MarkusCreed

Nella speranza che possano crescere ancora, gli sviluppatori di SFB Games hanno catturato la mia attenzione. Eppure, nonostante si rimanga abbastanza appagati dalla durata dell’avventura, tra le 5 e le 10 ore, rimane la curiosità di sapere cosa avrebbe potuto dare di più. Sicuramente un budget più grande e una narrativa più strutturata o articolata non avrebbero guastato. Il finale, per quanto abbastanza conclusivo, sembra lasciare spazio ad ulteriori sviluppi. In questo modo assomiglia molto di più ad un punto sbiadito che a una conclusione netta. Quindi Tangle Tower appare come l’ottimo studente che per un motivo o per un altro si ferma poco prima dell’eccellenza. Ad ogni modo qualora si decida di dargli un’occasione, questo videogioco saprà colpire il giocatore a patto che chiuda un occhio su alcuni punti.

Blair Witch è un prodotto caratterizzato da dei contrasti. A sequenze tutt’altro che riuscite, se ne contrappongo altre più convincenti, a delle animazioni convincenti una carenza di texture e cosi via. Tutto quanto impacchettato in un videogioco dalla longevità non molto elevata, 5-8 ore. Naturalmente la durata può addirittura aumentare visto che i finali multipli garantiscono una certa rigiocabilità. Ognuno di essi sbloccabili di fronte a scelte magari non intuitivamente riconducibili a uno in particolare. Stringendo all’osso, si tratta di una formula che al netto dei difetti, riesce comunque a convincere. In particolare propone una formula collaudata con qualche meccanica quantomeno interessante che riesce a centrare il suo obbiettivo: trasmettere ansia e paura, catapultando in un bosco tutt’altro che amichevole, in cui perdersi è un attimo.

Disco Elysium è un gioco che colpisce principalmente nella profondità della scrittura dei dialoghi, strumento attraverso il quale viene descritta e per certi versi messa in discussione la società moderna. Le tematiche spaziano verso argomenti scottanti come la struttura socio-economica e politica del mondo di gioco. In sostanza è stato presentato al “pubblico” un gioco di ruolo decisamente sui generis che potrebbe non piacere a tutti gli appassionati del genere. Per coloro che amano giochi di ruolo fortemente testuali, risulta un must have, ma chi ama il lato più “action” dei giochi di ruolo potrebbe essere al di fuori della propria comfort zone.

In sintesi Children of Morta si caratterizza per un gameplay che, seppur derivativo, risulta funzionale, regalando sprizzi di divertimento e qualità. Non si tratta di un titolo dalla difficoltà impossibile, ma che appunto sfrutta una struttura di gioco rodata, contornata da un comparto narrativo apprezzabile. Il videogioco di Dead Mage non sarà il primo della classe, ma sicuramente è uno studente diligente che non deluderà “i palati più onnivori”, soprattutto se si considera che il mese prossimo uscirà anche su console.

Night Call è un gioco che presenta un impianto ludico un po’ povero, ma dal potenziale narrativo e dall’atmosfera ottimi. Monkey Moon e Black Muffin hanno confezionato delle indagini abbastanza interessanti e dai diversi livelli di difficoltà, in modo da adattarsi a un bacino maggiore. Insomma, si tratta di un videogioco adatto soprattutto a chi ama esperienze più narrative, e che può chiudere un occhio sulla povertà di meccaniche.

Monster Boy and the Cursed Kingdom è una delle tante riproposizioni di vecchie glorie, eppure arriva a noi non solo con un nuovo nome, ma anche con qualche idea diversa dall’originale e figlia del periodo in cui è nato. Di conseguenza il risultato è sorprendente sia a livello ludico che estetico, diviso tra citazionismo e modernità. Insomma una formula vecchia e nuova, la quale non si pone alcun problema nell’offrire un’esperienza lenta, strutturata e difficile. Tirando le somme, sicuramente un prodotto genuino e interessante, del quale non mi dispiacerebbe per nulla vedere un seguito. Altamente promosso.

Blacksad: Under The Skin può facilmente rappresentare l’avventura che gli amanti della saga si aspettavano, riuscendo ad esser apprezzato anche da un neofita. La volontà di tracciare un ponte tra il fumetto e il videogioco è forte. In particolare, si evince soprattutto da piccoli dettagli come la voce del menu detta Progressi, nella quale abbiamo un riassunto delle nostre indagini sotto forma di vignette. Tuttavia, si tratta esattamente di un ponte che collega due mondi non identici, ma simili e paralleli lungo uno stesso percorso. In conclusione, il prodotto edito da Microids centra il suo obbiettivo principale, proponendo una struttura ludica già collaudata ma azzeccata e personalizzata sotto certi aspetti, al netto di qualche incertezza tecnica che si spera verrà risolta al più presto.

