Viktor_Max

[ENG] score: 7.0/10.0 Chorus is a game that impressed me mainly because of its gameplay, while the story left me with several doubts. The space combat is easily the strongest part. Forsaken feels very responsive and enjoyable to control, with dodging, boosting, machine guns, lasers, missiles and different rituals providing several options during combat. The combat system is fluid and the semi open world structure allows you to travel through different space systems. The graphics, environments and sound design also create a good sci fi atmosphere. Nara is the strongest part of the story. Her past, guilt, inner conflict and especially her relationship with Forsaken provide a good foundation for the narrative. Unfortunately, the rest of the cast is much less developed. Many characters mainly communicate through radio, which makes their relationships feel less personal. The world of Chorus also contains many interesting ideas, but I do not think they are explored as deeply as they could be. The biggest weakness for me is the villains. The Circle and its main members are presented as a major threat, but they are often described as dangerous rather than properly developed as antagonists. The Great Prophet is particularly important to Nara's past, yet he does not have enough presence to create a strong personal conflict. I also found some side missions uninteresting, the difficulty curve frustrating, and experienced some technical problems on PC, including freezes. The ending tries to create a strong emotional moment, but I did not feel that the story had built enough emotional foundation for it to work. Overall, Chorus has excellent space combat and an interesting protagonist, but its story, supporting characters and especially its villains are much weaker. [ITA] voto: 7.0/10.0 Chorus e un gioco che mi ha convinto soprattutto per il gameplay, mentre la storia mi ha lasciato molte **** combattimento spaziale e il punto forte. Forsaken e molto piacevole da controllare e tra schivate, turbo, mitragliatrice, laser, missili e rituali ci sono diverse possibilita durante gli scontri. Il sistema e fluido e reattivo e la struttura semi open world permette di esplorare diversi sistemi. Anche grafica, ambientazioni e sound design contribuiscono bene all atmosfera. Nara e invece l elemento narrativo che ho apprezzato maggiormente. Il suo passato, il senso di colpa, il conflitto interiore e soprattutto il rapporto con Forsaken costituiscono una buona base per la storia. Purtroppo il resto del cast e molto meno sviluppato. Molti **** comunicano principalmente via radio e questo rende i rapporti meno personali. Anche il mondo di Chorus contiene molte idee interessanti, ma secondo me non vengono approfondite **** problema maggiore sono gli antagonisti. La Cerchia e i suoi esponenti vengono presentati come una grande minaccia, ma spesso sono piu raccontati che realmente sviluppati. Il Grande Profeta, nonostante la sua importanza per il passato di Nara, non ha una presenza abbastanza forte. Il conflitto perde quindi parte del suo peso. Ho trovato inoltre alcune missioni secondarie poco coinvolgenti, una curva di difficolta frustrante e alcuni problemi tecnici su PC, tra cui freeze. Il finale cerca un forte impatto emotivo, ma per me non costruisce abbastanza bene i presupposti per riuscirci. In sintesi, Chorus ha un ottimo nucleo di combattimento spaziale e una protagonista interessante, ma una storia e degli antagonisti decisamente piu deboli.

[ENG] Score: 7.6/10 Tenchu: Wrath of Heaven is a solid evolution of the series that improves many aspects of its PlayStation predecessors while retaining the same core stealth formula. The addition of a lock-on system is one of the most important improvements, making direct combat and enemy tracking considerably easier. Stealth is also expanded with new assassination animations, additional movement options, and several unlockable ninja abilities earned through successful stealth kills. The game offers three playable characters: Rikimaru, Ayame, and the secret character Tesshu. Each provides a different experience, while multiple endings and optional content add some replay value. The stealth system remains the main attraction, with multiple approaches to missions, environmental positioning, and a variety of ninja tools. The darker and bloodier presentation also gives the game a stronger atmosphere than the earlier PlayStation titles. However, Wrath of Heaven still feels tied to the older design of the series. The controls are improved but remain somewhat unintuitive, while the camera continues to cause problems, particularly during combat. Enemy AI is also fairly simple, with predictable patrols and basic alert behavior. Direct combat is more manageable than in previous games, but it remains relatively shallow, and some advanced ninja abilities are unnecessarily complex and difficult to use effectively. The tool system is also restrictive despite allowing more items to be carried, and several tools are not sufficiently useful against ordinary enemies. Some stealth kills are spectacular but can take too long, leaving the player vulnerable to detection. Several maps are reused between characters, reducing the variety of the campaigns, while some missions remain relatively linear. Narratively, the plot is fragmented between Rikimaru and Ayame, some character motivations are underdeveloped, and Tesshu's campaign is only loosely connected to the main storyline. The endings are also somewhat underwhelming, while the return of Onikage and other antagonists is not explored as deeply as expected. [ITA] Voto finale: 7,6/10 Tenchu: Wrath of Heaven rappresenta una buona evoluzione della serie, migliorando diversi aspetti dei predecessori per PlayStation senza però abbandonare la formula stealth tradizionale. L'introduzione del sistema di lock-on è uno dei miglioramenti più importanti, rendendo molto più semplice mantenere sotto controllo i nemici durante il combattimento. Anche lo stealth viene ampliato con nuove animazioni di assassinio, ulteriori possibilità di movimento e diverse abilità ninja sbloccabili attraverso le stealth kill. La presenza di tre **** giocabili, Rikimaru, Ayame e il **** segreto Tesshu, aumenta la varietà dell'esperienza e offre prospettive differenti. Le scelte e i finali multipli aggiungono inoltre un certo valore alla rigiocabilità. Lo stealth rimane il punto centrale del gioco, grazie alle possibilità di affrontare le missioni attraverso percorsi differenti, sfruttando l'ambiente e i numerosi strumenti ninja. Anche l'atmosfera più cupa e sanguinosa rappresenta un miglioramento rispetto ai capitoli precedenti. Purtroppo, Wrath of Heaven rimane ancora molto legato al vecchio sistema della serie. I controlli sono migliorati, ma alcune funzioni rimangono poco intuitive, mentre la telecamera continua a creare problemi soprattutto durante i combattimenti. Anche l'intelligenza artificiale è piuttosto semplice, con pattugliamenti prevedibili e un sistema di allerta basilare. Il combattimento diretto è più gestibile rispetto ai predecessori, ma rimane poco profondo, mentre alcune abilità ninja richiedono **** troppo complesse e finiscono per essere utilizzate raramente. Anche il sistema degli strumenti presenta alcune limitazioni: il numero di oggetti trasportabili è maggiore, ma rimane comunque ristretto e diversi utensili risultano poco utili contro i nemici comuni. Alcune stealth kill sono spettacolari, ma la loro durata può lasciare il giocatore esposto agli altri nemici. Il riutilizzo delle stesse mappe tra i diversi **** riduce inoltre la varietà effettiva delle campagne, mentre alcune missioni mantengono una struttura piuttosto lineare. La storia è più ambiziosa rispetto ai capitoli precedenti, ma rimane frammentata tra le campagne di Rikimaru e Ayame, alcune motivazioni dei **** sono poco approfondite e la campagna di Tesshu risulta solo marginalmente collegata alla trama principale. Anche i finali dei protagonisti principali sono abbastanza sbrigativi e la presenza di alcuni antagonisti, tra cui Onikage, non viene sfruttata fino in fondo. Nonostante questi difetti, Tenchu: Wrath of Heaven rimane un buon gioco stealth. L'atmosfera più oscura e la varietà delle stealth kill rendono l'esperienza piacevole, anche se controlli, IA, telecamera, riciclo delle mappe e alcuni problemi narrativi gli impediscono di raggiungere il massimo delle sue potenzialità.

[ENG] Score: 7.4/10 Tenchu 2: Birth of the Stealth Assassins expands the foundation of the first game with a much more developed story, three playable characters, new stealth mechanics, additional movement options, underwater infiltration, and a mission editor. It retains the core identity of the series while providing a larger and more ambitious experience. Stealth remains the heart of the gameplay, with new maneuvers allowing the ninja to move and position themselves more effectively during infiltrations. The underwater stealth sections are a welcome addition, while the expanded collection of cinematic stealth kills gives assassinations more variety. The game also rewards stealth progression by unlocking new ninja abilities, adding another layer of progression to the missions. The three playable protagonists are one of the game's strongest features. Rikimaru, Ayame, and Tatsumaru each provide different perspectives and characteristics, with Tatsumaru's campaign being unlocked only after completing the campaigns of the other two. The story is considerably more developed than in the first game and gradually presents the events from different perspectives, creating a more complete narrative experience. The mission editor is another valuable addition, providing extra replayability beyond the main campaigns. However, Tenchu 2 still suffers from some of the same weaknesses as its predecessor. The controls remain cumbersome and unintuitive, while the camera can become frustrating during direct combat. Enemy AI is still fairly simple and predictable, and some enemies can repeatedly attack the player with very little opportunity to recover, especially after being knocked down. The inventory is also restrictive despite allowing more tools to be carried, while losing used equipment after a game over makes failed attempts particularly costly. The mission design can also feel repetitive, with some maps and structures reused between the different characters. Some areas can be confusing to navigate, and the game occasionally suffers from slowdowns when many enemies are simultaneously alerted. The cinematic stealth kills are visually impressive but can sometimes last long enough for other enemies to detect the player. [ITA] Voto: 7,4/10 Tenchu 2: Birth of the Stealth Assassins amplia la formula del primo capitolo con una storia molto più sviluppata, tre protagonisti giocabili, nuove meccaniche stealth, ulteriori possibilità di movimento, sezioni subacquee e un mission editor. Il gioco mantiene l'identità della serie, ma propone un'esperienza più ricca e ambiziosa rispetto al predecessore. Lo stealth rimane il fulcro del gameplay, con nuove manovre che permettono al ninja di muoversi e posizionarsi con maggiore libertà durante le infiltrazioni. Le sezioni subacquee rappresentano una buona aggiunta, mentre l'aumento delle stealth kill cinematografiche rende più varie le ****. La progressione legata alle uccisioni furtive permette inoltre di sbloccare nuove abilità ninja, aggiungendo un ulteriore elemento di crescita durante l'avventura. I tre protagonisti giocabili rappresentano uno dei punti migliori del gioco. Rikimaru, Ayame e Tatsumaru offrono caratteristiche e prospettive differenti, mentre la campagna di Tatsumaru viene sbloccata solo dopo aver completato quelle degli altri due ****. La storia è molto più articolata rispetto al primo capitolo e ricostruisce progressivamente gli eventi attraverso le diverse campagne, offrendo una narrazione più completa. Anche il mission editor è una buona aggiunta, perché aumenta il valore della rigiocabilità oltre alle campagne principali. Purtroppo, Tenchu 2 mantiene alcuni dei problemi del predecessore. I controlli rimangono macchinosi e poco intuitivi, mentre la telecamera può diventare frustrante soprattutto durante il combattimento diretto. L'intelligenza artificiale è ancora piuttosto semplice e prevedibile e alcuni nemici possono concatenare ripetutamente gli attacchi lasciando pochissimo spazio per reagire, soprattutto quando il protagonista viene atterrato. Anche l'inventario rimane limitato nonostante l'aumento degli strumenti trasportabili, mentre la perdita degli oggetti utilizzati dopo un game over rende particolarmente pesanti i tentativi falliti. Anche il design delle missioni presenta alcune ripetizioni: diverse mappe vengono riutilizzate dai vari protagonisti e alcune strutture risultano meno varie rispetto a quanto ci si potrebbe aspettare. Alcune aree possono inoltre risultare poco immediate da attraversare e il gioco può presentare rallentamenti quando numerosi nemici vengono allertati contemporaneamente. Le stealth kill cinematografiche sono spettacolari, ma in alcuni casi durano abbastanza a lungo da permettere agli altri nemici di individuare il giocatore.

