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Arrival es la nueva película del aclamado director Denis Villeneuve (Conocido por películas tan interesantes como Enemy, Prisioners o Sicario) y pelea con grandes argumentos por alguno los puestos más altos en el género de la ciencia ficción. Críticos como Roger Ebert han hablado mucho sobre el rumbo que están tomando las películas de terror con ejemplos como “Babadook” o “It follows”, donde se rechaza el modelo del “jumpscare” (subidas de música e imágenes impactantes) por un estudio de personajes y el tratamiento de temas más profundos como la depresión o la angustia existencial. La cinta de Villeneuve así como Interestelar de Nolan o Prometheus de Ridley Scott son un ejemplo de este mismo modelo aplicado a la ciencia ficción. Arrival o La Llegada (como ha sido denominada en países de habla latina) es una película que rechaza el modelo de invasión alienígena de acción y decide realizar un estudio del personaje de Louise, una experta lingüista que obtiene la oportunidad de intentar mantener una conversación con los “visitantes”. Y esto lo realiza dando respuesta a preguntas realmente interesantes como ¿De que modo nos enfrentamos a aquello que nos aterra? Es difícil hablar de Arrival sin correr el riesgo de revelar parte de la trama pero si podemos definir aquello de lo que trata esta película es probablemente la comunicación. La cinta nos recuerda la importancia desmedida de esta capacidad y explota este hecho tan aparentemente sencillo de un modo realmente inteligente. En el reparto encontramos probablemente uno de los puntos más destacables de la película junto al guión, y esto es sin duda la actuación de Amy Adams como Louise. Se trata de una actuación que esta recibiendo muchos rumores de Oscar a mejor actriz principal y no son infundados ya que de algún modo toda la película carga sobre los hombros de la actuación de Amy Adams y en lugar de flaquear consigue hacer, si cabe, aún más destacables algunos de los puntos más interesantes de Arrival. Sin embargo en el reparto también hay uno de los puntos más flacos de la película y se trata de la actuación de Jeremy Renner que aunque está principalmente correcto, logra que algunos de los momentos de más importancia de la película parezcan algo cursis y melodramáticos. Da la sensación de que Renner creía estar actuando en una película diferente y con menos aspiraciones. La cinematografía de Villeneuve a manos Bradford Young es sin duda otro de los puntos absolutamente sobresalientes del largo y nos regala planos que quitan el aliento. Del mismo modo que utiliza planos cerrados aportando un sentimiento de opresión y tensión palpables, también utiliza planos amplios con mucho espacio para respirar y empaparse de la imagen en aquellos momentos donde nos revela información imprescindible. Juega muy bien con esta dicotomía que sin duda hace de esta película una pequeña y extraña joya. En definitiva Arrival es una cinta ambiciosa que logra mantener muy bien su tono y sus aspiraciones, y nos cuenta esa historia que hemos oido tantas veces con una perspectiva nueva y fresca que no deja a nadie indiferente. Tiene algunos de los mejores momentos cinematográficos del año y probablemente la mejor actuación de la carrera de Amy Adams desde The Master. Villeneuve se está forjando un nombre en el panorama actual del cine comercial haciendo películas con tintes indies que le hacen uno de los directores más interesantes del momento.

Originalidad es un adjetivo que el estudio Laika se ha ganado a pulso en los últimos años con títulos como la extraña y horripilante “Coraline” o la creativa “Boxtrolls”. Sin duda este estudio, que algunos pronostican que será el próximo Studio Ghibli, acaba de superarse con la épica historia de Kubo y las dos cuerdas mágicas. A Kubo le encanta narrar relatos y se le da realmente bien, pero siempre tiene problemas a la hora de cerrar sus historias con un buen final. De algún modo esta premisa servirá de alegoría a lo largo de un viaje de madurez en el que su vida y la de sus seres queridos se ve puesta en grave peligro. La aventura de Kubo es un relato que sabe mantener un tono sorprendentemente apropiado para edades muy dispares. Como niño sin duda es una aventura trepidante aunque con momentos realmente duros que el guión sabe suavizar con maestría para los más pequeños. A pesar de ello da en el clavo para aquellos con la madurez suficiente para ver lo que hay detrás. Es una película excelente para todas las edades. Kubo es una película que esta atada a la música casi de un modo sinestético y ésta está acompañada de la mejor animación de todo el año y el mejor “stop motion” de los últimos años (sin duda la principal arma del estudio Laika). El doblaje de voz por parte de Charlize Theron como el Mono y Mathew McConaughey como el escarabajo es inmejorable y saben dar vida a dos personajes que acompañan al protagonista en su viaje y se sienten totalmente vivos en pantalla. Hay frames de la película que podrían ser perfectamente un cuadro y tanto la historia como las imágenes que se encargan de contarla dejan boquiabiertos con cada giro del guión y cada nuevo descubrimiento. Trata además temas sorprendentemente maduros que no se ven con tanta frecuencia y recuerdan de un curioso modo al clásico “The iron Giant” y a la aclamada nueva película de J.A Bayona “A Monster Calls”. He de decir que Kubo y las dos cuerdas mágicas es seguramente la mejor adaptación al cine de Zelda que nunca tendremos. No toma elementos del clásico juego pero el ambiente de descubrimiento y aventura que plasma es sin duda muy similar. En definitiva Kubo y las dos cuerdas mágicas es un soplo de aire fresco y devuelve la esperanza que algunos veían perdida con el cierre del estudio Ghibli. Laika sigue así y no nos falles me acabas de regalar mi película favorita de 2016.