Prima di un eventuale acquisto, bisogna essere consapevoli di trovarsi davanti ad un prodotto molto narrativo e al tempo stesso dalla scarsa longevità di circa tre ore. Ovviamente queste caratteristiche di Mosaic derivano dallo scopo che si è prefisso, ossia portare, chi lo gioca, alla riflessione su una condizione che lo coinvolge da vicino. Questo non risparmiandosi minimamente in una critica assai aspra della società moderna. A tratti può sembrare quasi derivativo, come già sottolineato, ma ad ogni modo “inscena” su schermo un racconto di forte impatto, che trova la sua diversità nella componente estetica. Di contro, come era facile aspettarsi, la struttura di gioco arranca a fare da collante ad una narrazione particolarmente ermetica.

In conclusione The Wanderer: Frankeinstein’s Creature presenta una formula assai vista nel mondo del videogioco senza distaccarsene troppo. Mi riferisco a prodotti che puntano molto a far si che il giocatore provi empatia per loro attraverso uno stile assai curato e una narrativa dalle tematiche più profonde. Basti citare produzioni come To The Moon o l’italianissimo Last Day of June. Tuttavia il videogioco di La Belle Games ha come punto di forza quello di essere un ottimo adattamento del romanzo classico con il quale si può approfondire sicuramente la comprensione del messaggio dell’opera letteraria. Facendola breve, sono pienamente d’accordo con la redattrice dell’anteprima del videogioco sulla sua valenza didattica. Addirittura mi sembra assai scontato che una produzione del genere sia un passo avanti nel discorso del videogioco come strumento didattico. Consigliato agli amanti delle esperienze più narrative.

Effie si presenta per quello che è, né più né meno, ossia un’avventura platform interessante che alterna dei difetti ad altri elementi più azzeccati. Ad un buon level design si contrappone una difficoltà piuttosto bassa nei combattimenti e negli enigmi, alla frenesia dei combattimenti un combat system poco sviluppato, ecc.. Tutto questo, impacchettato in un videogioco dalla bassa longevità anche se coerente alla produzione in sé. Non si tratta quindi di un progetto dall’impatto mastodontico, ma piuttosto di un buon biglietto da visita, se non addirittura di un punto di partenza verso un futuro migliore. Insomma, consiglio vivamente di tenere gli occhi puntati su questo team e sui suoi lavori futuri.

non posso esimermi dal sottolineare qualche imperfezione. In primis, una rappresentazione artistica delle varie situazioni presentate che, a mio parere, avrebbe potuto osare tranquillamente un po’ di più. L’uso di modelli un po’ caricaturali per i **** cozza con la coraggiosa scelta di utilizzare il grigio come colore dominante. Insomma, ci troviamo davanti ad uno stile estetico, simile ad un film in bianco e nero, caratterizzato ma non eccelso, accompagnato da musiche contestualizzate al periodo ma non molto varie. Di contro, il lavoro di ricostruzione storica degli sviluppatori di Paintbucket Games ha quasi del miracoloso con degli avvenimenti, ed un contesto il più credibile e coerente con il periodo storico. Di conseguenza è abbastanza palese che Through The Darkest Of Times trascende la valenza più ludica, acquisendone una diversa e assai più pesante. In conclusione, si tratta di una produzione assi coraggiosa che si è scontrata con temi ed eventi storici difficili da affrontare, ottenendo nel complesso un buon risultato. Sicuramente consigliato in particolare agli amanti sia degli strategici/gestionali che delle ricostruzioni storiche.

In conclusione, non si può che giudicare questo videogioco un’operazione un po’ pigra, simbolo di una Blizzard che ultimamente ha perso un po’ la bussola. Tra uscite infelici (qualcuno ha detto Diablo Immortal?), comportamenti criticabili e gestione delle comunicazioni non entusiasmante, l’azienda sembra essere lontana dal comprendere ciò che vuole la sua utenza. Chiaramente, tutto ciò ha influito sul videogioco analizzato, ma nonostante si potesse fare di meglio, l’essenza di Warcraft III è rimasta intatta e accesa. Ad anni di distanza la campagna sa ancora rapire e il multiplayer intrattenere, nonostante i server di **** siano più popolati in determinate ore e in determinati giorni. In sostanza, tra punti di forza e di debolezza, rimane consigliato a coloro che non abbiano avuto vissuto la Terza Guerra di Azeroth. Un prodotto, che nel bene e ne male, continua a mantenere il suo valore storico per il mondo dei videogames.

