El Paper Mario 3 que muchos llevaban esperando años. Se puede jugar en modo casual o difícil, pudiendo adaptarlo la curva dificultad para todo tipo de jugadores. La banda sonora tiene auténticos temazos, y siempre estarás ocupado o absorbido por misiones secundarias que se entrelazan con la trama principal, además de que algunas me resultan más interesantes que la principal, es imposible no querer a los protas. El juego me calo rápido y me tuvo enganchado unas 72 horas y aun así se me hizo ameno. Eso si, hay muchísimo backtracking tedioso, pero nunca me importo gracias a las zonas interconectadas por túneles que acortan las rutas y las hacen más accesibles, para llegar a zonas ya exploradas anteriormente. El sistema de combate te puede recordar a juegos como Legend of Dragoon o Shadow Hearts: Covenant, donde apremia la sincronización y el tempo a la hora de ejecutar ciertos combos. Haciendo la secuencia correcta de botones, sin ser un simple QTE. Algunos consideran que mejora muchos de los aspectos jugables en las mecánicas de los "paper mario" originales, independientemente de eso, si adoras esa saga este es tu juego. Un rpg clásico de la vieja escuela.
En un principio pensé que seria un simple clon de Portal, pero Superliminal juega más con las ilusiones ópticas y el sentido de nuestra percepción que otra cosa, si bien no me ha parecido nada revolucionario, se las ingenia para jugar con tu mente y dejarte mentalmente bloqueado en puzles que parecen complicados y tienen una solución más sencilla que a simple vista, pero que no logre encontrar por no enfocarlo de otra manera, y puzles más enrevesados que bajo otra lógica resolví sin ningún problema. Realmente supo engañarme sutilmente y me hizo caer varias veces en muchas de sus trampas, el diseño de niveles me pareció muy eficiente y bien construido y eso me parece un desarrollo bien cuidado, más allá del apartado artístico o grafico. Me gusta como por el simple hecho de interactuar con objetos cotidianos e intentar resolver acertijos, puede hacer que se te pasen volando los minutos y horas, breve pero que si nos da por la completitis y desafíos se alarga aunque sea artificialmente su duración. No lo considero una obra maestra o una gema oculta, pero habiéndolo comprado en rebajas puedo decir que no me arrepiento.
1. Metal Gear Solid Probablemente el más recordado y con el que el que todo el mundo empezó. Kojima cuando aún tenía ideas buenas y no delirios de gurú con ínfulas desmedidas, al que todos idealizaban en un altar. 2. Metal Gear Solid 3: Snake Eater Con esta precuela se alcanzó una mayor dimensión al concepto de supervivencia y de subsistir en medio de un entorno hostil, sin el abuso del radar, con un sistema de camuflaje que te mimetizaba con el entorno, cazabas tu propia comida y esta se iba pudriendo por un sistema de horas real, como si pasaran días, el combate de CQC con un amplio abanicos de movimiento, para reducir al enemigo que hizo más dinámico infiltrarse y hasta poder interrogar enemigos, contando con hasta un menú de autovendaje, para sanar heridas, ya fuera por entablillar huesos rotos, envenenamiento o heridas que requerían sutura y aguja. Con uno de los finales más emotivos de la historia de los videojuegos. Y en el que hasta el más machirulo toxiquito de gym, con barba pero depilado, con frágil heterohombría podía derramar una lagrimita. Kojima bien. 3. Metal Gear Ac!d 2 Por desgracia el más infravalorado, el cual mezclaba el sistema de cartas rpg, con el sigilo dando una experiencia muy enriquecedora y que no tuvo el reconocimiento que merecía. Se echa en falta una remasterización. 4. Metal Gear Rising: Revengeance Raiden tenía su propio juego y Platinum rescato un proyecto que se estaba hundiendo. Nada podia salir mal, pero el resultado no está exento de un desarrollo apresurado, downgrade, escasa duración pero que a pesar de estos inconvenientes no empañan para nada un título que me ha aportado muchísimas horas de diversión. Sentirse como un charcutero sociópata sin repercusión alguna es algo que no tiene precio. 5. Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain Konami y las Kojimadas, un juego inacabado, un mundo abierto, y posibilidades infinitas que llevan la experiencia Metal Gear a otro nivel. **** Konami. 6. Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots Kojima ya empezaba a delirar un poquito y el altar a su propio ego era más que evidente. No se conformaba ya con autorreferencias, no. Un autohomenaje a Shadow Mosses y un enfrentamiento de Robots, fanservice, fanservice del robot de Snatcher, y apelación a la nostalgia. Pero ojo; Rex contra Ray, queredme. Kojima comprándonos con peleítas de roboses armados con penes laseriseles de la muerte. Kojima mal. 7. Metal Gear 2: Solid Snake El que asentaría las bases y empezaría a instaurar el lore. Muchas de las ideas presentes serian un precedente de cara a las siguientes entregas. Esconderse en un cubo de fregar o bajo una alfombra me parece muy cómico. 8. Metal Gear: Ghost Babel Quizás el más divisorio, amado y odiado a partes iguales, algunos ni siquiera lo consideran cannon. Un homenaje a los Metal Gear de la MSX. Apto solo para gente que le gusta sufrir. Un intento de llevar los clásicos de 8 bits a la portátil de Game Boy Color, no del todo acertado... Mal llevado. 9. Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty El salto gráfico fue brutal en aquel entonces. Y aunque a muchos machirulos tóxicos les escoció el protagonismo de Raiden, es otro de los Metal Gear más queridos. Personalmente pienso que ha envejecido bastante mal. 10. Metal Gear El más tosco, experimental y arcaico. Solo para puristas pollaviejas, los comienzos son siempre difíciles.
