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Astro Bot es uno de los mejores juegos de plataformas de los últimos años y ha logrado consumar un grandioso homenaje a un legado de más de 30 años de PlayStation y los videojuegos que han encandilado a tantos jugadores. Tras unas 13 horas de juego, habiendo conseguido todos los bots y la gran mayoría del contenido opcional, he podido disfrutar de una gran aventura, llena de innovaciones mecánicas y explorando multitud de ideas nuevas en el género. La vibración del DualSense sigue siendo un punto fuerte que ya pudimos probar en Astro's Playroom y constituye un gran aliciente para la inmersión del jugador. La historia es anecdótica pero encaja con lo que quiere transmitir el juego. Tanto los mundos como los coleccionables están hechos con mucho detalle y reflejan un cariño por el mundo de los videojuegos que emociona. Aun así, es cierto que algunos enemigos se hacen algo repetitivos al final del juego y no son tan interesantes, pero por lo general la experiencia jugable es excelente, con niveles tanto asequibles como desafiantes. La música es algo genérica en ocasiones, pero hay mundos basados en franquicias que nos traen de vuelta bandas sonoras históricas. Definitivamente, Astro Bot es un juego que merece la pena jugar, especialmente si eres amante del mundo de los videojuegos. 9,2/10 (03/2026)

En este análisis se hablará primero del apartado gráfico, ya que he jugado ambas versiones: la de PS4 y la versión remasterizada de PS5. Gráficamente, Horizon Zero Dawn es un portento, con texturas remarcables y muy detalladas, y un mundo abierto a nivel técnico envidiable. Se nota que es un trabajo realizado con un motor propio que se adecúa a las necesidades del estudio. Únicamente se le puede sacar la pega de algunos modelados y del difuminado del fondo en los diálogos, algo que en ocasiones puede sacar al jugador de la inmersión.Hablando de los demás apartados del juego, Horizon es un mundo abierto “tipo” ambientado en un futuro postapocalíptico que, a su vez, tiene rasgos prehistóricos. Fusiona un futuro tecnológico, donde las máquinas (inspiradas en lo que podrían ser dinosaurios) dominan el entorno, con una humanidad que vive con folclore y costumbres que recuerdan a sociedades primitivas. Es una apuesta muy ambiciosa y convincente que invita al jugador a preguntarse constantemente por el origen y el sentido de todo lo que le rodea. El lore es bastante bueno, aunque en ocasiones resulta algo confuso y con cierto “ruido” innecesario. La historia sigue una línea similar, ya que nuestra tenaz protagonista, Aloy, trata de encontrar una solución a la confrontación existente entre ambos mundos. Es una historia bien llevada, con personajes más o menos relevantes, pero que en conjunto terminan funcionando. El juego incurre en el problema habitual de muchos mundos abiertos llenos de “iconos”: hay misiones secundarias interesantes que merece la pena completar y otras que no tanto, cayendo en la clásica fórmula del “recadero” ya vista en muchas ocasiones. Aun así, el mundo abierto ofrece zonas y actividades bastante divertidas, casi todas relacionadas con la interacción con las máquinas. Estas están muy bien diseñadas: existe una gran variedad y cada una cuenta con su propio conjunto de movimientos. La jugabilidad es entretenida y se basa principalmente en el combate a distancia, lo que le otorga personalidad al conjunto. El árbol de habilidades es simple y las opciones de personalización son limitadas, pero lo que ofrece es lo suficientemente sólido como para que las 32 horas que he jugado (con bastantes contenidos opcionales completados) resulten en una experiencia muy satisfactoria. El parkour y el visor también aportan identidad al gameplay. Las misiones principales, en general, son bastante buenas, con algunos tramos especialmente épicos. Como pequeño punto negativo, puede achacársele cierta falta de innovación en algunos combates contra máquinas con las que ya se ha luchado anteriormente, lo que puede generar cierta repetitividad, especialmente teniendo en cuenta que muchos enemigos funcionan como “esponjas de vida”. La banda sonora, aunque en un principio podría parecer más discreta, es bastante remarcable y merece una mención especial. Como otras pequeñas pegas se podrían señalar algunas hitboxes mejorables en los enemigos, la sensación de “maqueta” de algunas ciudades y ciudadanos —que carecen de profundidad— y la tendencia de Aloy a comentar constantemente lo que el jugador está haciendo, algo que en ocasiones puede infantilizar la experiencia. Aun así, en términos generales el juego, así como su DLC Frozen Wilds (a la altura del juego base), es bueno: un mundo abierto más que aceptable y entretenido que ofrece una experiencia jugable sólida. 7,9/10 (03/2026)

En este análisis se hablará primero del trabajo realizado en el remaster, ya que he jugado Horizon Zero Dawn tanto en PS4 como en PS5. A nivel de remasterización se ha estandarizado al nivel de su secuela, Forbidden West, otorgándole a la saga un empaque y un nivel gráfico portentoso del que pocas pueden hacer gala. El trabajo realizado es excelente, tanto en el mundo abierto como en los modelados: se observan muchos más detalles y múltiples añadidos gráficos que mejoran la experiencia de forma significativa, además del rendimiento. Horizon Zero Dawn en PS4 es gráficamente muy bueno, pero en PS5 es excelente. Hablando de los demás apartados del juego, Horizon es un mundo abierto “tipo” ambientado en un futuro postapocalíptico que, a su vez, tiene rasgos prehistóricos. Fusiona un futuro tecnológico, donde las máquinas (inspiradas en lo que podrían ser dinosaurios) dominan el entorno, con una humanidad que vive con folclore y costumbres que recuerdan a sociedades primitivas. Es una apuesta muy ambiciosa y convincente que invita al jugador a preguntarse constantemente por el origen y el sentido de todo lo que le rodea. El lore es bastante bueno, aunque en ocasiones resulta algo confuso y con cierto “ruido” innecesario. La historia sigue una línea similar, ya que nuestra tenaz protagonista, Aloy, trata de encontrar una solución a la confrontación existente entre ambos mundos. Es una historia bien llevada, con personajes más o menos relevantes, pero que en conjunto terminan funcionando. El juego incurre en el problema habitual de muchos mundos abiertos llenos de “iconos”: hay misiones secundarias interesantes que merece la pena completar y otras que no tanto, cayendo en la clásica fórmula del “recadero” ya vista en muchas ocasiones. Aun así, el mundo abierto ofrece zonas y actividades bastante divertidas, casi todas relacionadas con la interacción con las máquinas. Estas están muy bien diseñadas: existe una gran variedad y cada una cuenta con su propio conjunto de movimientos. La jugabilidad es entretenida y se basa principalmente en el combate a distancia, lo que le otorga personalidad al conjunto. El árbol de habilidades es simple y las opciones de personalización son limitadas, pero lo que ofrece es lo suficientemente sólido como para que las 32 horas que he jugado (con bastantes contenidos opcionales completados) resulten en una experiencia muy satisfactoria. El parkour y el visor también aportan identidad al gameplay. Las misiones principales, en general, son bastante buenas, con algunos tramos especialmente épicos. Como pequeño punto negativo, puede achacársele cierta falta de innovación en algunos combates contra máquinas con las que ya se ha luchado anteriormente, lo que puede generar cierta repetitividad, especialmente teniendo en cuenta que muchos enemigos funcionan como “esponjas de vida”. La banda sonora, aunque en un principio podría parecer más discreta, es bastante remarcable y merece una mención especial. Como otras pequeñas pegas se podrían señalar algunas hitboxes mejorables en los enemigos, la sensación de “maqueta” de algunas ciudades y ciudadanos —que carecen de profundidad— y la tendencia de Aloy a comentar constantemente lo que el jugador está haciendo, algo que en ocasiones puede infantilizar la experiencia. Aun así, en términos generales el juego, así como su DLC Frozen Wilds (a la altura del juego base), es bueno: un mundo abierto más que aceptable y entretenido que ofrece una experiencia jugable sólida. 8/10 (03/2026)

Kingdom Come Deliverance II es un RPG basado en la Bohemia medieval y que ha conseguido elevar el género a un nuevo estándar. Warhorse Studios ha logrado realizar una obra maestra que ha conseguido maravillar tanto a jugadores que ya jugaron a su precuela como a los que no, siendo este mi caso. A pesar de que no es necesario haber jugado el primer juego para entender este, es una continuación directa y es muy recomendable debido a referencias, personajes y alusiones al pasado que se realizan. Esta historia, pilar fundamental del juego, consigue atraparte desde el primer momento y logra una sensación de absorción total en el jugador que pocos juegos logran. Tanto personajes profundos como historias complejas, experiencias cotidianas o una representación histórica minuciosa es lo que lleva al juego a un nivel excelente en este aspecto. Las decisiones que tomas tienen consecuencias a corto y largo plazo, castigando o recompensando moralmente, y van marcando un camino que alcanza una gran madurez y respeto a la inteligencia del jugador. El desarrollo del personaje tanto en la historia como en la jugabilidad está muy bien llevado, y verdaderamente se siente como vivir en la Edad Media del este de Europa. La jugabilidad es profunda y muy realista, algo que se le puede hacer lento a algunos jugadores pero que otorga una inmersión en el jugador que busca una experiencia. El combate también está muy logrado, permitiendo un acercamiento real a como habría sido un combate en aquella época, añadiendo también progresión y combos interesantes. El mundo es fascinante, de una gran belleza audiovisual y con un profundo respeto por todo el folklore que aborda. Una única pega podría ser que algunas aldeas se hacen algo monótonas de cara al final del juego. La música no se queda atrás, teniendo momentos de gran epicidad en batallas y de tranquilidad y ocio en momentos cotidianos, y no pasa ni mucho menos desapercibida. Esa grandiosidad es en lo que puedo resumir el juego. Momentos explorando las villas, escenas de película, peleas de taberna, realismo extremo y credibilidad del mundo que te rodea (especial alusión a las rutinas de los NPCs), momentos emocionantes y otros más mundanos. Kingdom Come Deliverance II tiene todo lo que puede tener un RPG. No está exento de fallos tampoco: existen bugs (entendible dado el tipo de juego que es), el minijuego de los dados se acaba haciendo repetitivo a la larga, hay algún fallo de iluminación, el combate tiene sus puntos débiles y en el late game al final la progresión no está tan bien medida. Ni siquiera estos pequeños problemas pueden empañar a esta obra maestra atemporal que, tras 100 horas de juego, se ha convertido en uno de mis juegos favoritos. 9,9/10(01/26)

