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Au final, est-ce que Chains of Freedom réinvente le jeu de rôle tactique? Pour vous donner une réponse courte, non. Bien qu'il ait ses particularités, la majorité du jeu reste tout de même du déjà vu. Il comporte plusieurs similitudes avec Mario & Rabbids: Sparks of Hope, mais ce n’est pas une mauvaise chose. Chains of freedom offre une histoire captivante avec une jouabilité amusante et des graphismes suffisants. Certaines zones sont parfois un peu vides et l’angoisse n’est pas toujours au rendez-vous, mais c’est un jeu plus que décent si vous êtes fan du genre. Il faut aussi noter que la quantité de matériaux disponibles est un peu maigre. Au début, c'était un point qui me dérangeait. Mais à force de jouer, j'ai compris que c’est un choix qui nous oblige à bien gérer nos ressources et cela rend le jeu beaucoup plus intéressant. Je dois avouer que je suis plutôt satisfait du résultat final. J’espère que Nordcurrent nous livrera plus de projets ambitieux comme celui-ci dans les prochaines années. C’est un studio qui a beaucoup de potentiel. Une belle découverte qui mérite la note de 7 sur 10.

Le mois dernier, Treyarch nous a donné un aperçu du produit final avec la version Beta de Call of Duty: Black Ops 7. Je peux maintenant confirmer que l’action est fluide et intense, mais pas sans défaut. La campagne est entièrement jouable en coopération et est surprenante dans son approche, mais elle est moins réaliste que ce à quoi je suis habitué. Toutefois, elle est remplie d’action et, en fin de compte, elle est assez agréable en termes de jouabilité. Pour l’histoire, par contre, on repassera. C’est décousu et pas forcément intéressant. Le multijoueur est bien, et offre la rapidité et la liberté de mouvement à laquelle je m’attendais. Cependant, ça peut être frustrant quand il y a un déséquilibre flagrant dans les équipes et lorsque le nombre de modes de jeu est limité. Mon côté nostalgique a pris le dessus très rapidement avec le mode de jeu NukeTown 24/24 permettant de faire des matchs exclusivement dans cette carte. Cela ravira les fans de la belle époque, comme moi. Pour finir, le mode « Dead Ops Arcade », déjà présent dans les précédents opus, est plaisant à jouer malgré son côté plus simpliste. Il ressemble étrangement à ce que j’en avais comme souvenir et je doute qu’il ait subi beaucoup de changements dans les dix dernières années. Le mode « Standard » (avec la gigantesque carte Ashes of the Damned) vous offrira des heures de plaisir à explorer chaque recoin des différents secteurs. De son côté, le mode « Survie », bien qu’il ne propose actuellement que la carte Vandorn Farm, saura quand même autant vous divertir. C’est tout de même une déception que les autres cartes ne soient pas déjà disponibles au lancement. Il est prévu qu’une deuxième carte soit accessible lors de la première saison du jeu le 4 décembre 2025, mais je déteste attendre les nouvelles saisons pour avoir accès à du contenu intéressant. Pour terminer, les menus trop chargés pour mon œil de vieillard dans la trentaine manquent de lisibilité. En gros, mon opinion est partagée sur ce titre. J’ai eu beaucoup de plaisir, mais j’ai aussi été frustré par plusieurs aspects. J’en attendais peut-être trop de ce nouvel opus… Cela étant dit, je donne à Call of Duty: Black Ops 7 la note de 7 sur 10.

Un voyage marquant pour les plus patients, mais semé d’embûches pour le grand public. Bygone Dreams est à la fois une œuvre d’art imparfaite et une aventure à part. Ceux qui sauront fermer les yeux sur ses défauts techniques y trouveront un monde fascinant… les autres risquent de vite délaisser ce diamant brut pour quelque chose de plus accessible. Bygone Dreams est un titre ambitieux et sincère, au charme étrange, mais qui peine à transformer ses idées en chef-d'œuvre. L’univers est riche, la musique remarquable, les combats de boss mémorables (bien que frustrants), mais les failles techniques, le manque de finition et le rythme inégal viennent entacher le tableau. Il y a du potentiel, indéniablement. Mais pour que le rêve devienne pleinement réalité, il aurait fallu plus de clarté, plus de polissage, et une meilleure intégration de ses nombreuses mécaniques. Le jeu profite des mêmes points forts que son prologue, mais aussi des mêmes points faibles. En fait, les points faibles ne sont que plus évidents dans une aventure plus volumineuse. Bygone Dreams n'est pas un mauvais jeu, il abrite un monde fantastique, mais il souffre de trop de problèmes techniques. Je lui donne la note de 6 sur 10.

Si vous ne connaissez pas du tout le jeu de plateau et que vous aimez les jeux de stratégie et de casse-têtes, la version numérique serait parfaite pour vous. Les tutoriels sont excellents, vous pouvez faire plusieurs parties sans avoir à gérer les pièces de jeu et après avoir maîtrisé le tout, vous pourrez vous mesurer à d'autres joueurs dans le monde. Je pense donc que la version numérique est une bonne initiation au jeu, mais, si vous possédez déjà le jeu de plateau, cette version risque de vous laisser sur votre faim. Le rythme de jeu n’est pas le même et nous n'avons pas le plaisir d'interagir directement avec nos adversaires. Dans la version numérique, chacun fait son jeu de son côté et il n'y a aucune interaction entre les joueurs. Je dirais qu'un des points positifs de cette version est l'ajout du barillet, qui pousse parfois à changer notre stratégie en prévision des balles qui pourraient entrer sur notre plateau de jeu. Bullet Surge n'est pas mauvais du tout. C'est un bon jeu de plateau du style arcade et casse-tête qui plaira à plus d'un. J’aurais aimé que la version numérique propose quelque chose de plus que la version analogique, comme des personnages supplémentaires, un mode de jeu exclusif ou une mini-extension, mais elle est presque identique, à part le barillet. Cela étant dit, si vous ne possédez pas le jeu de plateau, je vous suggère fortement de jeter un coup d’œil à cette version. Je donne à Bullet Surge la note de 7 sur 10.