Los Simpsons. Su influencia transgresora en los 90. Los Simpsons es para mí una de las mejores series que haya visto, desde la T1 hasta la T12 se mantuvo bastante fresca e ingeniosa. Bien es cierto que desde la T1 hasta la T8 es prácticamente su era dorada, con sus excepciones puntuales, a partir de la T9 empezó el declive que aumentaría lenta y progresivamente hasta la actualidad. Quizás era ya la era plateada o incluso la de bronce. También hay que tener en cuenta que muchos de sus creadores originales abandonaron el proyecto, que este proyecto ha tomado otro rumbo, otra dirección, etc. y que el público actual ya no es el de los 90. Que mantener ideas innovadoras eternamente es imposible. Y los estándares culturales han avanzado y evolucionado, y por consecuencia la desesperación de modernizarse para agradar a generaciones actuales es irremediablemente inevitable. Pero vamos que Los Simpsons están aburguesados no, lo siguiente, más en manos de Disney, Los Simpsons ya no es ni un cuarto de lo que fue. Genuinamente hablando es autentica basura ponzoñosa a día de hoy. Un diamante en bruto que dejo de brillar hace décadas y que se niega a aceptar su destino de descansar en paz y ser recordado como uno de los mejores shows televisivos que hayan existido en nuestro medio. Pues eso, es entretenido este Crazy Taxi con tintes de GTA en el universo de Springfield.
Disaster Report 2 recoge el testigo del primero e implementa nuevas ideas como tratar de mantener nuestra temperatura corporal a un nivel estable, evitando la humedad y que está descienda hasta caer en una hipotermia que nos haga perecer. Creo que es más acertado que el sistema de supervivencia basado en la hidratación del primero, lo que aporta un poco de realismo y credibilidad. En está ocasión se interconectara las tramas de diversos personajes a través de los capítulos que protagonizaran cada uno de ellos. Tendremos guiños como la ladrona de joyas del primero. Genuinamente hace cosas mejores que el primero, pero se queda a medio camino. Disfrute mucho con la experiencia original, pero este me ha dejado insatisfecho en comparación, a pesar de intentar recrear situaciones más tensas y más variadas, tiene sus puntos de apogeo en algunas escenas, una es censurada, ya que era muy gore, y solo se mantuvo en la edición japonesa. Aun así aportan drama e intentar que haya un vinculo más emocional entre el jugador y los personajes para que empaticemos y los apreciemos o aborrezcamos. Pues en la primera parte esta parte estaba muy descuidada, era casi anecdótica y aquí se nota que intentaron elaborar una trama con más trasfondo más pulido. Al menos esa es la intención, creo que la banda sonora aquí si gana puntos. En esta ocasión nuestras decisiones cobran más peso y desembocaran en diferentes finales. Incluso el protagonista de la primera parte tendrá su papel en este juego aunque sea más en un plano secundario. También tenemos un sistema de cocina improvisado que nos beneficiará proporcionándonos calorías y aumentar nuestra estamina. La curva de dificultad ahora es más exigente ya que el modo normal es algo más complicado. En la primera parte podíamos escoger el modo difícil desde el principio, aquí se desbloqueara tras la primera partida jugada. Prefiero el primero, pues genuinamente me gustaba más el ritmo, la tensión, era más experimental y se tomo ciertas licencias que lo hacían más fresco e innovador. Aquí se atrevieron a experimentar con algunos leves cambios pero realmente se sientes nimios e insignificantes. Buen juego pero no del todo recomendable. De todos los arcos argumentales me quedo con el de Amber Brazil. Si alguien quiere jugarlo sin censura ni ningún tipo de modificación es mejor la versión japonesa.
¿Saw version a la nipona? Si y no. Zero Escape, es una novela visual que nos pone en mitad de un juego nonario, dependiendo de la ruta, compañeros, y elecciones obtendremos algunos de los 6 finales que hay desbloqueables. Realmente necesitaras jugar gran parte de ellos, pues complementaran los huecos de la trama que han quedado incongruentes y por fin entenderás de que va todo esto. Los plowtwists creo que son bastante reveladores y creo que algunos están al nivel de los "Ace Attorney". Los rompecabezas en si mismos no me parecen realmente un desafío excepto el Sudoku del final verdadero. Todo se basará en juegos matemáticos. Digamos que también existen una especie de líneas temporales alternativas y el flujo de estas es variable y no es constante en función del final obtenido. No puedo decir que sea del todo de mi agrado. Habrá mucho backtracking tras el reinicio de cada partida, pero si dejamos pulsado el botón derecho para avanzar todo el texto y evitarnos el tedio de repetir tramos ya completados y podremos retomar la historia justo en el tramo que aun no hemos explorado. Lineal y algo repetitivo, creo que todo el peso realmente cae en la historia. Aun así no es un mal juego y es bastante disfrutable.