Interesante DLC que añade una macabra y surrealista historia al juego principal. La adición de poder editar los escudos es intrascendente para el jugador que no los usa, pero el personaje y lo que le rodea es interesante. 8/10 (01/26)

El mejor DLC de los tres, con una historia cerrada e intrigante y personajes tan memorables como los de las misiones principales. No ofrece recompensa alguna pero la experiencia es muy gratificante y las decisiones toman una gran importancia. 9,1/10(01/26)

Buen DLC, el más largo de todos pero porque también incluye misiones de recadero, aunque implementadas con sentido. Muchas personalización y con la posibilidad de crear tu negocio y hogar como herrero. La historia que tiene tras el también tiene implicación emocional en el personaje. 8,5/10(01/26)

Después de una larga espera y una cancelación a sus espaldas, la nueva entrega de esta histórica saga de simulación ha llegado. Con 100 horas de juego hasta ahora, puedo decir que Football Manager 26 me ha decepcionado. Este juego venía con la idea de ser una revolución en la saga, y lo ha sido para bien pero sobre todo para mal. El mayor punto positivo es el nuevo motor de partido, rediseñado y otorgando una potencia gráfica que nunca antes habíamos visto en la saga. Esta mejora viene con un diseño de tácticas rediseñado, pudiendo ahora elegir una formación con posesión y una sin posesión. Además, es muy notoria la mejora que se ha realizado a la hora de plasmar tus tácticas en el terreno de juego, pudiendo elegir un estilo personalizable y muy receptivo. El problema principal del juego es que hasta ahí van las mejoras notorias. Si bien es cierto que han añadido las ligas femeninas y un sistema de herramientas de traspaso nuevo, lo primero es un buen añadido al que personalmente no le doy uso y el segundo ha pasado completamente desapercibido en mi partida. Si bien esta saga suele ser continuista, no habría sido un punto negativo las escasas mejoras de no haber sido por la falta y la desaparición de algunas funciones que ya se habían añadido en juegos anteriores, como el "dead-line day". A esto se suma el mayor problema del juego, su nueva y poco intuitiva interfaz. Buscando la simpleza de los menús para hacerlos más accesibles a todos los jugadores, han conseguido precisamente lo contrario. Ahora es mucho menos intuitivo encontrar todas las mecánicas y funciones, además de estadísticas que parece que ya no se pueden ver de lo ocultas que están. Hay ciertos caminos por los que puedes llegar a un mismo destino y hay destinos que son inaccesibles de encontrar en una partida normal. Está mal diseñado y un siendo un juego en el que la mayor parte del tiempo se pasa navegando a través de la interfaz, supone una desventaja muy grande para el usuario. No podemos olvidar el desastroso lanzamiento que ha supuesto el juego, plagado de bugs que han ido solucionando con el tiempo (aunque aún quedan bastantes por arreglar). En conclusión, FM 26 ha sido un paso atrás en una de mis sagas favoritas, aunque prefiero pensar que será en pos de dos pasos adelante para futuras entregas. 6,4/10 (01/2026)

Tras un gran remake de The Legend of Zelda: Link's Awakening, Nintendo propone reciclar un estilo artístico único que consiguió maravillar a muchos jugadores, pero en este caso de forma diferente por primera vez en la saga. En Echoes of Wisdom la protagonista es Zelda, asumiendo el rol principal de rescatar a Link de una oscuridad que se cierne sobre Hyrule. Esta atrevida propuesta ha permitido un cambio radical en la jugabilidad, manejando en este caso una vara que nos permite replicar objetos para luego colocar réplicas de ellos en el mundo a tu antojo. Esto se lleva a su máxima expresión, siendo literalmente posible explorar el mundo de pies a cabeza siendo accesibles hasta los rincones más inaccesibles. Un mundo mucho más amplio y variado que su predecesor, con multitud de secretos y sitios que explorar. Este tipo de jugabilidad también otorga mucha variabilidad para superar las mazmorras, que siguen siendo la esencia de la saga. Es cierto que algunas no dan tanto la talla como en otras entregas, pero en cambio el mundo es más dinámico y complejo. Sobre el estilo artístico no puedo destacar nada más de lo que lo que destaqué en mi análisis de Link's Awakening, siendo este un estilo "de juguete" tremendamente original y adorable. A nivel técnico sigue teniendo algún pequeño bajón en zonas abiertas, pero no por ello hace la experiencia menos disfrutable. En cuanto a la historia, no es nada parecida a su "predecesor espiritual", ya que esta se ambienta en el mundo de Hyrule con personajes y especies que todos conocemos del mundo de Zelda, y aunque la premisa sea sencilla, durante el recorrido de la aventura se nos ofrecen varios arcos que expanden el desarrollo de algunos de ellos y tratan de ofrecernos temas con una moraleja final. Además, existen misiones "de recadero" que, aunque no supongan mucho desafío, ayudan a encariñarte más con el mundo y los personajes. Es cierto que la duración (23 horas) me ha parecido algo excesiva para este tipo de juego, ya que en los últimos instantes se acababa notando cierto desgaste de la fórmula jugable y se ha acabado sintiendo algo pesado. También siento que la música, quitando un par de temas, no ha llegado a estar al nivel de otras entregas. Haciendo un balance global, Echoes of Wisdom te ofrece una experiencia tremendamente original que hace de este juego una aventura única que sigue siendo muy recomendable para todos los públicos. 8,5/10(01/2026)

Este juego de terror japonés ha conseguido evocarme sensaciones que otros juegos de terror con más presupuesto no han podido hacer. Con la simpleza de jugar en el papel de una empleada de cafetería en un barrio japonés, tanto los gráficos low-poly (que imitan el estilo de PSX), como su granulado y estética hacen del juego una experiencia inmersiva y atrapante. El bucle jugable de preparar cafés también es divertido, y encaja perfectamente con las sutilezas y los detalles que el juego te va queriendo transmitir para que empatices con la protagonista. Los efectos sonoros también son interesantes y, en ciertas situaciones, terroríficos. Aunque The Closing Shift sea un juego corto, simple y poco ambicioso cumple con su objetivo de transmitirte una experiencia aterradora que por desgracia puede suceder en el día a día. 7,2/10(10/2025)

De nuevo un juego de alto presupuesto que se centra en sacar partido al sistema de monetización y descuida por completo sus modos de juego. La experiencia de partido es buena, pero no justificable como para dar el salto a una nueva entrega. El modo carrera mantiene la misma simpleza y poca atención al detalle y empeora la experiencia notablemente. La adición del fútbol femenino en Ultimate Team hace que el modo sea más aburrido para las personas que no siguen el fútbol femenino (se podría poner a parte o ajustar los premios para que te toque el tipo de jugador/a que deseas). Recomiendo este juego únicamente si vas a jugarlo con amigos o hermanos, donde la experiencia es más entretenida. 4,8/10

La última entrega de Football Manager llega a su fin tras dos largos años donde sufrimos la cancelación de su secuela. Cierto es que hay muchas mejoras y detalles pulidos de una entrega a otra que cada vez hacen la experiencia más y más completa. Sin embargo, el motor gráfico ha quedado completamente anticuado y finalmente en la nueva entrega será modernizado. A pesar de ello, he disfrutado del juego como todos los años y cada vez mi opinión de que es el mejor juego de simulación de mánager es más convincente. Disfrutable. 8,3/10(09/2025)