[ENG] Score: 5.1/10 Tenchu: Stealth Assassins is an important early 3D stealth game built around infiltration, silent assassinations, and the use of ninja tools. Its missions allow players to make use of rooftops, walls, alternative routes, and different pieces of equipment, while Rikimaru and Ayame provide two protagonists with distinct characteristics. The mission ranking system also rewards players for remaining undetected and encourages more careful play. The ninja atmosphere is one of the game's strongest elements. The grappling hook is well integrated into exploration, allowing the protagonists to reach rooftops and elevated areas, while the Ki meter provides useful information about nearby enemies and their alert status. The game also offers a wide selection of ninja tools, including shuriken, smoke bombs, mines, poisoned rice, and other equipment that can support different approaches to missions. The soundtrack further strengthens the atmosphere.Unfortunately, the experience is heavily undermined by its controls. Movement is cumbersome and unintuitive, while the camera can make combat and positioning unnecessarily difficult. When stealth fails, direct combat becomes particularly frustrating: there is limited room for effective defensive options, fighting multiple enemies at once is extremely difficult, and enemies can repeatedly attack the player with very little opportunity to recover, especially after being knocked to the ground. These issues make many encounters far more frustrating than they should be. The enemy AI is also fairly unsophisticated, with predictable behavior and occasional strange movement patterns. The Ki meter does not always communicate vertical enemy positioning clearly, while the limited draw distance can make it harder to identify enemies before encountering them. The game's four-slot tool inventory is restrictive as well, and losing used equipment after a game over can make failed attempts especially frustrating. The presentation has also aged considerably. The English voice acting is weak and often sounds unnatural or unconvincing, while some dialogue and elements of the story can feel simplistic. The game's story itself is functional rather than particularly memorable, although the two protagonists and their individual perspectives provide some additional variety. [ITA] Voto: 5,1/10 Tenchu: Stealth Assassins è un titolo importante per il genere stealth, grazie a un'impostazione incentrata sull'infiltrazione, sugli assassinii silenziosi e sull'utilizzo di strumenti ninja. Le missioni permettono di sfruttare tetti, muri e percorsi alternativi, mentre Rikimaru e Ayame offrono due protagonisti con caratteristiche differenti. Il sistema di gradi premia inoltre il completamento delle missioni senza essere scoperti e incentiva a migliorare le proprie prestazioni. L'ambientazione ninja è ben resa e rappresenta uno degli aspetti più riusciti del gioco. Il rampino permette di raggiungere superfici sopraelevate e integra bene la verticalità nelle fasi stealth, mentre il Ki meter fornisce informazioni utili sulla presenza e sul livello di allerta dei nemici. Anche l'ampio arsenale di strumenti, dalle bombe fumogene agli shuriken e al riso avvelenato, offre diverse possibilità di approccio. La colonna sonora contribuisce ulteriormente all'atmosfera.Purtroppo, l'esperienza è fortemente limitata dai controlli. Il sistema di movimento risulta macchinoso e poco intuitivo, mentre la telecamera può creare ulteriori problemi durante gli scontri. Quando lo stealth fallisce, il combattimento diretto si rivela particolarmente frustrante: affrontare più nemici contemporaneamente è molto difficile, i nemici possono concatenare attacchi rapidamente e i controlli rendono complicato reagire efficacemente. Anche l'intelligenza artificiale rimane piuttosto semplice e prevedibile. La gestione degli strumenti presenta ulteriori limiti, con un inventario ristretto a quattro categorie e una penalizzazione significativa in caso di game over, che può costringere a perdere parte dell'equipaggiamento utilizzato. Alcuni strumenti risultano inoltre poco utili o difficili da sfruttare a causa dei controlli. La draw distance limitata e alcuni problemi nella lettura della posizione dei nemici possono penalizzare ulteriormente **** storia è funzionale al contesto, ma non particolarmente approfondita, mentre il doppiaggio inglese risulta spesso poco naturale e poco espressivo. Nonostante l'importanza storica e alcune idee ancora interessanti, la **** di controlli frustranti, combattimento poco raffinato e IA limitata rende difficile apprezzare pienamente il gioco oggi. Tenchu: Stealth Assassins rimane quindi un'opera significativa per l'evoluzione dello stealth 3D e presenta alcune meccaniche che funzionano ancora bene, ma la sua esecuzione è troppo grezza per risultare un'esperienza piacevole nel complesso.

[ENG] Final Score: 7.9/10 Steelrising is an interesting Soulslike that stands out thanks to its original alternate-history setting, combining the French Revolution with a distinctive steampunk world populated by deadly automatons. Its atmosphere and visual concept give the game a strong identity, while Aegis is a particularly enjoyable protagonist whose story gradually reveals the truth behind her artificial body and human soul. The combat system is one of the game's strongest aspects. Aegis has access to different classes, weapons, elemental attacks, special abilities and a useful overheating mechanic that can be exploited to recover stamina at the right moment. Immobilizing enemies and following up with critical attacks adds another layer to combat, while the movement abilities obtained throughout the adventure also improve exploration and open previously inaccessible areas. The Alchemist build is especially effective and satisfying to use. However, the combat balance is one of the game's biggest weaknesses. Bosses and minibosses are often far too easy, with powerful weapons and an excessive amount of consumables making many encounters much less demanding than they should be. Some weapons are also considerably more effective than others, further reducing the incentive to experiment. Enemy AI can be passive or behave strangely, while certain attacks suffer from inconsistent range and hit detection. The game also suffers from several technical problems, including visual glitches, animation issues, NPC bugs and crashes. Some apparently explorable areas are blocked by invisible walls, and the lack of a proper map makes navigation and backtracking less convenient. Side quests are generally less developed than the main gameplay experience, while New Game+ initially offers little incentive to continue, as the increased enemy power does not always translate into a more engaging challenge. [ITA] Voto finale: 7.9/10 Steelrising è un Soulslike interessante che riesce a distinguersi grazie alla sua originale ambientazione ucronica, che combina la Rivoluzione francese con un caratteristico mondo steampunk popolato da letali automi. L'atmosfera e il concept visivo conferiscono al gioco una forte identità, mentre Aegis è una protagonista particolarmente riuscita, la cui storia rivela progressivamente la verità dietro il suo corpo artificiale e l'anima umana che contiene. Il sistema di combattimento rappresenta uno dei punti migliori dell'esperienza. Aegis può contare su diverse classi, armi, attacchi elementali e abilità speciali, oltre a un'interessante meccanica di surriscaldamento che può essere sfruttata per recuperare vigore al momento giusto. L'immobilizzazione dei nemici e la possibilità di seguirla con potenti colpi critici aggiungono un ulteriore elemento tattico agli scontri, mentre le abilità di movimento ottenute durante l'avventura migliorano l'esplorazione e permettono di raggiungere aree inizialmente inaccessibili. La build Alchimista risulta inoltre particolarmente efficace e divertente da utilizzare. Il principale problema del combattimento è però il bilanciamento. Boss e miniboss sono spesso fin troppo facili da sconfiggere, mentre la grande quantità di consumabili e la potenza di alcune armi rendono molti scontri meno impegnativi di quanto dovrebbero essere. Alcune armi risultano inoltre nettamente superiori ad altre, riducendo la convenienza di sperimentare l'intero arsenale. Anche l'intelligenza artificiale presenta diversi problemi: alcuni nemici possono rimanere passivi o comportarsi in modo strano, mentre determinati attacchi mostrano una portata e un rilevamento dei colpi poco coerenti.A questo si aggiungono diversi problemi tecnici, tra glitch visivi, anomalie nelle animazioni, bug degli NPC e alcuni crash. Alcune aree apparentemente esplorabili sono inoltre bloccate da muri invisibili, mentre l'assenza di una vera mappa rende meno comodo orientarsi durante il backtracking. Le missioni secondarie sono generalmente meno elaborate rispetto all'esperienza principale e il New Game+ offre inizialmente pochi incentivi a proseguire, non riuscendo a trasformare l'aumento della difficoltà in una sfida realmente più coinvolgente. Nonostante questi difetti, Steelrising rimane un Soulslike piacevole e dotato di una propria personalità. L'ambientazione, il combat system, le abilità di esplorazione, la colonna sonora, Aegis e la reinterpretazione storica rappresentano elementi abbastanza convincenti da rendere l'esperienza meritevole. Non raggiunge i migliori esponenti del genere, soprattutto a causa dei problemi di bilanciamento e tecnici, ma propone comunque diverse idee interessanti e una buona esperienza complessiva.

[ENG] Score: 7.2/10 Batman Begins is a solid movie tie-in that successfully captures much of the atmosphere and story of Christopher Nolan's film. The game benefits from a good mixture of stealth, combat, platforming, puzzles, driving sections, and interrogation mechanics, while the fear system fits Batman's identity particularly well. The use of the actors' likenesses and voices also helps the game feel closely connected to the movie. The stealth is one of the game's strongest elements, encouraging Batman to eliminate enemies from the shadows rather than relying exclusively on direct combat. However, it is fairly simple and heavily scripted, often limiting the player's freedom. Combat is similarly effective but shallow, with a relatively small number of strategic options. Gadgets are useful for interrupting or temporarily neutralizing enemies, but they have limited impact on the overall combat system. The game also suffers from a very linear campaign, repetitive encounters and minigames, unconvincing enemy AI, and frequent interruptions caused by interrogating enemies. The Batmobile provides a welcome change of pace, but its sections are limited and not particularly memorable. The difficulty is also not especially impactful, while the short campaign and limited replay value reduce the incentive to return after completing it. Despite these shortcomings, Batman Begins remains an enjoyable and surprisingly faithful adaptation of the movie. Its atmosphere, variety of gameplay, stealth mechanics, and strong connection to the film make it worth experiencing, particularly for fans of Nolan's Batman. [ITA] Voto finale: 7.2/10 Batman Begins è un buon tie-in cinematografico che riesce a riprodurre efficacemente gran parte dell'atmosfera e della storia del film di Christopher Nolan. Il gioco propone una discreta varietà tra stealth, combattimento, platforming, enigmi, sezioni di guida e interrogatori, mentre la meccanica della paura si integra bene con l'identità di Batman. L'utilizzo delle sembianze e delle voci degli attori contribuisce inoltre a rendere l'esperienza molto fedele al film. Lo stealth rappresenta uno degli elementi migliori, incoraggiando Batman a eliminare i nemici dalle ombre invece di affrontarli sempre direttamente. Tuttavia, rimane piuttosto semplice e fortemente scriptato, limitando spesso la libertà del giocatore. Anche il combattimento è efficace e immediato, ma poco profondo, con possibilità tattiche abbastanza limitate. I gadget sono utili soprattutto per interrompere o neutralizzare temporaneamente gli avversari, ma hanno un impatto ridotto sulla struttura degli scontri. Tra i principali difetti troviamo una campagna molto lineare, alcuni combattimenti e minigiochi ripetitivi, un'intelligenza artificiale poco convincente e le frequenti interruzioni causate dagli interrogatori dei nemici. La Batmobile rappresenta una piacevole variazione, ma viene utilizzata in poche occasioni e le sue sezioni non risultano particolarmente memorabili. Anche la difficoltà non è particolarmente incisiva, mentre la breve durata e la scarsa rigiocabilità limitano il valore dell'esperienza dopo il completamento. Nonostante questi problemi, Batman Begins rimane un tie-in piacevole e sorprendentemente fedele al film. L'atmosfera, la varietà del gameplay, lo stealth e l'ottima integrazione con la pellicola rendono il gioco consigliabile soprattutto agli appassionati del Batman di Nolan.