Clásico imprescindible. Uno de los villanos más icónicos, el mítico caso del Samurái de Acero, la rivalidad entre Phoenix y Miles. El inicio de una de las mejores novelas visuales que puedas echarte encima.
Parece como si existiera un consenso que estableciera que la segunda parte es la mejor cuando hablamos de THPS. Quizás sea el más icónico. Quizás sea la rotura gráfica 20 años después, que soy manco y no me hago con él. Este juego me genera un amor-odio polarizado que se resume en: si sale bien la combinación de combos y gano 20000 puntos es una maravilla. Pero como el combo se rompa y esos 20000 puntos se esfumen, la frustración desalentadora que genera hace que lo odies a muerte. El caso es que aun no habiendo jugando la saga como para tener una opinión formada, creo que se vanagloria demasiado a este juego, que no me parece malo en absoluto, pero no entiendo el porque de que este tan glorificado. Quizás sea un juego situado en un contexto temporal, en otra generación, y es que no me parece tan bueno como lo pintan.
La mayor fumada que ha creado David Cage, el santo grial de la roña videojueguil, el "The Room" de los videojuegos, que es tan sumamente malo que termina siendo bueno por los loles y poco más. Uno de los mejores ejemplos de comedia no intencionada. Más malo que la tiña. Un intento de Seven que termina siendo un Matrix Reloaded venido a menos, una paja mental que no hay por donde cogerla, un simulador del "Simon dice" pero que esta rotísimo y es cutre hasta limites insospechables. Juego mugroso con galardón donde los haya, un doblaje chusquero. Una trama pesimamente escrita, el prota tiene cero carisma y cero química con las chicas. Un juego que no deja de ser un "No se que quiero ser, pero toco todos los palos, hacemos un batiburrillo y lo mismo sale algo medianamente interesante". Merece la pena solo por las risas, pero en serio esto es infumable. El meme hecho deidad.
Una revisión del clásico de SNES, con leves mejoras y extras. He jugado pocos juegos de Kirby y nunca he llegado a probar alguno que de verdad suponga un reto y me haga sudar la gota gorda. En esta entrega tenemos un popurrí de minijuegos en concreto me quedo con el de "La venganza de MetaKnight". Divertido, pero aunque hoy me salga la vena nostálgica no me ciega el hecho de ver de que no es un juego tan redondo como yo recordaba. A poco tiempo del estreno de su nueva entrega en Switch, ha despertado de nuevo mi curiosidad por la famosa bola chicle de color rosa, con aspecto Kawai, pero con un lore creepypasta, bastante turbio que siempre ha estado presente en todas las entregas. En un futuro me gastaría probar más títulos de la franquicia.
Del creador de Rayman, con un lore interesante e ideas para una saga con una historia enriquecedora, una de esas gemas con potencial para construir una saga que se hiciera un nombre y un hueco en la industria, pero que no es el caso. Viendo el panorama de los triple A en la actualidad miedo me da que la secuela tirase por la borda todo el culto y respeto que se ha construido alrededor de este título.
Kojima en estado de gracia. Alfonso Vallés. Gray Fox. Una producción cinematográfica irrepetible. Una época que jamás volverá... Mi juego favorito de todos los tiempos. Metal Gear Solid.
Un juego excelente que se desarrolla en un mundo arrasado por inundaciones, donde nuestro mayor enemigo es el clima y la naturaleza. A diferencia de juegos donde nos atacan zombies o tenemos arsenales de armas para acabar con nuestros enemigos, tendremos que usar nuestro ingenio para avanzar mientras contemplamos un mundo devastado en ruinas, donde solo unos pocos supervivientes nos acompañara en este breve trayecto que en muchos aspectos puede recordar a "The Last of Us" por tener que sobrevivir con escasos recursos. Un juego diferente que no tiene porque gustar a todo tipo de públicos, pero que refleja uno de los fenómenos naturales que más aterra en Japon. Todavía pendiente de jugar su secuela que parece superar todo lo establecido en el original. No es un juego perfecto, pero no tiene desperdicio alguno.
Un clásico del terror imprescindible. Manejaremos distintos personajes, mientras la protagonista va descubriendo el pasado de sus antepasados. Con un nivel de cordura que nos obligaba a equilibrarlo para no tener alucinaciones. Con un sistema de combate que nos permitía atacar en una extremidad determinada en el cuerpo de nuestro enemigo. Combinaciones de magias que nos aportaban defensa, fuerza o salud mental. Sino lo has jugado te estas perdiendo una obra maestra. Su secuela fue cancelada porque el estudio quedo en bancarrota... Una gema genuinamente olvidada.
