A Jazzman's Blues

This is an ambitious, handsome-looking picture that strives to capture the essence of life in the deep South in the mid-20th century in a way that makes movie sense, without excessively romanticizing it.

A Jazzman’s Blues proves that when Perry applies himself in a particular fashion, his work can stand entirely on its own.

A Jazzman’s Blues overflows with melodrama, yet it isn’t staged broadly. It’s closer to Perry’s version of a Douglas Sirk film, one that takes a romance and heightens it until the complications are growing and twisting around it like vines.

A Jazzman’s Blues is a passion project that climbs close to the edge of becoming self-indulgent fodder. The film is never as deep as it thinks it is. Nor is it terribly original either. But for Perry, this is a massive change. And while you shouldn’t praise a director for merely trying. Perry does more than try with “A Jazzman’s Blues.” He finally shows that he’s not a one-trick pony.

At its core, A Jazzman’s Blues is a soap opera full of shocking secrets, emotional confrontations, and one exceedingly satisfying slap.The mystery aspects are thin; anyone with passing knowledge of Black American history can infer early on who was killed, why, and by whom.

Notwithstanding the embellishments, this undoubtedly remains a Tyler Perry film — occasionally for better, but often for worse.

Every narrative twist is telegraphed, every dramatic choice is expected, every character is one-dimensional, and every scene of heightened emotion is built around tin-ear dialogue.

O filme realmente tem uma história pra contar, com muita carga dramática e intensidade. Mas o faz de maneira semelhante a um dramalhão mexicano: personagens unidimensionais, trilha estridente, situações esdrúxulas, locações fracas, diálogos sofríveis. Trata-se da história de um homem negro apaixonada por uma mulher. O amor é correspondido, mas a mãe da moça faz de tudo para separar o casal. E aí o roteiro atira pra tudo quanto é lado: da parte da moça, temos a mãe rígida e um padrinho que a abusa; da parte dele, temos um relacionamento complicado com o pai e com o irmão, embora o relacionamento com a mãe seja equilibrado. Depois de se separarem e da moça mudar de cidade, passam-se anos, e o roteiro obviamente o fará reencontrá-la, já comprometida com um cara branco. O roteiro é muito bizarro: os dois são negros, mas ela simplesmente usa maquiagem para parecer branca!!! Ao mesmo tempo, o rapaz, negro, sofre o peso da cor mas acaba sendo notado pelo seu talento como cantor, despertando a ira do irmão (ainda sobra espaço pro filme trabalhar a inveja desse irmão e seu vício em drogas). Ou seja, há vários temas trabalhados, todos na superfície, como o papel da polícia na cidade racista da Geórgia, as tradições culturais que impedem casamento interraciais, a luta pela sobrevivência dos negros, o poder do blues (ainda que não toalmente emancipatório). É uma salada, e tudo com diálogos rápidos e alguns até mesmo constrangedores. Passa uma mensagem de amor, e explora menos do que poderia a questão do trabalho e do racismo. Absolutamente todos os personagens estão muito afetados aqui, então não espere sutilezas. Ao menos as músicas são gostosas de ouvir (mas são poucas) e você fica curioso pelo desfecho. Fora isso, é um filme que beira o amadorismo.