[ENG] score 8.6/10 Batman: Arkham Knight is an ambitious and spectacular conclusion to the Arkham series. The combat feels more responsive and polished than in previous entries, while the expanded detective mechanics, new gadgets and especially the Batmobile significantly increase the variety of gameplay. Its biggest strength is the sheer amount of content. Gotham is filled with side missions, investigations, puzzles, collectibles, challenges and additional stories, creating a dense open-world experience that gives the player plenty to do beyond the main campaign. The Batmobile is an impressive addition and introduces several new mechanics, including vehicle combat, missiles, the 60mm cannon, afterburner, winch-based puzzles and various upgrades. However, its frequent use eventually becomes repetitive, particularly during later sections of the game and some of the Riddler challenges. The game also suffers from disappointing boss encounters. Several fights that could have been memorable traditional boss battles instead become Batmobile encounters, puzzle sequences or cooperative fights with other characters. The result is a weaker boss-fight lineup compared with previous Arkham games. There are also occasional technical issues, including AI and NPC glitches, texture anomalies, bugs and strange interface or text errors. The PC version deserves particular criticism because its 2015 launch was notoriously problematic. My own first experience in 2020, using a GTX 1050 Ti, was still extremely frustrating, with poor performance even after lowering the graphical settings. Modern hardware makes the game much easier to run today, but that original experience still affected my overall impression. Despite these problems, Arkham Knight succeeds as a huge Batman experience with excellent combat, impressive presentation, extensive side content and a remarkably detailed Gotham City. It does not surpass Arkham City for me, but it remains a very strong finale to the series. [ITA]Voto finale: 8.6/10 Batman: Arkham Knight rappresenta una conclusione ambiziosa e spettacolare della serie Arkham. Il sistema di combattimento è più fluido e reattivo rispetto ai capitoli precedenti, mentre le nuove meccaniche investigative, i gadget e l'introduzione della Batmobile aumentano considerevolmente la varietà dell'esperienza. Uno dei suoi maggiori punti di forza è la quantità di contenuti. Gotham è ricca di missioni secondarie, indagini, enigmi, collezionabili, sfide e storie aggiuntive. Il gioco offre quindi una notevole quantità di attività, anche se alcune possono diventare ripetitive nel lungo periodo. La Batmobile è una delle aggiunte più importanti del capitolo e introduce numerose meccaniche, tra combattimento, potenziamenti, missili, cannone da 60 mm, post-bruciatore, verricello e diversi minigiochi. Tuttavia, il suo utilizzo molto frequente finisce per renderla meno interessante nelle fasi avanzate, soprattutto durante alcune sfide e sezioni dedicate agli enigmi di Enigma. Il principale limite riguarda le boss fight. Molti scontri che avrebbero potuto essere vere boss battle vengono trasformati in combattimenti con la Batmobile, puzzle o scontri cooperativi con altri ****. Questo rende il comparto dei boss meno memorabile rispetto ai precedenti capitoli. Sono inoltre presenti diversi problemi tecnici occasionali, tra cui bug, anomalie nelle texture e situazioni in cui nemici o NPC possono rimanere bloccati. La versione PC rappresenta inoltre un caso particolarmente problematico: il porting del 2015 era stato lanciato in condizioni tecniche molto scadenti. La mia prima esperienza nel 2020 con una GTX 1050 Ti fu infatti molto negativa, con rallentamenti e prestazioni insufficienti anche utilizzando impostazioni grafiche basse. Con hardware moderno il problema è oggi molto meno evidente, ma rimane comunque una parte importante della mia esperienza con il gioco.Nonostante questi difetti, Arkham Knight rimane un'esperienza estremamente ricca, con un ottimo sistema di combattimento, una Gotham dettagliata, una grande quantità di contenuti e una notevole varietà di attività. Per me non raggiunge il livello di Arkham City, ma rimane una conclusione molto valida della serie.

[ENG] Score: 7.9/10 Triangle Strategy is a very good tactical RPG with a strong political narrative and a deep turn-based combat system. Battles make good use of terrain height, back attacks, follow-up attacks, weapon upgrades and the unique abilities of each character. One of its strongest features is the Conviction and Scales of Conviction system. Serenoa's dialogue choices influence his beliefs and can affect how other characters react to him, while major decisions are put to a vote and require persuasion. The political storyline is interesting and the many choices can lead to different developments throughout the campaign. The large cast also adds variety to the tactical gameplay, with characters fulfilling very different roles on the battlefield.However, the game has several weaknesses. There is a very large amount of dialogue, and it can become tiring after many hours. The narrative is also frequently interrupted by returning to the map and choosing between main story events, side events and exploration. Grinding can become frustrating, especially on higher difficulties, while the large roster can leave several characters underleveled. Enemy AI can also become surprisingly passive in certain battles, sometimes remaining inactive for multiple turns. Combat is additionally quite slow, even with the animation speed option. Despite these issues, Triangle Strategy remains a strong tactical RPG with excellent strategic depth and a memorable political story. [ITA] Voto: 7.9/10 Triangle Strategy è un ottimo RPG tattico caratterizzato da un sistema di combattimento profondo e da una storia politica ricca di scelte. Le battaglie sfruttano bene l'altitudine, gli attacchi alle spalle, gli attacchi combinati, la forgiatura e le abilità uniche dei ****. Il sistema delle Convictions e della Bilancia risolutiva è uno degli elementi più interessanti. Le decisioni di Serenoa influenzano le sue convinzioni e la possibilità di persuadere i compagni, mentre alcune scelte possono modificare concretamente il percorso della storia. La componente politica funziona bene e il grande numero di **** offre molte possibilità tattiche. Lo stile grafico HD-2D è inoltre molto caratteristico. I principali problemi riguardano il ritmo. I dialoghi sono molto numerosi e dopo molte ore possono diventare noiosi, mentre la struttura a capitoli interrompe frequentemente la storia con eventi secondari ed esplorazioni. Anche il farming e il grinding possono diventare frustranti, soprattutto alle difficoltà più elevate. Alcuni **** rimangono sotto-livellati, l'IA nemica può essere eccessivamente passiva in certe situazioni e le battaglie risultano lente anche utilizzando la velocizzazione delle animazioni. Nel complesso, Triangle Strategy è un RPG tattico molto valido, con un ottimo sistema strategico e una storia politica interessante, ma frenato da ritmo, grinding e alcuni problemi dell'IA.

[ENG] Score: 7.6/10 Wolfenstein II: The New Colossus is a fun and brutal FPS with fast combat, satisfying weapons and an ambitious story. Combat is the strongest part of the game. Weapons such as the Sturmgewehr, Laserkraftwerk and Schockhammer are excellent, while upgrades add variety to the gameplay. The different conditions of BJ and the three abilities gained after his decapitation also provide interesting options during combat. The campaign offers a good mix of firefights, stealth, exploration and narrative sections. Eva's Hammer is a welcome addition, allowing interaction with the resistance and more character development. BJ Blazkowicz remains a strong protagonist thanks to his personal history, relationship with Anya and struggles. Anya, Set, Fergus, Sigrun and Bombate are among the most memorable supporting characters. The story is also one of the game's weaknesses. Its constant shifts between serious drama, comedy and grotesque scenes can feel inconsistent. **** exaggerated portrayal, some scenes involving Anya and the strongly patriotic ending felt excessive to me. BJ surviving decapitation also requires a strong suspension of disbelief, while the **** headquarters on Venus is not convincingly explained. Gameplay has some flaws. Stealth is not always reliable, while large battles can become chaotic and favor direct combat over strategy. Some checkpoints are frustrating, certain areas are difficult to navigate and some secondary conversations are hard to hear. I also encountered minor visual glitches. Optimization was another major problem. Despite being released in 2017, the game can place a heavy load on the hardware compared with its visual quality, causing very high CPU temperatures and forcing me to use low graphical settings. Grace was also a character I found particularly irritating. Despite these issues, Wolfenstein II remains an enjoyable and memorable FPS with excellent weapons, strong combat and several great characters. It lacks consistency, but its best moments are genuinely impressive. [ITA] Voto: 7.6/10 Wolfenstein II: The New Colossus è un FPS divertente e brutale, con combattimenti frenetici, armi soddisfacenti e una storia ambiziosa. Il combattimento è il punto di forza principale. Armi come Sturmgewehr, Laserkraftwerk e Schockhammer sono eccellenti, mentre i potenziamenti aggiungono varietà. Anche le diverse condizioni di BJ e le tre abilità ottenute dopo la decapitazione offrono interessanti possibilità durante gli **** campagna alterna bene sparatorie, stealth, esplorazione e sezioni narrative. Eva's Hammer è una buona aggiunta, permettendo di interagire con la resistenza e approfondire i ****. BJ Blazkowicz è un protagonista riuscito grazie al suo passato, al rapporto con Anya e alle sue difficoltà personali. Anya, Set, Fergus, Sigrun e Bombate sono tra i **** secondari più **** storia è però anche uno dei punti deboli. I continui passaggi tra dramma, comicità e scene grottesche possono risultare incoerenti. La rappresentazione esagerata di ****, alcune scene con Anya e il finale fortemente patriottico mi sono sembrati eccessivi. Anche la sopravvivenza di BJ dopo la decapitazione richiede una forte sospensione dell'incredulità, mentre la presenza dell'Oberkommando su Venere non viene spiegata in modo **** gameplay presenta alcuni difetti. Lo stealth non è sempre affidabile, mentre gli scontri più grandi possono diventare caotici e favorire il combattimento diretto rispetto alla strategia. Alcuni checkpoint sono frustranti, alcune aree sono poco leggibili e certi dialoghi secondari risultano difficili da sentire. Ho inoltre riscontrato piccoli problemi **** altro problema importante è l'ottimizzazione. Nonostante sia uscito nel 2017, il gioco può caricare molto l'hardware rispetto alla qualità grafica, causando temperature molto elevate della CPU e costringendomi a usare impostazioni grafiche basse. Grace è inoltre un **** che ho trovato particolarmente irritante. Nonostante questi problemi, Wolfenstein II rimane un FPS divertente e memorabile, con ottime armi, combattimenti solidi e diversi **** riusciti. Gli manca un po' di consistenza, ma nei suoi momenti migliori è davvero notevole.

[ENG] Score: 6.3/10 Project Eden for the pc is an ambitious sci-fi adventure centered around four specialists who must work together to explore a mysterious underground world. Switching between characters is the game's main mechanic and is used extensively for puzzles, exploration and environmental interactions. The team-based gameplay remains its biggest strength. Each character has a practical role, the puzzle design can be clever, and the game gradually builds a disturbing atmosphere through abandoned facilities, mutated creatures and darker environments. The mission system and detailed information logs are also useful additions. However, Project Eden has several major weaknesses. Combat is clumsy and imprecise, companion AI is unreliable and enemies lack variety. The game also relies heavily on backtracking, forcing the player to revisit areas repeatedly, while some objectives and puzzles are not explained clearly **** story has an interesting central mystery, but its antagonist and several plot developments feel underdeveloped and lack convincing explanations. The soundtrack also suffers from repetitive loops and abrupt transitions. Project Eden is an ambitious game with a genuinely interesting cooperative design, but its rough execution prevents it from becoming a great sci-fi adventure. [ITA] Voto: 6.3/10 Project Eden su pc è un'avventura sci-fi costruita attorno a una squadra di quattro ****, ognuno con abilità specifiche. La possibilità di cambiare **** in tempo reale è il cuore del gioco e viene utilizzata soprattutto nei puzzle e **** gioco ha diversi aspetti interessanti: l'atmosfera è cupa, gli ambienti diventano progressivamente più inquietanti e alcuni momenti scriptati riescono a mantenere alta la tensione. I puzzle rappresentano uno degli elementi più originali del gameplay e l'uso di strumenti come lo scanner, le torrette e il sistema di ricarica delle armi contribuisce alla **** lato negativo è che il gioco può diventare molto dispersivo. Il backtracking è frequente, gli obiettivi non sono sempre chiari e il sistema costringe spesso a cambiare **** per compiti molto semplici. Anche i combattimenti sono poco soddisfacenti, con armi rigide, nemici poco vari e compagni controllati dall'IA non sempre affidabili. La storia ha qualche buona idea, ma presenta diversi problemi di scrittura e di coerenza, soprattutto nella gestione dell'antagonista Lucy. Nel complesso è un gioco con idee interessanti e una forte atmosfera, ma con troppi elementi poco rifiniti.

[ENG] Score: 6.3/10 Project Eden for the PS2 is a sci-fi action adventure from 2001 built around a four-character team. Each member has different abilities, and switching between them is essential for solving environmental puzzles and progressing through the various areas. Its strongest feature is the cooperative gameplay structure. The characters all have useful roles, the puzzles often require their abilities to be combined, and the other information provide useful support. The descent from the upper parts of the city into darker underground areas also creates a surprisingly atmospheric experience. Unfortunately, the combat is much less successful. Shooting feels rigid, enemy AI is weak and the AI-controlled teammates can behave poorly or become stuck. Backtracking is also excessive and frequently interrupts the pace, while some puzzles require too much trial and error. The PS2 version is additionally held back by occasional freezes and performance problems. Project Eden has an interesting concept and a memorable atmosphere, but its rough combat, navigation and technical issues keep it from reaching its full potential. [ITA] Voto: 6.3/10 Project Eden per la PS2 è un action adventure fantascientifico del 2001 che punta soprattutto sulla cooperazione tra quattro **** con abilità differenti. Il sistema permette di passare da un membro all'altro della squadra per risolvere puzzle, superare ostacoli e affrontare i combattimenti, creando una struttura piuttosto originale per l'epoca. La parte migliore del gioco è proprio la collaborazione tra i protagonisti e l'esplorazione degli ambienti. I puzzle sfruttano bene le abilità individuali, mentre il registro delle missioni e le informazioni raccolte aiutano a seguire l'avventura. Anche l'atmosfera è riuscita, soprattutto grazie agli ambienti sotterranei, alle creature mutanti e a una buona direzione artistica. Il problema principale è il combattimento, che risulta poco preciso e scarsamente rifinito. L'intelligenza artificiale dei compagni può creare situazioni frustranti, mentre il backtracking eccessivo rallenta spesso il ritmo. Anche alcuni puzzle richiedono troppo trial and error e non è sempre chiaro cosa fare. La versione PS2 presenta inoltre alcuni problemi tecnici, con freeze e cali di fluidità che peggiorano ulteriormente l'esperienza. Project Eden rimane quindi un titolo interessante per l'idea di cooperazione tra quattro ****, ma è frenato da combattimenti, navigazione e problemi tecnici.