¿Es este el mejor juego de Mega Drive? Hace muchos años antes de que existiera un pequeño oasis de creatividad en el mercado indie con juegos de nicho, que no alcanzan la popularidad necesaria y que tenian un enorme potencial y pasan sin pena ni gloria, ocurrió algo que hoy día es algo común pero insólito en aquel entonces. Varios ex-empleados de Konami fundaron su propia empresa "Treasure" la cual rechazaba los estándares impuestos en el desarrollo de secuelas de franquicias que se estancaban en su formula establecida. Esta empresa comenzó sin mucho crédito, pues ni Konami, ni la propia SEGA, veían productivos esta clase de juegos y presagiaban fracaso en ventas. Tras mucho sacrificio y esfuerzo y firmar un contrato que les obligaba a hacer un juego de "McDonalds" con SEGA, trabajando en paralelo con su proyecto principal, Gunstar Heroes salió al mercado y demostró un poderío, un frenetismo, una intensidad y un descaro que lo convirtieron en un clásico inmediato. Solo el procesador de Mega Drive podía realizar la viguería técnica de mover este juego con fluidez, en aquella época algo impensable con una tecnología tan arcaica. Un run'n'gun sencillo en su planteamiento, pero con un enfoque muy arcade y muy divertido.
Una delicia de juego, que personalmente creo que supera en muchos aspectos al Super Mario World original. El apartado artístico es impecable. La jugabilidad es perfecta y super fluida, y es uno de los juegos más creativos que haya jugado en años, aparte de Octahedron una joya de las plataformas. En fin, delicatessen, caviar puro. Un juego super rejugable y que no debería quedar en el olvido. Aparte para los más completistas si se quiere completar al 100%, el juego ofrece retos extra, que alargan la duración y deja satisfechos a los paladares más exigentes. Oro puro.
Rule of Rose es un vehículo para contar una historia. Si buscas unas mecánicas jugables decentes no es tu juego, movimientos en tanque y unos controles que no responden como uno quisiera. Rule of Rose se adelanto a "The Last of Us II" en el tiempo por ser polémico y tratar temas como la pederastia, el abuso, o las relaciones tóxicas, o amor entre dos mujeres. Es una historia triste y desagradable, donde todo se ve bajo la óptica de los niños. Estos representan la maldad pura. Pues no hay nada más puro que un niño. Bajo esta premisa Jeniffer, ira a un orfanato, donde la trama se ira hilando a través de situaciones en las que veremos como es sometida de manera sumisa a tratos vejatorios, bajo una manipulación constante de una secta llamada "El Club de los Aristócratas". Conforme la trama avance, la protagonista ira desbloqueando recuerdos de su subconsciente, mientras somos testigos de tramas secundarias de otros personajes en los cuales se nos contaran sus desgracias y miserias de manera sutil. Para este trayecto con control de tanque y movimientos ortopédicos contaremos con la ayuda de "Brown", que será nuestro perro guía y será un recurso de orientación constante, además de jugar un papel importante en la trama. No destriparé la trama, porque creo que Rule of Rose merece al menos jugarlo una vez en la vida. Con precios desorbitados por los especuladores, y miles de teorías que desgranan su mensaje y significado, Rule of Rose se ha convertido en un juego de culto del cual aun se debate y que en su día genero rechazo por parte de los medios. Un juego incomprendido que quizás adaptado a una novela, tv, u otro tipo de formato podría haber tenido un impacto cultural de mayor rango, pero que no fue así en su día.
Me encanta la saga Arkham de Rocksteady, aquí empezaron sus andaduras. Pero desgraciadamente este juego no consigue encandilarme, me pareció un shooter genérico de bajo presupuesto sin mucho que ofrecer... Salvar al rehén mientras acribillas a disparos al terrorista quizás sea su mayor punto fuerte que consigue darle un poquito de personalidad, usar un escudo antidisturbios y un taser, pero aparte de eso, poca variedad de armas, enemigos que se repiten en su diseño. Y un montón de clichés de juegos para machotes con masculinidad tóxica salidos de un Duke Nukem de manual. Tedioso hasta la saciedad, lo siento pero es un juego mediocre hasta decir basta.
Que otro juego consigue divertirte tanto con un simple aparato creador de portales con 2 polaridades; azul/naranja como única herramienta para superar todo el desafío que supone esta secuela que mejora todo lo que hizo bien Portal. Aunque no aporte esa frescura. Aparte la habilidad de Valve de presentarnos a GLaDOS una inteligencia artificial con emociones humanas y una personalidad arrolladora. Donde constantemente nos mostrará su resentimiento hacia los seres humanos con una pasividad-agresiva, que consigue que realmente la tengas respeto y la tomes en serio. Porque sabes que realmente desea tu muerte antes que tu seguridad. Jugando psicológicamente con nosotros mientras avanzamos por trampas asesinas. Puzles tridimensionales con mucha enjundia que podrás incluso jugar con un compañero. Y si, GLaDOS acojona bastante, porque parece más humana que una simple maquina y ese es gran parte del encanto de este juego.
