DiegoEscalona

``Terror Puro´´ Este producto, realizado a mediados del 2014, fue resultado de la colaboración de dos de los mejores directores en la actualidad: Hideo Kojima y Guillermo Del Toro, crearon este experimento con la intención de desarrollar una nueva entrega para la franquicia `Silent Hill´ , pero infortunadamente dicho proyecto fue cancelado, y todo lo que nos queda para probar es su Teaser, también llamado `Nivel 1´ o `Demo´ . Sin embargo, esto no evito que dejara su huella en el mundo de los videojuegos, ademas de dejar las puertas abiertas para propuestas posteriores. La historia se centra en nuestro protagonista (Norman Reedus) el cual se encuentra atrapado en una casa que constantemente cambia de dimensiones. Ya que al atravesar la puerta que conduce a un cubículo distinto, se repite la secuencia y volvemos al punto de partida. Sin embargo hay cambios notorios como la posición de algunos objetos, los colores, y aparecen ciertos detalles paranormales.; todo esto sucede a la par que es perseguido y acechado por un fantasma hostil llamado `Lisa´. Esta entrega recuerda mucho al mítico y clásico mini-juego Hotel 626, en el que cada vez que se atraviesa un pasillo o entras en un cuarto, iniciabas un puzzle complicado en el que si fallas, te llevas un buen susto. La Dirección es el punto fuerte de este juego, Kojima y Del Toro mostraron un gran desempeño que resulto en una estructura brillante de de planos, sonido, diseño y cinemáticas bien construidas, se nota la influencia de `Mama´, obra que también pertenece a Del Toro A pesar de su densa historia, momentos de susto muy bien posicionados sin llegar a ser gratuitos, y una construcción atmosférica bien lograda, Este es un juego que resulta injusto con su jugador, cuyo objetivo es ver que tanto puede aguantar, antes que termine por abandonar la partida. Su exagerada dificultad, falta de aclaración en muchas pistas, y las pocas posibilidades de completar este demo sin apoyo de un guía o Gameplay, lo convierte en una experiencia terrorífica y al mismo tiempo frustrante. No cabe dudas, que si este proyecto se hubiera transformado en un juego oficial, con el mismo nivel de tensión o incluso mayor que hay en este Demo. Probablemente nos hubiéramos encontrado ante el juego mas aterrador de todos los tiempos. Jugabilidad: 6/10 Personajes: 7/10 Historia: 7.5/10 Diseño: 8/10 Entretenimiento: 6.5/10

`Mar de Emociones´ La historia se centra en un astronauta, que se estrella en un planeta oceánico repleto de colosales criaturas submarinas. En él, tendrá que utilizar todos los elementos naturales que estén a su paso para re-construir la nave y poder volver a casa. El diseño es realmente hermoso como era de esperarse. La jugabilidad es muy cómoda. El arte, la capa de colores y el estilo que tiene este mundo Sub-acuático como las criaturas que residen en él, resultan impresionantes, aterradoras y hermosas al mismo tiempo. Su contexto visual recuerda mucho al de Portal, sobre todo por las escenas donde el personaje principal se encuentra dentro de la nave. Imagina el nivel acuático de Super Mario, pero unas 20 millones de veces mas grande con gráficos realistas, y que todo el juego este ambientado en esa área. No recomiendo en lo absoluto este juego a aquellos que sufren de Talasofobia (Miedo al océano), o temor a cosas masivamente grandes. Porque todo el juego esta construido por un océano profundo que parece casi infinito, y criaturas marinas de enorme tamaño que pueden atacarte. El principal inconveniente con esta joya marítima, es que todo su mundo es 1 solo nivel. Y por lo tanto puede llegar a aburrir con mucha facilidad, ademas que posee errores técnicos notorios como Glitches, muchos escenarios sin terminar, así como otros que aparecen de la nada. Sin embargo los aciertos que posee son superiores en gran parte, y convierte a este intrigante viaje submarino en una experiencia como ninguna otra. En resumen. Subnautica te ofrece: Aventura, exploración, mensajes educativos sobre la vida marítima, supervivencia, terror, ciencia ficción, y mucho mas, todo esto sin necesidad de matar a nadie. Es uno de los mejores, y el mas aterrador juego educativo que haya visto. Jugabilidad: 8/10 Personajes: 7/10 Historia: 7/10 Diseño: 9/10 Entretenimiento: 6/10