Purtroppo le mancanze riscontrate portano Ori and the Will of the Wisps leggermente distante dall'eccellenza. I problemi tecnici e un bilanciamento della difficoltà non proprio equilibrato( caratteristica che può scoraggiare molti nelle fasi finali) accompagnano altri aspetti dalla realizzazione ottima. Moon Studios ha svolto diligentemente il compito di equilibrare, all'interno di questo sequel, le novità e lo stile che ha pesantemente caratterizzato il precedente titolo. Ciò che ci si trova tra le mani rimane un metroidvania di tutto rispetto, non originale ma sicuramente assai solido, che conferma il team di Moon Studios come uno di quelli più degni d’attenzione sulla piazza. In conclusione il titolo, considerando anche il suo inserimento fin dal day one nel catalogo di Xbox Game Pass, rimane sicuramente un must have per i possessori di piattaforme Microsoft e un videogioco da giocare anche solo per cultura videoludica.

Una formula abbastanza bilanciata e alcuni difetti fanno di Granblue Fantasy Versus un esperimento coraggioso, teso ad arruolare nuove e vecchie leve tra gli appassionati dei picchiaduro. Si tratta di un titolo non eccezionale, lontano dall’essere un capolavoro, ma è sicuramente un prodotto godibile che può svezzare i giocatori e portarli verso altri lidi del genere ben più complessi. Di conseguenza, è un prodotto altamente consigliabile per tutta quell’utenza che non ha mai giocato un picchiaduro in vita sua. Il titolo di Cygames e Arc System potrebbe essere proprio l’esperienza adatta come battesimo del fuoco, regalando un’esperienza dalla lunga longevità. Allo stesso modo tutti gli esperti di picchiaduro, non fermandosi alle apparenze, potranno godere di un prodotto in grado di saziare quella voglia di varietà e classicismo messe assieme.

Deep Sky Derelicts Definitive Edition combina il gioco base con i suoi due DLC, ossia “New Prospects” e “Station Life”. La prima espansione, sebbene non spezzi completamente la ripetitività di fondo, aggiunge nuovi contenuti, tra cui una nuova classe(il Minatore) ed una certa varietà negli scenari e negli incontri. Tuttavia, il contributo maggiore sta nello smussare alcune meccaniche all’esplorazione degli ambienti, come la possibilità di proseguire senza essere notati dai nemici. Tirando le somme e considerando le nuove migliorie, il videogioco si presenta come un prodotto che unisce in maniera più che discreta diverse anime al suo interno. Di conseguenza, se si riesce a soprassedere su ciò che non funziona pienamente, il gioco sfrutta i suoi punti di forza per offrire molte ore di intrattenimento.

Nier Automata è un gioco che porta la firma di grandi autori. Da una parte l’eccentrico game designer Yoko Taro e dall'altra Platinum Games, studio di sviluppo che ha confezionato per il gioco un ottimo gameplay. Alle varie sezioni del gioco, che raccoglievano diversi elementi di più generi, si accompagna un comparto narrativo che si interroga sul tema dell’esistenza e di ciò che vuol dire essere umano. Naturalmente il gioco non è privo di difetti, come ad esempio un backtracking un po’ invasivo legato ad un pseudo open word non perfetto, ma nonostante la loro presenza Nier Automata ha una giocabilità incredibile e sa regalare molte emozioni. Assolutamente consigliato.

The Wardrobe è il purista del genere, un’avventura grafica classica, che fa delle citazioni e della comicità i suoi elementi di successo, riuscendo ad intrattenere e divertire soprattutto i nostalgici del genere.