Tras una interminable espera, Hollow Knight Silksong ha salido. Debido a lo que significó para mi su precuela, le he otorgado a esta segunda entrega el valor y la prioridad que merecía, habiendo podido completarlo en un plazo de 10 días y unas 40 horas de juego (incluyendo gran parte del contenido opcional y el inicio del acto 3). El mérito de esas ganas de seguir jugándolo no es únicamente mío, ya que este juego te atrapa lo mismo o más que el anterior y está constantemente alentándote a seguir jugando, explorando y descubriendo los secretos que entrañan el mundo de Telalejana. El mundo es más vasto y complejo, con diseños intrincados y callejones rebuscados que apoyan un plataformeo más vertical y un gameplay mucho más ágil y frenético que el juego anterior. Esto viene acompañado de unos enemigos y una dificultad notablemente superior desde el primer momento, lo que hace que considere necesario jugar antes a Hollow Knight, porque si no puede volverse frustrante en ciertas secciones. Añadiendo al apartado de la jugabilidad, las nuevas habilidades de la carismática Hornet se combinan con nuevas herramientas y "blasones" que nos otorgan una mayor variabilidad y personalización, pudiendo hacer combinaciones propias que se ajusten a nuestro estilo de juego. El diseño artístico de este juego es, de nuevo, maravilloso y excelso a todos los niveles. La belleza de los escenarios y la delicadeza y el detalle con el que está hecho el mundo siguen siendo la marca de este estudio. El ambiente melancólico y decadente que ofrecía el primer juego se combina con escenarios majestuosos e imponentes y vienen acompañados de una emocionante banda sonora que, al igual que su predecesor, quedará marcado en nuestras memorias. A nivel de historia y contexto del mundo sigue una misma línea críptica y enigmática con detalles y aspectos distintos que brinda al juego su propia identidad, además de misiones secundarias que expanden la historia de muchos personajes. Aunque algunas de estas misiones sean puramente "de recadero", todas tienen su alma y acaban aportando a la experiencia. Igual se sigue una narrativa algo menos emotiva y más épica que su predecesor, a mi parecer, pero esa diferencia también la hace única. Ciertamente, aún faltan algunos detalles por pulir (dificultad en algunas zonas, problemas de diseño del sistema de vidas) y pequeños errores de balance que son propios a la salida del juego, por lo que hay margen de mejora. En conclusión, Hollow Knight Silksong se sitúa junto con su precuela en el olimpo de los juegos metroidvania y es una obra maestra imprescindible para todo gamer que quiera enfrentarse a un verdadero reto. 9,7/10(09/2025)

Tras 4 horas de juego he completado un nuevo juego limbo-like (si es que se le puede acuñar ese término al género) que tanto me suelen gustar como experiencia audiovisual. Lo jugué con ese propósito y no ha decepcionado. A nivel artístico es sensacional, con un estilo de "cuento" que encaja perfectamente en la narrativa que el juego transmite. La premisa es sencilla pero te permite conocer acerca de fábulas y cuentos populares de la mitología nórdica que son cuanto menos interesantes y en cierto punto terroríficos. También me gusta esa dualidad de un mundo fantástico y a priori infantil que se va tornando a un mundo sobrecogedor y peligroso. Además, la banda sonora es cumplidora y, en ciertos momentos, sorprendente. Por el contrario nos encontramos con una jugabilidad torpe y extremadamente sencilla. Las mecánicas son muy pobres y anticuadas, casi dando la sensación de ser solo una excusa para avanzar en la historia. Los jefes son todos extremadamente sencillos y con diseños básicos, Las animaciones son muy enclenques y te sacan completamente de la inmersión. Una pena que esta experiencia se vea tan empañada por una jugabilidad que no acompaña. Recomendable para quien le guste este tipo de juegos. 7,1/10(03/2025)

Sin ninguna duda Balatro es mi sorpresa del año. En ningún momento pensé que un juego de póker iba a conseguir encandilarme tan rápido. Su diseño de juego es realmente ingenioso, ya que con su simpleza acaba consiguiendo añadir mecánicas que le dan una variabilidad a cada partida que la hace única y un reto en sí misma. Hay multitud de opciones y conforme más juegas se van desbloqueando nuevas cartas y comodines. Es un juego casual pero tremendamente bien diseñado, lo que convierte a este roguelike en toda una recomendación si quieres jugar partidas cortas. 9/10(11/2024)

Nomada Studio ha vuelto a hacer un juego que transmite y logra llegar a lo más profundo del jugador. He jugado una obra de arte, tanto a nivel visual como auditivo. Lo bonito de los paisajes, la naturaleza y la vida se exponen con un estilo bello y único en todos los sentidos. Los sonidos, la música y el ambiente es conmovedor; al igual que las animaciones, e incluso se puede apreciar una belleza en el combate que, aun siendo simple, constituye una gran adición a la jugabilidad. También existe la opción de jugar al juego sin combate, únicamente para apreciar y disfrutar esta experiencia. Lo que GRIS era a la superación de una pérdida Neva lo es al crecimiento, la vida, el aprendizaje y el compañerismo. No puedo recomendar más este maravilloso indie, que ha conseguido llegar a transmitir algo inexplicable. 9/10(11/2024)

Resident Evil VII ha sido mi primera aproximación a esta saga y debo decir que ha sido el juego de terror que más miedo me ha dado en mi vida. Estas 10 horas de juego están cargadas de suspense, una atmósfera opresiva y, sorprendentemente, pocos jumpscares, lo que engrandece aún más lo que logra el juego a nivel de terror. También hay que destacar la adición de la primera persona a la saga, aportando aún más inmersión. La trama sucede en una casa y no necesita salir de ella para atemorizarte en todo momento. A pesar de que la trama es intrigante, luego se torna a ciencia ficción, algo que no me ha gustado del todo. Los personajes, exceptuando el principal, tienen bastante carisma y son bastante memorables. Esto no quita que las expresiones faciales de los mismos sean mejorables. A nivel jugable apuesta por un movimiento lento y un requerimiento de precisión bastante alto, lo que ayuda al tono del juego y puede suponer un reto, sobre todo teniendo en cuenta la escasez de munición y recursos. Los puzzles me han parecido entretenidos y originales. El tema principal del juego es ya historia de los videojuegos, aunque la banda sonora en general tampoco es destacable. Al haberlo jugado en PS5 he podido tener un buen rendimiento y gráficos bastante aceptables, y en el apartado artístico tampoco se queda atrás. Con todo esto podemos concluir en que Resident Evil VII es un gran juego de terror y, pese a no ser perfecto, es muy recomendable para quien quiera atreverse con un juego del género survival horror. 8,7/10(11/2024)

La última obra de Miyazaki se expande con un gigantesco DLC que trae contenido al nivel del juego base. Zonas deslumbrantes en su apartado artístico, nuevas mazmorras plagadas de secretos (a veces muy enrevesados) y detalles, enemigos desafiantes nuevos y bosses a la altura de la grandeza del juego original. La dificultad es bastante alta pero no injusta y se ofrece un mayor abanico de posibilidades con nuevas armas, hechizos, etc. El lore añadido es muy interesante y resuelve muchas dudas que quedaron en el aire en el juego base. Solo puedo sacar un punto negativo realmente reseñable: lo exageradamente vasto que es. A la repetición de bosses que nos acostumbró ya el juego base se le añaden las aspiraciones de hacer un mapa gigantesco, lo que ha provocado que muchas zonas del mapa estén muy vacías y, exceptuando su arte, no hay nada que me incite visitarlas. Esto es un problema que no se puede ignorar y que ha perjudicado mi experiencia de juego. Por ello creo que está expansión no llega al nivel del juego base aunque creo que es igualmente muy disfrutable e imperdible para quien quiera seguir viviendo aventuras en las Tierras Intermedias. 8,9/10 (11/2024)

Un DLC buenísimo y a la altura del juego base. Con una batalla memorable, un mundo interesante y misiones entretenidas, este DLC expande de una forma magistral el mundo de Valisthea. Muy recomendable. 9/10(09/2024)

Un DLC entretenido para el que se haya quedado con ganas de más Final Fantasy XVI. Tiene un combate final retador y una mazmorra divertida, pero ni los personajes ni la trama me han llamado la atención. 7,1/10(09/2024)

Crusader Kings III es un gran juego de gestión de territorios en la Edad Media y que ha conseguido cautivarme desde el primer momento. Con 15 horas de juego ya puedo decir que podría invertir cientos de horas en gestionar a mi dinastía y llevarla a lo más alto. Con cientos de opciones e interacciones disponibles, el dinamismo que aporta cada evento que sucede en la partida hace que cada una sea distinta y enganche de principio a fin. A esto se le añade la multitud de opciones de gestión de gobierno que hay, y la minuciosidad con la que hay que tomar cada decisión para que afecten positivamente a la partida. Hay infinidad de variables a tener en cuenta en todos los aspectos, desde la propia elección de los miembros de la corte hasta la construcción de edificaciones en tus ciudades. Puedes crear tu propia historia y el juego alienta a ello. A nivel técnico y artístico es cumplidor y la banda sonora es bastante buena. Debo mencionar que la adaptación a consola es buenísima y los controles con mando son sorprendentemente cómodos. En definitiva, Crusader Kings III es un juegazo y yo, una persona que no está acostumbrada a jugar juegos de gestión, lo he disfrutado muchísimo y me quedan muchas horas por jugar. 9/10 (09/2024)

