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Con las expectativas altas de que “Suicide Squad” irrumpía en el género de super héroes con la novedad “villanos protagonistas”, presentando una selección de personajes que permitía una mayor libertad creativa. Pero lamentablemente terminó siendo una película genérica de acción más. Su mayor problema es la inconsistencia, por momentos el guión es muy bueno y por otros es realmente estúpido. Por un personaje bien logrados como Harley Quinn (Margot Robbie) hay una acartonada Enchantress (Cara Delevingne); por una escena donde los personajes se complementan y funcionan juntos en pantalla hay momentos en que el elenco es tan extenso que algunos se vuelven extras; por cada efecto especial bien logrado como la transformación de la Enchantress, luego crean algo cutre, como los hombres baba con ojos. De éste lío lo más trágico es la historia. La introducción estuvo bien pero tiene una trama que desaprovecha las oportunidades de tener un grupo de villanos. Sin códigos morales para liquidar a un objetivo o infiltrarse a un espacio restringido se decide que el mejor uso del grupo es ponerlo en un escenario para héroes. “Suicide Squad” tampoco puede lograr lo que “Man Of Steel” o “Batman v Superman” no pudieron, darle a DC un aprobado, sí introducen un par de personajes interesantes pero como unitario es una regular película de acción con muchos agujeros argumentales.. P/D: Jared Leto es el peor Joker de la historia.

“The BFG” es una linda adaptación del libro homónimo de Roald Dahl, es una aventura de fantasía con grandes efectos especiales y una cuasi perfecta animación por computadoras. La narrativa es un poco lenta pero es bien acompañada visualmente en conjunto con la banda sonora, haciendo que el material sea más fácil de procesar. Ésta propuesta de Disney y Spielberg es muy atractiva, tiene un leguaje particular por lo que mi recomendación es verla en su idioma nativo y con una buena calidad de imagen.

“The Secret Life of Pets” es una excelente propuesta de Illumination Entertainment, cuenta con una colorida y muy detallada animación y buenos niveles de comedia. Su fuerte esta en la personalidades de los personajes, algunos reflejan bien al animal que encarnan, mientras que otros son lo opuesto pero funciona de maravilla. La película es una nueva propuesta que promete tanto como los Minions cuando aparecieron en “Despicable Me”.

Si esperabas ver una adaptación fiel al cómic de “Batman: The Killing Joke” es lo que obtienes, en estética y guión se recrea en forma fiel la historia de Alan Moore, y sin lugar a dudas el doblaje original cuaja perfectamente para convertirse en una película ideal para fans de los cómics de Batman y Batman la serie animada. El arco de “The Killing Joke” no es muy largo por o que se agregó un acto de apertura que solo contribuye al film en hacerlo durar una hora y media. Es la decisión más cuestionable de Sam Liu. ya que nuevamente dispara la polémica si DC Comics es o no machista, debido al rol que juega Bat-Girl. Fuera de ese debate en general la nueva entrega animada de Batman cumple muy bien, los fans van a sentirse a gusto con el material que reciben, los no tan fans seguramente tendrán opiniones mixtas, pero “Batman: The Killing Joke” merece al menos una oportunidad, porque en el momento en que comienza a cobrar vida las paginas del cómic la película se vuelve memorable para cualquier persona.

“Foxcatcher” es un drama biográfico basado en el auge y la caída del Team Foxcatcher. Desde la perspectiva de Mark Schultz (Channing Tatum) vemos como el excéntrico John Du Pont (Steve Carell) trata de armar su equipo de ensueño de lucha grecorromana, con buenos salarios y grandes instalaciones para mantener motivados a los deportistas para así dejar su nombre en la historia del deporte. La obra de Max Frye y Dan Futterman se enfoca en ir develando la complejidad de Du Pont gracias a la relación que trata de generar con los hermanos Schultz. La dirección de Bennett Miller genera una experiencia íntima, con cierta frialdad, que permite disfrutar la oscura historia que se desarrolló en Foxcatcher Farm.

A pesar de las duras críticas de la prensa especializada hallo en “Warcraft” un gran potencial para ser una saga memorable de acción y fantasía. El proyecto de Blizzard es una adaptación de la historia de los dos primeros video juegos, que de forma ambiciosa trata de introducirse al público en general. La historia es narrada desde dos perspectivas. Al inicio nos presentan a Durotan (Toby Kebbell), líder de su comunidad de ogros, quien se ve obligado iniciar la búsqueda de un nuevo hogar ya que la vida en su mundo era insostenible. Él junto con una gran horda de orcos es transportado a Azeroth, por la magia de Gul’dan (Daniel Wu). Mientras, en el mundo humano, tenemos a Anduin Lothar (Travis Fimmel) primer caballero del rey y líder en el frente para detener la invasión. La gran virtud del film es la animación, los orcos y demás bestias, los castillos, y el resto de ambientes están generados en computadora y se ven increíbles. Los orcos, grandes protagonistas, se sienten correctos, pueden expresar emociones faciales, el filtro del doblaje es acertado ya que suenan como los personajes del juego, y se mueven de forma tan real que su imagen es legítima para el espectador. Aunque esto hace que los personajes reales se sientan incorrectos en pantalla. El principal problema de ésta adaptación es el desarrollo de la trama, se tiende a pasar de personaje en personaje de forma tan acelerada para introducir contenido que uno no llega terminar de involucrarse con ningún protagonista. Sin mencionar que los diálogos y las tomas fotográficas consumen tanto tiempo que apenas se ven batallas (Pero cuando las hay se ven y se sienten muy bien). En general “Warcraft” es una película que gustará más que nada a fans, la información por procesar es basta y el desenlace termina siendo un poco insatisfactorio, es una experiencia de una vez, y con suerte sea base para mejores entregas.