`Cuidado´ Lo primero que hay que tener en cuenta. Este no es un juego habitual de Resident Evil. Aquí nos adentramos en un mundo mucho más oscuro, realista y macabro. Irónicamente, es el juego de las saga que mas tiene similitud con su título `Resident Evil´ (Residente Malvado), es el mejor titulo posible para este paseo lleno de pesadilla y repugnancia. Recordemos que: Mientras en otros juegos de la franquicia, el personaje junto a un gran arsenal de armas, se adentra en una aventura de acción y suspenso en la que matas zombies y salvas el mundo....RE7 deja al lado todas las comodidades. La historia se basa en un hombre que va a buscar a su esposa desaparecida, y se topa en una casa llena de horrores, donde la supervivencia es la prioridad definitiva, mientras es acechado por una familia con insaciable sed de sangre. Es imposible evitar las comparaciones de este juego con P. T Silent Hills (2014), tanto en dirección de cámara, como jugabilidad y la forma exitosa de crear suspenso... Aunque a mi parecer, RE7 lo supera en todos y cada uno de esos aspectos. Este juego esta diseñado para sumergir al jugador en un estado de estrés extremo. Hay escenas horrendas de tortura, mutilación y daño psicológico hacia nuestro protagonista. Y no hay nada que se pueda hacer para saltar dichas escenas. Se puede descubrir un largo historial de referencias a los demás juegos de la saga, y películas de terror de los 70s y 80s. Siendo una de las mas notorias `Evil Dead´ De hecho si este juego hubiera seguido su propio universo sin depender de la saga Resident Evil, habría pertenecido sin dudas a la franquicia `Chainsaw texas Massacre´ , las similitudes que tiene con dicha saga van mas allá de un simple guiño. La primera mitad del juego es una perfecta mezcla de Horror psicológico, Gore extremo, realismo y momentos perturbadores que son dignos de una calificación NC-17. Sin embargo la calidad del juego baja considerablemente cuando se convierte de repente en un producto común de la saga Resident Evil. Entonces, el drama psicológico con el que empezó esta entrega, termina convirtiéndose en un juego de Acción, Sci-Fi, y survial horror típico de la saga, una verdadera decepción que no hayan decidido concluir de la forma tan innovadora y excelente en la que iniciaron. Este tipo de giros pueden ser peligrosos ya que son los que arruinan juegos enteros, aunque por suerte, este no fue el caso en su totalidad. En resumen. Es un titulo plenamente dirigido hacia un publico adulto y a los fans del horror, el cual ofrece la oportunidad de vivir una experiencia en el mundo de Resident Evil, desde los ojos de la victima. Éste fácilmente habría sido el mejor juego de toda la saga, si hubieran mantenido un solo rumbo en la narrativa, dirección y decisiones de personajes. Su alto nivel de contenido sádico, inmoral y explicito deja a juegos como Manhunt en pañales. Único, visceral y gran homenaje al genero de horror extremo. Jugabilidad: 7/10 Personajes: 7/10 Historia: 7/10 Diseño: 8/10 Entretenimiento: 7.5/10