Dead Space es un gran survival horror y el remake hace un gran trabajo a la hora de modernizar un clásico. A nivel técnico es muy puntero, con una grandísima calidad en los modelados, texturas, efectos y partículas; y atrás no se queda a nivel sonoro, otorgando una atmósfera opresiva y tensa durante la partida. Esto lo logra también con una gran ambientación espacial oscura que le da mucha personalidad al juego. El argumento es típico de historias de ciencia-ficción de este estilo y está logrado aunque personalmente no ha conseguido captarme en este aspecto. A nivel jugable es igual de bueno que el juego original, con un gran arsenal de armas a tu disposición y un combate frenético y preciso. Los jefes, a decir verdad, no me han parecido notables y me quedo más con los combates frente a enemigos normales. La banda sonora es ambiental y, aunque aporta inmersión, es olvidable. El juego me ha durado unas 12 horas completando pocas secundarias, que me han parecido que podrían estar algo mejor implementadas. En definitiva, Dead Space Remake es un gran juego de terror y muy recomendable para los fans del género y de la ciencia ficción. 8,6/10 (09/2024)

Metroid Dread es un metroidvania creado por el estudio español MercurySteam y que ha conseguido llevar a una saga histórica como Metroid de una forma muy cuidada. La jugabilidad de este juego es probablemente lo mejor de este juego, ya que la forma en la que se van consiguiendo habilidades es muy progresiva y natural y le aportan frescura al desplazamiento y el combate. Los enemigos y los jefes también son en su mayoría muy buenos, con diseños vistosos y animaciones trabajadas. Debo comentar que debido a la repetición constante de dos jefes en concreto estos se me han hecho repetitivos al final. Me ha sorprendido gratamente el nivel de dificultad en ciertos combates, ya que me he encontrado un desafío interesante de jugar. El diseño de mundo es lo que más me ha decepcionado del juego sin lugar a dudas, ya que viniendo de otros metroidvania me esperaba una estructura más abierta y me he encontrado con una linealidad subyacente que no te dejaba en ningún momento salirte del "camino principal". Pasando al apartado gráfico, el juego funciona muy bien en portátil (que es como lo he jugado), a 60 fps sólidos en la mayor parte del juego y una sorprendente calidad en las texturas al tratarse de la Switch; además de un más que correcto apartado artístico y sonoro. No pasa lo mismo con la banda sonora, que no toma protagonismo en ninguna ocasión y, exceptuando el tema principal de la saga, es muy olvidable. La historia tampoco es nada del otro mundo, y el contexto del mundo es interesante pero tampoco me ha llamado lo suficiente la atención como para indagar más en él. No puedo negar que venía con otras expectativas puestas en este Metroid Dread, por lo que me he llevado una ligera decepción al ver que no llega a cumplirlas. Aun así, es un juego muy disfrutable y recomendable para quienes quieran una corta (unas 11 horas) e intensa experiencia con una buena jugabilidad. 8,2/10(06/2024)

Dark Souls III es el Dark Souls definitivo y el perfeccionamiento de una fórmula que durante años se ha ido puliendo para ser a día de hoy de las sagas más influyentes en la industria. Con unas 32 horas de juego habiendo completado gran parte del contenido opcional, este Soulslike ha conseguido encandilarme gracias a una jugabilidad muy completa y versátil, con multitud de formas de jugar, lo que otorga gran rejugabilidad. Los combates desafiantes frente a enemigos y jefes son en su mayoría magistrales y varios de ellos llegan a un nivel de epicidad y puesta en escena que consiguen colocarse en algunos de mis combates favoritos que he jugado nunca. A la impresionante jugabilidad se añade un gran diseño de diseño de mundo y un apartado artístico excelente que te transporta al Reino medieval de Lothric. A nivel gráfico es cumplidor y de rendimiento en PS5 funciona fluido a 60 fps. El apartado gráfico viene acompañado de una gran calidad a nivel de sonido y con una banda sonora con temas épicos para el recuerdo, probablemente siendo la mejor de la saga junto a Bloodborne. El DLC del Mundo Pintado de Ariandel me parece algo mejorable pero el de La Ciudad Anillada posee los que son fácilmente los mejores combates del juego y llega a un nivel de maestría excepcional. Como punto negativo puedo destacar la historia, que aunque estemos acostumbrados a que sea sutil, tanto en esta como en el lore del mundo me ha costado seguir su hilo más que en otros juegos de la saga. Dark Souls III es una obra maestra y un juego muy recomendado para todos los jugadores que deseen una experiencia desafiante y gratificante. 9,6/10 (06/2024)

Mario Strikers: Battle League es la nueva entraga de la saga arcade de fútbol de Mario. Los gráficos están muy bien logrados y las animaciones en los partidos son vistosas y visuales, lo que ayudan a una jugabilidad divertidísima y con muchas opciones a tu alcance. Los partidos son muy entretenidos y los potenciadores les otorgan bastante versatilidad. Los personajes están bien personalizados, cada uno contando con sus habilidades únicas, pero son extremadamente escasos (aun con las adiciones de las actualizaciones). Esta falta de contenido viene acompañada de una decepcionante variedad de modos de juego, los cuales no son lo suficientemente profundos como para hacerte invertir tiempo en ellos. Además existen pocos incentivos para jugar partidos ya que las únicas recompensas son cosméticos. Es cierto que la banda sonora me ha parecido bastante buena, con temas de rock y remezclas en este estilo de otros juegos de la saga. En definitiva, Mario Strikers: Battle League es un juego entretenido y adecuado para jugar con amigos pero, más allá de eso, la falta de contenido afecta muy negativamente al juego y solo lo puedo recomendar si lo vas a jugar con alguien. 7,3/10(05/2024)

Tras el éxito de Final Fantasy VII Remake venía con muchas ganas de jugar a su secuela, y debo decir que ha cumplido mis expectativas con creces. Final Fantasy VII Rebirth es la continuación de una fantástica aventura que nos transporta al planeta de Gaia, donde la energía del planeta está siendo explotada y consumida por una empresa que gobierna la sociedad y nuestro grupo protagonista busca pararle los pies a la misma y al villano principal: Sefirot. A pesar de que la historia no tiene un hilo principal sobre el que tirar al principio del juego, conforme va avanzando la trama mejora sustancialmente. Lo mejor de este apartado son sus personajes, cada uno con una personalidad muy definida y arcos muy interesantes, permitiéndonos empatizar y encariñarse de ellos. A esto le sumamos un lore complejo y ampliado, que le otorga al mundo mucho más contexto e inmersión. La historia, que me ha durado unas 68 horas habiendo hecho parte del contenido secundario, viene acompañada por un apartado audiovisual excelso, llegando a una calidad gráfica pocas veces vista y escenas y animaciones espectaculares; con una magnífica banda sonora y a mí parecer una de las mejores de toda la historia. Desafortunadamente tuve que jugar al juego a 30 FPS en modo calidad porque el modo rendimiento perdía mucha resolución. La jugabilidad sigue siendo muy divertida, al igual que en el Remake, pero con adiciones y cambios que le han otorgado un enfoque distinto y mejora con respecto al anterior. Los combates son entretenidos y la estructura de mundo abierto le sienta como anillo al dedo. Los encargos y misiones secundarias suelen ser de mucha calidad, con algunas excepciones de algunas misiones tediosas de hacer o exceso de encargos en algunas ocasiones. Hay una cantidad inimaginable de minijuegos, todos ellos con sus mecánicas únicas y que dan un soplo de aire fresco a la jugabilidad. Mención especial al juego de cartas, probablemente de los minijuegos más divertidos y adictivos que he jugado nunca. En resumen, Final Fantasy VII Rebirth mejora a su juego anterior y consigue estar a la altura de lo esperado, consiguiendo una aventura emocionante e imprescindible para cualquier fan de la saga.9,5/10(05/2024)

Baldur's Gate 3 es un juego de rol en el que la definición de aventura se lleva a su máximo esplendor. Desde que eliges a tu personaje ya sientes que estás siguiendo tu propio camino. La cantidad de ramificaciones, decisiones y acciones distintas que puedes llevar a cabo en cada partida es algo nunca antes visto en este medio. No tengo palabras para describir la libertad que he sentido al vivir mi propia historia, la cual rebosa de epicidad y momentos únicos que he vivido junto a mis compañeros del grupo y que no olvidaré jamás. Las misiones secundarias podrían pasar por principales porque todas tienen arcos interesantes donde conoces a personajes maravillosos. La jugabilidad por turnos se me ha hecho divertidísima y la multitud de opciones que te brinda junto con la interactividad con el escenario del combate hace que la misma no se haga repetitiva en ningún momento. La banda sonora también es muy buena, con temas épicos y pegadizos que te transportan al universo de Dragones y Mazmorras. Artísticamente es muy único también ya que posee zonas muy variadas y variopintas y con un estilo fantástico que hace sumergirte más en el mundo. Es cierto que el apartado técnico es bueno pero se puede mejorar, sobre todo en la parte final del juego, cuando se producían algunos bajones de frames y errores visuales. Cabe mencionar que a veces el juego es poco intuitivo a la hora de resolver acertijos o algunas misiones de formas no convencionales, pero eso también contribuye a una mejor inmersión. El juego me ha durado unas 80 horas completando muchas misiones secundarias. En definitiva, Baldur's Gate 3 es una obra maestra que lleva al género RPG a un nivel superior y que ningún fan del videojuego se debería perder. 9,8/10 (03/2024)