Uno de los juegos más pretenciosos y sobrevalorados de esta generación. Básicamente es un vago intento de hacer un "San Andreas Parte II". Muchas misiones son recicladas del ya mencionado y es más de lo mismo, pero con mejores gráficos. Trevor es un sociópata desquiciado con salidas de tono muy gratuitas, que en vez de generar humor, incomodan mucho y se me hace imposible empatizar con este tipo. El cual tiene un cuadro clínico que daría para un libro de psiquiatría. Que Rockstar es políticamente incorrecto, eso no es nada nuevo bajo el sol, pero en este caso no aporta nada nuevo... Si le sumamos la nefasta remasterización reciente, y el poco interés por dar un producto que cumpla con los mínimos estándares de calidad, pero esto ya es corporativismo puro y duro. En mi corazón siempre estará San Andreas, pero en fin esto ya es un despropósito.
Un juego creado por los responsables de "Another World" y "Flashback" que tenia un enorme potencial en cuanto a jugabilidad, pero la trama era pobre y como querían dirigirlo a un publico infantil, le dieron un tono blanqueado que no casaba con la intención del título que era dar una ambientación oscura, dándole pinceladas humorísticas que hicieron que los personajes pecaran de ser demasiado tontos, sin necesidad de caracterizarlos de esa manera. Su escasa duración y sus FMV'S hicieron que no hubiera más espacio de almacenamiento por lo que se tuvo que recortar parte del contenido original. El tramo final puede ser todo un sufrimiento si juegas en modo difícil. Muy disfrutable pero efímero. El pre-renderizado le da un toque muy atractivo.
Es curioso que se critique la duración de MGR:R cuando el Metal Gear Solid original tenia al menos 5 horas de cinemáticas y 4 de gameplay. Es una lastima que este proyecto saliera de manera tan abrupta y que tuviera un downgrade tan elevado. Pues se salvo gracias a la intervención de Platinum que rescato un proyecto que no avanzaba. Aun así, es uno de los juegos a los que más horas he echado y rejugado. Es una pena que en algunos tops de Metal Gear no lo incluyan pues para mi supera a MGS4. Una salvajada de juego donde querrás cortar en rodajitas todo lo que se ponga por delante. Sueño con una secuela, pero ahora que Kojima no tiene la IP y esta le pertenece a Konami el futuro de Metal Gear es algo difuso.
Sonic. ¿Por donde empezar? Sonic y su eterna dicotomía entre velocidad y plataformeo. Sonic y su incompatible diseño entre exploración del entorno y el speedrun de alcanzar la meta en menor tiempo posible que hacían que ya de base, desde el diseño 2D presentase incongruencias en su núcleo, pues eran incompatibles. Por eso SEGA se vio obligada en "Sonic 2", a arreglarlo con intervalos de tramos de loopings y velocidad, seguidos de tramos de enemigos y plataformeo. A modo de parche que solucionaría el problema de raíz. Nada más lejos de la realidad, pues este problema de diseño no solo se agravo en el tiempo, sino que se arrastro tantísimos años. Sonic CD, fue el único que dio sentido a la velocidad pues nos obligaba a viajar entre espacios temporales y que fue el único Sonic se atrevió a arriesgar. Sonic ya presentaba síntomas de estancamiento desde "Sonic 3 & Knuckles". Hasta el punto que hasta este remix, reciclado, remasterizado y expandido hecho por fans y para fans, no ha habido un Sonic decente en al menos... ¿25 años?... lo cual es bastante sangrante. Ya con Sonic en 3D, el control era tan inestable y las direcciones vectoriales se ampliaron más, haciendo que lo que era ya de por si insostenible fuese un suplicio de jugar. Y para más ende encima se convirtió en una franquicia "edgy" que cada vez se alejaba más de su verdadero núcleo que no era realmente la velocidad, sino la física y como interactuábamos con el escenario a través del impulso, la gravedad y los backflips que tanto le diferenciaban de Mario y de tantos plataformas de la época. Al final Sonic se convirtió en una jugabilidad que se terminaría convirtiendo en un precedente de los "QTE" que tanto glorificaron los Shenmue. Jugabilidad cinemática que visualmente es una delicia y es bastante impactante, pero donde el jugador se convierte en un mero jugador pasivo, donde la acción es prácticamente automática y no requiere nuestra intervención. Mera contemplación de esa velocidad impostada que como ya digo a nivel visual pues si, era una gozada, pero mera parafernalia estética a fin de cuentas. Por eso "Canabalt" es a día de hoy el mejor sucesor espiritual de Sonic, pues la velocidad si tiene un propósito, y equilibrar la velocidad y plataformeo para poder avanzar, será imprescindible y si obligara al jugador a dominar el timing si quiere progresar. Sonic es una franquicia zombie, muerta pero empeñada en mantenerse viva experimento tras experimento fallido y que el "Team Sonic" no parece querer remediar.
