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Uma das coisas que torna The Last of Us tão especial é que ele não conta a história de um herói. Ele conta a história de um homem comum.Joel não era um guerreiro lendário, um milionário ou alguém destinado a salvar o mundo. Era apenas um pai tentando sobreviver à correria da vida, trabalhando, pagando contas e carregando seus próprios problemas. Como acontece com muitos homens, ele amava profundamente sua filha, mas nem sempre conseguia demonstrar isso da forma que gostaria. A vida ocupava espaço demais.Talvez seja por isso que tanta gente se identifica com ele.A dor de Joel não nasce apenas do apocalipse. Ela nasce das perdas, dos arrependimentos e das oportunidades que nunca voltam. São sentimentos humanos, reais e universais. Em muitos momentos, ele nos lembra daqueles pais que acordam cedo, trabalham até ****, chegam cansados em casa e acreditam que ainda terão muito tempo para dizer tudo o que **** a vida nem sempre espera.Durante a jornada, vemos um homem quebrado tentando encontrar um motivo para continuar seguindo em frente. Não porque ele seja perfeito, mas justamente porque é falho. Joel erra, sofre, toma decisões difíceis e carrega cicatrizes que nunca desaparecem completamente. Isso faz dele um personagem tão humano.A imersão do jogo é gigantesca porque não estamos apenas assistindo a história de Joel. Em muitos momentos, estamos refletindo sobre nossas próprias vidas. Sobre as pessoas que amamos. Sobre o tempo que perdemos. Sobre as palavras que deixamos para **** fundo, The Last of Us não é uma história sobre zumbis ou o fim do mundo. É uma história sobre amor, perda, culpa, esperança e a necessidade de encontrar algo que faça a vida valer a pena, mesmo quando tudo parece ter acabado.E talvez seja por isso que, quando os créditos sobem, o sentimento que fica não é o de ter terminado um jogo. É o de ter vivido uma experiência que nos faz olhar para nossa própria história com outros olhos.Porque Joel poderia ser qualquer um de nós. E talvez seja exatamente isso que torna sua jornada tão inesquecível.

Uma das coisas que torna The Last of Us tão especial é que ele não conta a história de um herói. Ele conta a história de um homem comum.Joel não era um guerreiro lendário, um milionário ou alguém destinado a salvar o mundo. Era apenas um pai tentando sobreviver à correria da vida, trabalhando, pagando contas e carregando seus próprios problemas. Como acontece com muitos homens, ele amava profundamente sua filha, mas nem sempre conseguia demonstrar isso da forma que gostaria. A vida ocupava espaço demais.Talvez seja por isso que tanta gente se identifica com ele.A dor de Joel não nasce apenas do apocalipse. Ela nasce das perdas, dos arrependimentos e das oportunidades que nunca voltam. São sentimentos humanos, reais e universais. Em muitos momentos, ele nos lembra daqueles pais que acordam cedo, trabalham até ****, chegam cansados em casa e acreditam que ainda terão muito tempo para dizer tudo o que **** a vida nem sempre espera.Durante a jornada, vemos um homem quebrado tentando encontrar um motivo para continuar seguindo em frente. Não porque ele seja perfeito, mas justamente porque é falho. Joel erra, sofre, toma decisões difíceis e carrega cicatrizes que nunca desaparecem completamente. Isso faz dele um personagem tão humano.A imersão do jogo é gigantesca porque não estamos apenas assistindo a história de Joel. Em muitos momentos, estamos refletindo sobre nossas próprias vidas. Sobre as pessoas que amamos. Sobre o tempo que perdemos. Sobre as palavras que deixamos para **** fundo, The Last of Us não é uma história sobre zumbis ou o fim do mundo. É uma história sobre amor, perda, culpa, esperança e a necessidade de encontrar algo que faça a vida valer a pena, mesmo quando tudo parece ter acabado.E talvez seja por isso que, quando os créditos sobem, o sentimento que fica não é o de ter terminado um jogo. É o de ter vivido uma experiência que nos faz olhar para nossa própria história com outros olhos.Porque Joel poderia ser qualquer um de nós. E talvez seja exatamente isso que torna sua jornada tão inesquecível.

