Myrlho

Ender Lilies nos pone en la piel de una niña pequeña, una tierna doncella que, en un reino de caos y destrucción, tiene que superar pruebas para lograr su cometido en el mundo, y descubrir la verdad de su pasado. El tema es que, bajo tan delicada premisa, se esconden pasajes brutales, ambientaciones densísimas, monstruos abominables, y una estética digna de Lovecraft, que por cierto, nos recuerda a muchos fans de FromSoftware a la estética BloodBorne. En términos de jugabilidad, Ender lilies es muy rescatable, sobre todo teniendo en cuenta que se sitúa en el género Metroidvania. El combate es emocionante y frenético. Disponemos de muchísimas combinaciones debido a la gran cantidad de ataques que podemos desbloquear en el juego, y es que nuestro método de agresión es a través de espíritus, espíritus que vamos derrotando a través de nuestra travesía, los cuales podemos mejorar con esencias específicas que conseguimos en el juego, y que de la misma manera, nos hacen la aventura un tanto más pasajera, dinámica y menos dificultosa, además de un tanto más variable y personalizada, a diferencia de otros juegos. Dentro de este aspecto, la dificultad de Ender lilies está bien establecida; tiene una curva muy notoria, y, a diferencia de otros juegos, esta va en declive: mientras más avanzamos, más fácil se nos hace, al menos si es que tenemos sentido de la exploración. Esto no es malo en absoluto; este videojuego en sí tiene varios elementos que, a puristas de este género, podrían molestar. ¿Eres de los que les gusta moverse 20 veces por la misma zona para llegar a un boss, para devolverse a un rest, para regresar a donde tenías un objetivo? En ese caso, este videojuego te va a molestar mucho, pues dispone de facilidades como: - Viaje rápido desde el early game a básicamente todas las áreas del mapa (a medida que vas descubriéndolo). - Marcas del mapa automáticas, que nos muestran las zonas completadas al 100%, lugares a los que aun no hemos accedido, y zonas no completadas. - Gran cantidad de zonas de descanso para rellenar nuestras barras de vida. - Descansos directos antes de un Boss battle. - Botón de regreso en el menú de Start, para devolvernos al último descanso usado. En un inicio, estas facilidades me molestaron, pero jugando el juego sus 18 horas me di cuenta que esta es una intención bastante grata, para que no nos movamos innecesariamente por las mismas zonas, para que no perdamos tiempo en lo esencial. Nuevamente, es una decisión de los directores; habrá muchos a los que les molesta este apartado, y, en mi caso, el único que me termina haciendo ruido sin una conclusión concisa es del mapeado y sus marcas, pues no existe una forma de dejar marcas personalizadas, y eso hace que nos perdamos en muchas ocasiones, debido a que no sabemos que objetivo tenemos en un zona en específico, solo recordamos que dicha zona no está completada. Ahora bien, las Boss battles son espectaculares; si bien es cierto que se nos hacen fáciles al tener todas las mejoras y encontrando una combinación exacta para desafiar a un jefe en las mejores condiciones, no dejan de ser peleas sublimes, en las que tienes que ocupar todos tus sentidos, y estar dispuesto a aprender patrones, y buscar métodos de pelea exclusivos para cada pelea. Por cierto, el final verdadero me parece una auténtica delicia, tanto narrativa, como sonora, como gráfica, como jugablemente hablando. Por otra parte, el plataformeo y la exploración están bien definidos. Si bien los Power ups no destacan en cuanto a innovación se refiere, son extremadamente funcionales para explorar el mapa, para completar los logros y para mejorar a nuestros espíritus, por lo mismo, el diseño de niveles y sus rasgos puzleros están más que bien definidos y construidos, así también como sus ambientaciones, tanto estética como sonora. En cuanto a la música se refiere, Ender lilies vuelve a su premisa; la disonancia, la dualidad. Tenemos canciones extremadamente épicas y otras tanto sublimes como nostálgicas e icónicas, una auténtica belleza sonora. Nos encontramos con un videojuego que definitivamente tiene falencias: hay cierto desbalanceo en algunos mobs y/o zonas, inexistencia de voces para ningún personaje, no encontramos en ningún momento algún sonido vocal, solamente ambientación musical, existen también efectos de sonidos que suenan sosos o incongruentes con ciertas batallas en cuestión, por ejemplo, si le pegamos a un caballero armado, puede sonar un sonido viscoso, siendo una situación bastante incoherente teniendo en cuenta que estamos luchando metal contra metal... Pero esos son errores menores; Ender lilies como un todo funciona más que bien. A pesar de tener una historia enredada, este título nos otorga horas de entretención y desafío, que extraña vez se encuentran tan pulidos como en este videojuego.

