas áreas de oportunidad que merecen ser evaluadas. Se destaca, en primer lugar, la extensión inusualmente prolongada del tutorial en el juego. Si bien es comprensible que el tutorial sea esencial para atraer a jugadores novatos y orientarlos en esta nueva modalidad de mundo abierto, su duración excesiva y monotonía lo hacen desfavorable para la inmersión del jugador más experimentado. La ejecución del tutorial, en este sentido, parece carecer de equilibrio y eficacia. Otro aspecto que merece atención es el sistema de combate. En el contexto de las áreas abiertas, los encuentros con Pokémon muestran ciertas inconsistencias. Los Pokémon que se encuentran en estas áreas suelen ser de niveles considerablemente bajos en comparación con el jugador, lo que resulta en desafíos desequilibrados. La sensación de que los Pokémon salvajes son demasiado poderosos y difíciles de vencer puede ser un factor desmotivador en la experiencia de juego. En resumen, Pokémon Legends: Arceus se sitúa en una posición interesante dentro de la serie. Si bien presenta áreas de mejora y oportunidades para pulir aspectos clave, el juego logra transmitir el mensaje de que la franquicia Pokémon está dispuesta a explorar nuevas direcciones y experimentar con formatos diferentes. A pesar de sus imperfecciones, la inclusión de un mundo abierto demuestra un enfoque valiente y progresista que podría allanar el camino para futuros títulos de la serie. Es evidente que esta transición llevará tiempo para alcanzar su pleno potencial y coherencia, pero es un paso esencial hacia la revitalización de una franquicia icónica en el mundo de los videojuegos

El regreso a las raíces de la franquicia Pokémon es una experiencia gratificante, especialmente después de haber experimentado las innovaciones de títulos más recientes como Pokémon Arceus y Pokémon Violet. Pokémon Shining Pearl nos brinda la oportunidad de revivir una experiencia clásica, y aunque presenta ciertos aspectos que merecen mención, este remake no pasa desapercibido. La fidelidad de este remake a la cuarta generación de Pokémon es innegable, y esta lealtad es una característica altamente apreciable. Al buscar adquirir este remake, lo que buscaba era precisamente una reencarnación modernizada de la experiencia original. Las gráficas y texturas, aunque no alcanzan la cima de las capacidades actuales, son respetables y adecuadas para el propósito de revitalizar este título clásico. Una mejora notable en este remake es la capacidad de correr en lugar de caminar, lo cual amplía significativamente la experiencia de exploración. Este cambio en la movilidad proporciona un elemento adicional de comodidad y dinamismo al juego, permitiendo una exploración más ágil y fluida en la región de Sinnoh. Un aspecto particularmente interesante es la eliminación de la necesidad de utilizar movimientos específicos como "cut", "move" o "swim" a los Pokémon del equipo. En su lugar, un Bidoof interviene para llevar a cabo estas acciones. Aunque esta elección puede suscitar interrogantes sobre por qué un solo Pokémon realiza todas estas tareas, la implementación es aceptable y no perturba la experiencia de manera significativa. La introducción del subsuelo ("Underground") es un aspecto que enriquece el juego con una dimensión adicional. A pesar de que no exploté plenamente esta función, considero que es una adición valiosa que, si bien no es esencial, proporciona una capa extra de diversión y descubrimiento. No obstante, es justo destacar ciertos aspectos desfavorables. Las batallas, en ocasiones, transmiten la sensación de un título similar a Pokémon Stadium. Aunque esta variación puede ser interesante, personalmente considero que la ejecución podría haberse perfeccionado para una experiencia más equilibrada y coherente. Además, al completar el juego, la sensación de obsolescencia se hace presente, generando una disminución en la motivación para emprender la captura de Pokémon Shiny. En resumen, Pokémon Shining Pearl se revela como un remaster acertado que reaviva la magia de la región Sinnoh de manera encantadora. Los gráficos modernizados, la jugabilidad consolidada y las mejoras en el modo multijugador convergen para brindar una versión remasterizada que merece ser explorada. Aunque no está exenta de críticas, esta recreación ofrece una oportunidad valiosa para redescubrir un clásico de la franquicia Pokémon.