Bygone Dreams: Prophecy est une œuvre singulière, lente et contemplative, qui séduit par son ambiance et son ton assumé. Sa direction artistique sobre, sa narration fragmentaire et sa difficulté discrète en font un jeu tout de même intéressant. Malgré ses imprécisions techniques, ses visuels modestes, et son manque de finition qui viennent freiner l’élan, il en ressort une expérience intéressante, potentiellement nostalgique, mais pas transcendante. Une aventure atmosphérique sincère, qui séduira les amateurs d’expériences et les nostalgiques de la belle époque des jeux d’aventures, sans toutefois provoquer l’étincelle chez tous les joueurs. Malgré tout, l’œuvre reste intéressante et sa suite sera certainement dans vos goûts si vous avez été séduits par l’histoire et la direction artistique. Je vous donnerai mon avis sur celle-ci dans les prochains jours! Pour ce qui est du prologue, je lui donne la note de 6.5 sur 10.

Bug Fables est, vous en avez eu la preuve, une copie conforme de Paper Mario. Par contre, j'ai trouvé que c'était une excellente copie! Si vous avez aimé cette série mettant en vedette notre plombier préféré, vous apprécierez également les aventures de Kabbu, Vi et Leif. Malgré les ressemblances flagrantes avec le jeu dont il s’inspire, Bug Fables possède sa propre identité et son univers bien à lui, qui est très intéressant à suivre. Les trois personnages principaux ont leurs personnalités bien définies et sont bien développés malgré les dialogues qui auraient pu être beaucoup plus travaillés. Le système de combat est aussi assez original, comme le fait qu'un personnage peut déléguer son tour afin de faire attaquer un autre compagnon une deuxième fois, ou bien changer le personnage qui se trouve devant le groupe, qui sera légèrement plus souvent ciblé par les ennemis. Le royaume de Bugaria est vaste et possède plusieurs zones et biomes bien travaillés et plaisants à explorer. Malgré l’intense ressemblance visuelle avec Paper Mario, cet esthétisme se marie parfaitement avec le ton général de l’aventure. Bug Fables est un jeu qui mérite d’être découvert et auquel je donne la note de 8 sur 10.

Je dois commencer ma conclusion en vous disant que j’ai vraiment aimé Blue Prince. Ayant joué à plusieurs jeux d’énigme, il fait partie de mes favoris! Il vous faudra jouer stratégiquement et avoir de la chance, car vous devrez choisir parmi des salles proposées aléatoirement et il y en a des plus rares que d’autres. Blue Prince est un jeu extrêmement addictif. Lorsque vous commencerez à jouer, vous ne pourrez plus vous arrêter. Vous voudrez découvrir toutes les pièces et résoudre tous les secrets du manoir une salle à la fois, même si le principe d’ouvrir des portes devient redondant à la longue. De plus, n’étant pas adepte du style Roguelite, j’ai été surprise de voir que le fait de recommencer de zéro à chaque journée ne me dérangeait pas du tout. Au contraire, cela m’a permis de découvrir de nouvelles salles remplies de mystère presque chaque fois. La difficulté qu’apporte ce jeu en n’ayant mis aucune base de consultation d’informations nous amène dans un style différent de la plupart des jeux d’énigme. On ne sait pas trop quoi prendre en note, puisqu’il y a tellement d’éléments uniques et de détails dans chaque salle, ce qui nous pousse à devenir obsédés avec la prise de note et l’observation. La seule chose que je trouve vraiment dommage, c’est qu’il est seulement en anglais et qu’il n’y a rien qui laisse penser qu’un jour il sera proposé en français. Pour l’histoire et pour résoudre certaines énigmes, vous devrez lire et comprendre des textes, donc si vous ne comprenez pas bien l’anglais, ce jeu sera bien plus difficile. Malgré cela, je le conseille vivement à tous les fans de casse-têtes et de jeux de placement de tuiles. Cela étant dit, je donne à Blue Prince l’excellente note de 9 sur 10!