[ENG] Score: 6.4/10 Total War: WARHAMMER is a solid introduction to the Total War formula in the Warhammer fantasy universe. The four launch factions; Empire, Dwarfs, Vampire Counts and Greenskins are genuinely different, with unique units, economies, technologies and campaign mechanics rather than simply cosmetic variations. The real-time battles are the game's strongest aspect. Armies can combine infantry, cavalry, artillery, monsters and flying units, while the magic system adds another layer of tactical possibilities. Lords and Heroes can also level up during the campaign and gain new abilities, while Legendary Lord quests provide additional objectives and dedicated battles.Faction identity is particularly successful. Dwarfs can use underway routes, Vampire Counts rely on corruption and undead units, while Greenskins use Fightiness and can generate a Waaagh!, creating a second army that follows the main force. Raiding and confederation also fit the aggressive Greenskin playstyle well.However, this first entry has several limitations. Unit variety within individual factions is more limited than in later games, which can make longer campaigns repetitive. The AI is not always convincing, sieges are less satisfying than field battles, and several mechanics are poorly explained, making the game less accessible to newcomers. Campaign movement is also somewhat inconvenient, and the limited number of launch factions reduces the overall variety. Despite these shortcomings, the strong fantasy atmosphere, spectacular battles and highly distinctive factions make Total War: WARHAMMER a worthwhile entry, although it feels noticeably less complete than its successors. [ITA] Voto: 6.4/10 Total War: WARHAMMER è una buona introduzione al Total War ambientato nel mondo fantasy di Warhammer, con quattro fazioni molto differenti: Impero, Nani, Conti Vampiro e Pelleverde. Le differenze non sono solamente estetiche, perché ogni fazione possiede unità, economie, tecnologie e meccaniche di campagna **** punto di forza principale sono le battaglie in tempo reale. Gli eserciti combinano fanteria, cavalleria, artiglieria, mostri e unità volanti, mentre la magia introduce ulteriori possibilità tattiche. Lord ed Eroi possono inoltre crescere durante la campagna e ottenere nuove abilità. Le quest personali dei Legendary Lords aggiungono obiettivi e battaglie specifiche. La caratterizzazione delle fazioni è particolarmente riuscita. I Nani possono utilizzare le vie sotterranee, i Conti Vampiro sfruttano la corruzione e le unità non-morte, mentre i Pelleverde utilizzano la Fightiness e possono generare una Waaagh!, creando una seconda armata che accompagna quella principale. Anche razzie e confederazioni si integrano bene con il loro stile aggressivo. Tuttavia, questa prima versione mostra alcuni limiti. La varietà delle unità all'interno delle singole fazioni è più ridotta rispetto ai capitoli successivi e alcune campagne possono diventare ripetitive. L'IA non è sempre convincente e gli assedi risultano meno interessanti delle battaglie campali. Diverse meccaniche vengono inoltre spiegate poco, rendendo il gioco meno accessibile ai nuovi giocatori.Anche il movimento sulla mappa della campagna è poco pratico e il numero limitato di fazioni disponibili al lancio riduce la varietà complessiva. Nonostante questi problemi, l'atmosfera fantasy, le battaglie spettacolari e le forti differenze tra le fazioni rendono Total War: WARHAMMER un capitolo valido, anche se ancora acerbo rispetto ai successivi.

[ENG] Score: 6.5/10 Squirrel with a Gun is a small and unusual sandbox platformer built around a simple but immediately recognizable concept: playing as a squirrel armed with guns. The best aspect is how the weapons are integrated into the movement. Shooting can be used to jump, travel through the environment and reach certain platforms, making the weapons useful for both combat and exploration. The variety of weapons, physics-based puzzles, collectibles and absurd situations also add to the experience. Unfortunately, the game remains fairly simple. The controls and camera can be imprecise, the combat lacks depth and the initial novelty of the concept wears off after a few hours. The sandbox structure also feels limited compared to more ambitious games, while technical issues and bugs can occasionally interfere with the experience. Despite these limitations, Squirrel with a Gun succeeds in delivering a distinctive and entertaining experience thanks to its absurd concept and creative use of weapons. [ITA] Voto: 6.5/10 Squirrel with a Gun è un piccolo sandbox platformer molto particolare, costruito attorno a un'idea semplice ma immediatamente riconoscibile: controllare uno scoiattolo armato. L'aspetto migliore è il modo in cui le armi vengono integrate nel movimento. Gli spari possono essere utilizzati per saltare, muoversi nell'ambiente e raggiungere determinate piattaforme, rendendo le armi utili sia nel combattimento che nell'esplorazione. Anche la varietà dell'arsenale, i puzzle basati sulla fisica, i collezionabili e le situazioni assurde contribuiscono positivamente all'esperienza. Purtroppo il gioco rimane piuttosto semplice. I controlli e la telecamera possono risultare imprecisi, il combattimento non offre una grande profondità e la novità del concept tende a perdere efficacia dopo alcune ore. Anche la struttura sandbox risulta limitata rispetto a produzioni più ambiziose, mentre alcuni problemi tecnici e bug possono interferire con l'esperienza.Nonostante questi limiti, Squirrel with a Gun riesce comunque a offrire un'esperienza originale e divertente grazie al suo concept assurdo e all'utilizzo creativo delle armi.

[ENG] Score: 6.9/10 God of War: Ascension is a visually impressive prequel with several interesting gameplay ideas, but it struggles to match the impact of the main entries in the series. Combat offers more variety through the Blades of Chaos and their elemental affinities: Ares, Poseidon, Zeus and Hades each change Kratos' attacks and provide different offensive options. The magical abilities and elemental special attacks further expand the system. However, the blades can sometimes feel surprisingly weak, while enemy grabs, interruptions and lengthy animations frequently break the flow of combat. Large encounters can also become chaotic due to the number of enemies and visual **** environmental gameplay is one of the game's strongest aspects. The Amulet of Uroboros, Orkos' Oath Stone and the Eyes of Truth are well integrated into exploration and puzzle-solving. Puzzles are generally more elaborate than in previous entries, making better use of timing and environmental mechanisms. The R1 grapple mechanic is also effectively integrated into combat, platforming and exploration. Unfortunately, the linear level design restricts exploration, while some platforming sections suffer from poor visual clarity. The Amulet of Uroboros can also require Kratos to stand in specific positions, creating unnecessary movement. The bosses are generally enjoyable but less memorable than those in God of War III. Camera direction is a particular problem during encounters such as Briareus, where constant camera changes and cinematic sequences can make it difficult to understand Kratos' position and identify targets. The story is one of the stronger aspects, earning 8.5/10 in my personal evaluation. However, frequent flashbacks make the narrative somewhat discontinuous, and the story feels less emotionally memorable than other main entries. Kratos himself is also less compelling, while Orkos and the Furies provide some of the most interesting characters in the game. Visually, Ascension remains one of the most impressive PS3 titles, with detailed environments and spectacular set pieces. Its opening immediately establishes a strong sense of scale. Overall, Ascension is a solid prequel with excellent presentation, improved puzzles, interesting combat mechanics and memorable antagonists. However, inconsistent combat flow, camera problems, linear exploration and a less impactful story keep it from reaching the series' best. [ITA] Voto: 6,9/10 God of War: Ascension è un prequel tecnicamente impressionante e ricco di idee interessanti, ma non riesce a raggiungere l'impatto dei capitoli principali della **** combattimento offre maggiore varietà grazie alle Lame del Caos e alle affinità elementali di Ares, Poseidone, Zeus e Ade, che modificano gli attacchi di Kratos e aggiungono diverse possibilità offensive. Anche magie e attacchi speciali elementali ampliano il sistema. Tuttavia, le lame possono risultare sorprendentemente deboli, mentre prese, interruzioni e animazioni dei nemici spezzano spesso il ritmo degli scontri. Le battaglie più affollate possono inoltre diventare caotiche a causa del numero di nemici e degli effetti visivi.L'esplorazione e gli enigmi sono tra gli aspetti migliori. L'Amuleto di Uroboro, la Pietra del Giuramento di Orkos e gli Occhi della Verità sono ben integrati nella progressione. Gli enigmi risultano generalmente più elaborati rispetto ai capitoli precedenti e sfruttano meglio tempismo e meccanismi ambientali. Anche l'aggancio con R1 è ben integrato in combattimento, platform ed **** struttura lineare limita però l'esplorazione e alcune sezioni platform soffrono di una scarsa leggibilità. L'Amuleto di Uroboro richiede inoltre di trovarsi in posizioni specifiche, causando talvolta movimenti inutili.I boss sono generalmente divertenti, ma meno memorabili rispetto a quelli di God of War III. La telecamera rappresenta un problema soprattutto durante scontri come quello contro Briareo, dove continui cambi di inquadratura e sequenze cinematografiche rendono difficile capire la posizione di Kratos e dei **** storia è uno degli aspetti migliori e nella mia valutazione raggiunge 8,5/10. Tuttavia, i numerosi flashback rendono il ritmo narrativo discontinuo e la vicenda risulta meno memorabile emotivamente rispetto agli altri capitoli principali. Anche Kratos è meno convincente, mentre Orkos e le Furie rappresentano alcuni dei **** più interessanti.Graficamente, Ascension rimane uno dei titoli PS3 più spettacolari, con ambientazioni dettagliate e sequenze imponenti. L'introduzione cattura immediatamente **** complesso, è un buon prequel con ottima direzione artistica, enigmi migliorati, meccaniche interessanti e antagonisti memorabili. Tuttavia, combattimento discontinuo, problemi di telecamera, struttura lineare e una storia meno incisiva gli impediscono di raggiungere i migliori capitoli della saga.

[ENG] Score: 8.2/10 God of War: Ghost of Sparta is an excellent PSP action game that expands Kratos' past with an emotional story focused on Deimos and his family. The combat is still fast and satisfying, with the Blades of Athena, the Arms of Sparta, and several powerful magic abilities keeping battles fun throughout the adventure. The boss fights are memorable, the art direction is impressive for a handheld game, and the extra content adds replay value after finishing the campaign. The game is still limited by the PSP hardware. The fixed camera can make some fights frustrating, some animations are slower than expected, and exploration is very linear. Despite these flaws, Ghost of Sparta is one of the best PSP exclusives and a worthy chapter in the God of War series. [ITA] Voto: 8.2/10 God of War: Ghost of Sparta è un ottimo capitolo per PSP che approfondisce il passato di Kratos con una storia incentrata su Deimos e sulla sua famiglia. Il sistema di combattimento rimane veloce e appagante grazie alle Lame di Atena, alle Armi di Sparta e alle magie, che rendono gli scontri sempre divertenti. Le boss fight sono spettacolari, la direzione artistica è molto curata considerando l'hardware portatile e i contenuti extra aumentano la longevità. I limiti della PSP però si fanno sentire: la telecamera fissa può creare qualche problema nei combattimenti, alcune animazioni risultano lente e la progressione è piuttosto lineare. Nel complesso resta uno dei migliori giochi per PSP e un capitolo molto valido della saga di God of War.