``Gracias por todo, Kojima´´ Doy por aviso. Que a diferencia de los demás juegos de la saga. No hablare casi sobre el guión de este juego. Ya que en un juego de Metal Gear lo más importante es eso, pero les explicare la razon de esto. The Phanom Pain es un juego que funciona de manera totalmente independiente. La historia es un desastre total, hay sub-tramas sin concluir por todos lados. Pero la razón de mi calificación final, se da por su excelente e innovadora jugabilidad, entretenimiento sin límites, y todo el factor técnico. Durante el juego acompañamos a nuestro protagonista Big Boss, a lo largo de diferentes áreas en su casi totalidad: Desiertos. Cumpliendo misiones de alto riesgo junto a su equipo de mercenarios, separando e irrumpiendo organizaciones terroristas, podría categorizarse como un ´Sandbox de sigilo´ Realmente me hubiera fascinado ver más territorios además de solo desierto, e y el interior de una base secreta. Ya que el modo en que están construidos estos pocos escenarios, el resultado es perfecto y fascinante. Cabe destacar que gracias a su motor gráfico, los efectos visuales resultan preciosos, eso sumado a su dinámico, divertido y muy bien seleccionado Soundtrack, que trae consigo varios clásicos de los 80s. Puede resultar una experiencia totalmente diferente y gratificante para varios jugadores. No puedo cerrar sin antes mencionar lo que considere lo mejor de este juego… Su prólogo. El inicio que transcurre en la famosa área de ¨El Hospital* hasta el final caótico de ella, es uno de los mejores inicios en cualquier videojuego en la historia, y con una gran, poderosa y visceral forma de empezar como esta, el resto vendrá de cualquier forma y calidad, pero con un mejor sabor. En resumen, The Phantom Pain no es una entrega que se pueda puntuar o evaluar como cualquier otro juego de Metal Gear, y tampoco es por asomo el mejor de la saga. Es más ni siquiera es del todo cronológico ni necesario para contribuir a la historia del resto de la franquicia. Pero este título, es toda una celebración, una despedida, agradecimiento y recordatorio, hacia una gran serie que llego a su fin. Y dejo consigo uno de los legados más importantes en la historia de los videojuegos, una franquicia que revolucionó a la industria. Y que le dio la experiencia cinematográfica a los jugadores que antes no habían vivido. Terminaré esta crítica con un gran placer, diciendo: Gracias por todo. Hideo Kojima Jugabilidad: 10/10 Personajes: 8/10 Historia: 5/10 Diseño: 9/10 Entretenimiento: 10/10

``I Wanna Know What love it is´´ Antes de este juego. Rockstar Games ya nos habia cautivado con un historial muy positivo de clasicos y grandes entregas en la saga GTA. El trama esta planteado unos años antes del titulo original. Por lo cual podría llamarse una ´Precuela´ de Vice City. La historia se centra en un sujeto llamado Vince, el cual despues de ser expulsado de las fuerzas armadas, se une a su hermano para dedicarse al negocio del narcotrafico y crecer en el imperio del crimen. Este titulo posee un soundtrack poderoso que cuenta con una de las mejores selecciones musicales de toda la franquicia, con mas de 100 clasicos de los 80s, cada pista y tema va a la perfeccion con el estilo del juego, y funciona como una perfecta acompañante durante un tranquilo paseo en autos lujosos, o una persecucion explosiva de 5 estrellas. Sin embargo, el juego ya que es una historia que salio de los restos de `Vice City´, tiene muchas limitaciones consigo. El mapa es demasiado peqeño, la seleccioes de trucos es menos que básica, a nivel grafico y de jugabilidad posee el mismo nivel de GTA 3, mientras se siente como una unión de San Andreas y Vice City pero mas pequeño en todos los sentidos. Algo que realmente impresiona es el diseño y capa de colores, que como lo vimos en su entrega anterior, transporta al espectador a un mundo fresco y dinamico. Playas, edificios, autos, colores y vestimentas totalmete dignas de la epoca de los 80. El color rosa mantiene un protagonismo muy importante a lo largo de la entrega. En resumen, Grand Theft Auto: Vice City Stories, es un paseo nostálgico, divertido y como siempre: violento y brutal. Probablemente una de las mejores precuelas en la industria de los videojuegos, y al mismo tiempo, uno de los mejores títulos para la PSP Jugabilidad: 9/10 Personajes: 8/10 Historia: 7.5/10 Diseño: 9/10 Entretenimiento: 10/10