La anticipación en torno al lanzamiento de un videojuego a menudo moldea las expectativas de los jugadores. El caso de Redfall no fue la excepción, ya que su anuncio de un rendimiento de 30 fps generó una disminución significativa en las expectativas. No obstante, tras jugarlo, se revela que una tasa de fotogramas más baja puede no ser necesariamente perjudicial para la experiencia del juego. Aunque es crucial reconocer que en la actualidad, en el año 2023, la expectativa de los juegos en general se centra en alcanzar al menos 60 fps. Sumergiéndonos en el mundo de Redfall, surge un aspecto preocupante: la latencia en la carga de texturas. Aunque este problema no puede considerarse un error en sí mismo, resulta evidente que el tiempo de carga de texturas, que en algunos casos llega a los 20 segundos, afecta la calidad visual del juego. Este inconveniente se manifiesta de manera global, dando lugar a la presencia de imágenes borrosas en diversas áreas del juego, hasta que las texturas se cargan por completo. Se identifican elementos como la sangre, las marcas en el pavimento y ciertos logotipos, que resaltan como los más afectados por esta demora. La inteligencia artificial de los enemigos emerge como otro aspecto a analizar. Se revela que los adversarios carecen de agresividad y su comportamiento se caracteriza por su previsibilidad. La inadecuada configuración de la IA permite a los jugadores derrotarlos con facilidad y evadir sus ataques de manera casi trivial. La situación se agrava cuando los enemigos llegan a ignorar la presencia del jugador en medio de un enfrentamiento o cuando voltean la espalda en plena acción, lo que mina la inmersión y el desafío del juego. En este sentido, la representación de los enemigos vampiros resalta como un ejemplo destacado de la falta de procesamiento de información y reacción. La interacción con los personajes no jugables (NPC) y el protagonista escogido para la aventura también presenta dificultades. Los diálogos de los NPC resultan estáticos, carentes de expresión y, en ocasiones, desprovistos de coherencia. Asimismo, el personaje controlado por el jugador repite un número limitado de líneas, lo que da lugar a una sensación de monotonía y empobrece la conexión emocional con la trama. Esta limitación afecta negativamente la inmersión y el desarrollo de la narrativa. El componente inmersivo del juego se ve comprometido en varios niveles. A pesar de contar con detalles aparentemente realistas, como la posibilidad de activar grifos en los baños o la presencia de audiologs y notas en el mundo del juego, estos elementos no logran generar una sensación auténtica de interacción con el entorno. La ejecución de acciones como correr en el juego también resalta como un aspecto problemático, tanto en la perspectiva de primera persona como en el modo multijugador, donde los movimientos de los compañeros de equipo carecen de fluidez y naturalidad. La acumulación de deficiencias técnicas y de diseño empaña la experiencia de juego en Redfall. Los numerosos errores, la escasa diversión, la optimización insatisfactoria y el diseño frustrante convergen para desafiar la recomendación de participar en esta experiencia. A pesar de sus ambiciones, Redfall no logra cumplir con las expectativas de los jugadores, convirtiéndose en un ejemplo lamentable de juego cuyo impacto podría perdurar por sus limitaciones. En resumen, la presente obra no puede ser recomendada en vista de las múltiples carencias que la aquejan.

[SPOILER ALERT: This review contains spoilers.]

Este juego resultó ser una experiencia que no logré concluir debido a una sensación abrumadora de desinterés. La trama del juego fluctúa abruptamente de samuráis a zombies y fantasmas, lo que genera una implementación inadecuada de la perspectiva visual utilizada. En muchas ocasiones, me encontré desorientado, sin comprender mi ubicación anterior ni la dirección que debía tomar en medio de estos cambios de escenario, resultando en una experiencia desafiante de navegar. La mecánica de enfrentamiento se ve entorpecida por enemigos que carecen de un ritmo apropiado. Estos enemigos pueden realizar **** de 4 a 5 ataques rápidos sin conceder oportunidad para reponer la resistencia, lo cual deja al jugador vulnerable y sin la posibilidad de defenderse debido a la rápida depleción de la resistencia. Los combos que el jugador puede ejecutar resultan confusos en su implementación. Con frecuencia, los combos no se activan de manera consistente, generando la impresión de que solo funcionan a discreción del juego, y su impacto en el daño infligido parece similar al de ataques no combinados. En términos generales, mi experiencia con este juego fue poco satisfactoria. La narrativa, que carece de elementos emocionales y una conexión con los sentimientos del jugador, no logra transmitir intriga o emoción, lo que resulta en una falta de incentivo para continuar participando en la experiencia de juego.