Steelrising es un juego con una premisa interesante; un Soulslike con algunos pequeños toques de Hack and slash y Plataformeo, ambientado en un Paris a fines del siglo XVIII, en donde las máquinas toman presencia a manos de Luis XVI... Básicamente una revolución francesa cyberpunk. A nivel narrativo, la premisa es más que atractiva, y funciona como una reconstrucción de la historia que tanto nos gusta ver; lamentablemente, esto se queda a nivel de idea, pues, en la práctica, pierde mucha potencia. Diálogos planos, poca gesticulación de los personajes, nombres no traducidos como decisión estética, entre pequeños bugs y bajo rendimiento en las cinemáticas, hacen que todo se vea muy artificial. Si bien la protagonista es una "muñeca autómata" y sus gesticulaciones son reducidas, su intervención en el mundo tampoco es muy relevante que digamos. Como mencioné, el rendimiento es uno de sus graves problemas, así también como sus bugs. En una primera instancia, el juego se ve bastante bien, pero para mantener dichos gráficos son muchísimos los requerimientos que solicita, por lo que se pierde fluidez. Las pantallas de carga, de esta misma manera, son longevas al punto de llegar a desesperar levemente, y si bien el "modo rendimiento" funciona correctamente, se pierde gran encanto en los gráficos, como es de esperarse. La jugabilidad me provoca un sentimiento mixto; si bien se trata de un soulslike, y la exploración y el combate, acompañado de la prudencia necesaria son los elementos que funcionan como piedra angular de este género, en Steelrising se sienten un tanto sueltos. Primeramente, el combate si bien es desafiante, tiene muchísimas facilidades, al punto de perder muchísima dificultad, y de no establecer la curva de aprendizaje de forma natural; resulta que, para pelear con los bosses, tenemos a nuestra disposición un arma de fuego, que stunea al boss, dejándolo deshabilitado, sin ningún tipo de restricción. Asimismo, el hitbox y hurtbox no están bien definidos, y parece injusto como en reiteradas ocasiones nuestros ataques no llegan al oponente, o visceversa. En cuanto a la exploración, me pareció bien desarrollada, digna de soulslike, más no pulida. Del OST no hay mucho que decir que no hayan dicho otros medios: es totalmente olvidable, y si bien ambienta de forma medianamente épica la aventura, no perdemos nada intentando jugar el juego con nuestras propias canciones de fondo, a gusto propio. Lo más destacable de este videojuego me pareció su arte y su estética, bordeando lo "bloodborniano", y sin saturar mucho el concepto. Como la premisa es atractiva, el modo de desplegar la estética en el juego funciona optimamente, apoyándose en lugares icónicos de Francia, que tuvieron su relevancia historica en dicha época y dicho proceso. La amalgama de armas a nuestra disposición, así también como el equipo y la customización del personaje, es otro de los apartados que me parecieron bien trabajados. Tenemos un arsenal de armas bastante competentes, un sistema de puntos muy similar al de cualquier souls, basados en la fuerza, la destreza, o el equilibrio. El equipo también otorga una personalización de personajes y atributos que hacen más personal nuestra experiencia, siendo de esta manera bastante inmersivo en este aspecto. Por último, la herramienta de los módulos también resulta funcional y útil, y aporta con estadísticas adicionales a la facilitación de nuestros objetivos, haciendo la experiencia aun más propia. Steelrising no es un mal juego, pero, lamentablemente (y como efecto de los soulslike fuera de FromSoftware) queda muy corto con lo que proponía. Teniendo en cuenta que es un indie, de aproximadamente 10 horas de duración, lo situamos inmediatamente en comparación a Thymesia, y, como mencioné, el efecto soulslike se da a luz; la vara está extremadamente alta para juegos de este género debido al trabajo de FromSoftware, y si bien Steelrising no hace un mal intento, no logra satisfacer del todo las necesidades de un juego de esta índole, logrando cosas interesantes, ciertamente, pero no logrando superar las expectativas.

