Locke_Cole

El primer Bioshock me parece un gran juego que innovó en su momento, pero tenía muchos lastres mecánicos y sobre todo de guión con todo lo que vino despues del encuentro con Andrew Ryan. El segundo me parece un mejor shooter, pero una peor historia que en mi cabeza es mas una expansión del primer juego que una secuela como tal. Entonces juego a Infitnite y me encuentro no sólo con el mejor juego de la saga, si no con uno de mis juegos favoritos de la pasada generación. ¿Que es el tiempo? ¿Como cambian las personas? ¿Puedo aprender de mis errores? ¿Movimientos sociales? Este juego toca muchas de estas varas y casi todas de manera sumamente inteligente, no puedo si no recomendarlo ampliamente. El único defecto que tiene es en la construcción de algunos personajes, sobre todo Elizabeth, pero el resto es maravilloso. Gran historia, buena jugabilidad, inspiración artística, momentos memorables. Excelente obra.

Muchas de las partes de este juego son realmente divertidas. Me encantan sus niveles en dos dimensiones, de hecho me recuerdan a uno de los mejores plataformas de los ultimos años que es el Donkey Kong Country Returns, por su calibrado sistema de juego y el buen diseño de niveles. Su apartado artístico es maravilloso, al igual que su musicalización y todo lo relacionado a lo creativo en este videojuego. Su principal problema radica en tres puntos, que descontaré dándome así esta nota: Primero, aunque divertidos, los niveles con jugabilidad en 3D son demasiado simples, como si sólo se hubieran puesto en serio con los 2D. Además la cámara es atroz por momentos, que es lo peor que le puede pasar a un juego de plataformas en 3D. Lo peor es que la mayoría de los niveles son de este estilo, no son aburridos, pero por momentos se sienten como relleno. Por otro lado está la poca dificultad. No digo que un juego infantil deba ser ultra difícil, pero si debería tener varias capas, como lo hace Nintendo con los últimos Mario y Donkey Kong. Hay una primera vuelta sencilla, y despues aumenta la dificultad al buscar todos los coleccionables. En este juego saqué todos los coleccionables en la primera vuelta, y no fue por ser especialmente dedicado, sólo estaban ahí y yo los recogía. Su ultimo gran problema es la falta de variedad, un buen juego de plataformas debe ser variado, debe plantear escenarios distintos y debe innovar sobre sus mecánicas base. Una vez más allí está Cappy en Super Mario Oddysey. Como videojuego me he divertido, pero estos problemas lastraron en cierto sentido mi experiencia.

Como muchos aquí, yo también creo que Alola es la mejor región de la 3DS. Desde Black/White que no disfrutaba tanto con un videojuego de Pokémon. El 2016 disfruté un montón de Sun/Moon, el cambio en la forma de avance, los ultraentes, la dinámica de kahunas y pruebas, todos me parecerieron grandes inclusiones en la saga. Además los diseños de los Pokémon me gustan bastante en esta generación. Sin embargo ultrasol y ultraluna no representan una gran diferencia a la entrega del año pasado, es lo mismo con otra ruta. Y a mí personalmente me encantó el segundo viaje a Alola, y disfruté con sus añadidos. El juego del año pasado merecía un 9 en mi opinión, pero aunque refrescantes agregados de por medio, creo que se debe penalizar esta segunda vuelta. Un aplauso, eso sí al capítulo de Giovanni post-game. Pero no puedo dejar de pensar que esperaba una mejora tipo Black/White 2 a sus primeras entregas.

Es el segundo Dark Souls que termino (DS II me frustró mucho, y aunque lo dejé muy avanzado, no lo llegué a terminar) y sin duda creo que es el más pulido y mejor llevado de la trilogía. Llevando eso por delante no puedo si no aplaudirlo por depurar un concepto de juego tan extraño y a la vez atrayente. Todo lo que tiene que ver con la idea del juego en sí es una virtud, la narrativa segmentada, el miedo a la muerte como principal amenaza al jugador, la curiosidad descubrimiento, la experimentacion con las clases y el equipo, los ****. Todo lo que hace a un Dark Souls un Dark Souls está perfectamente pulido. Sin embargo si que le veo fallos al concepto, algunos de ellos no menores, que no me permiten darle el 10. Primero sigo pensando que hay momentos de este juego donde no puedes sobrevivir sin haber muerto antes varias veces, y aunque en general el juego es mas exigente que difícil, aún hay ciertas amenazas que no puedes afrontar, más por no verlas venir que otra cosa. No son tantas pero están ahí, hay gente que esto le gusta, pero no es mi caso. Por otro lado no me agrada que pierdas gran parte de la experiencia del juego si no pagas el gold, no es que sea completamente necesario (puedes matar por ti mismo a los jefes si tienes la habilidad) pero es poner una barrera extra para disfrutar de todo lo que ofrece el juego. El rendimiento técnico en sí tampoco es estelar, pero no hubieron momentos en que me incomodara, mas allá algunos bugs que sufrieron los enemigos. Creo que esta es la entrega mas recomendable de la saga, mantiene los elementos que hicieron grande a la primera entrega, y agrega otros que sirven para depurarla. Es un gran juego que recomiendo a cualquiera que pueda con la frustración de ciertos segmentos donde, sinceramente, dan ganas de romper el mando.

La experiencia Kamiko es grata en la primera vuelta, sobre todo si has jugado algún Zelda en 2D, en cuanto al desarrollo de puzzles y la interconexión del escenario. Sin embargo no hay aquí una exploración de mundo, nos teletransportaremos entre calabozos a medida que avancemos, por lo que una vez vistos el juego sorprende poco. Mucho del gameplay tiene que ver con la fragilidad del jugador, los enemigos no son difíciles pero si numerosos y reviven a los pocos minutos de matarlos. Cuestion importante pues pasamos por los mismos segmentos varias veces para poder terminar el calabozo. Aún así la dificultad es bastante agradable, para calabozos enemigos y jefes. El gran problema de este juego es que es poco variado, hay tres personajes a elegir, que funcionan de manera distinta, pero los calabozos son los mismos. Y una vez ya conocidos los puzzles (que tampoco cambian) terminas todo el juego en 40 minutos. Eso lo hace poco rejugable una vez lo has terminado con cada personaje. Aún así no dudo en recomendar el juego si te gustan los calabozos en 2D, y por 5 dolares no puedo poner pegas en el precio. Ahora si lo pillas en una rebaja no hay dudas, es un juego divertido que te servirá para entretenerte una ****.

No logro verlo como una gema oculta, aunque si cumple con ser divertido por algunos minutos o para matar algo de tiempo en partidas cortas. La premisa es la misma de Snake en los celulares Nokia de los noventa, comer y crecer, y así evolucionar. Visualmente es hermoso, y tiene ciertos agregados a la formula clásica, como el hecho de que evolucionas en base al tipo de alimento que ingieres, pero sentí muy vacíos los escenarios, y más allá de lo estético no cambia en nada ser carnívoro herbívoro u omnívoro, solo es una skin. Veo varias ideas sin explotar aquí, y no creo que se por desidia, si no mas bien por falta de ambición.