Eu tentei gostar de Assassin’s Creed Valhalla, mas sinceramente foi um dos jogos mais cansativos que já joguei. No começo até impressiona: gráficos bonitos, ambientação viking, trilha sonora boa… mas depois de algumas horas tudo começa a parecer vazio e repetitivo.O jogo parece gigante só por parecer. O mapa é enorme, mas grande parte do conteúdo é basicamente a mesma coisa repetida dezenas de vezes. Missões longas, diálogos arrastados e atividades sem impacto real. Em muitos momentos eu sentia que estava trabalhando, não me divertindo.O combate também não me prendeu. Ele tenta passar peso e brutalidade, mas acaba ficando travado e repetitivo rápido demais. Depois de um tempo, qualquer luta vira só apertar os mesmos botões contra inimigos parecidos.E o pior pra mim é como parte da crítica especializada tratou esse jogo como uma obra-prima obrigatória. Isso me incomoda porque parece que muita análise hoje ignora a experiência real do jogador comum. Muita nota alta, muito elogio técnico, mas pouca sinceridade sobre o quanto o jogo é artificialmente inflado e cansativo.Parece que existe medo de falar a verdade quando o jogo vem de uma empresa grande. A sensação é que parte da mídia virou marketing disfarçado de crítica. Porque se alguém realmente jogar Valhalla por muitas horas sem hype, percebe rápido o excesso de conteúdo repetitivo e a falta de alma que o jogo tem em vários **** mim, é um jogo bonito por fora, mas extremamente cansativo por dentro. Eu simplesmente não aguentei jogar muito tempo.

Ghost of Tsushima Director's Cut foi um jogo que me marcou muito mais pela atmosfera e pela história do que pelo mundo aberto em si.Visualmente é um dos jogos mais bonitos que já joguei. Tudo parece vivo: o vento guiando o caminho, os cenários, os duelos… parecia realmente um filme de samurai.O combate foi uma das coisas que mais gostei, porque não era só sair apertando botão. Cada luta tinha peso, ritmo e dava sensação de evolução conforme eu aprendia as posturas e melhorava no jogo.A história do Jin Sakai também me prendeu muito. O conflito entre honra e sobrevivência foi muito bem feito, e isso deu uma identidade forte para o jogo. A expansão Iki Island ainda aprofundou mais o lado emocional do **** sinceramente, quando vi o jogo 2, não senti aquela vontade enorme de jogar igual senti no primeiro.A impressão que tive é que a primeira história fechou tão bem que eu esperava algo ainda maior ou mais impactante na continuação. Talvez uma evolução mais pesada na narrativa, no mundo ou até um sentimento novo de descoberta.

O maior acerto do jogo é o protagonista, Deacon St. **** não é aquele herói perfeito e frio. Ele grita sozinho, fala com a moto, perde a paciência, sente culpa, raiva, esperança. Parece um cara real tentando sobreviver depois de perder tudo. Conforme a história avança, você começa a entender o quanto ele está quebrado por dentro. E isso conecta muito o jogador com a jornada.Outro ponto absurdo é a moto.Pode parecer estranho dizer isso, mas a moto em Days Gone quase vira um personagem. Você sente medo de ficar sem combustível no meio da noite. Você aprende a cuidar dela. Melhorar o tanque, motor e suspensão muda totalmente a experiência. Poucos jogos conseguem criar essa ligação entre jogador e veículo.E então existem as hordas.Talvez seja uma das experiências mais tensas já feitas em um jogo de sobrevivência. Não é “matar alguns zumbis”. É literalmente correr desesperado enquanto centenas de criaturas vêm atrás de você. O som, a música, o caos… dá adrenalina real.A primeira vez enfrentando uma horda grande é um momento que fica na memória.Visualmente, o jogo também envelheceu muito bem. As estradas destruídas, as florestas do Oregon, chuva, neblina, pôr do sol… existe uma melancolia constante naquele mundo. Você sente que a humanidade realmente acabou.