[ENG] Score: 7.9/10 Breathedge is a unique space survival game that manages to stand out thanks to its unusual humor, creative setting and satisfying progression system. The strongest aspect of the game is its gameplay. Crafting, equipment upgrades and survival mechanics involving oxygen, temperature and radiation create a rewarding sense of progression. Exploring wrecked spaceships and abandoned structures is one of the best parts of the experience, supported by a strong artistic direction that makes the space environment memorable. The protagonist and especially the AI companion provide most of the game's personality. The story itself is not particularly deep, but the constant jokes, absurd situations and dark humor give Breathedge a distinctive identity. However, the game has several weaknesses. Some objectives are unclear, backtracking becomes frequent, and collecting large amounts of resources can make progression feel repetitive. The base-building system also loses importance later in the game, and inventory management can become frustrating. Breathedge is not the deepest or most polished survival game, and its narrative and characters are fairly simple. However, its excellent atmosphere, fun crafting system, exploration and unique sense of humor make it an enjoyable adventure. A creative and entertaining survival experience with some pacing issues, but definitely worth playing for fans of the genre. [ITA] Voto: 7.9/10 Breathedge è un survival spaziale particolare, capace di distinguersi grazie a un forte senso dell'umorismo e a un'ambientazione molto curata. Il gameplay è il vero punto di forza: il crafting, la progressione dell'equipaggiamento e la gestione di ossigeno, temperatura e radiazioni funzionano bene e danno una buona sensazione di crescita. All'inizio ogni viaggio nello spazio è una piccola sfida, mentre con il tempo il giocatore diventa sempre più preparato grazie a nuovi strumenti, tute e veicoli. L'esplorazione dei relitti e delle strutture spaziali è molto piacevole, supportata da una buona direzione artistica che rende l'ambiente interessante da visitare. L'AI che accompagna il protagonista è probabilmente il **** più riuscito del gioco e contribuisce molto al tono comico dell'avventura. I problemi principali riguardano la gestione dell'esperienza: alcune missioni hanno obiettivi poco chiari, il backtracking è frequente e la raccolta delle risorse può diventare ripetitiva. Anche la costruzione della base e alcune meccaniche survival non sono sfruttate fino in fondo. La storia e i **** non raggiungono livelli eccezionali, ma non sono il focus principale dell'esperienza. Breathedge punta soprattutto sul gameplay e sull'atmosfera, riuscendo comunque a creare un'avventura spaziale divertente e originale. Un buon survival con idee interessanti, penalizzato solo da alcuni problemi di ritmo e profondità.

[ENG] Score: 9.1/10.0 God of War III remains one of the greatest cinematic action games ever created. The game immediately delivers one of the most spectacular openings of the PlayStation 3 generation. The battle between Kratos, the Titans, and the gods perfectly demonstrates the incredible sense of scale that defines the entire experience. Santa Monica Studio created an adventure where every environment, creature, and boss encounter feels designed to make the player feel part of an epic mythological war. The gameplay is still outstanding. The combat system is extremely satisfying, with deep combos, responsive controls, and a fantastic variety of weapons. The Blades of Exile, Cestus of Nemea, and Bow of Apollo are among the strongest weapons in the franchise, each offering different approaches during battles. New mechanics such as controlling certain enemies after executions, using harpies for traversal, and using Helios' head to reveal hidden paths add variety to the gameplay. The boss fights are the absolute highlight of the game. Encounters against Poseidon, Hades, Hercules, Cronos, and Zeus are unforgettable thanks to their multiple phases, enormous scale, and cinematic presentation. The final battle against Zeus is one of the most memorable boss fights in the entire franchise and a perfect conclusion to the trilogy. The story continues Kratos' journey of revenge while finally showing more human aspects of his character. His relationship with Pandora is one of the strongest narrative elements because it reveals a more compassionate side of the protagonist. The ending, where Kratos decides his own fate after completing his revenge, remains one of the most meaningful moments in the series. The artistic direction is incredible. Olympus, the Underworld, the Labyrinth, and the mythological creatures are all beautifully designed. The sense of scale is among the best ever achieved in an action game. However, the game is not flawless. Some platforming sections lack precision, especially the harpy jumping sequences where mistakes are heavily punished. Certain puzzles, such as Hera's Labyrinth and the harp section, can become frustrating. Some forced animations during timed sections also slow the player down and slightly reduce the feeling of control. The balance also has some issues. Large enemy encounters can become chaotic, and certain sections feature noticeable difficulty spikes. Overall, God of War III is an epic, brutal, and spectacular action experience. It is not perfect, but it reaches an extremely high level in combat, boss design, presentation, and artistic direction. A legendary chapter in Kratos' saga and one of the greatest action games of its generation. [ITA] Voto 9.1/10.0 God of War III rappresenta ancora oggi uno dei migliori esempi di action cinematografici mai **** gioco parte con una delle introduzioni più spettacolari della generazione PlayStation 3: la battaglia contro gli dei e i Titani trasmette immediatamente un incredibile senso di scala. Santa Monica Studio è riuscita a creare un'avventura dove ogni ambiente, creatura e boss sembra progettato per ricordare al giocatore di trovarsi davanti a una guerra mitologica. Il gameplay rimane eccellente, con combattimenti estremamente soddisfacenti, un sistema di combo solido e un ottimo arsenale. Le Lame dell'Esilio, il Cestus di Nemea e l'Arco di Apollo sono alcune delle armi migliori della saga, ognuna con caratteristiche differenti che rendono gli scontri sempre vari. Anche le nuove meccaniche, come il controllo dei nemici dopo alcune esecuzioni, il salto attraverso le arpie e l'utilizzo della testa di Elio per scoprire passaggi nascosti, aggiungono profondità **** boss fight sono il vero punto massimo del gioco. Poseidone, Ade, Ercole, Crono e Zeus offrono combattimenti spettacolari con più fasi, scenografie gigantesche e momenti cinematografici memorabili. Lo scontro finale con Zeus è una conclusione degna della trilogia e rappresenta uno dei combattimenti più iconici della saga. La storia continua il percorso di vendetta di Kratos, mostrando finalmente alcune sfumature più umane del ****. Il rapporto con Pandora è uno degli elementi più interessanti, perché permette di vedere un lato più compassionevole del protagonista. La direzione artistica è eccezionale: l'Olimpo, gli Inferi, il Labirinto e le creature mitologiche sono realizzati con una cura incredibile. Nonostante ciò, il gioco presenta alcuni difetti. Alcune sezioni platform risultano meno precise, soprattutto il salto tra le arpie, dove il margine d'errore è troppo ridotto. Alcuni puzzle, come il labirinto di Era o l'utilizzo dell'arpa, possono diventare frustranti. Inoltre, alcune animazioni obbligatorie durante sequenze a tempo rallentano il giocatore e riducono leggermente il controllo dell'azione.

[ENG] Score: 7.1/10.0 Medal of Honor: Frontline for PlayStation 2 is a World War II first-person shooter that tries to deliver a cinematic experience by recreating some of the most important battles of the conflict. The campaign has several memorable moments, especially the Normandy landing introduction, which remains one of the strongest parts of the game thanks to its atmosphere, tension, and impressive presentation. The gameplay offers a solid military shooter experience, with a reliable control system and the option to use a more classic aiming style or a marksman-like approach. The weapon selection is one of the game’s strengths, featuring many historical weapons from World War II. Some weapons are extremely satisfying to use, such as the Springfield rifle, Gewehr 43, silenced pistol, and MG42, while others suffer from inaccurate aiming or disappointing firing rates. The fixed weapon sections, including machine guns and cannons, add variety and make some missions more dynamic. The soundtrack supports the action well and helps create an appropriate war atmosphere. The main problems are the passive enemy AI, some technical bugs, occasional frustrating weapon accuracy, distant checkpoints, and a few unbalanced difficulty spikes. Some missions and objectives also fail to maintain the same quality level as the strongest sections of the campaign. It is not a perfect game, but its variety of weapons, cinematic presentation, and historical setting make it an enjoyable experience that still holds value today. [ITA] Voto: 7.1/10.0 Medal of Honor: Frontline per PlayStation 2 è un FPS ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale che cerca di offrire un’esperienza cinematografica attraverso alcune delle battaglie più importanti del conflitto. La campagna presenta momenti molto riusciti, soprattutto l’introduzione dello sbarco in Normandia, una delle sequenze più memorabili del gioco grazie all’atmosfera, alla tensione e alla spettacolarità della situazione. Il gameplay mantiene una buona base da sparatutto militare, con un sistema di controllo solido e la possibilità di scegliere tra un’impostazione più classica o simile a quella di un tiratore scelto. L’arsenale è abbastanza vario e comprende molte armi storiche della Seconda Guerra Mondiale: alcune risultano molto soddisfacenti da utilizzare, come il Springfield, il Gewehr 43, la pistola silenziata e la MG42, mentre altre soffrono di una precisione non sempre convincente o di una cadenza di tiro poco efficace. Le sezioni con mitragliatrici fisse e cannoni aggiungono varietà alle missioni e contribuiscono a rendere l’esperienza meno monotona. La musica accompagna bene l’azione e riesce a creare un’atmosfera militare adeguata, tra i difetti principali troviamo un’intelligenza artificiale nemica poco reattiva, alcuni bug, checkpoint a volte troppo distanti e alcuni picchi di difficoltà poco bilanciati. Anche la precisione delle armi può risultare frustrante in determinate situazioni. Alcune missioni secondarie o obiettivi specifici non mantengono lo stesso livello qualitativo del resto della campagna. Nonostante questi problemi, Medal of Honor: Frontline rimane un buon FPS sulla Seconda Guerra Mondiale, capace di offrire momenti spettacolari e un’atmosfera convincente. Non è un gioco perfetto, ma grazie al suo gameplay, alla varietà delle armi e ad alcune missioni memorabili riesce ancora oggi a essere un’esperienza piacevole.

[ENG] Score: 8.2/10 Andro Dunos 2 is a solid old-school shoot 'em up that stays faithful to the arcade classics of the 1990s. The four interchangeable weapons, well-designed boss fights, and attractive pixel art make the gameplay enjoyable, while the changing environments keep the adventure engaging. However, the game plays things very safely and adds few new ideas to the genre. The difficulty becomes quite demanding in the later stages, and losing your upgrades after dying can make progression frustrating, especially when replaying earlier levels to recover your power. It may not reinvent the genre, but it's a satisfying experience for fans of classic horizontal shooters. [ITA] Voto: 8.2/10 Andro Dunos 2 è un solido shoot 'em up in stile arcade che punta tutto sul gameplay classico. Le quattro armi intercambiabili, i boss ben progettati e la piacevole pixel art rendono l'esperienza divertente, mentre la varietà degli scenari mantiene alto il ritmo della partita. D'altra parte, il gioco rimane molto tradizionale e offre poche novità rispetto ai grandi classici del genere. La difficoltà cresce rapidamente e la perdita dei potenziamenti dopo ogni morte può risultare piuttosto frustrante, soprattutto nelle fasi finali. Pur senza essere particolarmente innovativo, è un buon titolo per chi cerca uno shoot 'em up vecchio stile.

[SPOILER ALERT: This review contains spoilers.]

[ENG] Score: 6.6/10 The Pale Beyond is an interesting mix of narrative adventure, resource management, and survival. Its greatest strengths are the atmosphere, the well-written crew members, and the constant feeling of isolation during the polar expedition. Every decision can affect morale, health, and the survival of your crew, making choices feel meaningful.However, the game is also very unforgiving. The save system is restrictive, resource management can be difficult to understand at first, and a few poor decisions may ruin many hours of progress. While this increases tension, it can also become frustrating. The gameplay loop eventually becomes repetitive, and replayability mainly comes from pursuing different endings. Overall, The Pale Beyond offers a memorable survival experience with strong storytelling and excellent atmosphere, but its demanding design and steep learning curve prevent it from reaching its full potential. [ITA] Voto: 6.6/10 The Pale Beyond propone un'interessante **** tra visual novel, gestione delle risorse e survival. La spedizione polare è raccontata con un'ottima atmosfera, **** credibili e decisioni morali che influenzano concretamente il destino dell'equipaggio. La gestione di carbone, cibo e morale crea una costante tensione, ma il gioco soffre di una curva di difficoltà molto severa. Il sistema di salvataggio poco flessibile e alcune meccaniche spiegate in modo poco chiaro rendono facile compromettere un'intera partita dopo pochi errori. Inoltre, nel lungo periodo il gameplay tende a ripetere gli stessi cicli gestionali. Rimane un'esperienza particolare e ben realizzata dal punto di vista artistico, consigliata soprattutto agli appassionati dei survival narrativi che cercano una sfida impegnativa.

[ENG] Score: 6.8/10 Troublemaker is an enjoyable indie beat 'em up that clearly draws inspiration from Yakuza and Bully while building its own identity through its Indonesian high school setting. The combat is fun, the game includes several entertaining minigames, and the overall atmosphere feels fresh compared to most games in the genre. However, its limitations are easy to notice. Missions become repetitive, some animations and collisions lack polish, a few bugs are present, and the combat system is fairly basic compared to larger beat 'em up franchises. The story is serviceable but predictable and rarely delivers memorable moments.Despite its flaws, it's a charming indie project with plenty of personality. If you enjoy classic beat 'em ups and don't expect AAA production values, Troublemaker is worth trying. [ITA] Voto: 6.8/10 Troublemaker è un beat 'em up indie che prende ispirazione da Yakuza e Bully, ma riesce comunque a distinguersi grazie all'ambientazione scolastica indonesiana. Il combattimento è divertente, i minigiochi sono numerosi e il gioco propone alcune idee interessanti che rendono l'esperienza piacevole. D'altra parte emergono anche diversi limiti: missioni ripetitive, alcune animazioni poco rifinite, piccoli bug e un sistema di combattimento piuttosto semplice. La storia funziona, ma rimane prevedibile e non riesce a lasciare un ricordo particolare. Pur non essendo un capolavoro, è un progetto realizzato con passione che dimostra come anche uno studio indipendente possa creare un titolo con una propria identità.