Pixar cumple maravillosamente con “Finding Dory”, una secuela que utiliza muchos elementos de su predecesora, pero con méritos propios logra destacarse para ser una de las mejores producciones de animación del 2016. La historia inicia con Dory (Ellen DeGeneres) teniendo pequeños recuerdos de su pasado, y más importante, pistas sobre el paradero de sus padres. Por lo que en compañía de Marlin (Albert Brooks) y Nemo (Hayden Rolence) deciden emprender su viaje con suerte de poder reunir a su amiga con su familia. En un principio los elementos son idénticos a “Finding Nemo”, la premisa, los personajes del desarrollo, y obviamente la estructura de narración de Pixar. Pero al pasar al siguiente segmento de la película todo cambia, la acción se desarrolla en un acuario, y a pesar de que suene más restrictivo que el océano, se crea un nuevo mundo con los nuevos personajes secundarios y las distintas instalaciones por las que explora el grupo. Del nuevo elenco sobresale el pulpo Hank (Ed O’Neil), que con una personalidad de anciano cascarrabias y su habilidad camaleónica genera mucho humor, y a su modo, termina siendo muy carismático. Faltando mencionar a la beluga Bailey (Ty Burell) y la tiburón ballena Destiny (Kaitlin Olson), quienes en dúo se complementan para brindar mucha de la comedia. En general “Finding Dory” es un film que atraerá a los chicos por la gran historia y la impresionante animación, y a los nostálgicos para redescubrir a sus personajes favoritos de “Finding Nemo” y ver la evolución del arte de la productora.

“The Fundamentals of Caring” es un drama inspirador que se sostiene por un buen casting, Paul Rudd y Craig Roberts brindan una representación que permite involucrarse con los personajes y los pesos emocionales que cargan. La historia inicia con Ben (Paul Rudd) tomando clases sobre cuidados especiales, y aún con pocas motivaciones aprueba. En su primera entrevista de trabajo conoce a Trevor (Craig Roberts), un joven con un humor extravagante. Tras conocerse mejor, y vencer muchos temores acuerdan hacer un viaje para que Trevor conozca cosas nuevas. El punto más fuerte de la película es el compromiso de los actores, Rudd demuestra mucho en pantalla, sus preocupaciones, su conexión con Trevor, sobre todo los momentos felices; y recibiendo el mismo tratamiento de parte de Roberts es fácil conectarse con los pasos que van tomando los personajes. Durante el camino encuentran a más personas que se incorporan bien a la historia, Dot (Selena Gomez) al instante agarra el ritmo de la pareja y se incorpora al humor y al crecimiento del grupo. Si hay un elemento que hace al drama no sea para todos es la comedia, es bien logrado, pero si no compartes la comicidad de “The Fundamentals of Caring” posiblemente no lo halles satisfactorio.

Escrita y dirigida por David O. Russell “Joy” es un drama biográfico que intenta demasiado ser “la” película de la mujer luchadora. De la vida de Joy Mangano obtenemos la adaptación de sus inicios como inventora, y la lucha que fue llevar el Miracle Mop, su primera invención, al mercado. La historia es narrada por Mimi (Diane Ladd) quien contrasta la infancia y el presente de su nieta Joy (Jennifer Lawrence), que de ser una niña con sueños y aspiraciones pasa a tener un presente bastante complicado, siendo la cabeza del hogar, y estando al cuidando de sus padres, hijas y ex esposo. Los actores son el gran fuerte del film, Jennifer Lawrence expresa perfecto el rol de resiliente y la voluntad de la homenajeada. Robert De Niro (Rudy) logra muy bien el papel de padre, siendo regio y comprensivo dada la situación, Bradley Cooper no es tan carismático como suele ser, pero es un buen colaborador. Un pormenor importante es la introducción de la trama, Joy queda bien representada en las dos primeras escenas, pero se hace un esfuerzo innecesario por desarrollar al resto de su familia, haciendo tedioso el inicio. El gran problema es la forma en que se esfuerza en crear la imagen de la mujer luchadora, se viste a Lawrence con el look de Fonzie dejando una imagen un tanto bizarra que no cohesiona con el resto del largometraje. En general es un drama regular, los actores cargan con el proyecto, pero una que otra decisión hacen que la adaptación de la vida de Joy Mangano no pueda ser más.