Uno de los plataformas que más ha quedado en el olvido del catalogo de PS2. Pese a que su sistema de combate es chapucero no, lo siguiente, un diseño errático, uno de los juegos mas rotos que he visto en mi vida, el final más anticlimático que pueda existir... pese a todo ello... merece la pena darle un tiento porque es bastante disfrutable. Y es uno de los mejores clones genéricos que tuvo Jak & Daxter en su época más primigenia. Ya solo por la valentía del estudio extinto desarrollador responsable que quiso hacerse un hueco en el mercado y a pesar de ello se hundió, solo ya por eso se merece una calificación notable.
En una época en la que imperaban los RPG's por turnos y la formula ya presentaba síntomas de estancamiento, Square se atrevió a experimentar con un Action RPG saliendo de su zona de confort y apostando por un género que no garantizaba éxito alguno. Curiosamente recibió una puntuación perfecta por la revista "Famitsu" en una época en la que aun era estricta y tenia un mínimo de credibilidad. Por alguna razón esto no se tradujo en ventas y apreció en un momento en cual se produjo un salto generacional y la expectativa de la gente estaba en "PS2", por lo que este juego quedo atrapado en el limbo y todo intento de quedar en la memoria colectiva de los jugadores se vio mermado. Vagrant Story es lo más parecido al género "Soulslike" cuando este todavía no se había normalizado en nuestra cultura, pues hablamos de un juego de hace 20 años. Ante todo tocaba el techo de la parcela gráfica y exprimía todos los circuitos de lo que una PS1 podía gestionar con unos gráficos al limite de la capacidad técnica de la consola y que no disfrazaban la estética con entornos prerenderizados como la saga "Final Fantasy", sino que se mostraba con su propio motor gráfico, por desgracia media parte del desarrollo se omitió y se tuvo que eliminar mucha parte del contenido original. A diferencia de cualquier RPG de entonces, en este no había miembros en la party, no había NPC's con los que interactuar, era una experiencia solitaria, oscura, opresiva y atmosférica en la que exigía al jugador dominar los combos encadenados, la fabricación y combinación de armas, armaduras y escudos, que te obligaba a entender bien las mecánicas del juego si querías salir ileso. Pues una mala gestión de PM, de no usar las afinidades adecuadas que coincidan con la vulnerabilidad de tu enemigo, ya sea por el tipo de arma, elemento o mala defensa en tu equipo podían asegurar una muerte inmediata. Por otra parte la trama era ambiciosa, muy honesta y realmente recordaba a una versión nipona de "Juego de Tronos", era seria y no había ápices de humor, ni de alivios cómicos. Vagrant Story es decadente, poco definido, difuso en su ambiente, en su naturaleza, es una experiencia de la que te tendrás que armar de paciencia, e ir con la cabeza fría. Tiene momentos tediosos e insufribles que han llegado a crisparme y me hicieron querer abandonar el juego, pero a pesar de ello reconozco que este es el juego MÁS INFRAVALORADO de la PSX. Y por ello no deje de jugarlo. Otro plus es que al finalizar el juego, desbloqueas nuevas rutas y zona inaccesibles que en la primera partida eran imposibles de explorar. Si eres fan devoto de Demon's Souls y juegos similares de esas características, entonces ni lo pienses...
Killer7 es uno de los shooters por raíles más bizarros y extraños que he tenido el placer de conocer. Describirlo no es sencillo y su estética de sombreado ha hecho que más o menos envejezca bien. Se agradecería que se hiciera una remasterización traducida en todas las plataformas posibles. Y si en algo destaca Killer7 es que no intenta sobre-explicarse y tienes que saber interpretar por capas el mensaje subyacente en el que se nota la visión de autor SUDA51, y que esta es posiblemente su mejor obra personal. Por suerte hay muchas vídeos con disertaciones acerca del mensaje y como muchos jugadores lo han terminado de interpretar. Encarnarás las 7 personalidades de un asesino veterano cada uno con sus habilidades diferenciadoras y si bien esto no creo que te aclare nada sobre el asunto, solo espero que arroje algo de luz. Killer7 es algo que debes experimentar por ti mismo para poder tener una opinión más objetiva.
Basado en un cómic de origen franco-belga, XIII nos pone en el papel de un agente amnésico cuya única pista de su pasado es un número romano tatuado en el que pone "13". A medida que la trama avance descubriremos un complot político a escala global e iremos descubriendo el origen del protagonista, su rol dentro de dicha secta y organización donde todos están numerados y las piezas irán encajando para finalizar con un cliff-hanger que nos dejará con ganas de más. "Si queremos saber como continua tendremos que leer la obra original en cómic. Por desgracia nunca hubo una secuela, pero recientemente a modo de globo sonda se hizo un remake para medir el interés del público por revivir esta franquicia, aunque esto ha resultado más bien un lastre que ha terminado de sepultar la reputación de este clásico de culto y la peña creerá ahora que XIII es un juego mediocre... una lastima. Si te gustan los shooters, con toques de sigilo y esa estética de los años 60, las películas de James Bond y buscas una alternativa que no rompe del todo con los tropos dentro del género, ni los subvierte, pero que bien si aporta ingenio y calidad a grandes rasgos, no lo dudes pilla el original en steam, en oferta y disfruta de esta gema. Huye del remake.