Aunque divertido, SteamWorld Dig tiene un planteamiento bastante simple y poco inspirado, salvo en lo artístico. Es un juego sumamente depurado en su gameplay, el cual es fluido y adictivo, pero no llega a brillar del todo puesto que los niveles no se prestan para explotar al máximo sus posiblidades. Pese a esto considero que es un juego sólido y adictivo para lo que dura, no lo pasé mal y creo que con niveles mejor diseñados, y una cierta vuelta de tuerca para afinar detalles podría ser un juego muy interesante. Esperaré a una rebaja para ver si SteamWorld Dig 2 mejora en lo que he señalado.

Muy inferior a la primera parte, Bioshock 2 es un shooter en primera persona satisfactorio en su jugabilidad, rico en cuanto a lore e interesante en cuanto al mundo que busca desarrollar. Todas ellas son buenas cualidades, pero son el piso que estableció el primer Bioshock. El mundo, la historia, el planteamiento filosófico, y la mayoría de sus virtudes son un calco de la primera parte. Son muy buenos, pero el hecho de repetirse no le suma puntos a esta entrega. Por el contrario la historia de esta secuela es poco inspirada, se ha visto muchas veces en muchos medios. Casi toda la magia se ha perdido, pues la hemos visto. Aunque el gunplay de este juego es satisfactorio, se repite bastante y tiene poca variabilidad, las habilidades de los plasmidos dan mayor juego, lo cual se agradece. Lamento la decepción que me ha dado este juego, pues su primera entrega es de los juegos mas interesantes que he catado.

Para mi Recore es un juego que se queda a medias en lo que intenta, que es interesante y nostalgico al mismo tiempo: retomar la esencia de los plataformas de N64 y principios de la ps2. El resultado es el que es, un juego poco pulido que apunta a muchos blancos y atina a muy pocos. Intenta introducir un mundo interesante post-apocalítico de destino fatal, pero el optimismo de los dialogos le juega en contra. Más aún con la escena post creditos. Apuesta por la jugabilidad por sobre todas las cosas, pero hay errores en los saltos, la sensación de control y el combate. Hay plataformas que ves pero no existen, a veces no llegas a la siguiente plataforma pero el juego te sube y así un montón de cosas. La dificultad de este juego es lo mas esquizofrénica que he visto, si el juego te quiere matar lo hara, pero puedes llegar a zonas con 15 niveles menos de lo recomendado y pasártelas. De verdad, hay muchos errores en este juego, y la mayoría son profundos, no tienen nada que ver con el rendimiento o el aspecto gráfico. Pero aún así me he entretenido en varios segmentos del juego, casi todos de hecho. Pero no sé que tanto de este le puedo atribuir al hecho de que me gustan mucho los juegos de plataformas. Aún así no puedo reprobar un juego con el que me he entretenido por momentos.

Bayonetta es mecánicamente uno de los mejores juegos que he jugado en mi vida, el sistema de combos está lo mas pulido que he visto en mi vida. Pero no es rupturista, es mas bien una depuración que un paso hacia adelante, o lo fue en su momento. La música y todo el apartado artístico en general es maravilloso. Inspirado y lleno de carista, el estilo que este juego plasma es maravilloso. Todo lo que está dentro del videojuego es de 9. Lamentablemente se optó por darle un gran peso a la historia, la cual es poco inspirada y se dilata mucho al ser contada, cinemáticas demasiado largas para una historia tan estúpida.

Los JRPG me encantan, Final Fantasy es mi saga favorita de videojuegos. Me gusta mucho la narrativa que plasman los japoneses en este tipo de juegos, así como los sistemas de progresión, personalización y el diseño de personajes que realizan. ¿Por qué comienzo divagando sobre este tema? Pues porque creo que Xenoblade Chronicles 2 es excelente en todos estos apartados, en todos y cada uno de ellos. La narrativa de este juego está muy bien, y eso acompañado de la gran historia que cuenta es uno de los grande fuertes de este juego. Se narra principalmente a través de cinemáticas, pero dado que están generadas por el motor del juego, y el estilo del mismo es tan animé, si siente como un capitulo de alguna serie japonesa, bien escrita y bien hilada. El desarrollo de los personajes está muy bien logrado y es en general coherente. El sistema de combate es prácticamente igual que el de las entregas anteriores, es sólido y bien construido, permite personalización muy profunda. Las luchas son entretenidas y estratégicas, muy bien llevadas. Así mismo los mapas están increiblemente bien diseñados, amplios y llenos de vida. El juego es increible pero tiene una falla que lo aleja de ser una obra maestra: tiene un mal manejo de los tiempos, hay segmentos de gameplay de 8 horas y luego una cinemática que te deja enganchadísimo y luego otras 8 horas de gameplay. Hay segmentos del juego que tienen mal ritmo, y eso resiente la experiencia general. Aún así es uno de los mejores JRPG que he jugado en los últimos años.

Breath of the Wild dista mucho de ser un juego perfecto, o aún más de ser un juego excelente en todos sus apartados. Su historia es interesante, pero está mal desarrollada, la jugabilidad en los combates es tosca y está poco enfocada. Técnicamente está lejos de la actual generación. Hay muchos santuarios poco inspirados. Aún así es una obra maestra y merece todos los 10 que se le dan. Varias veces he dicho que un juego no debe ser perfecto para merecer la máxima nota, debe ser una obra maestra, un fuera de serie para merecerla. Y vaya que BOTW es un fuera de serie, antes dije muchos de sus defectos, pero todos quedan totalmente opacados por todas las virtudes de este juego, que son muchas y a la vez pueden ser resumidas en una sola frase: la sensacion de aventura. Hay muchos sistemas en este juego, podría diferenciarlos en tres: sistema de equipamiento, de fisicas del mundo, y de cocina. Los tres están tan increiblemente logrados que abruman. No caeré en detalles, que para eso están los gameplays y análisis mas prolongados. Pero solo estos tres sistemas representan un paso hacia adelante tan grande para la industria de los videojuegos que deja cáducos a todos los anteriores. El de Breath of the Wild es un mundo tan amplio y detallado que asusta al pensar en sus dimensiones, no por amplio, no por lleno de cosas que hacer, no por iconos en el mapa; lo es por lo inmersivo, lo inspirado y la curiosidad que despierta para seguir explorándolo. Y esa esa la mayor virtud de este juego, la exploración, la investigación, la experimentación que despierta al ser jugado, el mirar al horizonte y pensar en qué hay allá. El ver un santuario desde la parte mas alta de una montaña congelada. Está muy lleno de pequeños momentos que te hacen tener una experiencia como nunca antes tuve en un videojuego. Creo que BOTW es una obra maestra que todo el mundo debe jugar, y uno de los grandes de la historia de los videojuegos. En el aspecto por el que este juego apuesta es, probablemente, el mejor de la historia. Y lo digo de manera muy sincera, pues aunque opino todo esto, no lo hago desde el ser fanboy, Mario y Final Fantasy son las unicas sagas de las que me considero fan. Lo digo porque , desde mi opinion, acá ha habido un paso de gigantes.

Como juego de acción DMC es un juego excelente, en el sentido de que sus mecánicas son muy sólidas y están cuidadas hasta el mínimo detalle. El lavado de cara técnico que tiene para su versión de nueva generacion le favorece mucho, los 60 fps se agradecen y mas en este tipo de juego. El problema, es que pese a lo solido que esta construido el sistema de combate, hay muchas cosas que no me agradan. Primero, todos los segmentos de plataformas me parecen mal diseñados y ejecutados, cortan el ritmo mas que otra cosa. ¨Por otro lado, los combates aunque divertidos no mantuvieron mi interés en seguir avanzando en el juego, jugaba una mision al dia y si intentaba tomar una segunda me aburría. Sobre el rediseño de Dante y Vergil no me referiré, no me parece un mal trabajo, es un reboot, es obvio que sea distinto.