“Dirty Grandpa” es una película más de una pareja de polos opuestos en un viaje por carretera llena de clichés, pero tiene foco solo por las celebridades de portada. La historia inicia con el funeral de la abuela de Jason (Zack Efron), donde él se presenta como un joven recto con grandes aspiraciones, a punto de casarse e iniciar su vida laboral en la firma de abogados de su padre. Todo cambia cuando aparece **** (Robert De Niro), su abuelo, quien le pide que postergue su itinerario para acompañarlo en un pequeño viaje para hacer honor a la difunta. Las expectativas comienzan a caer en picada tras la siguiente escena, donde devela la corriente humorística que utilizará durante la siguiente hora. Escenas vulgares, hacer objeto de las mujeres, bromas fálicas y personajes estúpidos e incoherentes son las cartas que utiliza para entretener, y está bien si eso te divierte, pero comparándolo con otras comedias este film ni siquiera intenta hacer algo distinto o nuevo. El elenco no sobresale, De Niro solo cumple con su rol y Efron como positivo tiene una escena donde canta. Los actores secundarios son olvidables, sus personajes carecen de profundidad o carisma, solo sirven para dar pista a los remates de los protagonistas. Si buscas reírte y pasar un buen tiempo evita “Dirty Grandpa”, es guion cutre que solo explota la popularidad de los actores principales.

De los textos de "Dalton Trumbo" de Bruce Alexander Cook, John McNamara y Jay Roach logran adaptar al cine un emocional drama biográfico que narra las experiencias del guionista cuando fue parte de la lista negra de los Estado Unidos por sus creencias políticas. La historia inicia en 1940 cuando Dalton Trumbo (Bryan Cranston) cuando sus guiones lo fueron llevado a ser uno de los escritores mejor pago de la industria del cine. En el '47 es hallado sospechoso de conspirar contra los Estados Unidos durante la Guerra Fría por sus afiliaciones comunistas, sin salir libre de juicio, él y un grupo de colegas son enviados a prisión y sumados a la lista negra del Comité de Actividades Antiestadounidenses. Le película perfectamente logra exhibir las batallas del cineasta durante esos tiempos, siendo los medios su mayor enemiga, tanto por cine, prensa escrita o radio no hubo persona que escapara del mensaje anti comunista. Bryan Cranston desarrolla su papel de forma brillante, lograr la excentricidad del personaje sin perder la característica de intelectual, haciendo que Dalton Trumbo en pantalla se pueda conocer como un hombre de mucho carisma y con una labia que transmite, y se siente legítima. El elenco secundario también tiene sus joyas, Helen Mirren como Hedda Hopper es una gran antagonista, mostrándose eximia y elegante; Diane Lane, Cleo Trumbo) y Ellen Fanning, Niki Trumbo adulta, son dos fuertes apoyos para Cranston, teniendo ellas diálogos muy importantes para la evolución del protagonista. "Trumbo" es un gran drama, que narra la perspectiva del ciudadano aplacado por el Estado Durante la psicosis de la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva de un personaje identificable y carismático.

Demasiados comprometidos con lanzar el Universo Cinematográfico de DC recibimos “Batman v Superman: Dawn of Justice”, un atiborro de material que da como resultado una película solo aceptable. La historia inicia con un breve repaso del origen de Bruce Wayne (Ben Affleck), y su experiencia durante los acontecimientos de “Man of Steel”, donde inician sus preocupaciones sobre Superman. Mientras que Clark Kent (Henry Cavill) lidia con las opiniones divididas de la sociedad, que se debate si es un salvador o una amenaza. El contenido es muy variado, se puede rescatar la forma de encarnar imágenes icónicas de los cómics, las actuaciones de Affleck como Batman y Jeremy Irons como Alfred o el apartado visual durante las peleas. Lo que resta son los vacíos argumentales, principalmente las motivaciones de los protagonistas para enfrentarse, haciendo que el elemento más esperado termine siendo forzoso y confuso. También la visión arcaica sobre el rol de la mujer, quitándo importancia a los personajes para hacer damiselas en apuros. Este film quiso ser Marvel, “The Dark Knight Returns”, Wonder Woman, “Trinity”, “Batman versus Superman” y Doomsday en un solo paquete, cuando solo el arco de Batman contra Superman hubiese sido más que suficiente. El motivo porque trascendieron esos cómics es porque cada una era su propia historia, es cierto que hay que comprometer el material cuando se adapta al cine, pero no con a costo de perder el espíritu que lo hizo especial en su momento.