Storm Boy è un gioco con una natura sicuramente duale. Sotto l’aspetto narrativo, anche se con dei nei dovuti ad un non perfetto processo di riconversione da parte di Blowfish Studios e della sua natura indie, può offrire degli spunti interessanti soprattutto ad un pubblico più piccolo. Proprio quest’ultimi, attraverso l’attaccamento ai due ****, potrebbero essere spinti a delle riflessioni sul concetto stesso di amicizia, con l’aiuto di un adulto o meno. Di contro, analizzandolo con un occhio più critico e nel suo aspetto più ludico, ci si rende conto dei limiti di questo gioco. Ci si sarebbe potuti aspettare benissimo una maggiore interattività per il giocatore, che risulta fin troppo guidato negli scenari principali, così come indubbiamente non avrebbe guastato affatto una maggiore attenzione e cura nei dettagli

Questo prodotto è figlio dell’operazione che lo ha partorito, anche se rispetto al titolo originale presenta delle aggiunte gradite, come la localizzazione e la possibilità di sfruttare due nuovi ****. Per questo motivo mi sento di individuare due categorie principali, a cui il videogioco può essere consigliato. La prima sono gli amanti del genere, soprattutto se non hanno avuto la possibilità di giocarlo all'epoca, mentre la seconda sono i neofiti dato che rappresenta unpunto di partenza per imparare a conoscere il genere. Un videogioco che sa narrare ottimamente una storia, anche se non particolarmente originale, e che mantiene una sua personalità. Questa è ricercata attraverso la cura degli elementi fondamentali e di alcuni dettagli, come la presenza di un sistema di cucina, integrato tatticamente post-scontro, o quella di un sistema di sintesi delle armi

Yakuza Kiwami rappresenta un ottimo esempio di come debba essere realizzato un remake. Sega è riuscita a confezionare un prodotto che valorizza ed espande l’opera originale, modificando e migliorando elementi che già in passato erano di successo, principalmente storia e stile di combattimento. In particolare la software house giapponese ha saputo fare tesoro dell’esperienza acquisita nel tempo, soprattutto con Yakuza 0. Questa qualità ha influito positivamente sia per ciò che riguarda il comparto grafico che per la giocabilità in senso stretto. Un videogioco, ora anche su PC, capace di catturare il giocatore, offrendo un’ esperienza di tutto rispetto. In sintesi un videogioco che, nonostante poggi le sue basi su un prodotto di due generazioni fa, non ha nulla da invidiare a produzioni contemporanee. Un titolo che saprà intrattenere ed appassionare sia gli amanti che i neofiti della serie.

JackQuest: The Tale of the Sword è un videogioco dal gameplay basico ma strutturato, proponendosi, a detta degli sviluppatori, come un action platform. In conclusione il prodotto targato NX Games si rivela un titolo che non brillerà di luce propria ma che, proponendo la sua formula, va oltre il mero intrattenimento. Una **** del videogioco, ispirata soprattutto al genere dei metroidvania, che si attesta su livelli piuttosto discreti e apprezzabile principalmente dagli appassionati del genere appena citato.

F8S rappresenta un gioco con forte ispirazione ai RPG, che pecca soprattutto in termini di giocabilità, ma che poggia le basi su idee diverse, che reinterpretano alcuni standard classici del genere. Un approccio che può risultare spiazzante, ma che se si affronta con il giusto atteggiamento nel complesso risulta divertente e interessante. Insomma non ci resta che seguire da vicino il processo di crescita di Horizon Psytech, che non ha mostrato ancora tutto il suo potenziale

The Caligula Effect Overdose dimostra quanto la frase “È bravo, ma non si applica” sia più significativa e meno scontata di quanto si possa pensare. Gli elementi positivi del videogame, come la personalizzazione e alcune meccaniche, ad esempio il combat system riescono a bilanciare non più che discretamente i difetti regalando una buona esperienza. Tuttavia, le varie sbavature influiscono sulla qualità generale del titolo, che convincerà soprattutto chi è in cerca di un’esperienza appartenente al genere dei JRPG. Insomma, The Caligula Effect rimane a malincuore una grande occasione sprecata.

Dry Drowning è una visual-novel dai toni noir che pesca anche dai generi che vanno oltre la natura di videogioco, proponendo un comparto narrativo e anche estetico di ottima fattura. Insomma, anche se non esente da alcune sbavature, il videogioco riesce nel suo obbiettivo centrale: narrare una storia ed immergervi l’utente. Il giocatore verrà rapito da una sensazione continua di curiosità mista a suspense, che lo spingerà a non abbandonare il videogioco fino ai titoli di coda. Mi sento di consigliare il prodotto a chi ricerca una narrativa interessante e non proprio scontata, mentre lo sconsiglio caldamente agli amanti dell’azione e dei gameplay più strutturati