Este título nos pone en la piel de Wayne, y cuando digo piel, lo digo en serio; la mecánica básica de este título RPG se basa en la carne como método de obtención de experiencia. Mientras más monstruos venzas, y más carne obtengas, mejores serán tus estadísticas. No solo esto es irreverente; cada ataque básico que realizamos se emite con un chasquido de dedos de una mano con guantes en 3D, e incluso cualquier ataque especial que seleccionemos, usará el recurso de la mano para dar forma a figuras de arcilla, a modo de hechizos en este videojuego. El grandioso trabajo de Mason Lindroth, su creador, es la digitalización de la arcilla. A través de figuras hechas de este material, Mason integra digitalmente sus creaciones, creando escenarios sumamente surrealistas y perturbadores, pero no por esto menos llamativos, deslumbrantes y sumamente innovadores. Esta entrega, a diferencia de Hylics 1, nos ofrece un mundo a explorar en 3D, y es, sin dudas, uno de los apartados más atractivos del título; nos podemos mover libremente por el mapa y posteriormente conseguir un vehículo aéreo para movilizarnos por el mapa, otorgando también ciertos rasgos metroidvania que hacen la experiencia más inmersiva e interesante. Hylics 2 en este sentido es la absoluta mejoría de su precuela, que ya nos otorga la propuesta, pero que este título logra perfeccionar totalmente. El combate en si es el clásico RPG por turnos, con tomas de decisiones certeras que afectarán a nuestro rendimiento en los combates, con (afortunadamente) poca exigencia de grindeo, y con excelentes efectos visuales, los cuales, nuevamente, utilizan el recurso de la arcilla para generar desconcierto, rareza, bizarrismo. Los escenarios de los combates, así también como los de los mapas, destacan en colores vivos, en mezclas de géneros, en integraciones de "minijuegos" y mini desafíos que hacen honor a otros videojuegos como Doom, u otros géneros como los de plataforma. Lo que acompaña a estos alocados combates y que hace su ambientación tan exquisita es sin duda su banda sonora, a manos del prodigioso Chuck Salamone. Con influencias de rock progresivo, rock psicodélico y más, este artista de despliega sobre el arte de Mason Lindroth, generando aun más sinsentido; sus piezas musicales son extremadamente trabajadas y refrescantes para el género así como sumamente icónicas, haciendo uso de guitarras sucias, sintetizadores, y otros elementos que van como anillo al dedo a Hylics. No es menor el trabajo de Lindroth, pues él también es un gran compositor, y le da vida a muchos de los diversos escenarios por los que nos movemos, siendo incluso más psicodélico que Salamone. Hylics 2 es un videojuego que, a mi gusto y recomendación, no es un buen primer acercamiento al género RPG, pero que sin duda merece ser probado por los conocedores del género. Aunque, si bien su historia y sus mecánicas jugables no destacan de forma grandilocuente, son funcionales a la extrañeza que quiere transmitir el título, que de por si, funciona como una pieza artística por si misma, integrando esta estética Clay-punk (o trabajo de arcilla) magníficamente, dándonos un título, sobre todo, diferente.

Tekken 7 es una de las entregas de Fighting games que más he disfrutado en mi paso por el género. Primero que nada, su rendimiento y su optimización, así como su sistema online, aporta a que su versión en PC sea muy grata, total y absolutamente recomendable. Ahora bien, el juego en si y su marca en el género, destaca en su innovación dimensional; en cuanto al 3D se refiere, expresa una forma grandiosa de experimentar el juego, teniendo en cuenta que gran cantidad, o la gran mayoría de Fighting games, únicamente se basan en el side to side, o peleas de un lado a otro, con solo esta dimensión. De esta manera, el gameplay de Tekken se refuerza más en el spacing, el movimiento, las fintas, y menos en las combinaciones, lo que hace al título algo más amable con jugadores nuevos de este tipo de juegos. Más allá de esto, integra formas fáciles de hacer combinaciones o inputs, con assist commands integrados al mismo juego; aun así, las combinaciones y las mecánicas de cada combatiente tienen complejidades específicas, dando de esta manera un desafío adicional a quienes estén dispuestos. El diseño de personajes de Tekken es emblemático, sus luchadores son carismáticos y si bien su historia no es deslumbrante, es funcional para el desarrollo de estos, dándoles frescura y un apartado visual más que grandioso. La integración de los personajes DLC es, en parte, una de las cosas que me disgusta del juego; si bien da una gran variedad de luchadores y de nuevas oportunidades, así también como nuevos escenarios y banda sonora, es excesivo su precio, y si no los compras junto al juego principal, está muy lejos de alcance comprarlos, llegando a ser incluso más caros que el videojuego mismo. Aun así, integraciones como Noctis de FFXV y Negan de Walking dead me parecen más que acertadas, llamando a un nuevo público a acercarse a este título. La banda sonora en si misma es magnífica y funciona perfectamente para sus diversos escenarios y temáticas presentes en el gameplay. Añaden un dinamismo y un sentimiento frenénico, gracias a sus temas adictivos y pegajozos, que incluso dan ganas de escuchar fuera del juego en sí. Sin dudas esta obra es más que recomendable para quienes se introducen al género de Fighting games, asimismo para quienes busquen un desafío y horas de entretención, teniendo en cuenta que nos encontramos bajo la influencia de un juego con el escenario competitivo más que activo en esta época, así también como con una comunidad muy estable y diligente.