En fin de compte, Blades, Bows and Magic ne cherche pas à impressionner, et c’est pleinement assumé. Visuellement, c’est simple, parfois un peu redondant, et la trame sonore reste discrète, mais, dans l’ensemble, elle fait le travail. Ce qu'il faut garder en tête est le prix demandé de seulement huit dollars. Ce n’est pas un jeu qui tente de masquer ses limites techniques: il mise plutôt sur une présentation claire, un rythme efficace, et une ambiance suffisante pour qu’on embarque rapidement. Et honnêtement, après quelques minutes, on se surprend à arrêter de compter les archers identiques pour se concentrer sur ce qui compte vraiment: prendre de bonnes décisions, au bon moment. Là où le jeu marque, c’est dans son cœur stratégique. Ce triangle “mage, guerrier et archer” (façon “roche, papier et ciseaux”), combiné aux effets des cartes et à l’influence du champion, force à lire la table, à planifier l’ordre de placement, et à accepter que le moindre détail puisse faire basculer une partie. En ce qui concerne la progression, le choix de cartes après chaque victoire donne une montée en puissance agréable, sans tomber dans la collection interminable. On étoffe son deck, on teste des synergies, on s’adapte, et l’on relance une partie avec l’envie de faire mieux. L’histoire est absente, mais dans un jeu aussi axé sur la mécanique, ce n’est pas un problème: on est ici pour les affrontements et le petit casse-tête qu’ils proposent. Au bout du compte, c’est précisément ce mélange de simplicité, de hasard et de stratégie qui rend Blades, Bows and Magic aussi facile à recommander. Oui, il n’est pas exigeant (parfait si l’on aime les casse-tête légers) et oui, il ne vous racontera pas l’histoire la plus mémorable de l’année, mais il compense par un gameplay solide, lisible, et suffisamment varié pour donner envie d’y revenir. Si vous aimez les jeux de cartes tactiques, les deckbuilders et les titres qui demandent un peu de planification (sans vous demander de consacrer des dizaines d’heures avant de comprendre toutes les mécaniques), vous en aurez pour votre argent. Il offre un excellent rapport qualité-prix et je vous le recommande fortement. Sans hésiter, je lui donne la note de 8 sur 10.

Il semble que Beyond Sunset soit la première œuvre du studio, ce qui explique les quelques couacs rencontrés durant mon test. Surfer sur une mode peut être une bonne idée comme une mauvaise, et, dans le cas de ce titre, j'ai davantage l'impression d'avoir un software rempli de multiples références aux années 90 un peu pêle-mêle plutôt qu'à un vrai jeu vidéo original. Sans compter qu'il y a de la concurrence dans le domaine du Retro-FPS, comme le très bon Impaler que j'ai pu tester, ou encore Prodeus, Wizordum, Phantom Fury et Turbo Overkill. Pour être honnête, Beyond Sunset n'apporte rien de plus que tous les titres que j'ai pu citer, il n'y a pas forcément de plus-value. Un titre pour les amoureux absolus du genre. Pour les autres, passez votre chemin! Je lui donne la note de passage 6 sur 10. C’est un jeu agréable, mais sans plus!

Quelle agréable surprise de découvrir cette sélection de jeux de combat, que ce soit à mains nues, avec des armes blanches ou même des armes à feu! En résumé, c'est amusant et divertissant! On retrouve toute la fraîcheur de ces jeux, sans prise de tête, et, en mode multijoueur, c'est l'apothéose! Je m'attendais à trouver des jeux d'arcade, et finalement, il n'y en a aucun! On retrouve des classiques de l'Amiga et de la Megadrive, comme First Samurai, Second Samurai et Sword of Sodan. On découvre des perles comme Water Margin, une exclusivité japonaise de la Megadrive et Gourmet Warriors sur Super Famicom. Sans oublier des jeux du catalogue de la Super Nintendo du studio français Arcade Zone comme Legend et Iron Commando. Bref, un choix avisé et varié avec des trésors de tous les horizons! C'est seulement dommage que les filtres cathodiques ne soient pas plus poussés, surtout que certains effets visuels ne fonctionnent pas aussi bien que sur les machines et écrans d'époque. Il fallait bien trouver un petit défaut, car, autrement, cette collection est un vrai trésor! Allez-y sans crainte, car ce sont des choix fiables, et surtout, ils offrent une fonctionnalité multijoueur locale! Je donne à Beat 'Em Up Collection l’excellente note de 9 sur 10!

Quand j’ai vu la bande-annonce de Bambas, j’ai tout de suite été interpellée. Une idée vraiment originale qui me semblait être différente de tout ce à quoi j’avais joué auparavant. Cependant, après une heure de jeu, je trouvais déjà que j’avais fait le tour du concept et qu'il manquait un peu de chair autour de l’os pour me garder impliquée. J’ai tout de même poursuivi mes efforts dans le but d’écrire cette critique. J’ai trouvé amusant d’apprendre à marcher dans cet environnement un peu Old school et de rencontrer les personnages sympathiques qui peuplent les rues, mais les récompenses n’étaient pas suffisantes pour me donner envie de tout déverrouiller. Un fil conducteur supplémentaire et une difficulté ajustée à la baisse auraient pu être les ingrédients manquants pour faire de ce jeu une réussite. Une petite intrigue, des secrets à découvrir ou encore plus d’Easter eggs auraient peut-être fait pencher la balance vers un résultat un peu plus positif. Dans son état actuel, je lui donne la note de 5 sur 10. C’est un concept original, mais l’exécution est décevante.

Dans son genre, Back to the Dawn est très solide. On nous emporte dans un univers sympathique et intéressant qui réussit à capter notre attention. On mise sur des mécaniques simples, efficaces et complètes et l’univers présenté offre un souci du détail sur tellement d’aspects que l’immersion est presque parfaite. On ressent la pression du temps et le besoin de devoir être prêt à tout. Il faut planifier ses actions, aussi banale soit-elle, et ça, c’est génial! C’est un jeu de rêve si vous aimez l’univers carcéral et les jeux de rôle uniques. La seule chose qui m’empêche de lui donner une note parfaite est l’absence de doublages et la direction artistique qui aurait pu être plus impressionnante. Il n’en demeure pas moins que l’expérience globale et les mécaniques de jeu sont extraordinaires! J’ai adoré mon expérience et je vais absolument y rejouer maintes fois encore pour explorer toutes les possibilités. Cela étant dit, je donne à Back to the Dawn la note de 9 sur 10.