Un juego bastante único y original, con sus referencias a los Looney Tunes, y de lo más desapercibido del catalogo de PSX. Viene doblado a prácticamente todos los idiomas tanto la versión PAL como la versión NTSC. Tanto, como si eres fan de los lunáticos de Warner Bros como si no lo eres, te gustará.
¿Qué pasa si fusionamos dos géneros como las plataformas y los simuladores de conducción?... Añádele coches de radio control y tenemos uno de los juegos que revolucionarios y rentables dentro del género indie. Aparte de ser ya un fenómeno de masas similar al "Fornite" y formar parte de la cultura popular mainstream, "Rocket League" es el simulador de fútbol más realista que encontrarás actualmente, con eso me refiero a que la fisicidad en el movimiento y el control del balón se debe únicamente a tu habilidad psicomotriz, es decir que el elemento diferenciador respecto a un "FIFA"o un "PRO" es que no hay un botón para pasar el balón, no hay una cámara situada desde perspectiva cenital para emular un partido de fútbol transmitido por TV, todo lo contrario este juego te hace sentir lo mismo que en la vida real. Cuando tiras un penalti, no pulsas ningún botón, todo se debe al impacto, al ángulo a la fuerza ejecutada y demás factores relacionados con la física. Tú controlas al avatar, no es una acción pasiva que simule un "Quick Time Event", no es jugabilidad cinemática. El fallo y el acierto son únicamente ejecutados por ti mismo. Supongo que en otras versiones la tasa de frames será diferente, al menos en la de PS4 pro y a 1080p (relativamente) no me ha dado ninguna bajada, pero el mayor atractivo de este juego es jugarlo en co-op o online con otros jugadores. Tienes horas de diversión aseguradas si amas este tipo de género hibrido.
Otro de los metroidvanias más infravalorados del 2018... Unos sprites con la calidad del motor gráfico de una NEO-GEO, una historia muy bien escrita y una banda sonora que no olvidarás sobre todo en tu segundo combate con la agente "Negro". Por cierto este juego fue enteramente desarrollado por una sola persona... Lo cual me parece un trabajo increíble... Hazte un favor, disfrútalo y apoya a este pequeño gran indie. No te arrepentirás.
Uno de los juegos más infravalorados del catalogo de Wii y que sabia aprovechar al máximo todas funciones del Wii Mote. De los mejores puzles que he visto en un videojuego, y con un potencial para una secuela que por desgracia nunca llego... Personajes carismáticos y situaciones muy cómicas, pero sobre todo cuando acabes el juego será inevitable sentirse triste. Una experiencia muy satisfactoria, única y con muchísima personalidad que no creo que encuentres en otro juego similar.
Alundra es a menudo considerado el "Zelda" de PS1, pero no tiene absolutamente nada que ver. La trama es mucho más compleja y en este juego tendremos plataformas, puzles más retorcidos y sobre todo una dificultad mucho más exigente. Situaciones inolvidables, donde exploraremos los sueños de los aldeanos y presenciaremos como uno se transforma en licántropo, y por supuesto el infame puzle de la "Mansión de Hielo" que mucha gente odiará sobre todo en la época en la que Youtube aun no existía. Una franquicia olvidada... y uno de los mejores Action RPG,s que haya jugado.
There are many games set in the "Marvel" and superhero universe. You probably see Spider-Man games with very good ratings, and I agree with that, although in this case I will make a small exception. "The Incredible Hulk: U.D is undoubtedly one of the best sandbox video games I've been able to enjoy, the recreation of the powers of the Hulk, despite this excessively overpowered, offers us a game where you can destroy absolutely every element of the scenario, thanks to physics. What other game lets you use lampposts as if they were baseball bats to hit your enemies? Turn cars into boxing gloves? Use a bus as if it were a huge skateboard? Transform a wrecking ball into a kind of yo-yo to wipe out everything? Catch giant mechas and give them wrestling moves as if you were in a WWE show? Not to mention that we have a gamma mass bar meter that when filled completely allows us to execute mass destruction moves, oh yeah ... and of course take tanks, spin like a top and throw them to helicopters that are at a great distance. A madness where anything is possible and that allows you to feel a fantasy of power at its best. You will spend so much time destroying the whole city that you will forget about the main missions of the game. Undoubtedly this is the ultimate destruction simulator that if carried out on the current platforms of this generation would be a priceless visual spectacle.
There is little more to add to the criticisms of other users about this game. If you play the expanded edition with the DLC, "Trials of Fear" to have a more complete experience. A metroidvania that had me for a week without leaving my TV. Better than the overrated "Celeste" and another of the unnoticed indie gems of 2018. Totally recommended.