Con una impresionante fotografía, banda sonora, efectos visuales y grandes dosis de acción “Mad Max: Fury Road” se convierte en una de los mejores films de persecución de la historia del cine. Nos introducen a Mad Max (Tom Hardy) siendo capturado por los War Boys, un grupo que rinde culto a Immortal Joe (Hugh Keays-Byrne), un líder tirano que dirige una pequeña sociedad en un mundo post apocalíptico. El protagonista queda atrapado en medio de una misión del opresor que inicia un convoy para conseguir gasolina y municiones. Durante el viaje se desata la caza de Imperator Furiosa (Charlize Theron), una comandante de Immortal Joe. Ella secuestra a sus esposas con el fin de rescatarlas y llevarlas al Paraje Verde, aprovechando el caos Max se une al escuadrón de chicas en búsqueda de su libertad. La película tiene muchos puntos a favor, además de los ya mencionados, suma bastante el rol de Max, siendo un héroe silencioso que de cierta forma es más un espectador que un líder. La actuación es soberbia, hay mucho trabajo de parte de los actores y la dirección para que sean las miradas y los gestos el principal medio de comunicación. Un punto cuestionable es la escasa información que nos brinda la historia, hay muchos elementos sueltos que quedan a para especulación o dar por sentado, pues en ningún punto la película vuelve sobre sus pasos. Si buscas entretenimiento “Mad Max: Fury Road” es una excelente elección, es un largometraje muy vertiginoso, con escenas impactantes y acción con mucha testosterona.

“Deadpool” es la mejor película de superhéroes producida por Fox, la mejor X-Men, y la mejor película calificada para mayores de 18 años. La adaptación del personaje es muy fiel al cómic, manteniendo el humor y la violencia que caracteriza al mercenario bocazas redimiendo a Ryan Reynolds de sus anteriores interpretaciones de héroes en mayas. Durante los créditos del inicio conocemos a Wade Wilson, A.K.A. Deadpool (Ryan Reynolds), un tipo vestido en traje de super héroe que aclara que no ser uno, iniciando una carnicería contra unos villanos genéricos en busca de su líder Ajax, mejor conocido como Francis (Ed Skrein). Pero siendo interrumpido por la mano de la justicia el mercenario bocazas se dispone a narrar como iniciaron sus motivaciones. Gracias a las numerosas bromas y referencias que Deadpool lanza durante todo su tiempo en pantall se rompe el molde del género de acción, mutando a una comedia hilarante, aunque como su clasificación lo indica (PG18) el humor es bastante adulto. Es importante mencionar que si la historia careciera de éste tono sería un producto malo mil veces visto. La ficción tiene también romance, donde se destaca la dinámica de Wade con Vanessa (Morena Baccarin), ya que transmiten en pantalla una relación entre los personajes bastante legítima, siendo el elemento fundamental para que el film funcione. “Deadpool” es una muy buena producción, se puede ver que Ryan Reynolds le puso mucho cariño y cuidado a éste proyecto. No es perfecta, hay un momento en que se vuelve tediosa y los villanos son olvidables, pero aun así una buena experiencia que deja con ganas de más.

Esta película es el éxtasis para quien disfruta de los giros argumentales, aunque “The Do-Over” tiene tantos que en ningún momento te puedes involucrar en la trama de la película, haciendo que no se pueda disfrutar. La protagonizan Charlie (David Spade), un gerente de banco estancado en la rutina, que se reencuentra con su amigo de la juventud, Max (Adam Sandler), quien aparece en la reunión de su promoción estudiantil y le hace ver cuán miserable es su presente. Cuando la esposa de Charlie lo deja el fin de semana solo para escaparse en un fin de semana de placer con una amiga decide aceptar la invitación de salir Max, y su vida cobra un giro dramático cuando el bote donde estaban divirtiéndose explota con ellos dentro, siendo dados por muertos por sus conocidos. De ahí todo va en espiral, no puedes perderte ningún dato o subestimar a los personajes secundarios que se van introduciendo porque no se puede saber quién cumplirá un rol importante (Dato que no es dado y si no es tomado en cuenta te puede obligar a retroceder la reproducción). La actuación es mala, Sandler le da algo de intensidad, pero Spade parece perdido, sobre todo cuando debe expresar emociones serias. En cuanto al humor, es aceptable, aunque llega a cuentagotas para la duración de la película, las bromas son un tanto vulgar y puede molestar a quien sea susceptible al gore, pero si no tienes problema con ese material puede darte un par de risas. “The Do-Over” es mejor que “The Ridiculous Six” pero aun así el nivel sigue siendo bajo para lo que uno espera de una producción con el sello de exclusividad de Netflix.

Sin lugar a dudas la peor entrega de Bryan Singer desde que tomo la dirección de los mutantes, por muchas libertades creativas con respecto al cómic termina haciendo de Apocalipsis una amenaza menor a lo que es. Sin mencionar la falta de personalidad de los cuatro jinetes, que carecen de su representación de Muerte, Pestilencia, Guerra o Hambruna. La película inicia en el antiguo Egipto, cuando En Sabah Nur (Nunca lo llaman Apocalipsis en la película) esta a punto de hacer un cambio de cuerpo con un mutante con gen de regeneración ya que al parecer no es omnipotente (Sino que evoluciona a través de éste método), es traicionado por la humanidad y queda sepultado durante un par de milenios, hasta que una secta actual lo convoca de vuelta a la vida. Al informarse sobre como marcha el mundo En Sabah Nur le declara la extinción al mundo de los homo sapiens, por lo que es el deber de los X-Men detenerlo. "X-Men: Apocalypse" es como una montaña rusa, es lenta al inicio con un desarrollo de casi la mitad del total de duración y se lanza al momento de la acción en caída libre por lo que cuando estás listo para emocionarte ya acabó. Tiene sus cosas buenas como el CGI, una nueva escena en cámara lenta de Quicksilver o la actuación de Sophie Turner (Jean Grey) y Kodi Smith McPhee (Nightcrawler) pero tiene muchos fallos, villanos blandos y huecos argumentales (demasiados si uno quiere hacer nexo con la primer trilogía).