[ENG] Score: 6.9/10 Otherwar mixes tower defense and bullet hell mechanics in a refreshing way. Instead of simply placing towers, you actively control your character, dodge enemy attacks and support your defenses. The pixel art is charming, enemy variety is decent, and unlocking new abilities keeps the early game engaging. Unfortunately, the game starts to lose momentum after a few hours. Difficulty increases sharply, later stages become visually chaotic, and grinding for upgrades can feel repetitive. Some tower combinations are also much stronger than others, reducing strategic variety. Overall, Otherwar is a solid indie title with an interesting concept, but its repetitive progression and demanding difficulty prevent it from reaching its full potential. [ITA] Voto: 6.9/10 Otherwar propone un'interessante fusione tra Tower Defense e Bullet Hell, permettendo al giocatore di costruire torri e combattere direttamente sul campo. La varietà di nemici, abilità e torri mantiene inizialmente alto l'interesse, mentre la Pixel Art è gradevole e ben realizzata. Con il progredire della campagna, tuttavia, il ritmo diventa più ripetitivo. La difficoltà aumenta sensibilmente, le schermate più avanzate risultano molto caotiche e la progressione richiede una buona dose di grinding. Anche se le idee sono valide, il gioco tende a stancare prima della fine. Un indie con qualche spunto originale, ma che difficilmente lascia un ricordo duraturo.

[SPOILER ALERT: This review contains spoilers.]

(English) Score: 9.5/10 Like a Dragon: Ishin! is an excellent remake that successfully brings the classic Yakuza formula into the Bakumatsu era. The historical setting feels fresh, the four combat styles keep battles engaging, and the amount of side content provides dozens of hours of gameplay. Its biggest weakness is the weapon forging system, which becomes overly grindy on higher difficulties due to expensive upgrades, rare materials, and slow progression. Some side activities can also become repetitive, and a few mechanics clearly show the game's 2014 origins. Even so, these flaws never overshadow the overall experience. With a compelling story, memorable characters, and satisfying combat, Like a Dragon: Ishin! stands as one of the strongest entries in the franchise. (Italiano) Voto: 9.5/10 Like a Dragon: Ishin! è un remake eccellente che porta la formula della serie nel Giappone del Bakumatsu con grande personalità. L'ambientazione, i quattro stili di combattimento e l'enorme quantità di attività rendono l'esperienza ricca e coinvolgente. Il gioco soffre però di una progressione dell'equipaggiamento molto grindosa, alcune attività ripetitive e un bilanciamento non sempre uniforme tra gli stili di combattimento. Inoltre, essendo basato sul titolo originale del 2014, alcune meccaniche risultano inevitabilmente datate. Nonostante ciò, rimane uno dei capitoli più divertenti e completi della serie. Consigliato sia ai fan storici sia a chi cerca un action ambientato nel Giappone feudale.

[SPOILER ALERT: This review contains spoilers.]

[SPOILER ALERT: This review contains spoilers.]

[SPOILER ALERT: This review contains spoilers.]

[SPOILER ALERT: This review contains spoilers.]

[SPOILER ALERT: This review contains spoilers.]

[SPOILER ALERT: This review contains spoilers.]

[ENG] The final score is 7.9 out of 10. God of War (2005) is one of the most important action games of the PlayStation 2 era and a foundational title for the genre as a whole. The combat system is fast, brutal and highly satisfying, combining combos, magic abilities and QTE-driven executions into a consistently engaging gameplay loop. The Greek mythology setting is one of the game’s strongest aspects. The world feels cohesive and epic, filled with iconic creatures and memorable encounters that support Kratos’ journey from beginning to end. Kratos himself is a strong and iconic protagonist, although more symbolic in nature than deeply character-driven. The narrative structure, however, is relatively simple. The story is straightforward and sometimes lacks depth, with supporting characters mostly serving the protagonist’s journey rather than developing independently. The pacing improves in the later sections, but the early game feels slower and less engaging.From a gameplay perspective, the game shows its age in several areas, including simple puzzle design, occasionally imprecise platforming sections, uneven difficulty spikes, and controls that are not always fully responsive. Despite these issues, the game maintains a strong identity and a good variety of gameplay situations. Overall, God of War remains a landmark title that still holds value today, mainly for its historical importance and its impact on the action genre. [ITA] Il punteggio finale è 7.9 su 10. God of War (2005) è uno degli action game più importanti della generazione PlayStation 2 e rappresenta una base fondamentale per l’evoluzione del genere. Il sistema di combattimento è veloce, violento e molto soddisfacente, con un mix di combo, magie e QTE che mantiene alta la varietà delle situazioni. L’ambientazione mitologica greca è uno degli elementi meglio riusciti del gioco. Il mondo è coerente, ricco di creature iconiche e momenti epici che accompagnano il percorso di Kratos dall’inizio alla fine. Anche il protagonista è molto efficace in termini di presenza scenica, pur restando un **** più simbolico che profondamente sviluppato. La struttura narrativa è invece più debole. La storia è lineare e spesso poco approfondita, con **** secondari che servono principalmente a sostenere il viaggio del protagonista senza avere grande sviluppo autonomo. Il ritmo migliora nel finale, ma la prima parte risulta meno incisiva. Dal punto di vista del gameplay emergono alcuni limiti tipici dell’epoca, come puzzle semplici, sezioni platform non sempre precise, difficoltà irregolare con picchi frustranti e un sistema di controllo che in alcuni momenti non risponde in modo perfetto. Nonostante questo, il gioco riesce comunque a mantenere una forte identità e una buona varietà di situazioni. Nel complesso rimane un titolo fondamentale e ancora oggi molto rispettato, soprattutto per il suo impatto storico sul genere action.

[ENG] Score: 6.0/10 Prototype is an open-world action game built around superhuman powers and total destruction. The game succeeds in delivering a highly free and chaotic gameplay experience, where the protagonist feels extremely powerful thanks to shapeshifting abilities, military vehicle usage, and fast traversal across a ruined Manhattan. Combat is fast, varied, and often spectacular, even if it becomes chaotic at times. However, the game suffers from repetitive mission design, a lifeless open world, and a fragmented narrative structure. While the story has an interesting premise, it lacks coherence and emotional depth, with characters that are not strongly developed. Difficulty balancing can feel inconsistent, and the constant on-screen chaos sometimes reduces clarity during combat. Overall, Prototype is an entertaining but clearly dated experience, stronger in gameplay concept than in storytelling or variety. [ITA] Voto: 6.0/10 Prototype è un action open world basato su poteri sovrumani e distruzione totale. Il gioco riesce a offrire un’esperienza di gameplay molto libera e spettacolare, grazie a un protagonista estremamente potente e a un sistema di trasformazioni vario e soddisfacente. Il movimento è fluido e veloce, e la possibilità di assorbire nemici e utilizzare veicoli militari aggiunge varietà al combattimento. Tuttavia, il gioco soffre di missioni ripetitive, un open world poco vivo e una struttura narrativa frammentata. La storia, pur interessante nelle premesse, non riesce a mantenere una coerenza narrativa forte e i **** risultano poco sviluppati emotivamente. Anche il bilanciamento della difficoltà e la gestione del caos su schermo non sono sempre ben rifiniti, portando a momenti di frustrazione. Prototype resta quindi un titolo divertente e creativo nel gameplay, ma limitato dalla sua ripetitività e dalla narrazione poco incisiva.

[ENG] Score: 7.2/10 Marvel’s Spider-Man: Miles Morales is a compact standalone experience that builds on the foundation of the original game while introducing new abilities tied to Miles Morales, such as Venom powers and invisibility. The combat remains fluid and satisfying, with these additions providing some variety to encounters. However, the game struggles to break away from its predecessor. The open world feels largely unchanged, side activities are repetitive, and stealth mechanics remain quite basic. Overall structure often feels more like an expansion than a full sequel. The narrative is simpler and less ambitious, with a lighter tone compared to the original Spider-Man. Villains are less memorable, and the pacing lacks strong emotional **** the end, Miles Morales is an enjoyable but limited experience solid in execution but lacking in innovation. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- [ITA] Voto: 7.2/10 Marvel’s Spider-Man: Miles Morales si presenta come un’esperienza compatta e diretta, che mantiene la base del primo capitolo introducendo alcune nuove abilità legate al protagonista. Il gameplay rimane fluido e soddisfacente, con il sistema Venom e l’invisibilità che aggiungono un minimo di varietà agli scontri. Tuttavia, il gioco non riesce a distaccarsi realmente dal predecessore. L’open world è molto simile, le attività secondarie risultano ripetitive e lo stealth rimane piuttosto basilare. Anche la struttura generale dà la sensazione di un’espansione più che di un vero **** narrativa è più semplice e meno ambiziosa, con un tono molto più leggero rispetto al primo Spider-Man. Gli antagonisti risultano meno incisivi e il ritmo narrativo è meno coinvolgente. Nel complesso, Miles Morales è un titolo divertente ma limitato, che offre un’esperienza solida ma poco innovativa.

[ENG] Score: 6.2/10 Where Winds Meet is an action RPG set in feudal China that delivers a fast and stylish combat system, along with a dense open world full of activities and freedom of approach. The gameplay stands out as the strongest aspect, thanks to varied weapons, flexible playstyles, and a richly populated world. However, the experience is weakened by an overloaded UI and progression system, filled with too many mechanics and currencies that make the game feel confusing and unfocused. The open world often becomes repetitive, and the narrative structure lacks clear direction due to the abundance of systems and content competing for attention. Technical issues and rough edges further impact overall polish. It is an ambitious and content-rich game, but uneven in execution and focus. [ITA] Voto: 6.2/10 Where Winds Meet è un action RPG ambientato nella Cina feudale che offre un sistema di combattimento dinamico e spettacolare, insieme a un mondo aperto ricco di contenuti e possibilità di approccio. Il gioco convince soprattutto nel gameplay, grazie alla varietà delle armi, alla libertà di stile e alla densità dell’open world. Tuttavia, l’esperienza è compromessa da una struttura troppo dispersiva e da un’interfaccia sovraccarica di sistemi che rendono la progressione poco chiara. La quantità di contenuti supera spesso la qualità, con attività ripetitive e una narrazione che perde focus tra troppi elementi. A questo si aggiungono problemi tecnici e di rifinitura che riducono la fluidità **** titolo interessante e ambizioso, ma non sempre ben bilanciato tra contenuto e direzione.

[ENG] score 10/10. An extremely complete superhero experience that successfully combines fluid gameplay, spectacle, and a large variety of content. The web-swinging system is the true heart of the game: fast, satisfying, and perfectly integrated with the exploration of New York City. While the combat system is clearly inspired by the Batman Arkham series, it still manages to stand out thanks to gadgets, suit powers, and Spider-Man’s high mobility. The main campaign delivers memorable boss fights, strong narrative progression, and a solid balance between action, stealth, and light puzzle elements. The DLC episodes generally maintain high quality, especially through their secondary characters and expanded world-building. The amount of extra content is also impressive: unlockable suits, special abilities, challenges, J. Jonah Jameson podcasts, and side missions all help make Manhattan feel alive and immersive. The game is not without flaws, including somewhat standard open-world activities, a occasionally predictable story, and minor technical or AI issues. Even so, the overall package remains incredibly polished and fun, truly capturing the feeling of being Spider-Man in a modern cinematic experience. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- [ITA] voto 10/10 Un’esperienza supereroistica estremamente completa, capace di combinare fluidità di gameplay, spettacolarità e grande varietà di contenuti. Il sistema di oscillazione con le ragnatele è il vero cuore del gioco: veloce, soddisfacente e perfettamente integrato con l’esplorazione di New York City. Anche il combattimento, pur chiaramente ispirato alla serie Batman Arkham, riesce a distinguersi grazie ai gadget, ai poteri dei costumi e all’elevata mobilità di **** campagna principale offre boss fight memorabili, una buona progressione narrativa e un forte equilibrio tra azione, stealth e puzzle leggeri. I DLC mantengono una qualità generalmente alta, soprattutto grazie ai **** secondari e all’espansione del mondo di gioco. Molto riuscita anche la quantità di contenuti extra: costumi sbloccabili, abilità speciali, sfide, podcast di J. Jonah Jameson e missioni secondarie contribuiscono a rendere Manhattan viva e **** mancano alcuni limiti, come missioni open world piuttosto standard, una narrativa talvolta prevedibile e qualche imperfezione tecnica o comportamento strano dell’IA. Tuttavia, l’insieme rimane estremamente solido e divertente, riuscendo davvero a trasmettere la sensazione di essere Spider-Man in un contesto moderno e cinematico.