Mario siempre ha protagonizado muchos juegos. Wario tuvo su propia franquicia, incluso Yoshi. Ya en SNES Nintendo experimentó con un juego llamado "Mario is missing!! para poder darle protagonismo a Luigi que siempre estaba en un segundo plano. No fue hasta "Luigi's Mansion" hasta que definieron una identidad propia para que tuviera una franquicia personal en la que Luigi fuese el protagonista principal . Si bien es un juego fácil y bastante breve, aquí empezarían los cimientos para las posteriores secuelas que terminarían puliendo la formula establecida en el original. Aun así este ya es un clásico de culto que no tiene desperdicio, y que en cierta manera puede recordar a la saga "Ape Escape" en su planteamiento, solo que en vez de cazar simios, serán fantasmas.
If you love Japanese SHMUPS and you like the "bullet hell" genre; Ikaruga, DoDonPachi, Ketsui, R-Type, Gradius V, or you are an unconditional follower of Treasure Games games, this is your game. The best shmup of this generation, recommended to play in co-op with friends. As addictive as devilishly difficult. But you will always want to play just one more game, and again, and again, and again... like in the days of the arcade.
Abe's Exoddus is a real tribute to games like "Another World", "Flashback", "Prince of Persia (1989)" or "Heart of Darkness". It is an elaborate mix of the 2D platform genre with quite ingenious puzzles. Although it doesn't have the magic of "Abe's Oddysee" it expands the already established formula and adds more layers that make it more complex than the original. If you liked games like the mythical "Lemmings" where you must guide your companions to their salvation or doom... you will enjoy. Of course it also has slight hints of stealth, which will put us in tense situations and will make us go slowly with great caution. You can also manipulate your farts and use them as explosives, with Abe's mental power, xD. Ignore the haters and trolls... Abe 2 is a great game.
Un clásico que no empañará su calidad por mucho que pasen los años. Burnout es purísima diversión, es caos, es locura desatada, es la pubertad rebelde llevada a los arcades de conducción. Su banda sonora sigue siendo exquisita. Sigue siendo tan intenso como hace 17 años, y las físicas de los impactos siguen siendo visualmente impresionantes. Burnout 3 aporto el modo choque, y las colisiones más espectaculares e icónicas en la industria de los videojuegos en este género. Si, heredo la conducción temeraria de sus hermanos mayores, pero su espectacularidad y grandilocuencia se multiplicaron por mil. Ahora más que nunca se te premiaba por crear la destrucción más creativa a ser posible y sobre todo por apartar a tus rivales del asfalto. No se trataba de un simulador hiper-realista de conducción como Gran Turismo, tampoco se trataba de tunear para embellecer nuestros carros como en NFSpeed, no, aquí era más bien un ballet artístico de siniestros automovilísticos, el placer de la fisicidad en el derribo y la ejecución no pudo ser más acertada. Ha tenido imitadores, pero Burnout 3 fue el pionero.
No hay mucho que añadir que no se haya dicho ya sobre la trilogía del famoso abogado de CAPCOM. Es una experiencia que debes valorar por ti mismo y una de las más adictivas y satisfactorias que yo haya tenido el placer de jugar. Sin duda la tercera entrega es el pináculo que llega a su clímax, poniendo el listón altísimo y cerrando el círculo. Todos los casos están muy bien equilibrados y no sientes que ninguno flojee o te haga perder el interés. Después será complicado encontrar un sucesor espiritual que llene el hueco que ha dejado esta franquicia en tu interior.
Within the platform genre, we have regular, well, very good platformers. But Octahedron is simply brilliant and great and I assure you that these are not exaggerations. Do not be fooled by the retro aesthetics of the sprites of the 8-bit generation, because it really hides a great potential and creativity rarely seen in a genre that needs to revitalize and bring new ideas. Octahedron offers that and meets expectations, strongly inspired by the level design of the original "Mega Man" games we have a platformer in which you advance by creating your own platforms, exploiting the verticality and forcing you to play with the architecture that is calculated with the utmost precision. At first glance it doesn't seem like something really revolutionary, but I don't think I've played any 2D platformer that offers me such an enriching, varied and fresh experience since the days of Super Mario on the NES. Too bad it will go totally unnoticed as one of the best indie of the past 2018.... Because it is an authentic masterpiece.
This is possibly the best 3D Beat'em up ever. Funny, hilarious, a parody of "Fist of the North Star", God Hand knows how to laugh at itself and the narrative story remains in the background. The important thing is neither in its graphics nor in its empty scenarios. The strong point is in the frenetic, intense and fluid gameplay that so characterizes the titles of "Platinum Games" even if this was the last title of "Clover Studios". What usually happens is that many people in their first contact with the game usually do not connect with the game, but once you give it a chance and begin to understand its mechanics and you adapt even though the camera is a little uncomfortable you enjoy a game in which the author's vision is noted and that dares to experiment and get out of the established archetypes in the genre. Another added bonus is the freedom of the player to create your own combos by assigning a combat technique to a certain button, plus it is reminiscent of "Kung-Fu" and "Wild West" movies. A work that in its day had mixed scores from the press, but today has earned its cult game status with all the merit it deserves. A PS2 exclusive classic that deserves more recognition.