Lleno de carisma, inspiración y sentido del humor, Borderlands aparece como un juego que como paquete completo es superior a la suma de sus partes. El sistema de disparos está bien cuidado y da espacio para la personalización, sin embargo es bastante superficial, ya que la clase elegida pone limitaciones insondeables y por lo tanto, poco moldeables. Sin embargo lo importante de este juego es lo que ofrece como experiencia general, un mundo inspiradísimo y la curiosidaa de explorar sus cuevas, la sorpresa de los dialogos, el carisma de sus personajes. Lamentablemente a nivel mecánico deja mucho que desear, y creo que como primera entrega es poco generosa respecto al guion, es básica y no termina en nada. Es un juego con excelentes ideas y diseño artístico, crearon un mundo entrañable, así como un sistema de recoleccion de armas divertido y variado. Como juego de hace casi una década no me detendré en aspectos técnicos, aún viéndolo con visión histórica me parece un buen juego, pero no uno especialmente destacable, y más aún en la generación que apareció. Jugaré la segunda entrega para ver como desarrollaron las interesantes ideas que veo aquí.

La primera entrega de esta saga me encantó, sin embargo, me demoré bastante en hacerme con esta segunda parte. A grandes rasgos me ha gustado, aún así le tengo algunos peros a esta segunda entrega. Técnicamente es impecable, aun tres años después de su salida, el clima dinámico, los viajes transnacionales y los desafíos son agregados que me han encantado. La jugabilidad es excelente, el manejo es específico según el modelo de automóvil y lo mismo ocurre con los sonidos que emite. Hay dos grandes errores que me han molestado, el primero es que eché de menos un poco de historia, en la anterior entrega habian "rivales" que te picaneaban y eso invitaba a comprar mejores automoviles y vencerlos, las victorias se sentían como eso. En ese sentido esta entrega se acerca mas a Motorsport, compites solo por ganar. Al menos yo echo de menos esas interacciones con mas personajes, en general. El segundo punto tiene que ver con lo insidiosos que son los micropagos, al entrar al menu de compra de autos en el taller se te presentan varios modelos, y al intentar comprar algunos de ellos con la moneda del juego te aparece un mensaje de que solo se puede comprar con dinero real o comprando un pack de automoviles, lo mismo ocurre con la expansion, despues de un par de horas de juego inmediatamente se te ofrece la compra de Storm island. Este tipo de politicas de i nmediatome hacen valorar de peor manera el juego, ya lo he comprado, si quiero expandir mi experiencia eso lo vere terminarlo

Es el segundo juego de Telltale que termino y realmente me ha gustado más que la segunda temporada de The Walking Dead. Tiene un humor que al menos ha conectado conmigo y por lo mismo me sentí muy a gusto viendo como avanzaba su narrativa. Los personajes son excelentes, la historia es excelente y lo más importante de todo: está muy bien contada y tus decisiones realmente influyen en el transcurso de los acontecimientos. Pese a gustarme más que mi primera experiencia con el estudio le doy la misma nota por tres motivos. Primero, aunque este es mejor en todo, TWD Season 2 me impactó más por ser el primer acercamiento al estilo del estudio. Acá está todo mas refinado, pero no me impactó. Por otro lado, al ser mi segundo juego comienzo a ver errores frecuentes en Telltale que espero cambien: el mayor de ellos es que la jugabilidad más que meterte en la narrativa te saca de ella, como si fueran dos espacios increíblemente separados. Tercero -y esto es algo más de este juego en particular- el final quedó demasiado abierto, cerró el arco de sus dos protagonistas, pero estuvo lejos de concluir el arco global. Está bien pavimentar una secuela, pero esto fue demasiado. Aún así, es una excelente novela visual. Quedo atento a una próxima entrega.

Me he divertido mucho con este juego, y seguiré haciéndolo. Es perfecto para las visitas y con mi novia jugamos mucho a él. Es divertidísimo y tiene esa filosofía tan Nintendo de mantener una competencia sana pero hechizante, la jugabilidad es increíblemente sólida y las pistas están muy bien diseñadas. No le doy una mejor nota al juego (pese a ser un monstruo de contenido) porque no lo siento como la experiencia Mario Kart definitiva pese a tener todo el contenido que necesita y más ¿La razón? Es una versión completa del juego de Wii U, la cual en su momento me deslumbró y por lo mismo compré su DLC. Para mí, y quienes apoyamos la anterior consola de Nintendo este juego tiene poco nuevo que ofrecer, y siento que con las posibilidades de la nueva consola se logrará un Mario Kart 9 extraordinario. Pero mientras espero por él, seguiré jugando a esta maravilla, la cual recomiendo a todo el mundo. Si no fuera la segunda vez que lo tengo le daría un 9.

Siempre he sido un fanático de Nintendo, y sobre todo de Mario. Por ello cuando salió este juego no tuve excusas, me hice con la consola y el juego. Así que ¿Qué tan bueno es? Pues, en mi opinión está a la altura de Mario 64 y Galaxy: es decir, una obra maestra de su género. Con esa premisa por delante procederé a explicarme un poco más. En este juego "odisea" no es sólo una palabra, es el concepto del juego en sí mismo. No se trata de conocer con detalle cada uno de los lugares que visitamos, si no de entenderlos como una estación, una parada de nuestra epopeya por salvar a Peach. El escenario nos presenta como son los lugares, que hay en ellos y que tipo de enemigos (y por lo tanto nuevas habilidades) hay, sin embargo sólo pasaremos por allí para mejorar nuestra nave, mirar el horizonte y seguir la aventura. Mas adelante, y una vez terminada la historia podremos empaparnos con el maravilloso diseño de niveles de cada mundo, así como sus mayores retos y secretos. La jugabilidad de Mario básico es casi igual a la de su entrega en la Nintendo 64, pero en lugar de golpear y saltar la gorra Cappy sirve como proyectil y plataforma provisoria para alcanzar nuevos lugares. Sin embargo la innovacion está en las nuevas habilidad que obtendremos a corporizarnos en nuestros enemigos, lo cual aumenta las posibilidades de cada sitio de manera descomunal. Hay muchas maneras de hacer todo, tú eliges. La música es maravillosa, pero el juego también aplica mucho el recurso de los silencios. En la misma linea todo el apartado gráfico está muy bien cuidado, pero donde mas despunta es en el diseño gráfico, es un juego muy lindo, no tan potente, ni tan impactante, pero es bello, y es creativo. Siendo muy sincero no le encuentro ninguna falencia a este juego, de verdad. Es algo con lo que no me había topado desde hace mucho tiempo. Con ello no quiero decir que sea un juego "perfecto" -que eso no existe- si no que todo está bien ejecutado, es redondo. No le sobra ni le falta nada, y eso es gracias a sus muchas capas de profundidad, si vienes aquí por la historia principal es maravillosa: no será difícil y es realmente inspirada, si has jugado a muchos Marios encontrarás guiños por doquier. Si eres fan de Mario y te gustan los desafios el post-game es desafiante y extenso: con unas 45 horas de juego aun me falta mucho por sacar del mismo. Sumado a todo esto están los compaces finales de la historia principal: hermosos, me emocioné mucho con ellos y fue imposible no recordar mi niñez frente a una vieja Nintendo 64 pasándome por primera vez la obra maestra que fue Mario 64. Hoy, casi 20 años después, vuelvo a disfrutar de otra obra maestra del fontanero, y de la compañía que aún hoy, y con mas razón después de esta obra maestra, sigue siendo mi favorita.