Con un poco de humor, mensajes sobre la familia y mucho porno gastronómico "Chef" es una buena película que sobresale gracias a su fotografía. La película nos presenta a Carl Casper (Jon Favreau), un chef separado más enfocado en sostener su carrera que compartir con su hijo. El día en que esta preparándose para enfrentar la crítica de un reconocido blogger. Tras haber fallado, desconociendo el mundo de Internet, inicia sus pasos en las redes sociales y arregla un reto con el crítico que lo vuelve viral. Todo inicia tras esos hechos, con su carrera golpeada por los comentarios positivos y negativos con los que nos tiene acostumbrado éste mundo debe reestructurar su vida, ayudado por su hijo y un asistente. En general la película te entretiene todo el tiempo, si no es por el humor que nos brinda el elenco, es por las imágenes, exhibiendo la cultura gastronómica y estatal de diferentes ciudades de Estados Unidos. El mensaje que nos deja es muy bueno, ejemplificando que una relación se contruye a base de compartir más que solo estar presente; sin mencionar el mensaje en contra de las críticas de Internet. Si hay algo para criticarle son los tiempos muertos, momentos en donde no sucede nada y solo sirven para quemar segundos de película, y un par de decisiones de producción como forzar una relación amorosa solo para cumplir con lo convencional, y a pesar de que la película no lo necesite.

"Don't Mess With The Zohan" no es una película para todo el mundo, su humor es muy exagerado y sexual, aún más que antiguas películas de Adam Sandler. La comedia funciona bastante y el mensaje esta un poco perdido porque puede llegar a ser insensiblemente racial pero a mi gusto eso sirve para calificarla como buena. Zohan Dvir es el mejor soldado del ejercito Israelí, siendo tan bueno en lo que hace que él solo es un ejercito de un solo hombre, pero a pesar de ser tan increíble y ser aclamado por su gente por su eficacia contra los Palestinos sus deseos son otros, ser peluquero. Sueño por el cual escapa a Estados Unidos y con esfuerzo busca obtener su empleo añorado. En general la película tiene un ritmo bastante frenético que se acopla bien al humor que Sandler aplica en su papel de Zohan La relación amorosa de la película es aceptable, no se siente que haya una conexión entre los personajes pero tampoco es forzada. "Don't Mess With The Zohan" es una buena película, pero la audiencia que la disfrutaría no es muy numerosa, es para quien quiere divertirse y puede aceptar una serie de bromas adultas, hay un poco de romance y algo de acción pero sin ser tanto como para perder el foco de la comedia.

Encontré en "I love you, man" una comedia romantica atípica, en donde la relación que se desarrolla no es en torno a un hombre y una mujer sino en una amistad. Conocemos a Peter Klaven (Paul Rudd), un vendedor de bienes raíces cuya peculiaridad es no tener buena conexión con los otros hombres, quien le propone matrimonio Zooey Rice (Rashida Jones), y por los preparativos de la boda se aborda el tema "Peter no tiene amigos", por lo que el personaje se pone en la búsqueda de conocer distintos hombres por distintos medios para lograr una amistad. Sin buscarlo aparece Sydney (Jason Segel) y de ahí en más se desarrolla la relación entre los personajes. En general es muy divertida, es interesante el contraste de las distintas escuelas de comedia de los personajes siendo Rudd más un irónico, y un creador de situaciones mientras que Segel es más exagerado y vulgar. En general es una película entretenida, con una base diferente a la usual, tiene sus altas y bajas pero tranquilamente se puede disfrutar de esta tira.

"Now you see me" es una de la películas policiales más originales que vi, no es una obra maestra pero ejecuta muy buenas ideas, giros argumentales y bastante acción que entretienen y termina siendo una buena película. La película nos introduce a cuatro magos callejeros: Daniel (Jesse Eisenberg), Merritt (Woody Harrelson), Henley (Isla Fisher) y Jack (Dave Franco). Quienes son reclutados por una figura misteriosa para convertirse en un grupo afamado que ejecuta crímenes a lo Robin Hood con sus actos de magia. Mientras tratan de evadir al detective Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) y a Thadeuss Bradley (Morgan Freeman) un revelador de trucos de magia. En si la película es entretenida en todo momento, si no es por los trucos de magia hay escenas de acción que mantienen alto el rendimiento de la aventura, todo sumado a la gran producción fotográfica de cada lugar donde realizan los eventos Los Cuatro Jinetes. Uno de los puntos blandos es el romance, por algún motivo pensaron que sería buena idea relacionar por ese lado al detective Dylan y la agente del Interpol, Alma Dray (Mélanie Laurent), y a Daniel y Henley, pero en ambos casos no se ve el apego o los sentimientos, queda muy forzoso. Además hay giros en la trama que son muy predecibles. "Now you see me" es una buena película, tiene sus puntos fuertes y en general es entretenida a lo largo de toda la duración, a pesar de no ser tan sorprendente cumple.