``Espectacular´´ Probablemente este ha sido el título que ha marcado la diferencia total en la historia de los juegos de Nintendo, se trata de la primera entrega en utilizar texturas 3D para la consola de Nintendo 64 en el año 1996. La historia en sí es muy sencilla, un fontanero de baja estatura, pelo castaño y bigote de color negro. Debe salvar a una princesa que fue secuestrada en su propio castillo, siendo raptada por el típico antagonista de la saga: Bowser. Ya con el hecho de saber que la sinopsis es casi igual al ´Debut´ de Super Mario en 1985, y además que ella se encuentra encerrada en su propio castillo, no presenta gran amenaza y tampoco es la gran cosa, así que. ¿Por qué este juego es tan desafiante y exitoso en ello? Porque es honesto, el juego sabe que tiene una premisa simple, así que la explota, transforma y evoluciona de maneras inimaginables. Haciendo a nuestro protagonista casi imposible la tarea de encontrar a la princesa de una forma rápida y sencilla. La dificultad siempre está en un nivel desafiante tanto para jóvenes como mayores, tanto para jugadores con experiencia, como para aquellos que utilizan por primera vez una videoconsola, y esto representa el gran trabajo llevado a cabo en la construcción de los controles y la jugabilidad balanceada. El Castillo, el cual es el escenario principal donde se desarrolla todo el juego. Se presenta como un universo entero, el cual está plagado de mundos, cientos de estrellas, misiones, y jamás se te da la oportunidad de quedarte ahí sin nada que hacer, siempre surge algo nuevo que explorar y descubrir. Para aquellos que jueguen este título por primera vez probablemente les parecerá casi infinita la exploración. Recuerda mucho al castillo de ´Hogwards´ de la saga Harry Potter, el cual está lleno de pasajes secretos, trampas, monstruos y misterios, algo muy similar al castillo de este juego, el cual posee un diseño arquitectónico totalmente perfecto. La banda sonora, probablemente una de las más icónicas y memorables en la industria de los videojuegos. Cuenta con distintos temas aplicados para cada nivel, pero el mejor sin dudas es el del escenario principal, el cual suena como una orquesta sinfónica de sintetizador que refleja a la perfección la paz y comodidad que ofrece el ambiente. Probablemente el único problema que encuentro con el juego es el manejo de la cámara, el cual a veces resulta un verdadero obstáculo para poder llevar a cabo las acciones de el personaje, pero nada que arruine la experiencia en general. En resumen, me atrevo a decir que Super Mario 64 es uno de los juegos más espectaculares, fantásticos e imaginativos que se hayan creado, todo esto con una dirección perfectamente sublime. Aún para la fecha sigue cautivando con su maravillosa estructura, mecánica, musicalización, gráficos y esplendida jugabilidad, todo esto lo que lo ha convertido en una figura icónica y ejemplar para los diseños de entregas posteriores. Además de ser uno de esos títulos que logran transportar al jugador en su totalidad, a su hermoso y perfectamente construido mundo. Una autentica e indudable obra maestra. Jugabilidad: 10/10 Personajes: 9/10 Historia: 7/10 Diseño: 10/10 Entretenimiento: 10/10