Después de invertir 27 horas, he concluido mi primera partida en este juego y debo decir que considero que es, hasta este momento, el mejor remake en la historia de los videojuegos. Es sorprendente cómo se ha establecido un estándar sumamente alto para las futuras remasterizaciones. Desearía comenzar destacando los elementos que disfruté en gran medida: Se percibe como un mapa totalmente renovado. Se han implementado mejoras significativas para las armas. Se ha adaptado de manera efectiva a las expectativas de los juegos actuales, con la inclusión de tesoros, secretos y misiones secundarias. Los gráficos exhiben una calidad admirable. La mecánica de movimiento ha sido mejorada en una medida considerable. Se ha añadido la posibilidad de emplear sigilo. El sistema de parrys enriquece la jugabilidad. Se ha introducido un nuevo enemigo, conocido como "El Bruto", caracterizado por su cabeza de toro. La inclusión de la galería de tiro que otorga amuletos con efectos especiales. Una mayor presencia de puzles. Se ha incrementado el tiempo con el personaje Luis. Se logra crear una atmósfera más aterradora que en el juego original. No obstante, también deseo mencionar aspectos que consideré menos satisfactorios: En primer lugar, se ha eliminado a un jefe (conocido como "U-3" o "It"). La precisión de apuntado resulta un tanto peculiar, ya que enfrenté dificultades para apuntar con exactitud. En ciertas ocasiones, los hitboxes parecían carecer de presencia, especialmente al disparar a enemigos distantes. Los diálogos en algunas instancias no se sincronizan de manera precisa con los movimientos de los personajes. La asignación de balas es considerablemente menor en comparación con el juego original. A pesar de una mejora gráfica notoria, no logra transmitir plenamente la sensación de "Next Gen". Se ha omitido el chiste de Luis referente a "Ballistics". La voz de Ada deja algo que desear en comparación con la versión original. Ciertas áreas presentan un exceso de oscuridad que afecta la experiencia visual. En resumen, he quedado encantado con este remake. Tal como mencioné al inicio de mi reseña, considero que es el mejor remake hasta la fecha. Mi opinión es que otras compañías que aspiren a crear remakes deberían observar atentamente este título. Si bien existen aspectos por mejorar, los aspectos positivos superan ampliamente a los negativos.

Tuve la oportunidad de experimentar este juego por primera vez en mi PS5 en el año 2022, pero al encontrarnos ahora en 2023, decidí adquirirlo para mi Nintendo Switch por simple curiosidad. A pesar de ello, he disfrutado enormemente de la experiencia. Sin embargo, a pesar de estar familiarizado con la política de precios de Nintendo, siento que el costo de adquisición fue ligeramente elevado para un juego que se originó en la plataforma GameCube. No obstante, esto es una discusión aparte. Como mencioné previamente, Resident Evil 4 es una creación nacida en la era del GameCube, lo que implicaba una expectativa razonable de un rendimiento excepcional en la plataforma Switch. Este pronóstico resultó certero, ya que el juego se adapta de manera impresionante a la Switch, brindando la gratificante capacidad de disfrutar de Resident Evil 4 en cualquier lugar gracias a la portabilidad del dispositivo. No obstante, ¿qué podría añadir que no se conozca sobre Resident Evil 4? No deseo repetir lo que ya todos sabemos, ya que este juego maestro ha sido ampliamente jugado por la mayoría de nosotros. El puerto para la Switch es sumamente satisfactorio y se presenta como una versión sólida de la experiencia original. Considerando el precio más elevado que se paga en la Switch por este título, hubiera sido un añadido bienvenido contar con controles mediante el sensor giroscópico, si bien no considero que esto sea un factor esencial. Resident Evil 4 figura indiscutiblemente como uno de los más excelentes juegos de su género que he tenido la oportunidad de jugar en mi vida. La dificultad, la narrativa, los personajes y los enemigos, todos estos elementos contribuyen a una experiencia excepcional. Se presenta como Resident Evil 4 en su formato original, tal como debe ser. En mi opinión, es un port admirable. Siempre es placentero regresar a la experiencia auténtica de Resident Evil 4. Además, considerando que se acerca el lanzamiento del Remake, estoy entusiasmado como nunca. Ya he probado la demo y puedo afirmar que promete ser una realización sobresaliente, perfilándose como uno de los mejores Remakes hasta el momento.

So i finished the game in 2023, and it took me 4 times, re-starting the entire game, and it took me a while to understand how the open world worked on this game, also in the beginning, i took some help from friends that had finished the game, but once you understand how the open world and the game works, let me tell you, the game absorbs your soul and do not let go, Zelda Breath of The Wild is such an amazing game, and maybe my review is super late, but i just love the game so much i had to pay my respect, not going to talk about much more because it is a 2017 game, but god damn this game felt so good, Zelda Tears of The Kingdom, i'll be waiting.

