Larxi

Interesante aventura gráfica que nos propone un road trip lleno de acción y drama. Lo más chocante de esta experiencia es su particular diseño artístico que mezcla animación casi en acuarela en 2D de todos su personajes con fondos y elementos en 3D. Esto puede de primeras ser incómodo y echar atrás a ciertos jugadores pero una vez que te acostumbras a ello y te dejas llevar por su historia descubres una de las experiencias mejor escritas de los últimos años. Tenemos bastantes situaciones de peso en las que decidir, bastantes rutas que se abren mientras vas eligiendo y un elenco de personajes bien diferenciados entre ellos bastante bien trabajados. Los escenarios escogidos son bastante buenos como la iluminación de los entornos y la tensión que se construye a lo largo de los capítulos. En general es una propuesta muy sólida cuyo único defecto es que no propone nada rompedor, una gran historia que te vuele la cabeza, ni los mejores personajes. No es la mejor aventura gráfica del universo ni pretende serlo pero es una experiencia recomendable.

La segunda entrega de la segunda trilogía de Layton nos deja un título que aprovecha de una forma maravillosa el efecto 3D, de la 3DS, y nos propone una historia muy interesante que guarda estrecha relación con el pasado de nuestro querido profesor. La selección de puzles es muy buena, la banda sonora es muy buena como siempre, el diseño artístico es maravilloso, la cantidad de escenarios que hay es sorprendente teniendo en cuenta pasados títulos. Maneja la tensión y los tiempos muy bien y tiene un buen plot twist final, en general es una experiencia sobresaliente pero se ve mermada en ocasiones por su extraña necesidad de querer alargar de más ciertas investigaciones y proponer en el capítulo 6 una extraña orientación que puede hacerse bastante pesada. Sin embargo, la experiencia como siempre es sobresaliente y propone multitud de extras y misterios que resolver. Otra gran entrega de Layton, no llega al nivel de la caja de Pandora o el Futuro Perdido pero es sobresaliente y muy recomendable.

Eastward es uno de los juegos cuyo estilo Pixel-Art es de los más bonitos y trabajados que he jugado en la vida. Es un Road Trip ejemplar que no para de darnos sorpresas y momentos divertidos, emotivos y épicos, con un manejo de la tensión y los tiempos magistral. La dupla que hacen John y Sam es una maravilla, de las mejores duplas que he conocido en el mundo de los videojuegos sin caer en las cosas típicas paternofiliales que caen las súper producciones ahora. La BSO es una maravilla, su ambientación es espectacular, sus personajes están muy bien escritos y muy bien diferenciados haciendo que guardes en el recuerdo a cada uno de los que encuentras y te preocupes por ellos (William, Daniel, Lee, Solomon...) La jugabilidad recuerda a los Zelda en 2D y el continuo homenaje a Earthbound hacen ver que sus creadores querían dar una carta de amor al mundo de los videojuegos y vaya que si lo han hecho. Su historia es súper interesante y siempre tiene un gancho en todo momento que hace que vayas adelante para saber que es lo qué pasa y qué es lo que ocurre. Necesitamos más cosas como Eastward que se salgan de lo normal y que a la vez que hacen un homenaje a la historia de esta pasión que nos une logran ser productos imprescindibles en el género.

La Nintendo DS tiene uno de los mejores y más variados catálogos de la historia de los videojuegos, muchos pasaron bajo el radar incluso este que tenemos entre manos en el que estaban implicados los mismísimos Sakaguchi y Uematsu. Away es una experiencia demasiado especial, única en su especie, no hay nada igual. Su historia empieza con la desaparición de los habitantes de tu pueblo y desemboca en un plot-twist soberbio que no vemos venir en ningún momento, para salvar a los aldeanos tenemos que ir a unas mazmorras en las que tendremos que llegar a su nivel más bajo. Por el camino nos encontramos enemigos y fupongs que son unos seres que podemos evolucionar y que podemos usar para atacar, defendernos o curarnos vida. Lo único de este planteamiento es que los diferentes niveles de la mazmorra están divididos en la pantalla superior e inferior de la DS y van rotando con el tiempo, permitiéndonos avanzar más. Debemos evitar que la pantalla rote con nosotros en ella o perderemos una vida, debemos evitar que los fupong que nos siguen estén en la pantalla que rota o les perderemos. La mezcla de gestión del pueblo con las mazmorras rotatorias, con una vista cenital, y una historia interesante funciona y te anima a seguir descubriendo más y más sobre el juego. La BSO es muy buena y en el plano jugable es muy divertido. Sin embargo, se ve lastrado por unos picos de dificultad sin sentido, unas mazmorras finales que es para hacérselo mirar y una dependencia de que el azar sea bueno contigo para que te de los objetos necesarios para mejorar el pueblo y conseguir mejor equipo. Es una pena porque podría haber sido memorable, pero al final acabas tan cansado y gastas tanta paciencia esperando a que el aspecto aleatorio te recompense que las ganas de acabar empiezan cuando la historia más despunta.