Artificial Extinction 2 est un projet ambitieux qui réussit à combiner plusieurs genres rarement associés dans une même production. Le mélange de stratégie en temps réel, de Tower Defense et de FPS fonctionne bien et offre une expérience différente de ce que l’on retrouve habituellement. Le jeu demande malgré tout une période d’adaptation. Son tutoriel incomplet et sa courbe d'apprentissage pourraient en décourager quelques-uns. Ceux qui persévèrent découvriront néanmoins un système de jeu riche, capable de générer des situations intéressantes et des batailles parfois particulièrement intenses. Sans avoir joué au premier Artificial Extinction, il est difficile d'évaluer les améliorations et les comparaisons apportées par cette suite. Artificial Extinction 2 propose un concept solide et suffisamment original pour se démarquer. La possibilité d'intervenir directement en mode FPS pour corriger les faiblesses de sa défense apporte une dynamique qui distingue le jeu de nombreux autres Tower Defense. J'attribue à Artificial Extinction 2 la note de 7 sur 10.

Oh que vous n’aurez pas de mal à anticiper mon score final! KuloNiku: Bowl Up tombe pile dans ce que j’aime! Un petit jeu charmant, qui ne consomme pas un temps fou, et avec une complexité très bien dosée. En bref, c’est un jeu très agréable, distrayant et amusant qui suscite quelques émotions. Pour moi, KuloNiku: Bowl Up est un véritable succès! Il maîtrise parfaitement le genre et ajoute une couche de simulateur de vie qui ajoute du piquant! De plus, j’ai eu le plaisir de tester ce jeu avec ma fille. Elle m’a accompagné lors de cette aventure, et elle y a même joué un peu. Son verdict: elle a adoré elle aussi! On est sur quelque chose de léger, d’agréable, de juste assez difficile, avec une progression bien dosée en plus d’être cohérente. Bref, un sacré bon jeu qui fait ce qu’on attend d’un jeu. Il distrait et il fait sourire. Il vous fait sacrer juste un petit peu, vous présente des personnages attachants et vous permet de saliver un peu. Parce que, bon, on cuisine quand même là! Et un bon bol de nouilles, ça n’a pas d’égal! Dans son genre, Kuloniku: Bowl Up tire ses baguettes du jeu. Je lui donne la note parfaite de 10 sur 10! Cela peut sembler surprenant, mais c’est un jeu qui restera dans ma mémoire comme l’un des meilleurs jeux indépendants de l’année!

En conclusion, ZPF est une expérience destinée plus aux nostalgiques et aux passionnés de ce genre. On se retrouve rapidement happé par son gameplay nerveux, ses visuels éclatants et son ambiance sonore percutante. Malgré quelques défauts notables, notamment au niveau de l’ergonomie et de la lisibilité de certains niveaux, le jeu parvient à offrir une expérience satisfaisante. ZPF s’impose comme un très bon représentant de son genre, sans pour autant atteindre l’excellence. Il séduira sans difficulté les amateurs de shoot’em up et les nostalgiques des arcades, mais un autre public sera probablement plus difficile à atteindre. Toutefois, le prix demandé est raisonnable, donc, pour ceux qui aiment le style, je n’aurais aucun problème à le recommander. Je lui donne la note de 7 sur 10.

Regions of Ruin: Runegate est un jeu surprenant. Je dois dire que je ne m’attendais pas du tout à avoir autant de plaisir et je ne peux pas me plaindre. L’exploration est géniale, l’histoire est unique, les quêtes sont nombreuses et l’évolution de la ville est intéressante. J’y ai vécu des aventures inoubliables et j’ai trouvé la jouabilité très réussie. Je ne trouve pas beaucoup de points négatifs au jeu, sauf que les boss se font trop peu nombreux et que vous passerez un certain temps à lire des textes. Le design visuel est soigné, les décors sont variés, le système de compagnons est très cool (j’ai un faible pour Reginald la Slime, qui m’a accompagné pendant une bonne partie de mon aventure), l’équipement est abondant et les dialogues sont captivants. Vraiment, Regions of Ruin: Runegate est une réussite sur toute la ligne. Si vous aimez les nains, les jeux qui sortent de l’ordinaire et qui sont riches en contenu, Runegate est fait pour vous. Je lui donne l’excellente note de 9 sur 10!

Au final, Tides of Tomorrow est exactement le genre de jeu qu’on retient plus pour ce qu’il tente que pour tout ce qu’il maîtrise. Et ce n’est pas une critique anodine. Dans un médium saturé de suites prudentes, d’open worlds standardisés et de systèmes recyclés, voir un jeu narratif chercher une nouvelle manière de faire résonner les choix entre les joueurs mérite déjà qu’on s’y ****. Tout n’est pas réussi avec un gameplay de base plus fonctionnel qu’exaltant. L’histoire, malgré son efficacité thématique, ne semble pas toujours atteindre la charge émotionnelle qu’elle vise. Mais l’idée centrale, elle, a du souffle. Et parfois, dans le jeu vidéo, une bonne idée vraiment bien incarnée vaut plus qu’une exécution impeccable sans âme. Tides of Tomorrow n’est peut-être pas le grand chef-d’œuvre narratif postapocalyptique que son concept pouvait laisser espérer. En revanche, c’est un jeu singulier, intelligent, pertinent, qui ose faire du lien entre joueurs autre chose qu’un simple argument de connectivité. Il y a dans ses meilleurs moments quelque chose de très juste sur l’héritage, sur le coût du confort, sur la transmission des dégâts et des gestes utiles. C’est intéressant en soi. Cela étant dit, je donne à Tides of Tomorrow la note de 7 sur 10.