I really liked the game, not only the gameplay, but the lore too, it is cool to see different types of enemies depending on the biome. Really good roguelike game, it's hard, but not that hard if you know what i mean. I could say that it's like a souls like game, really recommend this game, if you like a challenging game with a good lore, good gameplay, and a good story, this is the one. Graphics are good, and the atmosphere is awesome. It's worth to say, that this is not a game for everyone, just like a souls like game, but as i said, if you like a challenging game, this is one of those games. Really like the bosses design, kind of creepy but cool at the same way.

High on Life is really a kind of unique game, different if you know what i mean, i really enjoyed the humor it has, and hearing Justin Roiland is awesome, really fan of Rick n Morty although this is far from a Rick n Morty game, that im thankful of, but it is the same sense of humor Rick n Morty has. Played the game the day it was released, and the game felt really bad, trying to run 60 fps but the game struggled a lot, some minor bugs, but the game updated really fast, and fixed some bugs and thankfully the 60 fps problem. Now talking about gameplay, dont expect a really unique gameplay, you got 5 different guns that you collect during the game, and these guns can talk, first gun you get is named Kenny, and Kenny got voiced by Justin Roiland, basically Morty´s voice, almost the same kind of acting as in Morty´s. Serves as a regular pistol, but got a glob shot alternate fire is a large explosive shot, it jumps enemies to the air doing some damage. Then we got Knifey, its just a talking knife, kinda funny dialogs he got, but nothing more to add. We also got Gus, kind of a frog shotgun, with a shooting metal saw. We got Sweezy too, its like a handgun machine gun, idk what type of "animal" or thing it is, but its a girl, not a big dialog also as Gus. We got Creature that shoots little characters that attaches to the body of the enemy and start making damage, also got a mind controlling shot, really helpfull for crowd control, kind of a pacifist. And at last but not least we got Lezduit, it only got one kind of "shot" that is kind of a electrifying shot, this weapon is used only for the last mission. Truthout the game, you can notices that you only go after bosses, and the storyline is kind of short, i completed the game in 12 hours 33 minutes, but some people finished it on 5 hours. The bosses are different one from another and got different attacks and different movements, also obviously different story´s, and although the story is not a mind blowing one, it is kind of interesting, all the universe aspect and humor it got into it, kind of work together and make a very good gaming experience, really glad that we get to play this type of game, really liked that it is a First Person Shooter game but different in his own way.

When i played God of War 4 (2018), being my first GOW i played, i was amazed, an exceptional game, almost a masterpiece, but then God of War Ragnarök released and showed how a sequel should be made. Now, without spoiling anyone, the Story is a complete 10/10, no doubt on that, as the GOW 4 was, this one reveal a whole new level on storytelling for me. Combat was a little bit better on this one compared to the last game, and to be honest i think it is not a mindblowing upgrade to the last GOW, it is just, better if you know what i mean. Sometimes there's fights when it does not feels it should be one, feels like that fight is there for filling more time into de game, and maybe that point it's just on me but i kinda felt it like that, for me combat is an straight 8/10. There is 2 characters that evolves and take part of the great God of War Ragnarök story, and they are Brok and Sindri, i can't explain without spoilers how this 2 characters are so important and made its way to the player's heart, truly a great character evolution between the last and previous game. For me the game lasted about 25 hours without the side missions, straight to the story, and its ok, i mean, 25 hours are fine, i struggle with time to play videogames and i feel the time was right. And the ending of this game is just glorious, i don't want to talk about it much but it is just incredible. God of War Ragnarök is truly a masterpiece, impressive how they manage to pull this off but Santa Monica Studio, you really made it, and i'm thankful for your work.

It's really sad to see the review bomb this game got, lets talk about what everyone hated on, the graphics, the graphics are good, yes, this isn't what next gen graphics should look like, but let's be real honest here, they are not bad. Now, this is a racing/driving sim, not a crash sim..., The driving/racing experience is really good, much better if you have a sim racing wheel, in my case i used the Logitech one, not the best one, but did the work. Now the only flaw this game has, is the microtransactions, thats a no for me, on this type of game microtransactions shouldn't be allowed, really pathetic that GT7 has them. Another flaw GT7 has, is the only 1 type of multiplayer gamemode it has, you can race with other players online but, somewhere about 20 races you can get bored, it's always the same, i think it has potential for more online game modes. Other than all that, the game feels great, it is really a true driving simulator, hope the next game releases better than this one.

The very first 2-3 hours the game if such a joy, really fun, before that, i felt the game really boring, repetitive, i felt like the game was a Forza 4 remastered. The game is great, cars sounds, graphics, story, and not to mention that the map is at Mexico, as a Mexican i feel very honored, and proud of my roots. Really happy to see what racing games can do, hopefully someday, a racing game gets to be so complete and achieve to be GOTY.

[SPOILER ALERT: This review contains spoilers.]