Townsmen – A Kingdom Rebuilt si rivela un ottimo gestionale che presenta un approccio classico con alcune peculiarità, come ad esempio il sistema di ricerca. Il videogame, targato Handly Games sotto l’etichetta di THQ Nordic, offre un’esperienza dalla longevità elevata che consente sia l’uso tradizionale di tastiera e mouse o quello del gamepad. Un gestionale equilibrato, in cui l’approccio migliore è quello di procedere in maniera non casuale nello sviluppo della città, equilibrando le proprie intenzioni con le richieste dei cittadini. Tirando le somme, questo titolo, anche se non entra nell’olimpo dei gestionali, si rivolge sia agli appassionati che ai novizi, rappresentando per questi un ottimo spartiacque per conoscere il genere

Darksiders Genesis ha fin da subito dato l’impressione di essere un titolo solido, che sancisce il ritorno a casa del suo creatore e soddisfa sotto certi aspetti gli appassionati della serie. Il proporre una visuale diversa, ossia quella isometrica, fornisce una sensazione di freschezza al videogioco senza snaturare gli elementi più tradizionali della vecchia formula ludica. Attenzione: non è assolutamente un titolo perfetto e, se devo enunciare qualche altro difetto, non posso tacere sulla presenza di sporadici bug. Non mi riferisco a nulla di davvero invalidante, ma comunque fastidioso, tanto che quelli riscontrati nella mia partita si risolvevano tornando al menù iniziale e ricaricando il salvataggio dal checkpoint. In sostanza, al netto delle sue debolezze, Darksiders Genesis rappresenta un punto di ripartenza per la serie piuttosto che un vero punto di arrivo.

Follia: Dear Father è un survival horror che non spicca tra la massa dei titoli indie simili, a causa anche dei limiti della sua natura. Inoltre, si affida ad una struttura già vista, quasi abusata, senza introdurre elementi originali, ma portandosi dietro di sé elementi da saper amalgamare con gli altri. Mi riferisco alla presenza di un leggero backtracking o a scelte come quella di un inventario gestito a slot, il cui quantitativo può essere aumentato attraverso la raccolta di consumabili. Nel complesso il videogioco riesce a convogliare tutto ciò in un prodotto più che sufficiente al netto di elementi che non funzionano pienamente. Sicuramente ad alcuni, maggiormente disposti a sorvolare sui difetti, potrà piacere, ma appunto non riesca ad andare ben oltre la sufficienza.

La versione, analizzata in questo testo, sia quella successiva all’aggiornamento dei contenuti. Quindi, basandomi solamente su ciò che ho potuto provare, Someday You’ll Return si rivela un titolo che ha alcuni “debiti” con giochi dello stesso genere pur presentando una discreta quantità di personalità propria. La scelta di inserire meccaniche legate all’uso degli attrezzi e alla creazione di pozioni risulta apprezzabile, nonostante renda il ritmo di gioco più lento e pacato. Perciò, al netto di pro e contro, mi sento di consigliare questo gioco a chi abbia apprezzato videogiochi come Blair Witch e possieda una buona conoscenza dell’inglese data l’assenza di sottotitoli e doppiaggio in italiano.

West of Dead è riuscito a consolidare le aspettative create dalla beta del gioco, che aveva suscitato un certo interesse. Sugli store digitali è arrivato un gioco che ha un’identità sua, capace di distanziarlo dalle produzioni e dall'etichetta rougelite da cui prende ispirazione. Probabilmente tale diversità nasce più dal suo comparto estetico che dalla struttura di gioco, la quale comunque si dimostra solida e in grado di regalare molte ore di gioco. In primis sarà la voglia di sbloccare un po’ tutto a spingere il giocatore a continuare la sua partita, in questo modo potrà adottare un approccio diverso oppure migliorare quello utilizzato. Perfino la voglia di scoprire il mistero dietro al Predicatore terrà vivo l’interesse del giocatore, nonostante la storia sia in secondo piano rispetto ad altri elementi. In sostanza, il videogioco saprà accontentare soprattutto chi vuole una sfida stimolante e non cerca a tutti i costi una narrativa profonda nei videogiochi.

Shantae and the Seven Sirens è un gioco accattivante in particolare per chi apprezza questa tipologia di gioco. A partire dalle sezioni iniziali, il videogioco saprà catturare il giocatore grazie alla sua estetica, all’umorismo di fondo e alla sua struttura di gioco. Quest’ultima, sebbene non presenti molte differenze rispetto a quella dei capitoli precedenti e non offra un gran livello di sfida, può soddisfare ampiamente chi sia disposto a cimentarsi in un’avventura che scorre piacevolmente. Infine, anche il carisma della sua protagonista e degli altri **** contribuisce a consolidare un prodotto che nel complesso risulta più che buono. Voto finale