Similar a Portal, es imposible hablar de este juego sin hablar de sus puzzles, lo cuales son variados. Por un lado hay algunos difíciles, pero la mayoría son francamente simples. Acá Portal, estaba mucho mas equilibrado, tenia la dificultad mas progresiva y no aburría. Así mismo, The Turing Test, intenta proponer una historia relacionada a las inteligencias artificiales y el desarrollo de la humanidad. Aunque el tema es en si muy interesante, la historia es simple y el guion tedioso, además de sumamente predecible. Le doy un aprobado porque como juego de puzzles funciona, pero nada mas.

The Old Blood, es el primer Wolfenstein que juego, y dado que es la precuela de The New Order, quize partir por aquí y me encuentro realmente satisfecho con el juego. Hace mucho tiempo que no jugaba un shooter de este estilo, ágil, directo y divertido. Mas allá de que el núcleo acá es la jugabilidad, también tiene un lore interesante, el cual es completamente opcional puesto que se encuentra principalmente en documentos que ofician de coleccionables. El rendimiento del juego es sólido, pero es técnicamente básico, lo cual se entiende porque el juego también aparece en consolas de anterior generación. Sólo encuentro dos problemas en este juego, el primero tiene relación con el diseño de los escenarios, muy lineales, son corredores en esencia. Esto me parece un error, puesto que la movilidad es muy satisfactoria y me habrian gustado escenarios mas amplios, puesto que siendo reduccionistas, el juego sólo depende de saber apuntar bien y poco de la movilidad salvo por el jefe final y algunos momentos muy concretos. El otro problema es la escacez de armas. Entiendo que sea un shooter de la segunda guerra mundial, pero tener solo 5 tipos de armas me parecen pocas. En fin, el juego es altamente recomendado en mi opinión, pues es muy satisfactorio, divertido e inmersivo. Estaré atento a la saga de ahora en adelante.

Viendo las reviews de otros usuarios me llama la atención la cantidad de odio demostrado a este juego. Quizá sea porque son fans decepcionados, que no es mi situación: no soy un fan de la saga, sólo he terminado Mass Effect 3 en su versión de Wii U, y ahora esta entrega. Sin embargo si que he jugado a muchísimos juegos de rol, al ser éste mi género favorito. Y sinceramente, puedo recomendar con la conciencia tranquila a Andrómeda, pese a sus muchísimos fallos. Eso sí, siempre y cuando no te importe el rendimiento del juego, pues es horrible y si te es muy importante no podrás disfrutarlo. Partiré con lo negativo: el rendimiento técnico en general y casi en todos sus apartados. Las animaciones, como mucho se ha hablado, son horribles y poco creíbles. así mismo hay texturas que no terminan de cargar y el pop up en los mundos mas amplios es abusivo. Hay momentos en que el framerate se transforma en una presentación de power point. La parte buena es que los tiempos de carga son bastante bajos. Lo siguiente no esta relacionado al rendimiento: hay muchas misiones de recadeo, que en general me dan mucha pereza. Algunos dialogos son redundante, pero esto suele ocurrir en las misiones alternativas. Ahora pasaré a lo que considero positivo: la historia principal es muy enganchante y está bien contada. El sistema de diálogos esta muy bien llevado, de la misma manera la personalidad de los personajes esta bien pulida, por lo que mucho influye tu comportamiento en como te lleves con ellos. El sistema de juego está bien, mucho mejor que ME 3. Tiene una buena duración, yo lo dejé a las 60 horas y aun me quedaba post-game por hacer. Espero realmente que haya una secuela para este juego. Me gustó pese a sus muchos fallos, pues es un universo lleno de vida, con varias intrigas y algunos personajes entrañables. Le doy un 7 pese a que lo recomiendo, por que se lo importante que es el rendimiento para la mayoría de los jugadores. No es mi caso, pero con altura de miras no puedo darle una nota de recomendado.

Como parte del gold, he de decir que no pagué por este juego y como tal no puedo ponerme en los zapatos de una persona que si pagó y que, al parecer, se sienten bastante molestos por el contenido del juego. Para mí Gone Home ha sido toda una experiencia, y muestra como los videojuegos pueden ser un instrumento narrativo no anclado a lo lúdico para contar. Sí, nos movemos, y sí hay algo así como puzzles. Pero la base del juego está en la observación, en la lectura, en la interacción. Sólo por eso recomiendo este juego. Sobre la historia, puedo decir que tiene carisma y enternece mucho, está muy bien narrada y es coherente. Para mí el juego tiene sólo un problema, y es que la historia pese a tener todas las buenas características que digo peca de ser previsible: un error que no se puede dejar pasar en un juego puramente narrativo. Que dure un par de horas es para mi lo de menos, su ambientación visual y sonora, el ambiente que transmite y sobre todo la forma de narrar que tiene, hace que para mi sea una obra redonda y muy recomendable si les interesan los juegos como medio de narración.

Shadow of Mordor es un juego recomendable pues realiza dos cuestiones extrañas de ver en un mismo videojuego, por un lado depura y por el otro innova. Lo primero está relacionado a su sistema de juego, es un Assassins Creed en cuanto a mecánicas de infiltración y movilidad y lo hace mucho mejor que los AC. En el sistema de combate es muy similar a los juegos de la saga Batman Arkham, mantiene la base pero agrega ciertas particularidades asociadas a la lucha con espadas y armas de corte medieval. Sin embargo lo que para mi lo hace recomendable es la implementación del sistema némesis, el cual consiste en la forja de una relación entre tu y un enemigo cualquier del juego la cual se va viendo condicionada por las veces que te mate y como eso va generando que vaya ascendiendo dentro del ejercito de Sauron. Esto genera que no hayan dos experiencias de juego iguales. Como mundo abierto es genérico, tiene coleccionables random y que aportan poco. El mapa no está especialmente inspirado y la música es poco memorable. Técnicamente estaba bien en su época, pero se nota que está amarrado a la anterior generación por tener una versión en esas consolas. Su mayor error es que siendo un juego basado en un mundo literario tan rico y profundo tiene una historia y unos personajes horribles. A mi al menos no me importó ninguno, no tuvieron desarrollo, no pasó nada interesante en la historia y el motivo por el cual estamos en guerra con los orcos es lo de menos. Juego recomendado por sus mecánicas y por el sistema némesis. No vengas acá esperando una historia interesante por estar basado en la Tierra Media.