Con Katrielle me ha pasado algo que nunca me había pasado con ningún otro juego, he ido quejándome de sus casos aparentemente inconexos y simples hasta su último caso, el cual ha venido a darle sentido a todo lo que había pasado hasta ese momento. He sido lo más paciente que he podido a la espera de ver si me encontraba algo a la altura de los Layton y vaya que si me lo he encontrado en sus últimas horas. Quizá sea ese el problema, que parte de una saga llena de historias que te atrapan desde el inicio, historias fantásticas que saben intrigar desde el principio. Aquí tenemos algo más de calle y una historia de fondo que se va construyendo poco a poco hasta que pega ese plot twist al final, de toda la saga de Layton esta es la entrega menos fantástica y más sensata de todas. Por lo demás tenemos un apartado gráfico y artístico soberbio, una banda sonora muy acertada, unos extras marca de la casa muy interesantes y una muy buena rejugabilidad. Con unos puzles que me han sorprendido y que nunca caen en la repetición ni te dan una sensación de monotonía como pasaba en anteriores títulos. Si logras aguantar hasta el final vas a entenderlo todo, pero ese es su problema que tal y como está contado a veces puede hacerse algo cuesta arriba aguantar los 10 primeros casos.

Hades es uno de los mejores Roguelike que he jugado, un género que no me gusta nada me frustra y termino cansado enseguida, sin embargo, Hades logra lo que pocos con un gameplay muy adictivo (es un peligro lo adictivo que es) y una puesta en escena espectacular con un apartado artístico marca de la casa (amo a Supergiant Games), un gameplay perfecto, unos personajes memorables, una rejugabilidad perfecta, una BSO increíble, una variedad de armas soberbia con multitud de builds para cada una, un repertorio maravilloso de enemigos y una sensación de que ninguna partida es igual que la anterior. En general Hades es un sobresaliente pero se ve lastrado por la aleatoriedad de sus azarosos power ups que recoger, dando a veces "runs" que terminan en saco roto por pura mala suerte lo que deja a uno pensando si el tiempo invertido ha servido para algo o no, algo muy negativo en un título como este. También me hubiesen gustado más zonas que explorar de las que hay, quedándose algo corto con una última zona bastante mala respecto a las anteriores. No obstante lo demás es una maravilla y funciona tan bien que asusta, Hades es lo que un videojuego debe de ser: diversión, buena jugabilidad y rejugable como pocos.

Curiosa precuela de Until Dawn que basa su fuerte en una buena recreación atmosférica gracias a las PS VR. Hila bien con los hechos de su secuela y presenta buenas opciones de conversación, flashbacks interesantes y buen desarrollo con algún sustito por ahí o algún momento de tensión donde no hay que moverse, hace un buen uso de las gafas el mando y el sonido 3D, sin embargo, todo se ve un poco empañado por una duración muy corta, pocas opciones de exploración y un elenco de personajes totalmente olvidable. Como curiosidad y precuela está bastante bien, y mejor si se juega acompañado ya que te pueden meter algún susto que no te esperas en general, una experiencia de realidad virtual correcta y entretenida.

Cuando me pasé y analicé Fragile Dreams hace 3 años no fui muy justo con la nota porque creo que no merece solamente un 8. Habiéndolo rejugado recientemente (cosa rara que rejuegue títulos) puedo decir sin problemas que para mí, se acerca más al sobresaliente que al notable. Uno de los apartados gráficos más bonitos de toda la Wii, representando a la perfección todo ese Japón post-apocalíptico, un uso de las luces y sombras soberbio, una historia donde la pérdida y la ausencia siempre están presentes de una manera muy poética, unos coleccionables que te dan en el corazón con las memorias que contienen de todos aquellos que ya no están, un protagonista que a pesar de ver todo perdido sigue adelante aferrándose a la esperanza, una BSO melancólica que casa a la perfección con el título, unos personajes muy carismáticos... Quizá su combate no sea el más acertado del mundo, y las armas se rompan con demasiada facilidad pero no dejas de ser un niño en un mundo devastado, una mirada diferente al mundo de los videojuegos. Pura poesía

Uno de los mejores metroidvania que he jugado en mi vida, Iconoclasts me recuerda mucho a lo que sentí jugando a Hollow Knight allá por inicios de 2018. Un juego con un mimo maravilloso y un gusto por el detalle increíble, es divertidísimo, desarrolla como pocos títulos su universo y sus personajes, cada uno con unos motivos y un trasfondo perfectamente escritos, una jugabilidad muy ajustada, un uso de los puzzles y el backtracking muy buenos, unas batallas contra bosses perfectas, una gran BSO, un título bastante largo y con multitud de secretos y rutas que explorar. Poder pasármelo entero en la casa del pueblo cada 14 días me ha recordado a mis tiempos de adolescente cuando jugaba a la Wii sin preocupaciones y a la DS en el sofá de allí, momentos mágicos que Iconoclasts ha vuelto a resucitar Gracias al equipo desarrollador por haber creado este juego y haberme hecho sentir aquellos maravillosos tiempos. Este análisis va para ti abuelo que tantas veces me viste disfrutar de este hobby allí. Ojalá me hubieses podido ver una última vez con maravillas como esta.

