The Hunger

Tony Scott’s big-league directorial debut looks and feels like the work of a talented artist who hadn’t quite cracked the secrets of the medium. It starts off with a bang, portraying an enthusiastic Bauhaus concert in a trendy goth club that’s entirely populated by tall, pale, awkward-looking gloom cookies. The type of forever-trench-coated folk who haven’t seen the sun in years, now feeling relaxed and at home amidst a mess of chains, cages, fog and like-minded peers. David Bowie is there, coolly observing from the darkest parts of the shadows! David Bowie is taking an attractive young woman back to his place! David Bowie is going to score! That’s pretty much the climax, as The Hunger’s mood, style and story all begin to spiral and fade afterwards. Bowie turns out to be a vampire, held in thrall of a much older woman (as in, older than Christ), but his version of everlasting life carries a snag. When he begins rapidly aging, growing a couple hundred years’ worth of wrinkles over breakfast, he seeks help from a specialist (Susan Sarandon) who dismisses him as a crazy before falling into the same trap herself. This is all conveyed via a cryptic series of somber chats and quick-hit flashbacks, so hollow and spacious I had to flip on the subtitles to make sure I wasn’t missing anything. Nope; the juice of this plot is often merely implied, on those occasions where it’s provided at all. Very little of the third act makes any sense, no matter how hard you’ve been paying attention. That means, for the most part, The Hunger is a lot of flash and a lack of substance, although not even those stylish, attractive surface elements last until the end. While the visual getting’s good, it represents a nice melding of film noir compositions and gothic themes. A ball lifted from the stiff fingers of Murnau and Wagner’s Nosferatu, dribbled for an hour and then meekly cast aside. There were messages worth pursuing here, ideas that could’ve moved the genre in exciting new directions. Instead, it manages little more than vague shapes and disregarded possibility. Not even a steamy lesbian love scene can compensate for that.

Tiens, je me rappelais pas que cette daube était signée Tony Scott ! et c’est un peu un choc, car cette daube est effectivement une daube sévère, sévèrement daubée ! un peu maniérée et surtout désordonnée, prétentieuse également… on ne sait pas ce qu’il a tenté de faire mais ça n’a pas marché : c’est un mauvais, très mauvais film… de vampires ! Certes, la Deneuve est encore comme neuve (ou presque) et tient assez à le faire savoir… aussi bien avec le distingué Bowie qu’avec la Sarandon pas farouche… mais alors, elle est à voile et à vapeur comme on disait dans le temps ! mais maintenant, on dit une suite de lettres à la con qui désigne des sortes d’abréviations, un sigle en somme ! on ne le dira pas ici parce que tout est politique, désormais. Quoi qu’il en soit, le Bowie ne dure pas longtemps ici et c’est aussi le sujet de ces vampires en carton (c’est bizarre et étonnant… et assez ridicule). Et la toute fin, j’ai pas compris pour tout dire. Non pas qu’on en ait quelque chose à faire mais bon… voilà quoi. Ce film reste vraiment très décousu et se permet par dessus le marché d’être très emmerdant, alors qu’il dépasse de peu l’heure et demi syndicale. Rien à tirer de cette connerie, donc.