Eastward es un indie con el que es probablemente el pixelart más bonito que he visto. Visualmente es un escándalo, con detalles, animaciones y sprites de una calidad excelente de principio a fin. Una delicia visual que va acompañada de una banda sonora inspirada en los juegos retro de los 90 y que encaja a la perfección con las dinámicas del juego. El diseño del mundo me parece muy original y te invita a seguir explorando. La historia, desgraciadamente, no va de la mano. La premisa es interesante pero la trama se desarrolla de una forma excesivamente lenta y algunos momentos se hacen pesados. Eso sí, la mayoría de los personajes son carismáticos y bastante memorables. La jugabilidad tampoco es su punto fuerte, basándose en la resolución de mazmorras (tipo Zelda) y, aunque es entretenida, peca de demasiado simple, sin contar que para mi los combates tienen problemas de diseño a la hora de enfrentarse a enemigos. El juego de Earthborn tampoco me ha gustado. Como conclusión, el juego posee una bonita portada pero un fondo mejorable, pero al finalizarlo tras 20 horas de juego debo reconocer que he disfrutado del viaje. Recomendado para quienes quieran maravillarse de un apartado visual excepcional y un viaje entretenido. 7,9/10 (03/2024)

Un DLC que añade muchísimo contenido al juego, con 48 pistas remasterizadas (las mismas que tiene el juego base), todas con su banda sonora remasterizada y un cuidado sorprendentemente bueno. Gráficamente está a la altura del juego base. Además añade nuevos personajes, cosa que no se dijo cuando se anunció el DLC y que se agradece. En definitiva, estoy muy satisfecho con el DLC y recomiendo la compra a todos los que hayan jugado Mario Kart 8 Deluxe.9/10 (01/2024)

Tras una decepcionante octava generación, Game Freak decidió basar la nueva generación de Pokémon en España, creando la región de Paldea. Este mundo abierto en el que me he sumergido durante 35 horas posee grandes zonas explorables con relieve lo que otorga al juego de una gran verticalidad, y gracias a la montura (legendario del juego) se ha conseguido que la exploración sea bastante satisfactoria. A esto ayuda que los Pokémon estén campando por las distintas áreas y hace que el mundo esté vivo. A su vez quiero destacar la nueva opción de pelear con el Pokémon que hayas sacado, ya que da dinamismo y una pizca de inmersión. En cambio, lo peor del mapa sin duda son sus ciudades, carentes de profundidad y originalidad y actuando como meros escaparates de los gimnasios, un punto muy decepcionante. Estos, a su vez, poseen líderes carismáticos y me ha gustado el papel que desempeña cada uno en su ciudad. En cuanto a la historia, me ha parecido correcta y bastante aceptable para lo que acostumbramos con esta saga, partiendo de tres historias distintas que podemos seguir con el orden que queramos (esto ha permitido dar una gran sensación de libertad) y que concluyen en un gran arco final. La jugabilidad sigue siendo el punto fuerte de Pokémon, combatir es muy divertido y los nuevos añadidos a este juego como la teracristalización abre un mundo de posibilidades de cara al competitivo. La cámara de los combates otorga más inmersión que en otros juegos de la saga pero es mejorable. El multijugador está bastante bien implementado y me ha gustado mucho. La banda sonora es buena, destacando sobre todo algunos combates con canciones que van a pasar a la historia. Llegando a qué es sin duda el punto más débil del juego, debo comentar que yo he jugado en portátil por lo que no he notado tanto la baja calidad gráfica. Igualmente, técnicamente este juego es de lo peor que se ha sacado últimamente, siendo muy deficiente para una compañía como es Game Freak. Bajones de FPS, un popping exagerado y que te saca del juego, y una calidad gráfica impropia a la altura a la que estamos. Desgraciadamente, empaña mucho la experiencia. El apartado artístico no es muy destacable tampoco pero no está mal. Por último quiero comentar que la Pokedex tiene algunos Pokémon bastante originales y que me han gustado, pero otros diseños a mí parecer son horribles. También, el postgame me ha parecido bastante cutre. En conclusión, Pokémon Escarlata ha aportado cosas nuevas a la saga y ha conseguido con su historia y su forma de juego que se convierta en una buena experiencia para los fans, pero tiene numerosos problemas que no le permiten brillar y sigue quedándose un paso atrás de los juegos de antaño de la saga. Recomendado para los fans de Pokémon. 7,4/10 (01/2024)

Blasphemous es un gran juego de acción y plataformas con elementos souls-like y metroidvania. En las 13 horas en pocos días en las que he devorado juego (sin contar algunos DLCs que no he hecho) he podido admirar el cuidado y minucioso trabajo que ha realizado el estudio español The Game Kitchen en plasmar la cultura religiosa y el folclore español en los escenarios de Cvstodia. Es de admirar, a su vez, como el hermoso pixel art acompaña la estética y la ambientación, al igual que una excelente banda sonora inspirada en las procesiones y marchas religiosas de nuestro país. El diseño del mundo es muy bueno y constantemente te incita a explorar. La jugabilidad toma influencia de los primeros Souls, siendo esta lenta, precisa y desafiante. Es cierto que los controles podrían ser mejorables, y que los jefes (escasos a mi parecer) podrían ser algo más ingeniosos, pero no se puede negar que pese a sus errores el combate es muy divertido. La historia me ha parecido simple y el lore bastante obtuso y difícil de comprender, aun habiendo intentado meterme en las historias del mundo leyendo objetos y detalles, por lo que aunque la ambientación es muy buena creo que el lore se podría mejorar. Como último punto a mejorar debo comentar que los DLCs son difíciles de activar y se pueden perder cosas de los mismos al avanzar en la historia. Blasphemous es una oda al folclore español y lo recomiendo a todos los amantes de los Souls. 8,6/10(12/2023)

Crisis Core Final Fantasy VII Reunion es una cuidada remasterización del juego de PSP, que hizo de precuela del histórico Final Fantasy VII. En cuanto al trabajo de remasterización no hay absolutamente nada que reprochar, gráficamente está muy mejorado y se han añadido detalles tanto gráficos como jugables que hacen la experiencia mucho más accesible y modernizada. En cambio, se nota que el juego tiene sus años, principalmente en un apartado de diseño de niveles que es deficiente. Además, las misiones secundarias me han parecido muy aburridas y no me han alentado a seguir haciéndolas. A su vez, la jugabilidad se ve perjudicada debido al importante papel que el azar desempeña en los combates, siendo el sistema OMD un factor que empeora la experiencia al jugar. A pesar de ello debo comentar que la jugabilidad es divertida y tiene varias opciones para personalizar tu equipo y moldearlo a tu gusto. El punto más fuerte del juego es sin duda su historia, con un Zack Fair que se roba el protagonismo sobre personajes legendarios como Cloud o Sefirot. La trama es interesante y a mí parecer básica para la comprensión del argumento principal de Final Fantasy VII. También debo comentar que la banda sonora es buena pero me ha dejado un poco frío al no poder evitar su comparación con la de Final Fantasy VII. Me ha durado unas 11 horas. Como conclusión, Crisis Core Final Fantasy VII Reunion es una gran remasterización de un juego anticuado y mejorable y lo recomiendo a quienes quieran entender toda la trama de Final Fantasy VII. 7,2/10 (12/2023)

Con tres años de continuas actualizaciones a sus espaldas, Cyberpunk 2077 se ha convertido en un juego mucho más completo y pulido de lo que fue en su salida, lo que ha otorgado al juego una inmersión y una personalidad de la que pocos hacen gala. Me ha durado unas 15 horas. Esta expansión trae una zona nueva en el mapa sobre la que se desarrolla la mayor parte de la trama, mucho contenido nuevo a todos los niveles (armas nuevas, misiones secundarias nuevas e incluso se incluyen cambios en la trama principal del juego según tus decisiones) y una sobresaliente historia que resalta por encima de todo y que encaja como un guante en la distópica ciudad de Night City; al igual que su banda sonora, magnífica en todos los aspectos. Tanto el argumento como los personajes y la multitud de opciones que tienes para abarcar a tu manera la historia principal de la expansión hace de este que sea un magnífico añadido y un imprescindible para todos los jugadores que hayan disfrutado del juego base. 9,1/10 (12/2023)