[ENG] Score: 8.5 A clear step forward from the first entry, featuring more varied structure, more engaging missions, and a stronger cinematic atmosphere. The game also improves level variety and dynamic situations, while still retaining some technical limitations of the PS1 generation. Despite occasional performance issues and imperfect AI, the experience feels much more complete, engaging, and memorable, especially thanks to better integration between gameplay and narrative context. [ITA] Voto: 8.5 Un netto passo avanti rispetto al primo capitolo, con una struttura più varia, missioni più interessanti e un’atmosfera cinematografica più marcata. Il gioco migliora anche nella varietà dei livelli e nell’uso di situazioni più dinamiche, pur mantenendo alcuni limiti tecnici tipici della generazione PS1. Nonostante qualche problema di performance e IA ancora non perfetta, l’esperienza risulta molto più completa, coinvolgente e memorabile, soprattutto grazie a una migliore integrazione tra gameplay e contesto narrativo.

[ENG] Score: 5.8: A PS1 FPS that was important for its time thanks to its World War II atmosphere and sense of immersion, but today clearly shows its limitations. The gameplay is simple and direct, but suffers from weak AI, unintuitive controls, and some technical issues. It remains interesting mainly for its historical context and its pioneering role in the series, but overall feels outdated and lacks modern fluidity. [ITA] Voto: 5.8: Un FPS per PS1 che ha segnato il suo tempo grazie all’atmosfera della Seconda Guerra Mondiale e a un buon senso di immersione, ma che oggi mostra chiaramente i suoi limiti. Il gameplay è semplice e diretto, ma soffre di un’IA debole, controlli poco intuitivi e alcune incertezze tecniche. L’esperienza resta interessante soprattutto per il contesto storico e per il ruolo pionieristico nella serie, ma nel complesso risulta datata e poco fluida secondo gli standard moderni.

I played Tom Clancy's Splinter Cell: Double Agent (Version 1, Shanghai) with moderate expectations, but the experience turned out to be one of the weakest entries in the series. While the idea of the double agent system is interesting, it feels poorly integrated into the actual missions, with some sections not fully supporting the choice between NSA and JBA, reducing its overall impact. The game suffers from several technical and design issues that significantly affect the experience. Audio is a major problem, with low and unclear sound that makes dialogues difficult to follow during gameplay. Visual clarity is also compromised, as shadows are hard to distinguish and often require the use of the in-game tools, which weakens the core stealth mechanics. On top of that, the overall texture quality is quite poor.Enemy AI is inconsistent and unreliable, and scripted events do not always trigger correctly, leading to confusion and breaking immersion. In some cases, progression itself becomes an issue, as certain missions may require manual fixes or external intervention to continue, which should never happen in a finished game. Additionally, some gameplay mechanics, like interacting with safes, can fail to work properly, further damaging the flow. Controls and camera are not terrible, but they feel less refined compared to previous entries like Chaos Theory, occasionally causing minor frustration during stealth sequences. Overall, this version feels like an ambitious but poorly executed attempt to evolve the formula. Compared to other versions of Double Agent, especially the old-gen one, this iteration lacks polish, consistency, and reliability. The core ideas are there, but the execution falls short in too many areas. Final score: 4.4/10

I played Tom Clancy's Splinter Cell: Double Agent (Version 1, Shanghai) with moderate expectations, but the experience turned out to be one of the weakest entries in the series. While the idea of the double agent system is interesting, it feels poorly integrated into the actual missions, with some sections not fully supporting the choice between NSA and JBA, reducing its overall impact. The game suffers from several technical and design issues that significantly affect the experience. Audio is a major problem, with low and unclear sound that makes dialogues difficult to follow during gameplay. Visual clarity is also compromised, as shadows are hard to distinguish and often require the use of the in-game tools, which weakens the core stealth mechanics. On top of that, the overall texture quality is quite poor. Enemy AI is inconsistent and unreliable, and scripted events do not always trigger correctly, leading to confusion and breaking immersion. In some cases, progression itself becomes an issue, as certain missions may require manual fixes or external intervention to continue, which should never happen in a finished game. Additionally, some gameplay mechanics, like interacting with safes, can fail to work properly, further damaging the flow. Controls and camera are not terrible, but they feel less refined compared to previous entries like Chaos Theory, occasionally causing minor frustration during stealth sequences. Overall, this version feels like an ambitious but poorly executed attempt to evolve the formula. Compared to other versions of Double Agent, especially the old-gen one, this iteration lacks polish, consistency, and reliability. The core ideas are there, but the execution falls short in too many areas. Final score: 4.4/10

[ENG] Score: 8.3/10 Dark Souls 3 is one of the most polished entries in the series, with strong atmosphere, excellent boss design, and a well-paced progression system. The world feels consistent and deliberately crafted, with a constant sense of decay and “end of an era”. The art direction is one of the game’s strongest elements. Boss design stands out:* some fights rely on specific mechanics (almost puzzle-like)* others are pure skill checks based on timing and pattern recognitionI played using a Pyromancer build: strong in early game very powerful in late game offers good versatility between ranged and close combat, however, it requires proper resource management and isn’t always consistent in every scenario. Main issues: story is difficult to follow without external research noticeable difficulty spike in the endgame some AI/pathfinding inconsistencies occasional need to look up progression online. Despite these flaws, the game delivers a highly satisfying and rewarding experience. Highly recommended for players who enjoy challenging and structured gameplay. [ITA] Voto: 8.3/10 Dark Souls 3 rappresenta una delle esperienze più solide e rifinite della serie, soprattutto per quanto riguarda atmosfera, direzione artistica e le faide contro i boss mondo di gioco è estremamente coerente e trasmette costantemente una sensazione di decadenza e fine di un ciclo. Le ambientazioni sono memorabili e contribuiscono in modo significativo **** punto più forte del gioco sono i boss: alcuni basati su meccaniche specifiche (quasi “puzzle”) altri puramente basati su abilità, tempismo e lettura dei patternLa mia esperienza con la build Piromante è stata molto positiva: efficace già nelle fasi iniziali estremamente potente nel late game buona versatilità tra danno a distanza e combattimento ravvicinato. Tuttavia, non è una build sempre costante e richiede una buona gestione delle risorse. Difetti principali: narrazione poco accessibile e difficile da seguire difficoltà sbilanciata verso l’endgame* qualche problema con IA e collisioni in alcuni momenti è necessario cercare informazioni esterne. Nonostante questi aspetti, il gioco offre un’esperienza estremamente soddisfacente e ben strutturata. Un titolo consigliato, soprattutto a chi cerca una sfida impegnativa e appagante.

[ENG] Score: 9.0/10 Sleeping Dogs is one of the most unique and enjoyable open-world games out **** biggest strength is the melee combat system, which is brutal, responsive, and deeply satisfying. Environmental finishers and martial arts mechanics make it stand out from the typical gun-heavy formula. The Hong Kong setting is fantastic: dense, atmospheric, and full of identity. The day/night cycle, neon lighting, and urban sound design create a strong immersive experience. The story is engaging, with Wei Shen being a well developed protagonist caught between his role as an undercover cop and his involvement with the triads. Side stories and characters add even more depth. There’s also a wide variety of activities and systems: Side missions and progression paths Gambling (Mahjong, Poker), karaoke Racing and surveillance missions Character upgrades and customization DLC content that expands the experience Main weaknesses: Shooting mechanics feel underdeveloped, enemy AI is outdated, some repetition over time and minor technical issues (bugs, camera). Overall, the game delivers a highly fun and memorable experience. A must play if you want an open world different from the usual GTA-style formula. [ITA] Voto: 9.0/10 Sleeping Dogs è uno dei migliori open world “alternativi” mai realizzati. Il punto di forza principale è il combat system corpo a corpo, brutale e soddisfacente, arricchito da finisher ambientali che rendono ogni scontro dinamico e spettacolare. A differenza di molti giochi simili, qui il gunplay passa in secondo piano (e si sente).L’ ambientazione di Hong Kong è eccellente: densa, credibile e con una forte identità, soprattutto nelle sezioni notturne tra neon, pioggia e mercati. Il ciclo giorno/notte contribuisce ulteriormente all’immersione. La storia è coinvolgente, con Wei Shen ben caratterizzato e un buon equilibrio tra vita da poliziotto e criminale infiltrato. Anche i **** secondari e le attività opzionali arricchiscono l’esperienza. Ottima anche la quantità di contenuti: Attività secondarie (gare, sorveglianza, combattimenti) Minigiochi (Mahjong, poker, karaoke) Progressione abilità (polizia / triade / salute) Personalizzazione estetica DLC ben integrati. Difetti principali: Shooting poco profondo, IA nemici limitata, alcuni bug e problemi tecnici e open world non profondissimo nel lungo periodo. Nonostante questi limiti, il gioco rimane estremamente divertente e originale. Uno dei pochi open world che riesce davvero a distinguersi.

[ENG] Score: 2.9/10 The Getaway: Black Monday tries to deliver a realistic and cinematic experience, but ultimately fails where it matters most: gameplay. The recreation of London is solid and cutscene dialogue is decent, but everything falls apart once you take control. The camera is one of the biggest issues, with awkward angles, poor visibility in tight spaces, and a constant loss of control during combat. The aiming system is also unreliable, making several sections frustrating, especially when the game introduces mechanics like enemies using civilians as human shields without giving the player proper tools to handle them. The complete lack of HUD and tutorial does not enhance immersion, it only creates confusion. Not knowing how much ammo you have or when to reload severely impacts control and decision-making. On top of that, there are clear technical issues, including frequent lag and bugs, as well as questionable design choices like excessive and artificial enemy spawns. The game has some interesting ideas on paper (variety of actions, switching between driving and shooting), but the execution is weak and often frustrating. Rather than a true GTA alternative, it feels more like an unfinished prototype. An interesting concept, but a failed execution. [ITA] Voto: 2.9/10 The Getaway: Black Monday è un gioco che prova a essere realistico e cinematografico, ma fallisce nella parte più importante: il gameplay. L’ambientazione di Londra è credibile e i dialoghi nelle cutscene sono discreti, ma tutto crolla una volta preso il controllo del ****. La telecamera è uno dei problemi peggiori: angolazioni scomode, scarsa visibilità negli spazi stretti e perdita costante di controllo nelle situazioni critiche. Anche il sistema di mira è impreciso e rende frustranti molte sezioni, specialmente quando il gioco introduce meccaniche come i civili usati come scudi umani senza fornire strumenti adeguati per gestirle. L’assenza totale di HUD e tutorial non aumenta l’immersione, ma genera solo confusione. Non sapere quante munizioni restano o quando ricaricare compromette il controllo e la pianificazione. A questo si aggiungono problemi tecnici evidenti, tra cui lag frequente e bug, oltre a un design discutibile come lo spawn eccessivo e artificiale dei nemici. Il gioco ha buone idee sulla carta (varietà di azioni, alternanza guida/sparatorie), ma l’esecuzione è debole e spesso frustrante. Più che un’alternativa a GTA, sembra un prototipo non rifinito. Un’esperienza interessante a livello concettuale, ma fallimentare nella pratica.