Esta era una de las películas que más tenía ganas de ver solamente por la aprobación del público, porque Disney no le dio mucha publicidad como si fuera una película de media calidad. "Zootopia" me encantó, es divertida, muy vistosa, pero sobretodo es muy inteligente, porque el mensaje de aceptación e igualdad es algo muy poco visto en el género infantil o animado. Nos introduce Judy Hoops, una coneja con sueños de ser policía que desafían los roles de la sociedad. Tras cumplir con el arduo labor de graduarse se muda a la gran ciudad donde descubre que las cosas no son tan favorecedoras para un pequeño mamífero, con compañeros que no la toman en serio y trabajos sin reconocimiento. Con hambre de hacer algo significativo decide actuar fuera de la palabra su superior y se involucra en un caso de secuestros, donde su única pista y ayuda es el zorro, Nick Wilde. De ahí la película se transforma en un interesante misterio con muchas sorpresas y giros argumentales, en general la película es atrapante ya sea por los grandes detalles que tiene la animación, el encanto y el humor de los personajes o la intrigante misión. Lo más destacable es el mensaje de tolerancia y aceptación, en cada momento la película muestra ejemplos de intolerancia donde uno puede verlo desde un punto vista más neutral ya que los animales no se clasifican por un color, creencia o género. Les recomiendo totalmente esta película a quien no la haya visto, es entretenida, colorida y sobretodo innova en lo que quiere decir.

Muy mala comedia, lo único bueno es que es corta, así que no puedes quejarte mucho sobre la poca gracia que transmiten Jesse Eisenberg y Aziz Ansari. La premisa es prometedora, un chico cualquiera es secuestrado por un par de ladrones y lo obligan a robar un banco porque le instalaron al cuerpo una bomba de tiempo. Pero la idea se cae a pedazos cuando notas que los tiempos de dedicación a cada escena están mal organizados, me interesaba ver cómo se planeaba el robo o como lo ejecutaban que ver a los villanos hablar. Mi recomendación es que pasen de largo con esta, no tiene muchos atributos como para recibir una oportunidad. Quizás si es lo único para ver en TV por cable, pero ni así.

Esta película podría haber sido más revolucionaría si se estrenaba en 2014 o 2013 pero la tenemos en 2016, "The Angry Birds Movie" es una película aceptable pero un éxito si hablamos de películas sobre vídeo juegos, ya que mala no es. La historia no innova en nada pero cumple con divertir y promocionar a sus personajes. La película nos presenta a Red, el ave insignia del juego, quien es un ciudadano incomprendido con problemas de ira, y por un altercado es es sentenciado a tomar terapia de ira, donde conoce a Chuck (El ave amarilla) y Bomb. Todo cambia con la llegada de los cerdos a la isla quiénes aparecen de la nada y se hacen amigos de todo menos Red. En general "The Angry Birds Movie" te produce una sensación de Déja vù, ya que las bromas seguramente la viste si tienes recorrido de películas o series de comedia, al igual que el grupo de aves protagonistas tienen roles muy vistos, Red es el incomprendido pero con sus características logra ser amado (Como el 80% de los roles de Sandler), Chuck es el opuesto al protagonista con bromas y personalidad disparatada (Como el Burro de Shrek) y Bomb es el gigante con corazón de oro (Como Krong, Balú o Sullivan). En general es entretenida, tiene momentos y bromas que funcionan y se ve muy bien, pero habiéndola visto una vez me basta para disfrutarla y pasar a otra cosa.

"Role models" es una comedia bastante entretenida, con giros muy random que tiene éxito en el fin de entretener y sacar unas buenas risas. La película esta protagonizada por Paul Rudd (Danny) y Seann Williams Scott (Wheeler), dos promotores de una bebida energizante, entre sus viajes de promoción la crisis existencial consume a Danny y en su desahogo termina cometiendo un accidente con la propiedad privada de una escuela , por lo que ambos deben pagar con servicio comunitario siendo tutores de chicos problemáticos. En general la comedia utiliza mucho el truco de hacer que los niños hagan cosas de adultos y parezca gracioso, además del humor adquirido de Seann Williams Scott y su forma de abordar a las mujeres. Es entretenida, no es buena pero que sea corta permite que se disfrute bastante.

