The Assessment

Though powered by incredible performances and worldbuilding, what truly leads The Assessment to have an exceptional final product is its refreshingly original premise. The script, written by John Donelly, Nell Garfath Cox, and Dave Thomas, takes full advantage of the sci-fi genre to tap into relevant topics such as climate change, parenthood, and elitism.

Opinions may divide about the extended coda that Fortuné gives her story but it is evidence that she is ambitious for something that eludes so many film-makers: an ending. It’s a stylish debut.

The Assessment is smart and sinister sci-fi of “The Handmaids Tale” school, a striking, minimalist parable about humanity’s failings in facing an inhumane future.

And while the inevitable devolution of Mia and Aaryan’s union under the stress of this assessment and their respective truths hidden beneath their ideal of love is dramatic, it’s Virginia who steals the show. Not because she’s an absurdly insane character that Vikander knocks out of the park, but because there’s a reason for her intensity.

A sterile drama about state-controlled procreation, “The Assessment,” the first feature from the French director Fleur Fortuné, is visually stark and emotionally chilling.

At its best, The Assessment smartly taps into and maintains its focus on the near universal anxiety about parenting in a world made increasingly uninhabitable by overconsumption and climate change. But the film loses its way when it widens its scope and tries to incorporate eleventh-hour world-building.

There’s a kernel of philosophical intrigue in The Assessment, encased in a sleek shell of dystopian science fiction, and unfortunately flung a million miles away from audience engagement.

Very thought-provoking sci-fi story. I love how they didn't give us too much detail on how this world came about, but only just enough to understand that this couple wanted a child. Alicia Vikander is amazing. She really does a great job of dividing her time between adult and child. Elizabeth Olsen and Himesh Patel are the perfect, wannabe parent who really do not have any idea what they're getting into, like most first-time parents. The ending hits hard and deep, but ultimately is hopeful.

[SPOILER ALERT: This review contains spoilers.]

Chegando sem alarde no catálogo do Prime Video, A Avaliação logo chama atenção por seu elenco de peso, com Elizabeth Olsen, Alicia Vikander e Himesh Patel, e pela proposta ousada de explorar uma distopia com toques de ficção científica. A premissa inicial, instigante e provocadora, promete discutir questões como controle social, paternidade e os limites do governo sobre o corpo humano. A trama se passa em um futuro onde as pessoas não envelhecem, mas são obrigadas a passar por uma rigorosa avaliação de sete dias, decidindo seu futuro reprodutivo, o que abre portas para uma série de reflexões sobre a liberdade individual e a intimidade. Ao longo da narrativa, o filme mergulha em um conflito psicológico entre o casal protagonista, Mia e Aaryan, que, em meio à avaliação, enfrentam tensões e questionamentos sobre a maternidade e o relacionamento.O roteiro, ao início, parece promissor. Sua introdução, repleta de cenas didáticas e bem construídas, faz um bom trabalho ao nos situar na realidade distópica e nas complexas relações que surgem entre Mia e Aaryan. À medida que a trama se desenvolve, o desconforto da avaliação se intensifica, e o filme começa a explorar não apenas as dinâmicas de um relacionamento, mas também os conflitos internos dos personagens e as consequências psicológicas de um governo que se intromete até nas decisões mais íntimas dos cidadãos. É um filme que te mantém no limite, com a tensão crescente entre os personagens e com a promessa de um desfecho impactante. No entanto, o filme perde força ao tentar abarcar uma gama excessiva de temas, deixando de lado uma exploração mais profunda de algumas de suas questões mais interessantes, como o próprio universo distópico que apenas vislumbramos, mas nunca experimentamos realmente. O roteiro opta por uma exposição excessiva no final, explicando demais o que poderia ser mais sutil, o que enfraquece o impacto emocional da conclusão e, por consequência, a força da narrativa.O que realmente se destaca em A Avaliação, no entanto, é a direção de Fleur Fortuné, que, apesar de ser sua estreia em longas-metragens, consegue transitar com competência entre o minimalismo e a construção de uma atmosfera densa e sufocante. Vinda de uma carreira em videoclipes, Fleur imprime uma estética única no filme, com cenas que parecem saídas de diferentes universos visuais, mas sempre com uma sobriedade que evita exageros desnecessários. A direção de arte, somada à fotografia refinada, contribui para criar um ambiente imersivo, em que a sensação de vigilância constante é palpável. A ambientação é um dos pontos mais fortes do filme, com um cenário que mistura a calma de um ambiente futurista com a tensão de um sistema opressor, onde até os atos mais privados são avaliados e **** atuações são outro destaque do filme. Alicia Vikander, que interpreta Virginia, a enigmática avaliadora, entrega uma performance multifacetada. Inicialmente, sua personagem parece uma figura fria, quase mecânica, mas conforme a trama se desenrola, sua história é revelada, e com isso, novos aspectos da personagem surgem, tornando-a muito mais complexa e humana do que aparentava. Sua versatilidade como atriz é evidente, especialmente nas cenas mais tensas, em que a frieza dá lugar a um desconforto visível. Elizabeth Olsen, por sua vez, não fica para trás. A atriz, já acostumada a filmes com um enfoque mais humano, se destaca pela naturalidade com que interpreta Mia, uma personagem marcada pela fragilidade e pela luta interna com os próprios sentimentos de maternidade e conformidade. O elenco é, sem dúvida, um dos pontos altos da produção, e ambos os protagonistas conseguem dar vida a personagens que, embora imersos em uma realidade distópica, transmitem emoções universais que ressoam com o **** seu conjunto, A Avaliação é um filme que, apesar de sua premissa forte e sua direção segura, se perde ao tentar englobar demasiados temas sem aprofundar suficientemente nenhum deles. A questão do controle social e da manipulação do corpo humano, por exemplo, poderia ter sido mais bem explorada, assim como as implicações psicológicas do sistema distópico. O filme flerta com temas profundos, mas sua falta de sutileza no desfecho acaba por diminuir o impacto da obra, deixando uma sensação de frustração ao final. Fleur Fortuné, apesar de mostrar grande potencial como diretora, acaba sendo refém de um roteiro que não consegue equilibrar o que deveria ser uma narrativa instigante com a necessidade de explicação excessiva. O filme poderia ter sido mais impactante, mais provocador, se tivesse confiado mais em sua capacidade de sugerir do que de **** fim, A Avaliação é uma experiência que te mantém interessado, mas que, ao final, deixa um gosto amargo de oportunidades não aproveitadas. Mesmo com um elenco competente e uma direção promissora, o longa se perde em sua própria ambição, tornando-se um filme de ficção científica que não entrega o impacto que sua premissa inicial promete.

A premissa é interessante, mas a execução torna tudo muito maniqueísta e fora do timing, tanto para a comédia quanto para o drama reflexivo. Tem aquela pegada meio futurista e mergulha de forma íntima no cotidiano do casal que quer ter um filho, o qual precisa ter aprovação do Estado, aqui representado por uma avaliadora que orá fazer não apenas o teste, mas atuar como se filho deles fossem (!). As situações forçadas e algumas bizarrices (o mijo) fazem esse filme estar navegando entre sacadas interessantes e o mais puro besteirol. O final então, com uma atitude extrema, é o roteiro forçando demais (de novo).

[SPOILER ALERT: This review contains spoilers.]