[ENG] Resident Evil 6 is an ambitious but deeply inconsistent game. It offers a huge amount of content and one of the best co-op systems in the series, with intersecting campaigns and solid gameplay mechanics. Leon and Chris campaigns stand out as the strongest parts of the experience.However, the game suffers from a major issue: excessive Hollywood-style action. Constant QTEs, scripted sequences, and over-the-top set pieces push the game away from its survival horror roots, turning it into a chaotic action spectacle. While the four campaigns add variety, they also create inconsistent quality, with weaker storylines such as Jake and Ada. The result is a game full of ideas but lacking a clear identity. Score: 6.6/10 [ITA] Resident Evil 6 è un titolo estremamente ambizioso ma profondamente incoerente. Il gioco offre una quantità enorme di contenuti e una cooperativa tra le migliori della serie, con campagne intrecciate e un sistema fluido e ben integrato. Alcune sezioni, in particolare quelle di Leon e Chris, raggiungono livelli molto alti. Tuttavia, il problema principale è evidente: un eccesso massiccio di azione in stile hollywoodiano. Tra QTE, sequenze scriptate e momenti spettacolari continui, il gioco perde quasi completamente l’identità survival horror che ha reso celebre la serie. La struttura a quattro campagne aggiunge varietà, ma porta anche a una qualità altalenante, con storyline deboli (Jake e Ada) e una narrativa **** risultato è un’esperienza ricca ma disorganizzata, più simile a un blockbuster che a un vero Resident Evil. Voto: 6.6/10

[ENG] Score: 7.5 / 10 Resident Evil 5 shines as a cooperative action experience but struggles to maintain the identity of a true survival horror game. Played in co-op, the game becomes significantly more enjoyable. Coordination between players, shared resources, and constant interaction create a strong and engaging gameplay loop. The variety of scenarios, including vehicle sections and set pieces, adds to the overall pacing and entertainment value. However, the game shifts heavily toward action, losing much of the horror atmosphere that defined earlier entries. In single player, the AI partner often feels inefficient, negatively impacting the experience. Gameplay systems also show limitations: inventory management is clunky, controls feel outdated, and combat lacks depth. Technical issues further reduce the quality, especially in co-op, where bugs and poorly designed online features (unclear invites, random player access, unexpected split-screen issues) can occur. Overall, Resident Evil 5 is a solid co-op action game, but a weaker entry in the survival horror genre. [ITA] Voto: 7.5 / 10 Resident Evil 5 funziona molto meglio come gioco cooperativo che come vero survival horror. Giocato in co-op, l’esperienza è decisamente più divertente: **** tra giocatori, gestione condivisa delle risorse e ritmo costante rendono il gameplay coinvolgente. Anche la varietà delle situazioni (veicoli, inseguimenti, boss fight) contribuisce a mantenere alto l’interesse. Tuttavia, il gioco si sposta fortemente verso l’action, perdendo gran parte dell’atmosfera horror tipica della serie. In single player, l’IA del partner risulta spesso inefficiente, penalizzando l’esperienza. Alcuni sistemi risultano limitati: gestione dell’inventario poco pratica, controlli datati e combattimento non particolarmente profondo. Inoltre, sono presenti problemi tecnici soprattutto nella cooperativa, tra bug e un sistema online poco chiaro (inviti, accessi casuali, glitch come lo split-screen improvviso). Nel complesso, un buon action cooperativo, ma un capitolo meno riuscito come Resident Evil.

[ENG] Score: 7.6 / 10 Resident Evil 7: Biohazard marks a strong return to survival horror, shifting away from the action-heavy formula of previous entries. The first-person perspective greatly enhances immersion, especially within the Baker house, which stands out as one of the most memorable locations in the series. The Baker family, particularly Jack, delivers a constant sense of threat and psychological pressure, supported by excellent sound design and environmental storytelling. However, the experience declines in the second half. Areas like the ship and mines feel less inspired, and the pacing suffers. Combat lacks depth, with limited weapon satisfaction and repetitive enemy behavior. Exploration can also become frustrating due to unclear progression and excessive backtracking. Technical issues, including poor textures and high hardware usage, further impact the experience. Overall, a solid horror entry with strong atmosphere but noticeable gameplay and technical flaws. [ITA] Voto: 7.6 / 10 Resident Evil 7: Biohazard segna un ritorno convincente alle origini survival horror della serie, abbandonando l’approccio action dei capitoli precedenti. La visuale in prima persona aumenta notevolmente immersione e tensione, soprattutto all’interno della casa dei Baker, uno degli ambienti più riusciti del gioco. La famiglia Baker, in particolare Jack, rappresenta una minaccia costante ed è ben caratterizzata, supportata da un ottimo comparto sonoro e da una narrazione ambientale efficace. Tuttavia, nella seconda metà il gioco perde qualità: le ambientazioni risultano meno ispirate e il ritmo cala. Il sistema di combattimento è limitato e poco profondo, mentre i nemici risultano ripetitivi. Inoltre, la progressione non sempre è chiara, portando a momenti di frustrazione e backtracking eccessivo. I problemi tecnici, tra cui texture poco definite e alto utilizzo delle risorse hardware, incidono ulteriormente sull’esperienza. Nel complesso, un buon survival horror con grande atmosfera, ma con limiti evidenti nel gameplay e nell’ottimizzazione.

[ENG] Silent Hill stands out as a unique survival horror experience, focusing more on psychological tension than pure action. The fog-covered town, disturbing sound design, and constant sense of isolation create an oppressive atmosphere that still holds up today. One of the most fascinating aspects is the dynamic transformation of environments. Locations such as the school and hospital shift into disturbing, alternate versions of themselves, with doors appearing out of nowhere and layouts changing unpredictably. This design choice creates a strong sense of disorientation and reinforces the game’s psychological horror identity. Akira Yamaoka’s soundtrack is a major highlight, blending ambient noise and industrial sounds into something deeply unsettling. The narrative is also intentionally cryptic, offering multiple endings and leaving room for interpretation. However, the game suffers from several gameplay limitations. Tank controls feel stiff, the camera angles can be frustrating, and combat is clunky and imprecise. Additionally, some puzzles are overly obscure, often forcing players to rely on external help, which breaks immersion. Despite these flaws, Silent Hill remains a landmark title, remembered more for its atmosphere and psychological impact than for its gameplay mechanics. Score: 7.5/10 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- [ITA] Silent Hill è un’esperienza horror unica per l’epoca, capace di distinguersi grazie a un approccio più psicologico rispetto ai classici survival horror. La nebbia, i suoni disturbanti e il senso costante di solitudine creano un’atmosfera oppressiva che ancora oggi riesce a lasciare il segno. Uno degli elementi più affascinanti è la trasformazione dinamica degli ambienti: luoghi familiari come la scuola o l’ospedale cambiano improvvisamente struttura, introducendo porte inesistenti e alterando la mappa stessa. Questo genera un forte senso di disorientamento e instabilità, contribuendo in modo significativo all’identità del gioco. La colonna sonora di Akira Yamaoka è eccellente, con suoni industriali e musiche disturbanti che elevano ulteriormente l’esperienza. Anche la narrazione, volutamente criptica e aperta all’interpretazione, aggiunge profondità grazie ai finali multipli. Tuttavia, il gioco mostra diversi limiti tecnici e di gameplay. I controlli “tank” risultano rigidi, la telecamera può creare frustrazione e il sistema di combattimento è poco preciso. Inoltre, alcuni rompicapi possono risultare troppo oscuri, al punto da richiedere soluzioni esterne, interrompendo il flusso di gioco. Nonostante questi difetti, Silent Hill resta un titolo iconico, più forte nella sua atmosfera e nel suo impatto psicologico che nelle meccaniche pure. Voto: 7.5/10

[SPOILER ALERT: This review contains spoilers.]

[ENG] Score: 8.5/10 Ratchet & Clank: Tools of Destruction is a very solid entry in the series and an excellent start for the PlayStation 3 era. The core gameplay remains faithful to the classic formula: fast-paced action, creative weapons, platforming sections, and a colorful universe full of personality. The arsenal is one of the highlights. Many weapons evolve through multiple levels, especially in Challenge Mode where upgrades extend up to level 10, adding more depth and replay value. Some tools like the Groovitron remain extremely fun to use and fit perfectly with the chaotic combat style of the series. Challenge Mode also improves the experience by making enemies more dangerous and encouraging experimentation with fully upgraded weapons. The game mixes shooting, platforming, and puzzles quite well. Puzzle sections using the Decryptor or Clank’s Zoni abilities introduce mechanics such as slow time and object manipulation, which add variety to the gameplay. Exploration across different planets also keeps the pacing enjoyable, and the overall gameplay loop remains engaging from start to finish. Story-wise, the game introduces several important elements about Ratchet’s past and the Lombax race. However, the main antagonist, Emperor Tachyon, feels somewhat underdeveloped and his presence is relatively limited. This makes the narrative feel more like the beginning of a larger arc rather than a fully concluded storyline, which is later expanded in A Crack in Time. Overall, Tools of Destruction doesn’t radically reinvent the formula, but it doesn’t need to. The series’ core mechanics still work extremely well, and the game delivers a fun, polished, and content-rich experience. For fans of the franchise, it remains a highly enjoyable adventure. [ITA] Voto: 8.5/10 Ratchet & Clank: Tools of Destruction rappresenta un ottimo inizio per la serie su PlayStation 3 e mantiene intatta la formula classica che ha reso famosa la saga. Il gameplay rimane il punto di forza principale: azione veloce, armi creative, sezioni platform e puzzle ben integrati. L’arsenale è vario e interessante, con molte armi che possono evolvere attraverso diversi livelli di potenziamento. In modalità Sfida il sistema diventa ancora più profondo, permettendo di portare le armi fino al livello 10 e rendendo i combattimenti più **** gioco riesce a combinare shooting, platform e puzzle in modo equilibrato. Le sezioni con Clank e gli Zoni introducono meccaniche interessanti come la manipolazione del tempo o degli oggetti, mentre strumenti come il Decryptor aggiungono varietà ai puzzle. Anche l’esplorazione dei pianeti mantiene un buon ritmo e non risulta mai noiosa. La storia introduce elementi importanti legati al passato di Ratchet e alla razza dei Lombax. Tuttavia l’antagonista principale, l’Imperatore Tachyon, risulta meno incisivo rispetto ad altri villain della serie e la sua presenza è relativamente limitata. La trama sembra quindi più un punto di partenza per la trilogia Future che una storia completamente autonoma, cosa che verrà sviluppata meglio nel capitolo successivo A Crack in Time. Nel complesso, Tools of Destruction non rivoluziona la formula della serie, ma la perfeziona e la porta con successo sulla nuova generazione. Rimane un titolo divertente, ricco di contenuti e molto solido per gli appassionati della saga.

[ENG] Score: 8.5/10 Resident Evil 4 (2005) is one of the most influential action-horror games ever made. It redefined the franchise by shifting from classic survival horror to a more action-driven, over-the-shoulder experience that would later inspire countless third-person shooters. The core gameplay remains highly engaging. The “stop & shoot” mechanic forces players to commit to every action, creating constant tension. Combat rewards precision and crowd control, especially when combining gunshots with melee kicks and knife executions. Enemy variety is strong, with Ganados, Regenerators, cultists, and memorable boss encounters like Krauser and Saddler standing out. The story is straightforward but effective, embracing a more cinematic and slightly campy tone. Separate Ways adds meaningful context through Ada Wong’s perspective and enhances the overall narrative cohesion.However, the game clearly shows its age: - Limited mobility while shooting - Rigid character movement - Dated QTE system - Restrictive camera - Inconsistent enemy AI... While these elements were groundbreaking at the time, they can feel clunky by modern standards. Despite its flaws, Resident Evil 4 remains a landmark title that shaped modern action design. Even today, it delivers tension, variety, and strong pacing.A timeless classic, slightly aged but still highly enjoyable. [ITA] Voto: 8.5/10 Resident Evil 4 (2005) rappresenta una svolta storica per la saga e per il genere action in terza persona. L’introduzione della telecamera sopra la spalla ha influenzato un’intera generazione di videogiochi. Il gameplay è ancora coinvolgente: il sistema “stop & shoot” obbliga alla gestione strategica degli scontri, creando una tensione costante. Le meccaniche di combattimento, colpi mirati, calcio sui nemici storditi, uso del coltello risultano ben integrate. I boss sono vari e iconici, mentre i nemici comuni mantengono alta la pressione. La trama è più lineare rispetto ai capitoli classici, ma funziona grazie al ritmo cinematografico. Separate Ways arricchisce l’esperienza offrendo una prospettiva alternativa con Ada Wong e completando alcuni punti narrativi. I limiti principali sono legati all’età del titolo: - Movimenti rigidi - Telecamera poco libera - QTE datati - IA non sempre convincente - Impossibilità di muoversi durante lo sparo... Elementi che all’epoca erano innovativi, ma oggi possono risultare meno fluidi. Nonostante questo, Resident Evil 4 resta un pilastro del genere, ancora divertente e ben strutturato. Un classico che ha fatto scuola.