La experiencia de "The Last Airbender" me permitió descubrir que un director experimentado y presupuestos millonarios no garantizan que una adaptación sea bien lograda si no se esta bien involucrado con el material original. La película se ve bien, pero en el momento que los personajes hablan todo cae en picada, el problema es que se trató de introducir todo el material necesario para entender ¿Qué es el Avatar?¿Qué hace el Avatar?¿Quiénes son sus enemigos?... y toda esa información se empaqueta en diálogos que no permiten que uno se involucren con los personajes. Otra falla descomunal es la acción, no hay una buena muestro del control de los elementos, todo se minimiza para que no sea dificil generar la imagen por computadora, los maestros tierras lanzan pequeñas rocas, los maestros agua chorros y los maestros fuego pequeñas flamas. Apenas hay enfrentamientos, y ninguno memorable a pesar de que tratan de tener en pantalla grupos grandes de gente para éstos. En general, "The Last Airbender" es una mala adaptación que no hace honor a la serie, tiene uno que otro buen efecto pero el elenco no actúa, los diálogos son forzados y el humor se redujo a 0. No lo vean, no vale la pena.

"Anchorman 2: The Legend Continues" es una gran secuela, a mi gusto, mejor que la original. Tras su renacer en San Diego Ron Burgundy tiene un mal paso en New York donde se encuentra en la misma situación que la película pasada, es despedido y por no poner a su mujer como prioridad la pierde y debe comenzar desde cero otra vez. En esta ocasión su punto de inicio es una oferta para un canal enteramente de noticias, por el que se ve tentado a aceptar y volver a formar al grupo para que la leyenda continúe. Aquí esta uno de los grandes aciertos de la película, la historia es diferente y utiliza hechos ciertos aunque exagerados para mostrar cómo se revolucionó la forma de dar noticias a través de los años, y mostrar que buenos y malos efectos contrajo ésto. Otro punto fuerte es Steve Carell como detonante de las bromas, tuvo dos escenas que me parecieron hilarantes y en general él junto con Paul Rudd absorben mucha de la atención del grupo para generar risas. Haciendo que Ron tenga una evolución más creíble. En general es buena, tiene muchas bromas que se disfrutan más si viste "The Legend of Ron Bungurdy", así que si tienes tiempo, y viste la primera, creo que disfrutarás un buen momento con "The Legend Continues".

Esta comedia es okey, no es mala pero tampoco buena, el ambiente y el conflicto son muy ideas que lanzan bien la comedia pero la ejecución y el resultado final deja mucho que desear, "Anchorman: The Legend of Ron Burgundy" nos introduce al ambiente del periodismo televisivo de la mano de Ron (Will Ferrell) el conductor del informativo más visto de San Diego, quién se ve sorprendido cuando su puesto se ve comprometido con la inserción de una copresentadora, un puesto innovador y desafiante para la época. El elenco es grande y cada quién desempeña un papel muy interesante, humoristas de la misma escuela de Ferrell como David Koecher, Steve Carell o Paul Rudd desempeñan un rol bastante llamativo como los acompañantes de Ron Burgundy, y permiten que el papel Christina Applegate, Veronica Corningstone, quede mejor como la "villana" de esta historia. Lo malo es la ejecución de la historia en si, comienza muy lento haciendo que la introducción de los personajes absorba un poco más del primer tercio de la película, el conflicto tiene su punto crítico casi sobre el final, y el desarrollo es muy sencillo por lo que no quedé satisfecho con lo visto. Si debo resaltar el humor, es muy exagerado y muy vistoso, la forma en que el grupo de hombres compite con los periodistas de los otros canales es hilarante. No es una de mis recomendables, no la hallé tan entretenida pero si tiene un par de cosas que me dieron gracia.

Para mi sorpresa "Ant-Man" es una gran película de Marvel Studios, se las arreglaron para poder adaptar por ser un héroe tan "random" y darle una personalidad carismática que te deja con ganas de querer más de él y, sobretodo, hacerlo creíble. Si se nota que tiene actores bien involucrados en el proyecto como Paul Rudd, Michael Douglas y Evangeline Lilly, quienes tienen un muy buen desempeño, y crean una atmósfera entretenida y de relaciones bien marcadas (Como el amor de padre e hija de Hank Pym con Hope o el desarrollo romántico de Scott Lang con Hope). Los efectos especiales también son sobresalientes. Lo que no hace que la película sea mejor es el villano, Corey Stoll esta bien en su papel pero es un villano que ya se vio varias veces en el UCM, en Iron Man 1, 2 y 3 los enemigos son un tipo que utiliza la misma tecnología que el héroe o un villano en traje, si no son ambas cosas. Mi recomendación es véanla si les gusta el universo de Marvel o son nuevos, no hace falta conocer las otras historias para entender "Ant-Man" y las propuestas para las siguientes apariciones del personaje.