En résumé, comparer Avowed à Skyrim serait une erreur qui ne mènerait qu’à une profonde déception. Les deux jeux sont à des années-lumière en termes de complexité et de level design. Cependant, si vous êtes simplement prêt à vous plonger dans l’aventure, Avowed vaut certainement la peine d’être expérimenté. L’histoire, même si elle n’est pas à la hauteur de certains autres jeux du genre, est tout de même intéressante. L’univers visuel est soigné, même si les personnages pourraient être plus travaillés, et le système de niveau est complet. Améliorer votre équipement et dépenser vos points de compétences est un vrai régal. La maniabilité des armes est intuitive et les déplacements sont faciles à maîtriser. Avowed est un jeu facile d’approche qui plaira certainement aux joueurs qui ne désirent pas trop se prendre la tête avec des mécanismes de jeu complexes. Pour ce qui est de la longévité, il vous faudra environ une vingtaine d’heures pour terminer Avowed, mais si vous êtes du genre à tout compléter, vous pourrez plus que doubler ce chiffre. En conclusion, Avowed n’est peut-être pas le chef-d’œuvre que certains d’entre nous attendaient, mais il saura néanmoins vous faire patienter en attendant la sortie de The Elder Scrolls VI. Un jeu divertissant auquel je donne la note de 8 sur 10.

Atomic Owl est un jeu divertissant, mais il ne rayonne pas par sa jouabilité et sa durée de vie. C’est assurément un titre agréable, mais pas nécessairement original. Vous le compléterez en seulement quelques heures, qui, somme toute, seront plaisantes, mais il est peu probable que vous décidiez de vous y **** davantage une fois terminé. Je dois tout de même lui rendre son dû, l’humour et la musique du jeu frappent fort. Il est plaisant visuellement, surtout si vous aimez les jeux rétro, et les différentes armes ajoutent de la variété. Toutefois, certaines hitboxes sont contestables et la difficulté est trop faible. Cela étant dit, j’ai tout de même eu du plaisir à le compléter et à découvrir les différents environnements. Je donne à Atomic Owl la note de 7 sur 10.

Au final, Assassin’s Creed Shadows répond à nos attentes. Le jeu reprend des aspects typiques des autres épisodes, comme l’infiltration, les assassinats et les groupes d’ennemis à vaincre, mais il ajoute une touche plus agressive, en mettant davantage l’accent sur l’action lors des phases de jeu avec Yasuke. Les effets météorologiques et les changements de saisons ajoutent beaucoup de réalisme au jeu et, comme à l'habitude, les différents aspects historiques sont très réussis. Certes, l'histoire est romancée, mais le jeu contient tout de même une grosse dose de réalisme. J’ai aussi beaucoup aimé le fait de pouvoir choisir entre les deux personnages selon les missions. C’est vraiment une excellente idée et cet aspect apporte beaucoup de rejouabilité. Enfin, j’ai trouvé que le nombre limité d’activités et de quêtes annexes était très positif. Les derniers jeux de la saga étaient réputés pour leur surabondance de quêtes secondaires et d’objets à collecter, au point de distraire les joueurs de l’histoire principale ou de les décourager complètement. Ici, le jeu met surtout l’emphase sur l’intrigue principale et c’est une bonne façon d’éviter de finir par s’ennuyer avec des missions secondaires redondantes. Assassin’s Creed Shadows est le vent de fraîcheur dont la série avait tant besoin. Une aventure haute en couleur à laquelle je donne la note de 8.5 sur 10.

Si vous êtes fan des jeux de plates-formes avec une petite touche « kawaï », comme dans les Hyperdimension Neptunia, vous serez servi. Bien que Ariana and the Elder Codex ne révolutionne pas le genre, la jouabilité est satisfaisante et l’histoire est assez intéressante pour que l’on veuille prendre le temps de découvrir l’univers. Le jeu à ses **** défauts, comme l’action à l’écran, qui est parfois chaotique, ou bien la traduction française qui n’est pas offerte. Si vous êtes à l’aise avec l’anglais, je vous le recommande grandement. La progression est bien dosée et les niveaux sont vraiment bien construits. C’est une expérience qui vaut le détour, malgré son prix de vente un peu élevé pour un jeu qui ne dure qu’une dizaine d’heures. Cela étant dit, je donne à Ariana and the Elder Codex la note de 7 sur 10.

Au final, Anno 117: Pax Romana réussit son pari principal: transposer la formule Anno dans la Rome impériale tout en renforçant ce qui fait battre le cœur de la série, à savoir la logistique, le commerce et le plaisir coupable de reconstruire dix fois le même quartier jusqu’à ce que tout soit parfaitement aligné. C’est un city-builder impérial magnifique et bien pensé. Pour les amatrices et amateurs de city-builders exigeants, centrés sur l’optimisation et les flux de marchandises, c’est un excellent cru. Pour les nouveaux venus, c’est un jeu fascinant qui nous accompagne, mais qui ne manque pas de défis à relever. J’attendais ce jeu avec impatience, et je n’ai pas été déçu! Je donne à Anno 117: Pax Romana la note de 8.5 sur 10!