Quantum Break me parece un mejor juego que Alan Wake. Me gusta el estilo narrativo de Remedy, y sinceramente no me molesta que utilicen tanto el recurso de los coleccionables como pequeñas partes del guión. Digo esto como punto de partida porque si este recurso te molesta, entonces debes bajarle dos puntos a la nota que creo merece este juego. Ahora comenzaré a argumentar mi postura. El guión de este juego me interesó desde un principio, pese a que al igual que todos creo que el tiempo como tema tiene mas y mejores formas de ser abordado que el acá presente. Pero dejando eso de lado -que evidentemente resta- me gusta la historia de este juego, tanto en las relaciones entre personajes, como en el lore que se presenta en los coleccionables. Me parece un universo disfrutable y también la mayor virtud de Quantum Break. La principal mejora del estudio, es en mi opinión en términos mecánicos, no está tan pulido como otros juegos que utilizan las coberturas y la tercera persona, pero no creo que sea la idea que se maneje de manera tan pulida. El protagonista sabe manejar armas pero no es un policía o un miembro de un grupo de elite, es coherente que se mueva de manera acartonada y la jugabilidad se base en las habilidades con el tiempo, pues es la única ventaja que posee frente a una institución militarizada. Técnicamente el juego queda un poco al debe, se ve algo borroso y la definición no es la mejor. Pero su principal problema tiene que ver con la narración: por un lado te ofrecen muchos "caminos" desbloqueables con algunos objetos, pero son una estupidez, no cambian en lo mas mínimo el juego, solo algunas escenas. Por otro lado, mucha narracion del juego está desperdigada en la serie, que es obligatoria para entender el juego. Y por ultimo surge el mismo problema que con Alan Wake: el final que no cierra nada, si no que invita a una secuela. Me ha gustado, pero se queda a la puerta de la recomendación en mi opinión, espero que en su proximo juego Remedy mejore estos problemas.

Es la primera vez que juego un Forza Motorsport - probé el primer Horizon antes-, y la sensación jugable que me deja está muy bien. Los controles y la sensación de manejo son muy satisfactorios, así como su dificultad (que es ajustable). Algo que me ha encantado del juego es la inmersión sonora, cada pantalla y cada vehículo suenan de manera distinta, es muy realista en ese sentido. Técnicamente se ve de lujo y al momento de su salida me cuesta pensar en muchos juegos que se vieran mejor. Así el núcleo del juego, en cuanto a conducción y simulación, es muy sólido. Pero tiene demasiados problemas como para darle una nota mejor a ésta, lo primero es que las pistas son pocas y mas allá de comprar los nuevos autos, no ofrece ningún incentivo a explorar las diversas categorías de competición. Correr por las mismas pistas una y otra vez se vuelve cansado. De esta manera mi problema con Forza 5 es que resulta divertido las primeras horas de juego, pero luego se torna en un juego muy aburrido pese a tener una mecánica de conducción sólida e inmersiva. Falta música ambiental, falta variedad de pistas, falta variedad de modos de juego además de las carreras. Salgo un poco decepcionado de esta entrega, espero mas de la saga en el futuro.

Cuando se anunció Resident Evil 7 en el E3 2016 pensé que la saga ya estaba pidiendo a gritos que la mataran: esto parecía una suerte de indie tipo Outlast pero con mayores valores de producción, un P.T aprovechando la falta de éste. Sin embargo al mostrarse nuevos gameplays se veía que habrían armas en el juego, y el puzzle de la demo parecía mas profundo que el de cualquier entrega de la saga de los últimos años. Procedo entonces a anotarlo como un juego que probaré en algún momento. Hace un par de semanas lo encontré barato y lo compré. Grandiosa decisión, he sido acérrimo a esta saga pese a sus ultimas entregas canónicas -bastante malas- y estaba deseando un giro en la franquicia, este juego me ha dado eso y mas. Resident Evil 7 es sólido en todo lo que intenta, y salvo algunas incongruencias en su guión, no tiene errores. Al ambientación sonora y visual es bestial, el juego confía en que sirve mucho más que caer en jumpscares un exceso de enemigos, asfixiar al jugador mediante la sensación de que siempre está en peligro genera esa experiencia tan extrañada en la saga: debo sobrevivir. Los enemigos son pocos en la mayor parte del juego, pero son amenazantes y agresivos, sólo uno podría matarte. Fiel a su vocación por lo ambiental los jefes requieren observación, paciencia y habilidad. La historia es enganchante, no quiero caer en spoilers pero diré que el desarrollo del guion es excelente al aderezarse pero no basarse con los documentos, fotografías y objetos. Tiene algunos baches que se notan al rejugarlo, pero en la primera experiencia es sobresaliente. De la misma manera sus personajes -aunque estereotipados- son carismáticos y tienen un rol muy definido en la historia. En términos técnicos el juego luce bien y bastante fluido, en las dos veces que lo he terminado no tuve ningún problema de bug, glitch o crasheo. Hay dos motivos por los que no le doy el diez a este juego. He de decir que no considero que un jueego deba ser perfecto para otorgarle la máxima nota, pero si que deben ser obras maestras, no creo que este sea el caso. Su primer y mayor problema es que el juego tiene algunos problemas de guión, no es que este mal explicado o no se entienda, si no que mas bien tiene incoherencias que se hacen notorias al rejugarlo, pero se vislumbran a la primera si es que conoces el lore de Resident Evil. Su segundo problema es que el final del juego, aunque narrativamente impactante, no encuentra un climax jugable y se reduce a una especie de pelea controlada, cuestión que en todos los otros juegos numerados de la saga siempre había estado mejor cuidado. Estoy muy contento por la saga, pues Resident Evil 7 es un juegazo, de hecho hasta ahora es mi juego del año.

Ubisoft tomó una mecánica divertida y con enganche sobre la cual construyó un juego divertido pero poco variado y mal desarrollado en cuanto a dificultad. Su principal problema es que no tiene una progresión equilibrada, si no que mas bien te enseña las bases para en su ultima etapa tornarse en un juego demasiado desafiante. Aún así lo poco variado de sus escenarios sumado a los cortos que son genera una sensación agridulce: el juego es divertido en sus bases mecánicas pero todo lo demás salvo el diseño artístico está mal. Salvo que sea un regalo del Gold no lo puedo recomendar y no lo repruebo sólo por solida que es su mecánica de juego.

Considero a GTA V un juego de mundo abierto muy cercano a la perfección en su planteamiento. La inmersión de Los Santos, el deleite que es el moverse por ella, sus historias, la vida en la ciudad, lo orgánica que resulta, en fin, he jugado a pocos mundos abiertos tan bien construidos. Pienso a su vez que gran parte de la diversión en el mapa está relacionada con lo satisfactoria que es la conducción de todos los vehículos. Técnicamente se ve bien y la música al mí me agrada, habrá al menos una estación musical que te guste, de eso no hay duda. Para mí sólo hay dos fallos en el juego: la historia y algunas misiones. El primer punto no tiene que ver con la narración, ni con los personajes, ni con el guión. Todo lo anterior está bien, el problema es que la historia no tiene un hilo, si no que mas bien es una suma de pequeñas situaciones, algunas de las cuales sirven para agregar profundidad a algunos personajes siempre con el tono jocoso de que caracteriza a Rockstar, pero no que van mas allá de eso. La historia para mi se resume en ser una suma de anécdotas graciosas. Acá me permito ser crítico porque hablamos del mismo estudio que dio vida a la historia de Tommy Vercetty, Carl Johnson y Niko Bellic. Bajaron el nivel en esta entrega. La segunda falla tiene mas que ver con el genero del juego que con otra cosa. Muchas misiones alternativas, y algunas principales caen en el viejo error de transformarnos en mensajes, o asesinos solo para abultar la duración del juego. Esto las torna algo repetitivos, por suerte no son tantas, pero dado el alto nivel de algunas misiones, como por ejemplo los atracos se notan demasiado. Por lo que son una suerte de relleno que al menos a mi no me gustó hacer.