Celeste es sin duda uno de mis juegos Top 10, uno de los indies más icónicos e imprescindibles de este siglo, y, definitivamente, el videojuegos de plataformas más galardonado y trascendente en cuanto a indies se refiere. Esta obra no solo nos propone una escalada a una montaña a nivel jugable, si no que esta premisa se extrapola a la intención narrativa del videojuego, teniendo en cuenta que su guión apunta a la superación de problemas emocionales, casi tratándose de una alegoría al tratamiento de la depresión y otras enfermedades mentales, incluso esquizofrenia. La forma en que Celeste trabaja a sus personajes es grandilocuente; no deja a nadie de su elenco con un trato tangencial, y se dedica minuciosamente a diálogos que ayudan a Madeline (la protagonist) a crecer como persona, como también trabajan en los problemas de cada personaje de manera individual. En cuanto a la dificultad de este juego, se puede decir que es más que desafiante. La mecánica del dash, si bien es nuestra herramienta principal, muchas veces se queda corta o no alcanza para lograr nuestros objetivos, obligándonos a saltar, agarrar, y esquivar elegantemente a través de nuestra aventura; todas estas herramientas son necesarias e incluso obligatorias para terminar Celeste. Aún así, y a diferencia de muchos, me parece que la mecánica de Assist es una integración más que inteligente por parte de los desarrolladores, pues, teniendo en cuenta que este es uno de los videojuegos más desafiantes del último tiempo, y que por lo mismo su público objetivo es "reducido", el Assist proporciona una ampliación a sus jugadores, llegando así a más personas, haciendo a todos y todas partícipes de la escalada de esta enorme montaña. El apartado sonoro es más que sublime. Lena Raine es una compositora más que competente, es definitivamente una de las músicas más relevantes de este tiempo, al punto de ser integrada a títulos del calibre de Minecraft. Las emociones que evocan sus canciones son total y absolutamente precisas para los escenarios y narrativas por las cuales nos movemos en Celeste, generando sentimientos como desorientación y desconcierto, estrés y angustia, oscuridad y presión, para luego embarcarnos en emociones positivas como la alegría y la motivación, la suficiencia y la inspiración, entre otras; básicamente, Lena Raine nos expone la dualidad de la felicidad/tristeza de una forma sublime, que denota la ardua tarea de "escalar una montaña". El apartado visual es exquisito en su estética Pixel-art, acompañado también de imágenes de un estilo caricaturesco, a modo de postales y/o posters, que vamos obteniendo a medida que avanzamos en nuestra aventura. Todos y cada uno de los elementos de Celeste están bien logrados, ningún escenario o mundo se siente lo suficientemente difícil o fácil, su progresión de dificultad está muy bien establecida, integrando asimismo B sides y C sides que agregan un desafío que pocos son capaces de completar, pero que otorgan una rejugabilidad necesaria al juego, con variaciones en su OST y claramente también en su gameplay, puliéndolo aún más. Celeste es un Must to play, definitivamente, y si se pudiera calificar con más de un 10 me atrevería férreamente a hacerlo, pues, si no se conforma con su excelente gameplay, estética y OST, invita además a la mayor cantidad de jugadores a darle una oportunidad, y le da a sus personajes un carisma inolvidable, dejando (y dejándonos) a cada uno la chance de escalar esta maravillosa montaña.

Más que original en su estilo: Entretenido, rápido y desarrollado tanto en el aspecto casual como en el competitivo, lo esencial de un estilo de lucha similar al Super Smash bros. Roa nos ofrece un juego que en una primera instancia encanta por su apartado artístico; su Pixel-art cuidadosamente trabajado evoca a un fighting game de antaño, con bases y mecánicas muy similares a smash, con ciertas características propias que definen este juego como uno con muchísimo caracter. Su banda sonora si no destaca de forma grandiosa, sí acompaña a la experiencia de forma grata y no obstructiva; es funcional para las batallas que ofrece, y para el desempeño del juego en general. Sin dudas, este título exprime todo su potencial en la plataforma de PC, teniendo en cuenta que el Steam Workshop ofrece un sinfín de escenarios y personajes custom, pasando por todo el elenco principal de Smash bros, su más grande inspiración, hasta peleadores memes como Ronald mc Donald o Barack Obama. Más allá de esto, el roster original nos ofrece un conjunto de personajes con diversidad variada de gameplay, además de los personajes invitados: Ori y Shovel knight, que, además de ser parte de videojuegos íconos de sus géneros, funcionan a la perfección en cuanto a adaptación a un fighting game se refiere, incluyendo también escenarios y sus OST propios. Rivals of aether es un videojuego que cumple lo que promete, da horas de diversión y una diversidad digna de un juego de peleas sumamente completo y minuciosamente trabajado. Su escena competitiva es activa, mas, lastimosamente, esta obra está más que infravalorada, quizá por su apartado artístico minimalista, o por su no totalmente lograda difusión. Más allá de esto, este fighting game es, a mi juicio, el smashlike por excelencia, el más competente en el mercado actualmente, y sin dudas, un juego al que darle más de una opotunidad.