A Thousand Blows

"A Thousand Blows" is masterful, delving into the fabric and texture of the late 1800s. In just six hourlong episodes, Knight’s tale contends with racism, sexism, greed and revenge, which sizzle and pulse throughout this underworld.

There's no doubt the show deserves - demands, in fact - attention. The characters are as instantly compelling in the way that sprawling HBO dramas manage, the performances are very, very good, and the story hurtles along wonderfully. .... A Thousand Blows is about as good a 6-episode run as I've seen in some time.

It may not feel as fresh a fighter as it did last season, but I’d be willing to bet “A Thousand Blows” still has a few rounds left in it.

This six-parter stands on its own two feet and never feels derivative or unimaginative.

“A Thousand Blows” builds to a climax as secrets get revealed and motivations become circumspect. It’ll leave you dangling and begging to jump into its ring once more.

Mid-series on, the plotting starts to churn and flag (it turns out that another six-part instalment is imminent). When it comes into focus, A Thousand Blows is a full-blooded show, crackling with incident and fine performances.

While they may share a similar style, a combination of lackluster fight scenes and thin characterization ensures that A Thousand Blows never quite makes it into Warrior’s weight class.

Great series from creators of Peaky Blinders. True story, rewritten. All is great in this series.

The series starts rather slowly but certainly surely. We can note characters who face the demons of a society in search of money and power for some when others seek respect and legitimacy. Some seek their place stubbornly when others know it pertinently. I liked this series against the current. In some aspects, around the history of the noble art, the series is worth being appreciated.

Três anos após o encerramento de Peaky Blinders, Steven Knight retorna às ruas da velha Londres com Mil Golpes, série da Disney+ e Hulu que marca sua volta ao universo de gangues, violência e tensões que tão bem soube retratar no passado. Se em Peaky Blinders o roteirista fez história ao retratar a ascensão de um império criminoso sob o comando de Thomas Shelby, aqui ele mira na trajetória de um jovem boxeador em busca de identidade e espaço em um mundo que insiste em empurrá-lo para a margem. A premissa é promissora, a ambientação é potente, e o elenco impressiona. Mas mesmo com tantos ingredientes de peso, Mil Golpes sofre com decisões narrativas e criativas que comprometem sua força.A série é protagonizada por Malachi Kirby, ator pouco conhecido do grande público, mas que aqui se impõe com uma performance firme e contida. Ele interpreta Hezekiah Moscow, um jovem negro tentando sobreviver em meio às ruas hostis do East End londrino do início do século 20, enquanto o boxe ganha força como esporte popular. Kirby entrega uma atuação que foge dos exageros e se constrói na contenção, no olhar que segura a raiva e na presença silenciosa de quem precisa resistir mais do que lutar. O racismo estrutural, a marginalização e o senso de pertencimento são elementos que atravessam o personagem, e o ator segura com muita dignidade cada uma dessas **** seu lado, dois nomes chamam a atenção desde o primeiro episódio: Stephen Graham, velho conhecido de Knight em Peaky Blinders, e Erin Doherty, que cresce cada vez mais a cada novo projeto. Graham, com sua fisicalidade intensa, traz força bruta à trama. Doherty, por sua vez, ilumina com uma atuação expressiva e marcante, provando mais uma vez porque é uma das atrizes britânicas mais interessantes da atualidade. A química entre o trio e o elenco de apoio é notável, ainda que alguns personagens soem caricatos demais em determinados momentos. Mas mesmo nesses excessos, o elenco sustenta bem o drama, dando alma a uma narrativa que, em muitos pontos, se sabota.A ambientação é um dos pontos altos da série. Knight está em casa quando recria o clima sombrio e realista da velha Londres. A sujeira das ruas, a opressão nos becos, a brutalidade nas lutas clandestinas – tudo parece autêntico e carregado de história. A série também mergulha na existência das Forty Elephants, uma famosa gangue feminina da época, oferecendo um contexto histórico rico, ainda que pouco aprofundado. É um universo visualmente potente e que convida o espectador a mergulhar, mesmo quando a narrativa começa a se perder.E é justamente na condução dessa narrativa que Mil Golpes derrapa. Com apenas seis episódios, a primeira temporada parece ter sido cortada ao meio, como se fosse originalmente planejada para ser mais longa. Ao final do sexto capítulo, a sensação que fica é de uma introdução promissora que é abruptamente interrompida. O arco principal, que se desenha como uma rivalidade entre Hezekiah e o boxeador Henry “Sugar” Goodson, se desfaz quase sem aviso. O que parecia ser o eixo dramático da série simplesmente é deixado de lado, e a promessa de embate se transforma em aliança, sem construção suficiente para justificar a virada. A temporada termina com um teaser da segunda parte — já gravada — e que deve focar mais em vingança e disputas de gangues, deixando o boxe como plano de fundo.Outro problema é a forma como as lutas são coreografadas e filmadas. O boxe, que deveria ser o espetáculo visual da série, surge sem impacto. Mesmo que as lutas da época fossem menos técnicas, a falta de energia nas coreografias e algumas escolhas de câmera prejudicam a imersão. A tensão dos confrontos, essencial para que o público se envolva, se esvazia em cenas que carecem de ritmo e impacto. Há esforço estético, mas falta fúria — algo que Peaky Blinders tinha de sobra.Apesar de todos esses tropeços, Mil Golpes está longe de ser uma série dispensável. Há consistência temática, há personagens interessantes, há espaço para desenvolvimento — e principalmente, há um universo rico a ser explorado. O problema é que a primeira temporada parece ter se contentado em preparar o terreno sem plantar o suficiente. Quando os créditos finais sobem, fica a expectativa pela próxima fase, mas também uma frustração com o que poderia ter sido. Steven Knight ainda conhece muito bem esse cenário, mas aqui parece ter optado por manter o freio de mão puxado, talvez apostando demais no que está por vir.

Steven Knight created “Peaky Blinders,” which was a violent, but compelling series about rough times in 1880s England. His new series is set in London at the same time and follows two groups that intertwine. There are 2 best friends from Jamacia who end up in the bare-knuckle boxing world, while Forty Elephants, a group of female criminals, plans their big heist. This is another look at a hard-scrabble existence with appropriate poverty, crime and violence, although it’s never as harsh as his previous series. The performances are all intense. When the show hits, it’s involving, but the various plots and long scenes keep it from being as captivating as it might have been. Even so, it’s an interesting look at this period underworld. (Seven one-hour eps with a cliff-hanger ending that promises another season)

[SPOILER ALERT: This review contains spoilers.]