Étant nostalgique des jeux de stratégies comme Starcraft et Age of Empire, Age of Darkness: Final Stand est un jeu qui m’est rapidement tombé dans l’œil. J’avais des envies de jeux de stratégies et laissez-moi vous dire que je n'ai pas été déçu. C’est un jeu qui contient tous les clichés, mais aussi de nombreuses nouvelles idées. Chaque partie est unique et vous devrez utiliser tous vos neurones pour réussir à déjouer l’ennemi. Les trois factions et les six héros disponibles, combinés aux cartes générées aléatoirement et à toutes les améliorations possibles, assurent que vous n’aurez jamais la même expérience deux fois. Malgré quelques **** problèmes visuels, un tutoriel un peu flou, un mode campagne vite ennuyant et une difficulté vraiment corsée, Age of Darkness: Final Stand est une expérience plus que satisfaisante. Au final, j'ai vraiment apprécié mon expérience et c’est un jeu que je recommande à tous les amateurs de jeux de stratégie en temps réel. Le mode survie est captivant, et le mode coopératif donne plus de rejouabilité à un titre qui en contient déjà beaucoup. Un jeu surprenant auquel je donne la note de 8 sur 10.

QUByte Interactive est habitué à développer des jeux 2D, comme le montrent les collections Breakers et Thunderbolt. Il n’est donc pas surprenant qu’il ait développé une compilation de l’éditeur Accolade. En effet, c’est une belle dédicace à un éditeur majeur des années 80 et 90. Bien qu’il ne soit pas difficile de ressusciter des jeux anciens, QUByte mérite d’être félicité pour sa réussite à moderniser des jeux Accolade qui ne sont peut-être pas les plus célèbres, mais qui ont peut-être été oubliés. Merci à QUByte de donner une seconde chance à ces jeux. Je dois admettre que ce n’est pas mon genre préféré, pourtant, j’ai beaucoup aimé cette compilation. Si vous avez déjà fait le tour des jeux populaires les plus récents et que vous avez besoin d'un vent de changement, c'est peut-être le titre qu'il vous faut! La collection Accolade saura vous faire tomber amoureux des années 90! Je suis vraiment reconnaissant envers QUByte Interactive pour leur dévouement à mettre en lumière des jeux qui n’ont pas nécessairement marqué leur époque. Je voudrais les remercier pour leur contribution à la préservation d’un héritage numérique composé de lignes de code et de pixels. Je donne à ce jeu une note de 8 sur 10.

Alors, que dire pour résumer ce jeu à la fois original et narratif? Spiral, c’est pour moi tout ce que représente la passion du jeu vidéo. C’est un projet avec quelques **** défauts, mais qui apporte tellement de choses que l’on est transporté dans cette œuvre. À mon sens, le jeu ne traite pas seulement de la dégénérescence cognitive mais de la vie en général. Le fait de revivre les mémoires de Bernard nous fait prendre du recul sur certaines situations et nous fait relativiser, ou bien encore nous éveille sur certains points!C’est quelque part une leçon de vie sans le côté moralisateur, Bernard se présente au joueur et nous livre la géniale aventure qu’a été sa vie, et pour un jeu vidéo, je trouve que c’est une véritable bouffée d’air frais. Si le but de Folklore avec ce jeu est de marquer le joueur et de lui laisser un souvenir impérissable, c’est une mission accomplie!Et le plus fort, c’est que cela ne m’aura pris que cinq heures pour vivre autant de choses et être complice de Bernard durant son récit ! À n’en point douter, Spiral est l’aboutissement du talent et du travail d’un studio de développement prometteur qui a prouvé avec ce premier titre leur capacité à savoir créer un jeu intéressant, bien écrit et avec des personnages extrêmement attachants et crédibles, le tout avec un jeu techniquement réussi et une identité visuelle fort jolie. Noxyoz

En un mot, merci! Merci au studio Dust d’avoir réalisé ce titre, qui semble à la fois moderne et classique, qui sait mêler de manière subtile et astucieuse différentes phases de jeu. Mais il n’est pas sans défaut, The Inquisitor présente quelques bugs mineurs, par chance, aucun qui soit suffisamment conséquent pour gêner notre évolution dans l’histoire. The Inquisitor laisse une grande part de liberté dans notre façon de faire avancer l’enquête, et les trois fins alternatives sont aussi une bonne idée pour une possible re-jouabilité! Noxyoz

Pour conclure, ce titre en soi est très agréable, il est aussi plutôt beau. J’ai aimé mon expérience au niveau du gameplay en explorant des endroits plus près de la nature que nous sommes habitués de voir dans des jeux postapocalyptiques. Caravan SandWitch est accessible à tous, mais comme j’ai nommé précédemment ce sont tous ces détails d’inclusion de genre, surtout que je ne vois pas ce que cela apporte de plus à l’histoire, ainsi que les grosses baisses au niveau des FPS que je dois lui donner une note de 7/10 Lefkgaming

Mon avis personnel sur Echoes of Wisdom pourrait se résumer à un seul mot: Wow! J’ai énormément apprécié mon expérience et j’ai su également trouver beaucoup de plaisir à jouer cette aventure, qui bascule facilement de simple et relaxant à complexe. L’exploration du monde à la recherche de grottes cachées ou de failles à refermer s’exécute très bien et nous permet, par la même occasion, de pouvoir savourer chaque mélodie et chaque paysage, tout en offrant une belle variété de monstres à éliminer et, par la même occasion, d’échos à collectionner et à utiliser contre ce même environnement. Plusieurs des différentes espèces présentées dans des opus précédents sont également présentes dans le jeu, ce qui m’a personnellement beaucoup plu.L’utilisation des échos est également un aspect très intéressant du jeu puisqu’il nous permet de résoudre différents puzzles à notre manière personnelle, ce qui rappelle, notamment, Tears of The Kingdom, tout en gardant la partie classique d’un jeu de Zelda des belles **** résumé, je vous invite fortement à vivre cette aventure toute en sagesse, en espérant qu’elle vous plaira! Niliam