``El Gameplay´´ Eso, es lo que este juego es. Un simple Gameplay (juego visualizado para vivir una experiencia cinematográfica sin necesidad de usar los controles) en forma de historieta. Evaluemos por lo que es y no por lo que pudo haber sido. ´Metal Gear Solid: Digital Graphic Novel´ relata en forma de cómic todos los acontecimientos y cinemáticas del primer juego para la PS1. Algo así como todo el juego pero ilustrado en forma de historietas. El diseño se ve fenomenal, respeta mucho el estilo artístico del juego, los planos y dirección en general son muy decentes y acertados. Sin embargo, como este juego deja a un lado totalmente la parte de la jugabilidad, esto hace que nuestra atención se enfoque principalmente en la historia y personajes, y es aquí donde cae el primer error: El Guión. Mientras el primer juego mantenía una narrativa llena de suspenso, pistas bien posicionadas, giros argumentales muy bien justificados, diálogos casi perfectos y memorables. En esta adaptación explican TODO lo que no debería ser explicado, los personajes se encargan de ´Guiar´ al espectador a través de escenas que creen puedan parecer confusas, exponiendo ellos mismos unsignificado superficial en cada uno de ellos. Se supone que todo esto ya es trabajo del jugador o espectador, el poder captar, y descubrir las intenciones ocultas, referencias, Easter Eggs, y diálogos con múltiples interpretaciones. Pero cuando los personajes en si se encargan de explicártelo, pierde toda la gracia. A parte de eso, hay diálogos que parece que fueron escritos por un fan apasionado sin medir la delicadez y profundidad de la situación e historia. Ejemplo: Hay algunos momentos donde Snake exclama lo ´genial´ que son cierto tipo de armas, como si fuera un niño pequeño quien hubiera escrito dicha escena. Esto hace que se pierda la seriedad y credibilidad del personaje, el cual en las entregas anteriores nos lo describen como un hombre frío, solitario, estratega, de pocas palabras, pero que cada una de ellas da para múltiples reflexiones. En resumen, esta entrega me pareció un agradable y aceptable tributo al primer juego de ´Metal Gear Solid´ cuyo único problema cae en los diálogos lo cual resta mucho, ya que es una de las cosas más importantes de la entrega original. Pero aparte de eso, la construcción, cinematica y en conjunto como tal es una obra de gran entretenimiento, y la recomiendo para aquellos que desean experimentar el primer juego desde un punto de vista diferente. -Guión: 6/10 -Personajes: 9/10 -Diseño: 10/10 -Entretenimiento: 8.5/10

``Mucho Ruido. Sin nueces´´ Evil Within es un juego del visionario director Shinjii Mikami, conocido como el padrino del Survival Horror, y mente maestra de franquicias como Resident Evil y Dino Crisis. En esta ocasión nos trajo la que vendría siendo su peor y más floja entrega. Este juego está lleno de violencia extrema, escenas grotescas y viscerales, lo cual no es algo negativo, pero se vuelve tan gratuito que arruina por completo la experiencia de adentrarse al mundo que se nos presenta en pantalla. Por no mencionar además que los movimientos de cámara no ayudan en lo absoluto, el plano medio se mantiene fijo en nuestro protagonista a lo largo de todo el juego, y esto puede cansar o frustrar a más de un jugador. A pesar de sus considerables puntos negativos. Evil Within es un juego que se puede disfrutar si eres nuevo en el Survival Horror y no has jugado otros títulos de este subgénero. Conlleva una mezcla de sonido espectacular, asi como el diseño de los villanos que son tan creativos como aterradores. En resumen, es un juego mediocre, que pudo haber sido mucho mejor si se hubieran enfocado en la narrativa visual, química, coherencia y desarrollo de personajes, en vez de invertir todo en el estilo y el ´Shock Factor´. Sin embargo todo esto puede resultar funcional y efectivo para varios jugadores que buscan un juego con abundante oscuridad y ultra-violencia para entretenerse. Pero aquellos que buscan una entrega que esté al nivel de Resident Evil, este juego no es para ustedes. Jugabilidad: 6.5/10 Personajes: 3/10 Diseño: 7/10 Historia: 4/10 Entretenimiento: 7/10