El anterior Tomb Raider me dejó un muy buen sabor de boca. Pienso que era un juego intachable en lo técnico, el diseño de niveles, la música y lo jugable, aunque hacia el final se tornaba un poco repetitivo. Lo miraba con optimismo, pues pensaba que para una siguiente entrega Crystal Dynamics puliría los dos grandes errores que tenía la primera entrega: lo básico de los tiroteos, y la mala narrativa. Y digo mala narrativa pues no creo que el primer Tomb Raider -después del reboot- tuviera una mala historia, si no que mas bien estaba mal contada tanto en el guión como en las acciones de Lara. Rise of the Tomb Raider pule y agrega muchas cosas a lo que hacía su antecesor, pero lamentablemente profundiza también sus errores. Comencemos por lo negativo: la historia continua con Lara intentando arrojar algo de luz sobre las investigaciones de su padre, de esta manera llega a las frías montañas de Rusia buscando la ciudad donde murió "El Profeta" una persona que vivío en la época Bizantina, que podía curar a los enfermos y concentraba mucha sabiduría. Como inicio de historia está bien, el problema es que posterior a esto se presentan personajes que no conocemos y se espera que nos preocupemos por ellos, así como que odiemos a los villanos y queramos salvar a los buenos. Sin embargo estas motivaciones nunca llegan a quedar claras ¿Porqué lo haríamos si nuestra meta es otra? ¿Realmente me deben importar estas traiciones? El problema es que la narrativa ni siquiera nos sitúa en la historia, las cosas ocurren y nosotros las vemos, el problema es que es muy poco interesante. Por otro lado lo único malo del juego es que los tiroteos son muchos pero poco desafiantes y para nada variados. Esto pasaría desapercibido al lado de la increíble jugabilidad, exploración, diseño de niveles y sobre todo la exquisita resolución de puzzles salvo por un problema: la mayor parte de las misiones de la historia son solo tiroteos. Lo mejor de este juego es lo "alternativo" en ves encontrar un equilibrio entre todas sus mecánicas. Al final los tiroteos se tornan muy repetitivos y es lo único que harás el ultimo cuarto del juego. Es una pena, porque los dos fallos de este juego son enormes, pero sus aciertos están al primer nivel dentro de la industria. Técnicamente es un portento, su rendimientos es increíble así como sus físicas. La ambientación y el diseño artístico tienen un gusto maravilloso. En cuanto a los puzzles y la exploración el juego es una obra maestra. Si desde el estudio arreglan los dos garrafales fallos de esta saga estaríamos ante juegos de una calidad incuestionable. Por ahora estamos ante juegos divertidos, pero no imprescindibles.

Me parece que Grow Up es un juego con pocas aspiraciones, en cuanto a planteamiento, diseño y extensión. Sin embargo la jugabilidad es divertida y sólida, muestra muy bien sus principios básicos (juntar las partes perdidad de mom mediante habilidades propias y utilizacion de elementos ambientales) y ofrece un par de horas divertidas. Es curioso y divertido, pero poco más.

Hay pocas sagas de las que realmente me considero un fan, Final Fantasy es una de ellas. Y como fan me encuentro contento por esta entrega, pues da esperanza en una saga a la que su decimotercera entrega hizo mucho mal. Primero iré con lo negativo: el contenido fuera de la historia principal es sumamente repetitivo e infla la duracion total del juego sin agregar mucho mas al mismo. La narrativa del juego esta mal, se nota un guion que cambio mucho antes de su versión final, y sinceramente la historia es muy buena, pero está muy mal contada. Lo peor del juego es esto sin duda. Tambien los tiempos de carga son algo incomodos, pero por suerte son escazos. Sufrí unos tres crasheos serios, en los cuales el juego dejó de funcionar. Graficamente el juego es impecable, rara vez sufrí bajones de frames. El arte es maravilloso, sobre todo a campo abierto: la entrada a Altissia es un momento increible tanto técnica, como artísticamente. El diseño de monstruos y personajes está a la altura de la saga. La historia es bella, mas allá de que esté mal contada se entiende y al menos a mí me encanto. Tiene un montón de emociones metidas y el final es memorable. Pero lo que en mi opinion hace tan grande a esta entrega es el cariño que se desarrolla hacia los protagonistas por la convivencia con ellos. La importancia de lo cotidiano y de las interacciones con ellos durante esos momentos. Como fan estot feliz porque esta entrega estuvo cerca del nivel de grandes entregas de esta franquicia. Si te gusta Final Fantasy debes probarlo, si no conoces la saga hay mejores con los cuales iniciarte. Lo importante es que esta entrega me hace estar optimista hacia el futuro de la saga.

Me parece que Alan Wake es un título divertido en cuanto a lo jugable, pese a volverse algo repetitivo con el tiempo. Como juego en tercera persona es algo tosco y eso molesta, la mecanica de iluminar para luego matar es curiosa, pero la falta de variedad de enemigos y armas la vuelve monótona al final. A su vez la historia en un principio es interesante, pues se revela mediante coleccionables mezclados con el guión mismo. Esto genera una tecnica narrativa con la que parece curiosa en un principio, pero a medida que se desarrolla tiende a enredar más que desenredar. Por no hablar de un final demasiado abierto y que busca desesperadamente una secuela. Creo profundamente que la magia está en los detalles. En saber qué y dónde pulir. La jugabilidad debio ser mas diversa y el guion mejor expuesto, porque no es complejo, sino que se enreda sobre sí mismo. Lo mejor del titulo son el arte y los pequeños momentos en que el universo Alan Wake se muestra: Los programas de radio, Night Springs, las conversaciones, la informacion en los carteles. De haber sobre llevado mejor lo que critiqué aquí seria un juego notable. Pero lamentablemente no lo fue.

Como juego No time to Explain es divertido y desafiante. Sin embargo posee la filosofia de los juegos flash: un elemento -en este caso la mecanica del rayo laser- explotado en escenarios poco inspirados. Ofrece un par de horas divertidas que se disfrutan mas en sesiones cortas.

Un plataformas bastante sólido en cuanto a mecánicas, música y ambientacion. El gran problema del juego es que se torna repetitivo en algunos segmentos, lo cual invita a intercalarlo con otros juegos. Es un juego ideal para pasar un par de niveles e ir a otra cosa.

Creo que este Tomb Raider es uno de los que menos pretenciones ha tenido nunca. Su meta es la de entretenernos durante unas 6 horas de juego con puzzles divertidos y un sistema de juego sólido. Tiene buena música y un estilo visual bastante armonioso con su temática. Ofrece un multijugador local u online para los calabozos. Fuera de lo anterior aquí no hay nada, cero guion, personajes o desafios. El juego es sencillo, corto y sabe lo que quiere: entretener. El problema es que sólo consigue eso.

Una experiencia de horror única en el sector en términos de narración y diseño audiovisual. La forma en que la historia se narra mediante objetos y la interacción con el escenario "a los Dark Souls" le viene muy bien al ambiente generado en éste juego. Es muy recomendable como experiencia de horror y en general la elección de escenarios es muy buena. Tengo sólo dos problemas con éste juego, el primero es que el rendimiento en Xbox One es regular, y eso influye sobre todo en una experiencia tan sensitiva como esta, si el framerate sufre nuestra percepcion del ambiente también, por eso es problemático. Lo segundo es que siento algunos puzzles demasiado forzados, hubiera preferido que fuera sólo un walking simulator, pues la resolución de éstos no aportada nada narrativamente hablando.