Final Fantasy XVI es un juegazo y un gran Final Fantasy. Con este juego han conseguido un sistema de combate adaptado a los tiempos actuales y que se aleja bastante de los turnos de otras entregas, con una jugabilidad propia de los hack and slash tremendamente divertida y que le sienta como anillo al dedo. Si a esto le añadimos que los combates gozan de unas animaciones y de una puesta en escena buenísimas, hacen del mismo uno de los mejores apartados del juego. La epicidad de los combates también se puede aplicar a las escenas y distintos momentos del juego y han logrado transmitir una intensidad y un éxtasis a la que muy pocos juegos llegan. Todo viene acompañado por una magistral banda sonora compuesta por Soken que me parece de lo mejor que se ha hecho estos últimos años sin ningún tipo de duda (está a la altura de las composiciones de Uematsu y Shimomura). La historia es muy redonda, está muy inspirada en juego de tronos por sus conflictos políticos y ambientación medieval cruda y muy adulta y está llena de momentos inolvidables. Sin embargo, tras la mitad del juego baja algo el ritmo de la narrativa, pero consigue mantenerte enganchado hasta el final. Al sobresaliente argumento hay que añadir los fantásticos e interesantísimos personajes de los que hace gala el juego, la mayoría con arcos sorprendentemente buenos. También me han sorprendido para bien muchas misiones secundarias ya que te contextualizan de una forma muy cercana a la situación del mundo de Valisthea y a sus personajes. En cuanto al apartado gráfico, es de lo más puntero que he visto en la nueva generación, pero es cierto que en modo rendimiento es bastante inestable, por lo que lo he jugado en modo fidelidad (30 fps), que mantenía bastante mejor la tasa de imágenes salvo en momentos muy concretos. El apartado artístico si que me parece espectacular, con escenarios sobrecogedores y un tono medieval que me ha gustado mucho. Debo mencionar también un NPC que me ha parecido interesantísimo ya que te permite acceder a información y resúmenes de personajes y acontecimientos que han ido surgiendo a lo largo de la historia que pueden aclarar muchas cosas que no hayas terminado de entender o que se te hayan olvidado, y me parece un gran añadido. Como puntos negativos debo destacar la pocas recompensas que hay por explorar el mundo, que algunas misiones son algo tediosas y la carencia que hay de elementos RPG, que se ha perdido bastante en esta entrega y aunque haya variabilidad en cuanto al uso de las habilidades podría haber sido algo más elaborado. En conclusión, Final Fantasy XVI está a la altura de los mejores de la saga y lo recomiendo a todos los que queráis gozar de una gran historia. 9,2/10 (07/2023)

SIFU es un beat 'em up en 3D aunque también se puede considerar un juego de lucha, ya que tiene una jugabilidad muy original que mezcla estos dos estilos de una forma magistral. La jugabilidad es sin duda su punto fuerte, tiene un sistema de combate bastante sencillo pero complejo de dominar, y consigue ser muy satisfactorio y adictivo. La dificultad del juego es bastante elevada y está muy bien medida y me ha durado unas 9 horas. El bucle jugable consigue ser muy divertido y nunca se hace repetitivo, aunque a veces sea necesario repetir el nivel entero para ir al siguiente con menos edad. Esto me lleva a hablar de la mecánica principal del juego, la edad. A medida que vas muriendo tu edad va aumentado, y esto hace que pierdas vida pero que hagas más daño. Me parece una mecánica muy bien implementada y que hace el juego tremendamente rejugable. El diseño de niveles mejorable, no como su diseño artístico que es muy vistoso (con algunas zonas y escenarios espectaculares) y con una magnífica combinación de colores. En cuanto a su apartado gráfico no me ha terminado de convencer, ya que creo que texturas algo más trabajadas habrían quedado mejor. La historia tiene una premisa interesante y el contexto del mundo, siguiendo la cultura del kung-fu, también tiene su complejidad, pero para mi ha pasado a un segundo plano durante mi partida. La banda sonora y los efectos de sonido son muy buenos y consiguen crear una atmósfera muy inmersiva en cada escenario. También debo comentar el contenido extra añadido de las Arenas, muy recomendable para quienes se hayan quedado con más ganas de SIFU. Como punto negativo he de mencionar que las animaciones faciales me han parecido algo inexpresivas y que el doblaje me parece algo mediocre. En conclusión, SIFU es uno de los mejores indies que he jugado y lo recomiendo a quienes quieran tener una experiencia desafiante. 8,9/10 (06/2023)

Un DLC a la altura del juego original, con un gran diseño de zonas, enemigos interesantes y sobre todo jefes que recordarás para toda la vida. Además este contenido completa parte del contexto del mundo y de sus personajes, y lo hace de una forma magistral. Debo añadir que los mejores temas del juego se encuentran en el DLC, ya que hay piezas tan deslumbrantes que me han llevado a colocar a esta banda sonora como una de las mejores de la historia de los videojuegos. En definitiva, un DLC perfecto para una obra maestra atemporal. 9,9/10 (06/2023)

Bloodborne es el mejor souls-like que he jugado y uno de los mejores juegos de toda la historia. Con la dificultad característica de este tipo de juegos, he **** 25 horas (contando el DLC) en pasármelo, una duración perfecta para mi gusto. Lo he jugado con doblaje en inglés, que es sobresaliente, ya que en español me sacaba un poco de la inmersión. From Software consiguió con este RPG de acción acelerar el ritmo de juego al eliminar los escudos característicos de la saga y haciendo un combate mucho más frenético, satisfactorio y divertido de jugar. El diseño de niveles también es de los mejores que he visto en un videojuego. A la perfecta jugabilidad se le añaden unos enemigos variados y con vistosos y extravagantes animaciones y diseños. Estos diseños acompañan al excelso arte del que hace gala el juego, siendo tan grotesco y oscuro que consigue ser precioso. Además, la ambientación victoriana y la mitología de Lovecraft de la que se inspira el juego evocan en el jugador un aura que no había sentido nunca jugando un videojuego. El lore no se queda atrás, siendo para mi por lejos el mejor de la saga (aunque igual de difícil de comprender sin mirar vídeos) y con una construcción compleja, muy interesante y repleta de secretos fascinantes. Debo mencionar también los brillantes efectos de sonido y sobre todo la maravillosa banda sonora que posee, consiguiendo a veces sobreponerse a los propios enfrentamientos contra jefes. Hay que destacar el contenido de la expansión, para mi al mismo nivel que el propio juego o en ocasiones incluso superior. Como sutiles pegas puedo mencionar algún tirón de fps en zonas demandantes y los pocos incentivos que hay para jugar el contenido opcional de las mazmorras del cáliz. En conclusión, Bloodborne es una auténtica obra de arte y se ha convertido en uno de mis juegos favoritos. Lo recomiendo a todo el mundo. 9,9/10 (06/2023)

Un buen DLC que añade la posibilidad de viajar a una isla a trabajar diseñando casas para los animales. Aunque la jugabilidad quizá no es para todo el mundo, yo me lo he pasado sorprendentemente bien diseñando tanto los hogares como las instalaciones que poco a poco van enriqueciendo nuestra isla. Con unos personajes bastante memorables, un argumento divertido y una gran cantidad de posibilidades a la hora de decorar las casas, creo que este DLC es bastante completo y está muy bien integrado con el juego base; y lo recomiendo a todos los que se hayan quedado con ganas de más Animal Crossing. Aun así creo que es un poco caro (25€) para el contenido que ofrece. 8/10 (05/2023)

Dark Souls es un juego histórico tanto por lo que ha influenciado como ningún otro juego lo ha hecho a la industria de los videojuegos en los años posteriores a su lanzamiento como por la legión de fans que a día de hoy sigue apoyando al juego. En cuanto a la remasterización, creo que se ha realizado un pobre trabajo ya que se podría haber mejorado la calidad gráfica y se han limitado a aumentar la resolución. El rendimiento en switch es bastante estable (30 fps) exceptuando zonas concretas. En el apartado artístico, me ha parecido un juego poco vistoso y bastante mejorable en cuanto a iluminación. Hablando de la jugabilidad, creo es uno de los puntos fuertes del juego, ya que su satisfactorio y desafiante sistema de combate te obliga a aprenderte los patrones de ataque de los enemigos y dominarlo a la perfección. Además, goza de muchas posibilidades a la hora de jugar ya que con cada arma o magia cambia sustancialmente la forma de enfrentarte a los enemigos. El diseño de niveles de este juego es sublime y a mi parecer lo mejor del juego, estando cada zona interconectada de una forma magistral y otorgando un mundo muy compacto (aunque en las zonas finales decae un poco el diseño). En cambio esto juega en su contra porque es difícil saber a donde tienes que ir sobre todo al principio y se puede hacer muy cuesta arriba el juego por no encontrar el camino principal. La sencilla historia viene apoyada por un lore y un contexto del mundo bastante complejo y genialmente escrito (que recomiendo mirar en YouTube tras finalizar el juego para entenderlo correctamente) que hace que todo dentro del reino de Lordran tenga sentido. Los personajes que nos acompañan en la aventura son buenísimos y cada uno tiene un argumento interesante (entre ellos está Solaire, un entrañable y positivo personaje que se ha convertido en uno de mis favoritos de todos los videojuegos) La banda sonora es buenísima, y hay temas que ya son historia de los videojuegos. El juego me ha durado casi 40 horas sin haber podido jugar el DLC, porque no sabía que al pasarte el juego se te bloqueaba la opción de jugar el DLC, que aunque en la historia tenga sentido no está nada bien implementado y debería haber una opción de poder jugarlo, por lo que lo considero un punto muy negativo a tener en cuenta. Cabe mencionar que he jugado el juego en modo portátil, y creo que no ha sido la forma más cómoda de jugarlo debido a los difíciles controles. Como conclusión y teniendo en cuenta puntos positivos y negativos, Dark Souls es un gran juego que todo fan de los souls-like debe jugar. 8,6/10 (05/2023)