``No Country for old Gods´´ 2018, el estudio de Santa Monica desarrollo un titulo que ya es considerado desde su estreno, como uno de los mejores juegos para la consola Playstation 4. Pertenece a la aclamada saga *God of War* .Conocido por su sanguinario protagonista, y saber como entretener al espectador a la hora de jugar, las entregas de esta franquicia funcionan mas como Arcades con algo de sub-trama de fondo... Pero aquí, ese no es el caso. En God of War (2018), tenemos personajes totalmente humanos, con personalidades plasmadas y arcos argumentales muy bien desarrollados, nos alejamos totalmente de la frenética violencia gratuita a la que nos tenia acostumbrado los demás títulos de la saga. Aquí, todo ello es sustituido por momentos complejos y dramáticos, emociones realistas y una historia la cual es bastante solida. Este juego nos demuestra a un Kratos viejo, triste, vulnerable, lleno de lamentos y sin motivos por el cual seguir viviendo...excepto su hijo. Ambos van en búsqueda de llevar las cenizas de su madre a su lugar mas deseado antes de morir, y allí, es donde se basa todo el viaje y la aventura que acompañara a nuestros dos protagonistas. Éste es un excelente juego, ya que a lo largo de todo nuestro viaje, se nota la evolución de Kratos y su hijo, demostrando lo bien escritos y construidos que están como personajes. Desafortunadamente (y hablando de personajes) uno de los puntos mas débiles del juego fue su Villano principal, el cual es carente de creatividad, intimidación y originalidad... Incluso los demás monstruos y seres que nos encontramos a lo largo del juego, hubieran funcionado mejor para este rol. En cuanto a los demás personajes secundarios, en su mayoría me parecen excelentes. God Of War utiliza exactamente la misma metodología de jugabilidad, y planos cinematográficos que el clásico *The Last of Us* , aunque esto no es necesariamente malo, resta considerablemente puntos en la parte de originalidad. Éste juego podría considerarse el *LOGAN* de la franquicia, ya que se aleja de la acción frenética, aventura genérica y personajes poco desarrollados.... Y nos enfoca en temas como la vejez, la familia, el perdón y la auto-superación. No es un titulo perfecto, pero a mi parecer, es sin dudas el mejor de toda la saga. Jugabilidad: 9/10 Personajes: 9/10 Historia: 7/10 Diseño: 8.5/10 Entretenimiento: 8.5/10

``Aniquilador de Neuronas´´ Hablemos del primer juego, y no de su obscena mercadería de explotación publicitaria. El objetivo de Angry Birds es simple: Usar una resortera para lanzar aves, con el objetivo de destruir los hogares de un grupo de cerdos, que quieren robar los huevos de dichas aves. Uno de los mejores factores de este juego son sus personajes, todos poseen habilidades y caracteristicas especiales, diseños creativos que los vuelven unicos en su entorno; los villanos en este caso ``Los Cerdos´´ , solo estan allì ara ser aplastados y servir como el factor ``Anti-estrés´´ que todo juego posee, no tengo mucho que agregar sobre estos personajes. Este juego es la versión exacta del *McDonald* en los videojuegos. Una franquicia que se explota a si misma, exprimiéndose para sacar el jugo a mas no poder, tanto asi que termina volviéndose una marca publicitaria, en vez de un videojuego respetable. Angry Birds cumple su funcion de entretener, y se disfruta a ratos, aunque no deja de ser *Chatarra* para el consumidor. Creo que este, es uno de los peores juegos para volverse adicto. No porque sea malo, o explicito... Sino porque no aporta nada en lo absoluto, nada que pueda considerarse influyente. Excepto tal vez...usar una resortera para lanzar objetos como aves, y esto tampoco es precisamente una buena idea. Jugabilidad: 8/10 Personajes: 7/10 Historia: 3/10 Diseño: 5/10 Entretenimiento: 8/10