Después de terminar el juego sólo puedo decir una cosa: Sunset Overdrive es jugabilida pura. Tiene varias falencias, pero eso no quita el núcleo de este juego, un sistema mecánico muy amplio y profundo que ofrece muchas posibilidades a la hora de enfrentar enemigos, trasladarse por el escenario y personalizar a tu personaje. Responde perfectamente y una vez dominado permite abordar de muchas maneras las distintas situaciones del juego. El apartado estético es carismático , muy colorido y resultón. Me recuerda mucho a Jetset Radio. Así mismo es artísticamente muy inspirado en el movimiento indie estadounidense de la pasada década, veo mucho de Scott Pilgrim aquí. El humor es entonces muy similar a esta novela gráfica y puede no agradar a todos los públicos. Con la música ocurre lo mismo, muy inspirada en Melvins, Artic Monkeys y otras bandas similares, también tiene algunos temas más dubstep. Quizá la unica falla en este sentido es que se queda algo corta, en poco tiempo habrás escuchado todos los temas. Los problemas del juego vienen por otro lado: primero, aunque muy vistoso artísticamente, el juego no es especialmente bueno en términos gráficos, lo compensa con un gran rendimiento, es estable y no vi bugs, sólo algo de popping. Sin embargo su gran problema es respecto a la forma de ampliar la experiencia: terminada la historia hay poco que hacer. Cierto es que hay "desafíos" y pese a que son mas de 50, son clónicos unos de otros y no llama la atención realizarlos. También hay misiones alternativas que ayudan a desarrollar personajes y meterse más en el mundo del juego, lamentablemente suelen ser misiones de recadero y de matar a x numero de monstruos en y lugar. Por último están los coleccionables, los cuales se identifican comprando sus mapas; el problema es que se remiten a ser recogidos haciendo piruetas y son un montón, por lo que no es especialmente divertido. El problema es que estos coleccionables sirven para comprar ayudas del juego, por lo que se te motiva a buscarlo. En síntesis creo que Sunset Overdrive es un juegazo en su núcleo, apartado artístico y sonoro. Tiene mucha personalidad y es divertido hasta decir basta mientras nos ciñamos a las misiones principales y las secundarias más importantes. Rápido, adictivo y muy vivo, creo que sus únicos problemas son el poco contenido post-game y lo aburrido de algunos aspectos de éste.

Cuando jugué este juego por primera vez pensé: "Square se relajó al hacer éste Final Fantasy" Ahora lo he rejugado varios años después de mi primera experiencia, y sigo creyendo lo mismo. Veo una historia interesante, un buen sistema de pelea, gráficos punteros en su época , una gran banda sonora y un diseño artístico con personalidad. El problema es que todo aquello se ve arruinado por tres motivos: Mala narrativa, pésimos personajes, horrible diseño de niveles. El problema es que esos son tres de los elementos mas importantes en la saga de Final Fantasy, por ello el hate de algunas personas a esta entrega. La forma de la narrativa intenta con todas sus fuerzas que no la entiendas, tomando giros incoherentes y llamando de forma estrambótica cosas muy sencillas. Los personajes son desagradables, actúan sin motivos, sobre reaccionan, van en contra de u propio guion y son clichés de las personalidades mas desagradables que hay, llorones, filósofos inentendibles y malos chistes. Por último el juego es un pasillo, un horrible pasillo que se estructura en base a cinemática/dialogo/luchas/dialogo/esfera de guardado/jefe. Y aunque esa estructura es típica de los juegos, al menos el diseño de nivel lo intenta ocultar, aquí esa formula es incluso visible en el mapa. Es una pena lo de éste juego. Tiene bases sólidas, pero algunos de los aspectos mas importantes de cualquier juego, y mas aún de un Final Fantasy son francamente horribles. Al ponderar todo esto en una nota tenemos un juego mediocre, en el sentido literal de la palabra. Un juego medio que no puede ser recomendado. El peor Final Fantasy que he jugado.

Comenzaré diciendo que es la primera novela visual que he jugado en mi vida, nunca tuve un acercamiento al género más por ser jugador tradicional de consola que por otra cosa. Aún siendo un novato en este tipo de juegos puedo ver lo bueno que es este juego, me ha encantado y me parece una excelente primera experiencia en novelas gráficas. Lo primero es que la calidad de la historia es increíble, el guión es coherente y está increíblemente bien escrito. La sensación de que cada interacción verbal que tienes con otros personajes influyen en el desarrollo de la historia, aunque esta tenga ciertas lineas que deben ocurrir es algo que te hace meterte de lleno en el mundo que presenta el juego y te involucras de gran manera con lo que ocurre con estos personajes. Algo que quiero destacar es que pese a ser una continuación directa de la primera temporada de The Walking Dead, no es necesario jugarla para disfrutar de esta entrega: Los guionistas tienen la destreza suficiente para ponerte en situación de manera rápida mediante diálogos con otros personajes y la interacción con el ambiente. Los personajes, el mundo, el guion, la ambientación, la dirección artística, son todos aspectos pulidos hasta el extremo. Entendiendo que las aventuras point and click no son jugablemente diversas, me pareció que faltó variedad en el gameplay, no hay acertijos o otro tipo de situaciones mas allá de la mecánica básica: apuntar y clickear. Por otro lado la optimizan del juego es irregular, hay capítulos como el tercero y cuarto que quedan con imágenes congeladas mientras se carga, las que a veces son demasiado largas. El juego es poco exigente en términos técnicos, como para que una consola de actual generación tenga estos problemas. No hay que engañarse, pese a estos detalles, la narrativa es lo principal de éste juego, y ese aspecto es sencillamente sublime . Aunque tenga algunos detalles que merman en la experiencia, me parece un excelente juego.

Comenzaré esta review anunciando que no he jugado a otros Burnout , pero que si tengo experiencia con bastantes juegos de conducción. A su vez sé que éste juego apareció hace casi 10 años y que por lo tanto no he de medirlo con nada aparecido de manera anterior a él. Burnout Paradise me parece un juego visionario, en cuanto creo que propone muchas de las ideas que se masificarían con Forza Horizon y los NfS posteriores. Ejemplo de esto es el mundo abierto con evento distintivos, la cantidad de vehículos y la interacción con el mapa. Sin embargo cuando juego a este Burnout siento que las ideas han sido mal ejecutadas, al principio la destrucción de los vehículos enemigos es muy satisfactoria, pero con el tiempo cansa. Sobre todo cuando cada vez que pasa ( y son muchas) salta una cinemática de ello. Así mismo las carreras tienen poca sensación de velocidad y entiendo las altas velocidades son una marca distintiva de la saga. El contenido secundario como las rejas amarillas, así como los carteles rojos son variados y están repartidos con el mapa, me parecen un buen agregado en cuanto alargan de manera opcional el juego. Por otro lado extraño un mundo mas vivo, en NFS Carbon se sentía un mundo real que estaba allí, burnout me parece un mundo vació y demasiado dedicado a las carreras. Técnicamente es extraordinario para su época, la música acompaña pero no es tan variada como quisiera, es un juego entretenido, pero creo que ejecuta mal sus ideas y al final del mismo se torna repetitivo e incluso aburrido, lo cual juega muy en su contra.