Pyrene fut pour moi une agréable surprise. Sous une présentation un peu fade se trouve des mécanismes de jeu intrigants et originaux. À un système de jeu intéressant se greffent plusieurs mécanismes qui rendent chacune de vos aventures uniques. La quantité phénoménale de cartes et de reliques offrent des combinaisons quasi infinies, des personnages uniques qui vous obligeront à repenser vos tactiques et des environnements et des conditions climatiques qui amènent leur lot de règles spéciales. Malgré sa courte durée, Pyrene offre une tonne d’options de personnalisations qui prolongeront le plaisir. Derrière ses nombreuses couches se trouve un jeu assez accessible qui plaira tant aux novices qu’aux vétérans du genre. Pour à peine 15$, vous pourrez vous procurer ce jeu surprenant auquel je donne la note de 8.5 sur 10. ManowarKill

Roots of Yggdrasil est un classique instantané. Un mélange de genres surprenant et brillamment exécuté. C’est un jeu hautement stratégique qui vous demandera de repenser vos tactiques en permanence. Il offre la complexité d’un jeu de construction de ville avec la rapidité de jeu d’un Roguelike. Les boucles, qui prennent entre 20 et 30 minutes, sont toutes de nouvelles expériences et le nuage noir vous gardera constamment en haleine. L’histoire est intéressante, la présentation visuelle est léchée et la trame sonore est plus qu’adéquate. Si vous êtes un amateur de Citybuilder, pour une trentaine de dollars vous ne pouvez pas vous tromper. Roots of Yggdrasil est la preuve qu’il est encore possible d’innover dans le monde du jeu vidéo. Une expérience unique à laquelle je donne la note de 9 sur 10. ManowarKill

Until Dawn, l’original, est un jeu qui n’avait pas besoin d’une couche de peinture fraîche. Si ce remake réussit à améliorer la qualité des graphismes et offre l’option de jouer en 2,39:1 pour une expérience beaucoup plus cinématique, il ne réussit pas à justifier son prix. La décision d’intégrer une nouvelle bande sonore et la transition de la caméra fixe à la troisième personne plairont à certains, mais elles dénaturent beaucoup le jeu. La maigre utilisation des fonctionnalités de la manette DualSense et des performances douteuses s’ajoutent aussi à la liste de mes insatisfactions. Until Dawn 2024 n’est pas pour autant un navet. Certes personne ne l’avait demandé, mais il plaira certainement à plusieurs. Les fans de l’original comme les nouveaux venus prendront beaucoup de plaisir à vivre (ou revivre) cette expérience unique. La seule chose qui m’empêche de le recommander est le prix. Actuellement, vous pouvez acheter l’original pour le quart du prix et vous en aurez pour votre argent. À 80$ + taxes pour cette nouvelle version, l’écart de prix est tout simplement trop grand. Ajoutez-le à votre liste d’envie et attendez un solde. Un remake avec des hauts et des bas auquel je donne la note de 7.5/10. ManowarKill

Just Dance 2025 Edition ne réussira pas à charmer un nouveau public car la formule reste la même. Par contre, si vous êtes déjà fans de la série vous savez à quoi vous attendre et vous risquez de ne pas être déçus. Les chorégraphies sont toujours aussi créatives et variées et les chansons plairont à un large public. Il n’y a pas de nouveauté au niveau des modes, mais le mode entraînement est encore aussi efficace et reste ma principale raison de jouer et de recommander ce titre. La précision des mouvements est souvent douteuse et la plateforme Just Dance manque de stabilité, mais lorsque tout fonctionne l’expérience demeure positive. Just Dance 2025 Edition est à la hauteur de nos attentes, mais sans plus. Par contre, c’est un titre qui justifie mal sa présence annuelle sur les tablettes. L’abonnement Just Dance+ suffit à rassasier le commun des mortels et la formule devrait s’y limiter plutôt que de continuer à sortir un nouveau titre chaque année. C’est un titre sans trop de surprises qui se mérite la même note que son édition précédente, soit celle de 7/10. Roxee

EA Sports FC 25 est, sans beaucoup de surprises, un bon jeu de sport. Les années d’expérience de EA Sports dans le domaine sont évidentes, mais le manque de compétition l’est aussi. Il est clair que ce titre ne reçoit pas l’amour qu’il devrait recevoir et que d’une année à l’autre le résultat est très semblable. Pour ce qui est de la note, sur une console de salon plus performante, j’aurais probablement donné à EA Sports FC 25 un bon 7.5 sur 10. Sans révolutionner le genre, c’est un jeu qui offre une expérience globale plus que décente. J’ai aussi beaucoup apprécié la meilleure mise en valeur des équipes féminines, l’ajout des styles de jeu et le mode Rush qui est vachement amusant. Par contre, la version Switch n’est assurément pas celle qui se démarque positivement. Même s’il s’agit du meilleur jeu de de la série sur Switch, il serait difficile de vous conseiller d’acheter cette version plus qu’une autre et elle se mérite malheureusement la note 5 sur 10. ManowarKill