``Decente Adaptación´´ En el 2010, Electronic Arts decidió traer al mundo a Dantes Inferno, una adaptación del libro *La Divina Comedia* uno de los libros con mas adaptaciones de todos los tiempos, ha incursionado en medios como obras de teatro, canciones, películas, series, y ahora este título. Y bueno...¿Que tal está? Esta es mi opinión al respecto. La historia es cruda, convincente y a ratos llevada de una forma muy extrema, pero como adaptación mejor ni hablar, ya que esta ``vagamente inspirado´´ en la historia original y solo se le asemeja un 40%. Los personajes resultan ser planos, pero con sus momentos de gloria, encuentro mas rescatable el arco argumental del protagonista Dante, y la transformación personal de este a lo largo del juego, el cual estuvo muy bien llevado. El punto mas criticado de este juego, es su Jugabilidad, que por mas descente, comoda y acertada que sea, es una copia de God Of War, y esto resta enormemente el factor de ``Originalidad´´ , es mas, el mecanismo y narrativa se siente como algo que ya se hubiera experimentado muchas veces antes. Sin embargo, el Gran punto a favor que tiene este juego, es su espectacular, visceral, hermoso y perturbador Diseño de Arte, el cual debo acatar, es de los mas creativos y memorables que he visto en cualquier juego. Los detalles, los villanos, la diversidad de capa de colores y todo lo que se proyecta en imagen es simplemente fascinante. En resumen: Es una diversión épica y brutal, llena de fallos, pero que se adapta a ser muy disfrutable. Jugabilidad: 7/10 Personajes: 5/10 Historia: 7/10 Diseño: 10/10 Entretenimiento: 9/10

``Y así... Es como se hace un Guión de Videojuego´´ Estamos presentes ante uno de esos títulos que es difícil calificarlo como ``juego de vídeo´´ . En el 2005, Quantic Dream nos trajo esta propuesta independiente: Fahrenheit, o tambien conocido en otros países como ``Indigo Prophecy´´ el cual luego se convertiría en un clásico de la industria. El juego esta construido como un largometraje estilo Thriller Psicológico que recuerda a clásicos de la industria del cine como ``Se7en´´ o ``Silence of Lambs´´ , la atmosfera cubierta con una paleta de colores fríos, vuelve absorbente y totalmente creíble el mundo que se nos presenta. El diseño de personajes, la dirección y la sencillez y humanidad que presentan cada uno de ellos lo hace aun mas creíble, ademas, cada personaje cuenta con un Arco Argumental muy bien estructurado, que abre y cierra como es debido; los diálogos son posiblemente de los mejores que haya visto en un videojuego, ademas de contar con giros argumentales que rompen la estética de un juego común, la tensión y suspenso que hay en ella se puede comparar con trabajos de Hitchcock. Ningún juego es perfecto, un factor negativo muy importante de Indigo Prophecy es su jugabilidad, que de vez en cuando se torna frustrante, dificil y ha sido el punto de critica principal, pero si lo intentas, no **** mucho en sumergirte en su denso, hermoso y frío mundo. Dentro de un largo historial de fallidos intentos de adaptar el videojuego a Cine. Este sería un gran candidato para un largometraje. Este titulo diseñado para jugadores adultos con mucha paciencia, es un logro técnicamente maravilloso de su director David Cage. Despido mi critica, con uno de mis Diálogos favoritos del juego: *Mi nombre es Lucas Kane... Soy un hombre común al que le sucede algo extraordinario, puede que sea el karma, o lo que sea, pero una cosa sé... Nada volverá a ser igual* Jugabilidad: 7/10 Personajes: 10/10 Historia: 10/10 Diseño: 8/10 Entretenimiento: 8/10