Esta es una de mis películas favoritas de super héroes y de ciencia ficción al mismo tiempo, "Guardians of the Galaxy" es una película fresca, divertida, con personajes interesantes por descubrir y mucha acción (Sin mencionar los cientos de easter eggs sobre el universo de Marvel). Es una película interesante, porque no es de lo más popular en el ambiente de los cómics, de ahí surge su gran virtud la libertad de experimentar con libertad y presentar algo nuevo que no sea cuestionado si se tomo un rumbo distinto a lo publicado. El elenco es muy bueno, solo en nombres pueden llenar una sala de cine, pero cada uno desempeña un rol fuera de su ambiente de manera formidable, Chris Pratt deja su papel de comediante y se vuelve el héroe de las abdominales marcadas, dos actores que estaban en buenos momentos con películas que lo pusieron en el foco de la camara, Bradley Cooper y Vin Diesel, y solo le daban las voces a personajes generados con CGI. En cuanto a la historia Star-Lord (Pratt) es un cazarecompensas que es encomendado a encontrar un objeto de inmenso valor, una piedra del infinito, sin saber que Thanos esta tras el mismo objetivo decide quedarse con la recompensa del objeto para él mismo despertando la furia de su clan de ladrones, la justicia y los secuaces de Thanos. Mi recomendación es no se la pierdan, sean fans del UCM o no, son dos horas de puro entretenimiento.

"Horrible Bosses" es una comedia novedosa, que esquiva el humor grotesco y/o estúpido, y presenta una premisa con la que la audiencia podrá identificarse que presenta una gracia fluida que entretiene a lo largo de toda la película. La historia nos presenta a tres empleados Nick Hendrics (Jason Bateman), Kurt Buckman (Jason Sudeikis) y Dave Arbus (Charlie Day), quienes trabajan en distintos rubros pero coinciden en dos aspectos, una amistad de años y tener jefes que les están arruinando la vida. Debido a su mala situación piensan que sus vidas serían mucho más fáciles si asesinan a sus empleadores, y un momento de frustración cada uno decide poner en marcha el plan. La comedia es muy buena, nada es forzado y la narración se acompleja haciendo la historia interesante, en gran parte por el gran elenco, actuaciones como la de Kevin Spacey o Jamie Foxx contribuyen muy bien. Es una recomendable, entre tantas comedias que salen cada año es bueno premiar la que se diferencia de las demás y cumple con el cometido de hacer pasar un buen tiempo.

"Capitán América: Civil War" es una de las mejores películas de super héroes de todos los tiempos y la mejor de Marvel Studios hasta la fecha, la historia narra como los Avengers responde a las Naciones Unidas por los daños colaterales de las anteriores entregas de Marvel, haciendo que el grupo se divida en cuanto a las decisiones y viéndose obligados a enfrentarse a pedido de la justicia. La película esta muy bien balanceada en cuanto a acción y drama, cada diálogo sirve para entender mejor las diferencias en los puntos de vista y comprender que ambos bandos tienen en parte razón. Como plataforma para introducir al UCM a Black Panther y Spider-Man es muy buena, ambos reciben un poco de atención para entender sus historias sin irse demasiado por las ramas, en cuanto al villano es por ahí uno de los puntos cuestionables, a mi me gusto, Zemo es una actor que en medio de este dilema solo añade más drama para el quiebre de los grupos siendo un principal artífice para que el Capitán América pelee contra sus amigos. En general la historia esta bien orquestada y el conflicto esta bien justificado haciendo que no sea forzoso ni aburrido el choque de héroes, mi recomendación es que no se la pierdan, estoy tentado a volver a las salas y darle otro vistazo.

[SPOILER ALERT: This review contains spoilers.]

Una de gran adaptaciones de eventos reales a la pantalla grande, "Spotlight" como historia supera a cualquier película del 2015, tiene un gran elenco en ella, varias frases memorables y un buen equipo de escritores que supieron llevar esta trama a un compacto de 2 horas. La película gira en torno a un grupo periodístico de investigación que se ve beneficiado por un cambio directivo para tratar un tema muy delicado como es el abuso infantil por parte de los párrocos de la iglesia, y del sistema que manejan las entidades para ocultar dichos casos. Al momento de explicar el problema y exhibir a los afectados es donde tiene éxito "Spotlight", los relatos y experiencias son muy genuinos y evidencian en forma clara cuáles son los problemas, las causas y la falta de acción del Estado para detener el dilema. La película es altamente muy recomendable, te permite descubrir una nueva perspectiva de un caso conocido y de paso homenajea a un grupo de personas que trabajaron y se arriesgaron para hacer público un gran problema que una fuerte entidad trata de ocultar. Lo bueno: Guión, reparto y dirección. Lo malo: Puede pasar desapercibido el paso del tiempo.

"Pixels" es una de esas típicas películas de Sandler donde inicia como un incomprendido y termina siendo el héroe que todos quieren, partiendo de esa base ésta comedia carece de gracias, la trama es inconsistente y desperdicia de gran manera a Peter Dinklage. Con fallas enormes como : Usar cheat codes en un auto real, que un personaje pixelado se transforme en un humano sin explicación alguna, y que un país, cualquiera, elija a un tipo analfabeta como presidente deja mucho que desear. En general no es ni la peor película de Adam Sandler ni es buena, pero es una oportunidad desperdiciada de tener tantas licencias de material nostálgico y hacer algo que justifique el coste de producción. Lo bueno: Tiene buenos efectos. Lo malo: Clichés de Sandler, sin gracia y huecos en la trama.