La propuesta de Crytek con Ryse: Son of Rome es básicamente una mezcla de los elementos más recurrentes durante la pasada generación, y el resultado es el que es. Como tal es imposible decir que es una obra maestra o un imprescindible, pero no me parece un mal juego en absoluto, salvo por su historia sólo es "entretenido". El principal problema que le veo es lo repetitivo que es en cuanto a gameplay, es un quicktime event continuo y el juego te obliga a ello. Si no matas a los enemigos con quicktime events no obtienes recompensas adicionales, ni bonificaciones, ni nada. Que se te obligue tanto a utilizar una mecánica concreta es un despropósito. Su otro gran problema es la duración, pese a que mucho del juego se va en cinemáticas es un hecho que la mayoría de los personajes de ésta historia son interesantes. Por lo tanto creo que hay material desperdiciado ahí, no es necesario que el guion se desarrolle sólo en las cinemáticas y acá falto desarrollarlo pese a la abundancia de éstas. La ambientación sonora y visual es perfecta, envolvente e inmersiva. Así mismo la música del juego es increible así como su gráficos, no hay duda de que aún en 2017 es un portento, la música es muy buena y el diseño de personajes también. Es realmente una lástima que lo que pudo ser un buen juego narrativo se corte por la falta de desarrollo de personajes y la repetición hasta el cansancio de una mecánica específica. Y es una pena porque la historia que se contó pese a todo es buena.

Después de haber terminado el juego en su modo historia y dedicarle unas 60 horas creo sinceramente que Fallout 4 es un buen juego, en ningún caso la obra maestra que algunos opinan, pero tampoco tan malo como otros creen. Creo que la ejecución de las ideas básicas del juego, es el principal problema que tiene, lo cual es una decepción, puesto que varios de los problemas no son nuevos en Bethesda. Fallout 4 falla en muchas de las cosas que Elder Scrolls IV y V, es decir se torna repetitivo en cuanto a objetivos de misiones, mucho recadeo, obtener tal objeto, despejar la zona de enemigos y cosas de esas. Además de ello hay continuos problemas de bugs, personas que te hablan pero están mirando a otra cosa, IA horrible y la necesidad de realizar estas tediosas misiones secundarias para tener el nivel y equipamiento necesario para seguir con la historia principal. Sé que lo anterior va en contra de mi nota, sin embargo el punto más importante de este juego es que creo que tiene bases sólidas, la ambientación visual y sonora son muy buenas en cuanto a inmersión. La historia principal y las decisiones que se deben tomar sobre el mundo y sus facciones tienen un real peso en el desarrollo del argumento y por ende el guión, el cual esta bien escrito en general. A ello se suman un sistema de creación y mejora de bases, equipamiento y armas que, aunque limitada por el peso de materiales que podemos cargar, es profundo y ofrece muchas posibilidades a la hora de enfrentar a nuestra facción enemiga. Por otro lado la opción de tener compañeros y que nuestras decisiones afecten a la relación que tenemos me parece un muy buen elemento. Por lo anterior insisto en que las bases del juego son sumamente sólidas, pero la ejecución de varias de ellas como el limitado peso que podemos cargar, lo tediosas que son las misiones secundarias y lo innecesarias que son salvo por levelear. Sumado a un mal rendimiento en cuanto a bugs, framerate e IA hacen de lo que pudo ser un gran juego, un juego sólo bueno.

Type-0 me parece un juego dificil de evaluar por su precio. Personalmente lo compré por unos 20$, pero entiendo que mucha gente lo compró y jugó por 50 o 60 dólares. Como en la actualidad el precio es el primero que mencioné, lo evaluaré de esa manera. Aunque he de adelantar que salvo que seas muy fanático de la saga no recomiendo pagar más de 30 o 35 dólares por él. Ya dejando ésto de lado. La principal virtud del juego es la forma en que entrelaza distintos tipos de jugabilidades, gestión de crecimiento de personajes, algunas partes de estrategia, la relación con los NPCs, elección de misiones, variación de las mismas en el New Game +. Esto genera una sensacion de variedad dentro del juego, lo que ayuda a no aburrirse del mismo. Por ultimo , y antes de pasar al análisis por puntos, tengo que destacar los compases finales del juego, donde la historia estalla y se vuelve sumamente interesante. Su final y la reflexión a la que invita está a la altura de los mejores de la saga, como FF VI, VII y IX. Lamentablemente en otros aspectos no da la tallar, veremos. Jugabilidad: Como adelanté, se entrelazan distintos tipos de jugabilidades, aunque principalmente son dos; por un lado está el action Rpg como sistema muy similar al de Crisis Core, pero muy depurado y agregando la profundidad de tener 15 personajes controlables con sus movimientos y capacidades específicas. La segunda jugabilidad es la de un RTS clásico, pero mas simplificado. En general el juego es entretenido, aunque cuando se acoplan demasiadas misiones ARPG se puede tornar aburrido, sin nombrar que en la actualidad hay mucho mejores ARPG, incluso japoneses. 7/10. Apartado Sonoro: En cuanto a ambientación sonora, el juego es originario de PSP y como tal no se le puede pedir demasiado, el juego cumple con tener ciertos sonidos ambientales, pero nada comparado a juegos actuales o de sobremesa. Sin embargo a nivel de musicalización el juego es extraordinario, Takeharu Ishimoto realizo una labor extraordinaria, entre melodias inspiradoras, épicas y tranquilizadoras variando por los distintos momentos del juego. Si la remasterizacion hubiera mejorado un poco la ambientacion sonora el juego sería de 10 en este sentido, lamentablemente no fue así. 9/10 Apartado Técnico: La labor visual de Square Enix con este juego ha sido mejorar la resolución a HD y cambiar a los personajes principales con nuevas animaciones y diseños graficos más o menos acordes a los tiempos que corren. De resto el juego es igual a su versión en PSP. 6/10. Como siempre digo, un juego es más que la suma de sus partes. Por eso aunque como remastered el juego es flojo, el juego base es extraordinario en cuanto a historia, reflexiones a las que invita y composicion musical. Por ello mi nota final sería un 8.

Gears of war 4 es un excelente shooter en tercera persona, que aunque continuista, sabe agregar elementos jugables que lo hacen interesante frente a viejos y nuevos jugadores; ejemplo de eso son los fabricantes, las nuevas armas y los robots como enemigos. La formula se mantiene respecto a los anteriores, pero expande y depura y eso siempre se agradece. Viendo por partes: Gráficos: He visto pocas cosas mejores en Xbox One, y no creo que hayan demasiadas en otras plataformas. La dirección de arte ha mejorado considerablemente. De lo mejor de la consola, sólo extraño una mejor taza de fps en la campaña en algunos momentos concretos, 9/10. Sonido: No tuve la oportunidad de jugarlo con audífonos, sin embargo el sonido es envolvente e inmersivo. Quízá la música no acompaña demasiado, una de las características que mas sirven en un videojuego para contrastar situaciones de riesgo es la música, ya sea de jefes o de batallas. Aquí sólo diferencia entre batallas y situaciones calmadas, me faltó un golpe sonoro en ciertas situaciones. 7/10 Jugabilidad: Satisfactoria y divertida. El control funciona perfectamente y el sistema de coberturas, aunque un poco arcaico a estas alturas, encuentra su mejor exponente aquí y eso no ha cambiado en los últimos 10 años. 8/10