Demon's Souls es el juego que dio paso a un género en si mismo como son los souls-like, la obra primigenia sobre la que se cimentan las bases de la jugabilidad de este tipo de juegos de rol y acción. Hablando primero sobre el remake (que me ha durado 30 horas), el trabajo realizado por BluePoint es soberbio, con una calidad gráfica que roza la perfección, unas texturas y modelados muy cuidados y un apartado sonoro excelente. El estilo artístico también ha mejorado notoriamente teniendo zonas estremecedoras por su paisaje y siendo un juego mucho más bonito que el original de PS3. No se han retocado muchas cosas de la jugabilidad más allá de algunas mejoras de accesibilidad, lo que demuestra el respeto del estudio por esta obra de culto. Pasando al juego en sí, tanto la jugabilidad característica de los souls (con armas, hechizos y formas de personalización que dotan al juego de muchas posibilidades) como el diseño de niveles me ha parecido magistral, y que el juego esté dividido en zonas y que puedas jugarlas en el orden que quieras me ha parecido una gran idea. Los bosses en general me han parecido bastante sencillos pero con mecánicas interesantes. En cuanto a la historia y el lore del mundo, sigue un argumento bastante simple y fácil de entender pero creo que se podría haber explotado mucho más el contexto del mundo y los personajes. La banda sonora me ha parecido muy buena y acorde a la ambientación del juego. Pero para mí el punto débil del juego es sin duda el sistema de tendencias. Me parece absurdo que dependiendo de si mueres mucho o venzas a los jefes tengas una tendencia negra o blanca y te aparezcan enemigos durísimos o se te desbloquee contenido en función de eso. No le veo el sentido y no me ha gustado nada. Aun teniendo en cuenta esto, Demon's Souls es un juegazo y lo recomiendo a quienes les gusten los juegos desafiantes de acción. 8,7/10 (04/2023)

Tras más de un año de su salida y 110 horas de juego (acabando con nivel 155) he podido acabar la última obra de From Software. Este difícil soulslike ha sido toda una experiencia y me ha marcado personalmente. Con un mundo abierto absurdamente grande, y multitud de ciudades, mazmorras y enemigos distintos han conseguido una inmersión, una libertad y una cantidad de cosas por hacer que resulta en un juego muy extenso y completo. El mapa está muy cuidado y repleto de detalles y cada cosa en el mundo tiene su propósito y contexto dentro del mismo. La historia dentro del mundo y todo lo que lo rodea rebosa de creatividad y posee una complejidad y un tacto excelentes, con personajes memorables y arcos de personajes con muy buenos argumentos. En cambio, para entender todo lo que rodea las Tierras Intermedias hay que leerse la descripción de todos los objetos y enlazar muchas historias, lo que hace muy difícil de entender la historia si no es con un vídeo explicativo; al igual que con la mayoría de misiones secundarias, que aunque son interesantes son muy difíciles de terminar ya que no hay nada que te indique los pasos a seguir. La jugabilidad ha obtenido la perfección dentro de la saga, siendo muy fluida, completa y llena de posibilidades con las distintas armas y hechizos de los que dispones. Los distintos enemigos y jefes gozan de una gran personalidad y puesta en escena y generalmente un set de movimientos muy variado, siendo algunos de ellos icónicos e inolvidables. Entrando en el apartado audiovisual, el mejorable apartado técnico ha ido puliéndose conforme ha avanzado el tiempo y, aunque sigue sin ser perfecto, existiendo aún realentizaciones y pop in, está mucho mejor que en su salida. Lo que sí que me parece magistral es el apartado artístico, dotando al mundo de un arte onírico del que pocos juegos han conseguido hacer gala. Al mismo nivel no está el apartado sonoro, que me ha decepcionado para lo que me esperaba, al igual que la banda sonora, ya que, sin ser mala, habiendo visto los otros trabajos del estudio me esperaba algo más memorable. Como último y más notorio punto negativo debo mencionar la repetición de enemigos y jefes a lo largo del juego, ya que para cubrir todo el terreno han tenido que repetir innumerables veces los mismos, algo que hubiera preferido que quitasen y redujesen el tamaño del mapa. A pesar de ello, en mi opinión Elden Ring es un juegazo y será recordado como uno de los mejores juegos de mundo abierto de la historia y lo recomiendo a todos quienes quieran jugar un juego desafiante.9,4/10 (03/2023)

Disco Elysium ha conseguido marcar un nuevo estándar en el género del rol. Este estudio independiente ha sido capaz de lograr uno de los juegos con mejor desarrollo y argumento de toda la historia de la industria. La premisa: un policía con amnesia y su compañero se encargan de resolver un ahorcamiento. La trama se desarrolla en pocos días dentro del juego y podemos experimentar numerosas tramas con personajes desarrollados de una forma excelente, varios hilos de los que se puede tirar para seguir el caso y numerosas variables que pueden cambiar el rumbo de la historia con nuestras acciones y decisiones. Estas decisiones influyen directa e indirectamente en el desarrollo de nuestro personaje; y su personalidad, actitud, aptitudes físicas y mentales, identidad política y sexual se van a ir diferenciando conforme vayamos jugando. Todas las cosas que realicemos afectan, en mayor o menor medida, al transcurso de la historia, por lo que debemos ser consecuentes con todo lo que hagamos. Hay 24 habilidades que se agrupan en intelecto, psique, constitución y motricidad; cada una con una clara intención e influencia en un campo del juego. Además, hay conceptos que se pueden asignar a tu conciencia tras determinadas acciones que lleves a cabo que para obtener beneficios. Incluso la forma de vestir de tu personaje va a afectar a su personalidad. El juego te sumerge dentro de un mundo ficticio afectado por la posguerra con un contexto histórico tremendamente detallado y complejo. En cuanto a la jugabilidad, es una aventura narrativa en la que no hay más que leer e interactuar con objetos y personas del escenario. Con esa simpleza, se ha logrado una inmersión que pocos juegos pueden llegar a dar. El estilo artístico es fabuloso, con un mundo y unos personajes pintados como con acuarelas, lo que otorga un diseño muy personal. La banda sonora también favorece a la ambientación del mundo y actúa muy bien como acompañante en la aventura. La duración del juego depende mucho del ritmo de cada jugador, pero a mi me duró unas 30 horas. Debo comentar que el rendimiento en PS4 no es malo pero se nota que la experiencia está optimizada para jugar en PC, por lo que a poder elegir una plataforma, recomiendo jugar en ordenador. No es un juego para todo el mundo, ya que la cantidad de diálogos y la lentitud de su ritmo puede alejar a algunos jugadores que no les guste estos juegos más densos, pero si esto no te resulta un impedimento puedo asegurar que con Disco Elysium estás ante uno de los mejores juegos de rol de toda la historia. 9,6/10 (12/2022)

Una oda a la legendaria saga de las tortugas mutantes. Este beat em up me ha gustado muchísimo tanto por la genial jugabilidad, los gráficos tan cuidados y sobre todo la banda sonora. La jugabilidad, aunque no cambia mucho entre cada personaje, una de las pegas de este juego, es tremendamente entretenida y divertida. Yo he jugado la historia con otras dos personas, lo que ha multiplicado la emoción y la locura al jugarlo, por lo que lo recomiendo jugar en multijugador sin duda. El diseño artístico y estilo pixelart me parece fantástico y extremadamente cuidada, tanto en detalles como animaciones. Y para mí, la banda sonora es lo que más destacados en el conjunto, siendo sobresaliente y muy pegadiza. La historia no es muy destacable pero al menos es concluyente y entretenida. También debo destacar los efectos de sonido, más que notables. En cuanto a modos de juego, está la historia y la aventura, echando en falta algún modo más. A este punto añado los coleccionables, que creo que se podrían haber diseñado mejor o dar algún incentivo para conseguirlos, que se incluyesen mejor en la progresión del personaje. Como conclusión, TMNT: Shredder's Revenge es uno de los mejores beat em up de los últimos años y es altamente recomendable para jugar en multijugador. 8,6/10 (08/2022)

Portal 2 es una gran secuela del clásico de Valve. Teniendo en cuenta que los gráficos son prácticamente idénticos a los de la entrega anterior, tanto en las mecánicas como en la historia mejoran sustancialmente al original. La jugabilidad se mantiene siendo espectacular y única en el género. En cuanto a la cantidad de puzzles y dificultad de los mismos, hay bastantes más que en Portal 1 pero a mi, al menos, en el último tercio del juego se me ha hecho un tanto pesado debido a la cantidad de puzzles antes de llegar al desenlace del juego, y lo encuentro algo alargado. La historia expande el lore del mundo en el que se ambienta el juego y se entienden muchos cabos sueltos de la entrega anterior. Para evitar entrar en spoilers, únicamente debo comentar que los personajes de este juego no me han gustado tanto y me parecen menos perfectos que en Portal 1, o al menos no me han sorprendido tanto como lo hizo GlaDos en el mismo. En cuanto a la banda sonora, el juego mejora ya que se incluyen melodías de acompañamiento en los niveles que se adaptan bastante bien a la ambientación. En conclusión, Portal 2 no me ha sorprendido tanto como lo hizo Portal 1, pero me sigue pareciendo un juego de puzzles magistral y merece mucho la pena jugarlo si te gustan los juegos de puzzles. 8,6/10 (08/2022)