``Gran tributo a Nintendo y todos los jugadores´´ Este sin dudas ha sido el juego mas ambicioso de Nintendo hasta la fecha. La creatividad y uso de elementos puestos en el campo visual son espectaculares. Un sin fin de detalles mundos por explorar y nuestros personajes secundarios que ya conocemos de los juegos anteriores, simpaticos como siempre; incluye nuevos miembros como el sombrero magico y la excelente Pauline, contando con una historia, que si bien no es arriesgada o compleja, cumple con su premisa. Sin embargo tiene un punto muy fuerte en contra, carece de originalidad, ya que la formula del juego es una saturacion de referencias a otros títulos de Mario, y que con esto busca mantenerse a flote, gracias a su belleza artística, fantástica jugabilidad y excelente diseño de niveles lo logra, pero no deja de ser un resultado de la unión de todos los juegos 3D anteriores, me gustaría saber como funcionaria este juego con carencia en uso de tales referencias.... Si tuviera que destacar uno de los mejores factores del juego, seria todo el nivel de La Ciudad. Que es en mi opinion, uno de los mejores niveles de Mario en la historia, es diferente, original, creativo, y funciona como un Sandbox muy bien construido, ademas que cuenta con un final que es sencillamente espectacular. En resumen, este titulo es una excelenta forma de darle la bienvenida a Nintendo Switch al mundo. Y un maravilloso tributo a Nintendo y al difunto genio, Satoru Iwata. Aunque este titulo no se mantenga como un ``juego innovador´´ o ``destacable´´. sin dudas vale la pena vivir esta colorida y maravillosa experiencia. Jugabilidad: 10/10 Personajes: 6/10 Historia: 6/10 Diseño: 10/10 Entretenimiento: 10/10

``La belleza dentro de la Oscuridad´´ Limbo es un juego único en su genero de plataforma, es un experimento indie sin mucha ambición, que termino transformándose en una oscura, filosófica, violenta, hermosa y deliciosa obra de arte. La historia del juego se asimila a el clasico libro de Dante Alighieri *La Divina comedia* el cual cuenta sobre un hombre que viaja por el infierno en busca de su amada. En este caso es lo mismo, solo que nuestro protagonista es un niño, quien busca a su hermana en el extenso y espeso mundo de lo que se supone que es: La entrada al Inframundo. Los unicos colores que este juego posee son el Blanco, negro y gris. Y son usados de forma maravillosa, la jugabilidad es básica y simple a mas no poder, con solo 3 botones de uso (Salto, caminar y accionar cosas) y por su puesto, es bastante frío y crudo al momento de mostrar la violencia. ¿Personajes secundarios? Niños que se supone que son *almas en pena* alejados de toda moralidad y humanidad, Sacados directamente del libro *El señor de las moscas* de William Golding. Un punto vulnerable de esta joya, es su duración, el juego se puede pasar en 50 minutos o menos si se es muy cuidadoso. Pero en total es una experiencia única y recomiendo jugarlo. Limbo es un juego que no es para todos, no esperen explosiones, shooters o magia obvia y con rasgos de exageración... Pero si se busca un juego diferente, simple, sombrío, con un toque artistico y una historia fascinante. Entonces este titulo es para ustedes: Jugabilidad: 7/10 Personajes: 6/10 Historia: 9/10 Diseño: 10/10 Entretenimiento: 8/10

``Brutal´´ La aclamada saga de videojuegos de Survival Horror del visionario director Shinji Mikami ha dado un giro de 180 grados el cual recuerda el cambio que hicieron las secuelas como *Aliens* y *Terminator 2* a sus predecedoras. Agregando un arco argumental mucho mas espeso, complejo y humano. Ademas de estar cargado de Toda la acción posible. La jugabilidad es indudablemente la mejor de toda la saga, los personajes, heroes y villanos, ya entraron en el ambito de culto debido a sus lineas memorables, sus caracteristicas unicas y un ambiente hostil en el cual nuestro protagonista Lion, debera sorevivir esta vez. Sin embargo, la historia no es su fuerte. Mientras que los juegos de Resident Evil 1 al 3 mantenian un thriller psicologico presente en todo el juego, digno de asimilarse a una película de terror bien filmada, contando con Desesperación, Drama entre los personajes y algunos Screamers. Esta Resident Evil cambia este tono de a Acción con pura adrenalina que busca mantener entretenido al espectador con una historia simple, y algo del suspenso de sus anteriores titulos. Este titulo es sin dudas, mi favorito de la serie y al mismo tiempo, mi juego favorito de Survival Horrror Jugabilidad: 10/10 Personajes: 7/10 Historia: 6/10 Diseño: 8/10 Entretenimiento: 10/10