COLOSAL AVENTURA GRÁFICA de las mejores de DS y de las que he jugado en mi vida en general. La historia de nuestro amigo Sissel está tan bien escrita, no dejando nada al azar, con tan buenos personajes y una jugabilidad tan bien pensada, con puzzles ideados de una manera sublime, con un humor muy efectivo, una BSO para el recuerdo y cargado todo con momentos emotivos. Es el culmen de lo que una aventura gráfica debería ser, el culmen de la carrera como director y escritor de Shu Takumi, el máximo apogeo técnico en 2D de la DS es largo, variado, con multitud de escenarios diferentes que funcionan individualmente como una master class del género de puzzle y aventura gráfica. Es perfecto y le da una patada a cualquier juego triple A hollywoodiense, la NARRATIVA ES ESTO. Simplemente majestuoso.

Elegir el desierto como lugar donde transcurre la acción siempre me pareció una idea muy atractiva desde que super que se iba a lanzar House of Ashes,una vez terminado puedo decir que aunque sea la entrega menos terrorífica es de las más divertidas de jugar, en ningún momento baja la dosis de acción y todo su desarrollo es entretenido descubriendo en todo momento cosas nuevas sobre el sitio y lo que te encuentras en él. Sin embargo no alcanza una grandeza mayor debido a la simpleza de su historia y unos personajes que pasan sin pena ni gloria por la pantalla (a excepción de Salim). Técnicamente es una maravilla verlo en movimiento en las consolas de nueva generación y, aunque, muchas de sus situaciones te dejen vendido con elecciones un tanto obtusas y contrarias al sentido común, es una de las entregas más entretenidas y disfrutables de Supermassive Games pero también la más simple.

Uno de los mejores Spin-Off que ha salido de la franquicia de Pokémon. Una aventura gráfica variada, divertida, con multitud de Pokémon diferentes y una magnífica representación de la vida cotidiana de los humanos con ellos y como se ayudan unos a otros. La historia es muy interesante, hay un uso indebido de una sustancia que vuelve agresivas a las criaturas de bolsillo, eres el hijo de un detective desaparecido que lo estaba investigando y te unes a su ex compañero amnésico que es Pikachu. Unos personajes bien definidos siendo Pikachu el mejor de todos con un carisma y unos momentos divertidísimos. El juego hace un gran uso de su BSO presenta un apartado gráfico excelso para la 3DS con unos personajes enormes muy bien animados, una jugabilidad directa al grano con muchísimos elementos de investigación repartidos en el escenario. En general es una experiencia que hay que vivir tanto si te gusta la saga de Pokémon como si te gustan las aventuras gráficas, muy interesante, divertido y variado.

Título correcto y divertido de la saga de tenis de Mario y compañía. Hace un buen uso del 3D de la consola, la jugabilidad es buena y adictiva, tenemos un buen elenco de personajes a elegir y buenas modalidades de juego aunque se queda algo corto en cuanto al modo un jugador. La dificultad es ajustada y hay varios enfrentamientos que hacen sudar la gota gorda y los minijuegos que tiene son divertidos. Es un título correcto que podría ser mejor y tener más contenido pero prefirieron apostar por algo sencillo y cómodo.

Buena aproximación del mundo de Paper Mario a la consola 3DS, muy divertido de jugar como viene a ser habitual en todos los Paper,con un gran uso del 3D precioso que hace que te detengas en algún escenario a contemplar el paisaje y su profundidad Una historia divertida con una gran compañera, una banda sonora bastante agradable y un buen repertorio de niveles lleno de secretos y diferentes rutas para ir. Lo peor es que la historia a pesar de divertida es muy simple (la más simple de todos los Paper) y también que sin una guía, a veces descubrir por donde tienes que ir, que objeto tienes que usar o que tienes que hacer con ese boss que no se muere porque tienes que usar un objeto determinado, puedes perderte con facilidad y estar dando vueltas sin ningún tipo de pista. Por lo demás muy recomendable y divertido.

ENORME SORPRESA que ARRASA en todos los aspectos a la mayoría de videojuegos salidos el año pasado y este, de momento. Tango Gameworks se olvida de mediocridades como Ghostwire para firmar su mejor juego desde que se fundó, es pura diversión y ritmo es una apuesta totalmente desenfrenada, desenfadada, llena de acción y momentos espectaculares, divertidos y hasta emotivos. Es uno de los mejores usos de la BSO que he visto nunca, niveles llenos de secretos y coleccionables que buscar, un elenco maravilloso que se compenetra a la perfección con el protagonista. Unas peleas de bosses memorables (sobre todo la final y ese lobo) , una visión del Hack n' Slash que no se ha visto nunca. JUGAD a Hi-Fi Rush. Los videojuegos necesitan estas experiencias no intentos mediocres de parecerse a Hollywood los videojuegos son para divertirse y esta obra me ha teletransportado a aquellos maravillosos años arcade donde se arriesgaba más con propuestas diferentes y jugábamos para divertirnos. Todo es más fácil si se está acompañado, Chai y su equipo han sido majestuosos.