Kirby y la Tierra Olvidada es un buen juego de plataformas 3D y solvente en todos sus aspectos. Siendo este juego mi primera entrada a la saga de Kirby, la historia me ha parecido mejor de lo que suele presentar u juego de plataformas y en los tramos finales gana muchos enteros (de lejos la mejor parte del juego). La jugabilidad está entretenida y el hecho de poder usar los poderes de tus enemigos es una mecánica bastante interesante. Igualmente es una jugabilidad muy enfocada a todos los públicos y para que lo pueda jugar gente de todas las edades, por lo que a lo mejor hay quienes le parece demasiado sencilla. Debo añadir que el lobby principal me ha parecido muy completo y con bastantes cosas extra por hacer. El diseño artístico es magnífico y gráficamente tampoco está nada mal. Los bosses finales de los mundos también me han parecido que están muy bien hechos, con grandes diseños y animaciones; y sobre todo lo que más me ha gustado es la banda sonora, redonda en todos los aspectos. Como puntos negativos puedo destacar la repetitividad en algún nivel en concreto; y principalmente el multijugador, muy mal implementado y nada recomendable de jugar (por lo que a mi parecer se debe jugar como una experiencia de un jugador). En conclusión, la última entrega de Kirby denota el potencial que puede dar la pequeña bola rosa y su mundo y es una entrega muy completa y entretenida para todos los públicos. 8.2/10 (07/2022)

Streets of Rage 4 es un gran beat 'em up, muy clásico y sin duda uno de los mejores juegos del género. Alejado de la época arcade, donde triunfaban este tipo de juegos, Streets of Rage 4 ha sabido trasladar a la consola a la perfección las sensaciones de juego que se sentían en las recreativas. La jugabilidad es buenísima, con personajes con movimientos únicos y cada uno rebosante de personalidad. Estos memorables personajes vienen dados en gran parte por su diseño, que al igual que el de todos los enemigos es magnífico. La dirección artística es sublime, y la banda sonora tiene momentos increíbles. Como puntos negativos puede estar la duración, posiblemente escasa para algunos jugadores pero para mi está adecuada a los estándares del género; la historia, que me ha parecido bastante anecdótica y poco interesante; la más que notable ausencia de doblaje en las secuencias de viñetas; y el uso de algunos personajes como bosses para reutilizarlos y no tener que hacer nuevos. El DLC trae contenido interesante, como un modo infinito para ver cuantas rondas aguantas, pero me esperaba algo más de él. Por lo demás, Streets of Rage 4 es sin dudas la mejor manera de acercarte a este género en la actualidad y lo recomiendo a quienes busquen experiencias nuevas en el mundo del videojuego y sobre todo a quien tenga con quien jugarlo, ya que el multijugador del juego lo hace mucho más disfrutable. 8,6/10 (07/2022)

Streets of Rage 4 es un gran beat 'em up, muy clásico y sin duda uno de los mejores juegos del género. Alejado de la época arcade, donde triunfaban este tipo de juegos, Streets of Rage 4 ha sabido trasladar a la consola a la perfección las sensaciones de juego que se sentían en las recreativas. La jugabilidad es buenísima, con personajes con movimientos únicos y cada uno rebosante de personalidad. Estos memorables personajes vienen dados en gran parte por su diseño, que al igual que el de todos los enemigos es magnífico. La dirección artística es sublime, y la banda sonora tiene momentos increíbles. Como puntos negativos puede estar la duración, posiblemente escasa para algunos jugadores pero para mi está adecuada a los estándares del género; la historia, que me ha parecido bastante anecdótica y poco interesante; la más que notable ausencia de doblaje en las secuencias de viñetas; y el uso de algunos personajes como bosses para reutilizarlos y no tener que hacer nuevos. El DLC trae contenido interesante, como un modo infinito para ver cuantas rondas aguantas, pero me esperaba algo más de él. Por lo demás, Streets of Rage 4 es sin dudas la mejor manera de acercarte a este género en la actualidad y lo recomiendo a quienes busquen experiencias nuevas en el mundo del videojuego y sobre todo a quien tenga con quien jugarlo, ya que el multijugador del juego lo hace mucho más disfrutable.8,6/10 (07/2022)

Más contenido de Cuphead, misma calidad. Tras años de espera y numerosos, finalmente ha llegado el DLC que añade más contenido a este juegazo. Contiene nuevos bosses, igual de pulidos que los del juego base, y con animaciones y diseños asombrosamente originales y trabajados. También incluye una nueva historia con estos carismáticos protagonistas, y me ha gustado más que la original. Debo mencionar que la adición de la Señorita Cáliz como nueva personaje jugable supone un soplo de aire fresco y una gran adición para el juego, ya que el DLC está enfocado para que sea más sencillo jugar con ella. A su vez, se ha añadido una especie de torneo con bosses algo más sencillos pero a los que solo se les puede vencer haciendo parry en distintas zonas según el boss que sea, y también me ha parecido interesante, a pesar de un boss en concreto que no me ha convencido del todo en esta modalidad. Debo destacar a parte de este detalle que he echado en falta algún nivel de run and gun como los que hay en el juego base y que uno de los bosses a los que me he enfrentado (el que se desbloquea en las lápidas) tampoco me ha gustado tanto como los demás.Teniendo en cuenta estos sutiles puntos negativos debo decir que he disfrutado mucho el DLC y me ha encantado revivir las emociones que sentí al jugar al juego original. Muy recomendable. 9/10 (07/2022)

Unpacking es un juego muy original y único en lo que propone. Basado en realizar mudanzas y como el propio nombre indica, desempaquetar cajas y poner cada cosa en su lugar en la casa, parece que su premisa puede ser poco atractiva o incluso puede que aburrida, pero esta experiencia puede tornarse en una idea muy interesante. Esto se debe a varios motivos: la historia, narrada a través de los objetos que se mantienen entre cada mudanza y qué va haciendo la persona que controlamos conforme pasa el tiempo y habita nuevas casas, nos mantiene atentos e intrigados acerca de lo que está haciendo a lo largo de su vida y los distintos caminos que va tomando al crecer; las animaciones, al colocar cada objeto o utensilio se observa un gran mimo por parte de los desarrolladores por el detalle de los sonidos de cada cosa al tocar los muebles o cada parte de la casa en la que la hayas puesto; o la atención dedicada al detalle en todos los rincones de la casa, lo que hace la experiencia más inmersiva y completa. Lo que más me ha sorprendido del juego es la relajación y reducción de estrés que provoca jugarlo gracias a esta jugabilidad tan tranquila y una música que acompaña bastante bien, sin ser lo que más destaca. El pixelart utilizado me gusta bastante a excepción de algunos detalles que me han causado algún problema para distinguir los objetos. A este punto negativo se le añade los controles de Switch, inadecuados para esta jugabilidad diseñada para jugar en PC. Unpacking me ha dejado buenas sensaciones y lo recomiendo sobre todo para la gente que se necesite desestresar de la vida diaria y para quienes busquen un rato para relajarse. 8,1/10 (06/2022)

Ocarina of Time sentó un precedente en la industria y ha sido considerado uno de los mejores juegos de la historia. Gran parte de las mecánicas y los sistemas que implementó el juego eran completamente nuevos y nunca antes vistos, lo que provocó una evolución en el medio como ningún juego lo había hecho hasta el momento. Este remake de 3DS se limita a mejorar sutilmente los gráficos, los controles, la interfaz, algunas opciones de accesibilidad y algún retoque más (además de incluir Master Quest), por lo que en cuanto a términos de remake se refiere no es muy distinto al original. En cuanto a la jugabilidad, sigue siendo entretenida y presenta una gran variedad de mecánicas; y el sistema de combate es de las cosas que más me han gustado, ya que habiendo jugado la saga Souls me he dado cuenta la gran influencia que tiene Ocarina sobre la misma en este aspecto. He de mencionar que la cámara ha envejecido mal y en muchas ocasiones puede suponer un problema a la hora de jugar. El mundo de Hyrule está muy bien interconectado y me ha sorprendido gratamente su ambientación y distintas zonas, además de los cambios que va experimentando acorde con su narrativa. Las mazmorras en general son bastante interesantes y están bien diseñadas, a excepción de un par que se me han hecho muy pesadas: El Templo del Agua y La tripa de Jabu-Jabu. En el apartado gráfico es donde más se puede notar las carencias de la consola en la que se creó el juego (Nintendo 64), habiendo texturas poco detalladas, simples y algo decepcionantes, y también presenta bastante popping en algunas zonas; al igual que en su apartado artístico, que si bien es cumplidor no me ha parecido que sea excepcional. Al contrario ha sido su banda sonora, que puedo decir que es una de las mejores de la historia de los videojuegos sin ninguna duda, dejando temas para el recuerdo y que muchos de ellos han transcendido incluso esta industria. En cuanto a la historia, me ha parecido bastante bien llevada aunque algo simple. Uno de los pilares de la historia es la propia Ocarina del Tiempo, que toma un papel muy relevante y me parece un elemento claramente diferenciador y me ha hecho entender por qué es tan especial este juego. Además de los puntos negativos que he añadido anteriormente, creo que muchas misiones secundarias son complicadas de realizar debido a lo poco intuitivo que es el juego en algunas ocasiones. También, algunos puzzles se me han hecho algo aburridos y las piedras sheikah añadidas en el remake para ayudar al jugador a entender lo que tiene que hacer están artificialmente implementadas y no funcionan como deberían. En definitiva, The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D es un gran juego al que se le nota el paso de los años en ciertos aspectos pero destaca tanto en otros que hace que se le siga considerando legendario. 8,7/10 (06/2022)