J’attendais Lego Horizon Adventures depuis l’annonce de sa sortie et j’avais de très grandes attentes. Étant fan de jeux Lego et de la série Horizon, laissez-moi vous dire que je n’ai pas été déçue! L’histoire a été adaptée d’une façon amusante sans trop la dénaturer, les visuels sont magnifiques et la trame sonore juste parfaite. Je recommande le jeu à tous les fans sans aucune hésitation. IsaMulti

Horizon Zero Dawn Remastered est une redécouverte visuellement impressionnante, malgré des bugs graphiques qui peuvent perturber l’expérience. Ce titre reste une aventure captivante, grâce à son scénario riche, ses personnages profonds et son univers immersif. Est-ce que le remaster en vaut l’achat? Définitivement si vous n’avez jamais acheté l’original. C’est un must à avoir dans votre bibliothèque de jeux. Si vous aviez déjà le jeu sur PlayStation 4 vous apprécierez les graphismes grandement améliorés sur PS5, un plus qui vaut clairement le prix de la mise à jour! IsaMulti

Call of Duty: Black Ops 6 est probablement le seul Call of Duty dont vous aurez besoin pour les années à venir. Espérons que le prochain opus soit encore meilleur, mais sinon Black Ops 6 devrait suffire pour un bon moment. Il propose une campagne solide avec beaucoup d’action et des missions variées qui offrent beaucoup de flexibilité. Grâce à l’Omni-Movement, le retour de Nuketown et le mode de jeu Infectés, le multijoueur est le meilleur depuis plusieurs années. Et finalement, le retour souhaité du mode Zombies par vagues avec une tonne de secrets dans deux cartes superbes vient compléter le tableau. Évidemment ce n’est pas sans ses **** défauts, mais Call of Duty: Black Ops 6 est un jeu que je vous recommande fortement. Contrairement à plusieurs autres de la série, c’est un Call of Duty auquel je jouerai fort probablement encore dans six mois. Je lui donne la note globale de 8.5/10. ManowarKill

Avec Two Falls, le studio Unreliable Narrators ont accompli leur mission. Ils ont mis de l’avant une communauté et des histoires qui ne le sont pas souvent. J’ai beaucoup apprécié l’aspect historique et la diversité culturelle de ce titre. Par contre, apprendre en s’amusant peut être difficile et c’est aussi un peu ça le problème principale de ce titre. Même si Two Falls a plusieurs qualités pédagogiques, il lui manque quand même une touche de plaisir. C’est certainement intéressant de pouvoir explorer l’environnement et faire des choix pendant les dialogues, mais ce n’est pas très excitant. En d’autres mots, c’est un jeu qui manque de jeu. Au niveau de l’histoire, elle ne vous tiendra pas en haleine, mais elle est suffisamment intéressante pour avoir le goût d’en connaître le dénouement. La direction artistique est solide, les faits historiques sont réellement intéressants et la thématique est originale, mais au final le jeu manque d’excitation. Two Falls est une expérience riche en histoire, mais pauvre en plaisir à laquelle je donne 6.5 sur 10 Roxee

À chaque nouvel opus de cette série, on nous promet toujours un épisode encore meilleur que ses prédécesseurs et, malheureusement, cette promesse n’a pas toujours été respectée. Avec Jamboree, je crois qu’ils ont tenu cette promesse et c’est, selon moi, l’épisode le plus généreux que la série nous a offert jusqu’à maintenant. C’est beau, le jeu est généreux dans ses propositions de modes de jeux, de personnages, de plateaux et j’en passe. Même si quelques mini-jeux sont des refontes de certains du passé, la sélection globale est assez bonne. En gros, le jeu peut répondre aux attentes de n’importe quel type de joueur et ça, c’est la plus grande force de ce titre. UnderDrouin

Mario & Luigi: Brothership est un digne successeur aux Mario & Luigi et, espérons le, le retour en force de la série. Même si cette série est un nouveau défi pour eux, Acquire ont de l’expérience dans les jeux de rôle en tour par tour et cette expérience transparaît dans ce titre. Les combats sont dynamiques, la thématique est unique, l’univers est superbe et les personnages sont attachants. La trame sonore est particulièrement entraînante et la présentation visuelle est impeccable. Certes, l’exploration des mers ne m’a pas plu du tout et les fusions auraient pu être plus inventives, mais dans son ensemble Mario & Luigi: Brothership est un retour plus que convenable de la série. C’est un titre qui s’adresse principalement au grand public et qui n’offre pas nécessairement la flexibilité et la difficulté recherchée par les grands joueurs de JRPG, mais il remplit son rôle à merveille et mérite sa place dans la librairie de n’importe quelle type de joueur. Un retour électrisant auquel je donne la note de 8 sur 10. ManowarKill

Au final, A Quiet Place: The Road Ahead est un jeu qui m’a beaucoup plu. Étant principalement attiré par le principe du chat et de la souris dans les jeux d’horreur, j’étais à ma place avec ce titre. Il y a certainement quelques éléments qui rappellent qu’il s’agit d’un jeu de grande envergure, mais le résultat final est franchement surprenant surtout considérant le prix. C’est un jeu réellement inquiétant avec des créatures rapides et effrayantes. Rester silencieux fini par devenir un peu lourd à la fin de la dizaine d’heures de jeu, mais c’est un exercice des plus stressants qui vous tiendra en haleine tout au long de l’aventure. Si vous êtes fan de la licence ou fan de jeux d’horreur en général, A Quiet Place: The Road Ahead est un jeu qui vous plaira assurément. Un jeu avec un mixte de bonnes et de moins bonnes idées auquel je donne tout de même une note méritée de 8 sur 10. ManowarKill