HerickDiener

Foram as performances das excepcionais atrizes Annette Bening e Jodie Foster que me mantiveram 'nadando' até o final do filme, enquanto o excesso de flashbacks eram as águas-vivas.

Há tempos um filme não me causava o mesmo sentimento que o ótimo "Doubt", de 2008. Sandra Hüller exibe em nuances o turbilhão que sua personagem vive dentro de si, em uma atuação contida, apesar da dualidade que ressoa nisso.

Há muito tempo não assistia a um filme com diálogos tão dolorosos e pausas silenciosas que machucam o tanto quanto. A dualidade de Celine Song em dirigir e escrever um filme tão sutil e profundo é admirável. Aqueles cinco segundos de volta ao passado na cena final foram de partir o coração até do maior psicopata que assistir.

"Women Talking" tem a maior quantidade de atrizes talentosas por metro quadrado no cinema em anos, com um aceno especial para o trio Claire Foy, Rooney Mara e Jessie Buckley. O cenário quase claustrofóbico não me incomodou, como a maioria. E a fotografia evidenciando os olhos marejados em grandes cenas foi um destaque. Eu tiraria uns dez minutos da cena final, que ficou mais longa do que deveria. Sarah Polley quis nitidamente fechar quase todas as pontas soltas que o enredo poderia deixar, mas algumas ninguém ia sentir tanta falta.

"The Whale" é claramente um filme para os seus atores brilharem, mas, nem sempre isso é suficiente, e não da para julgar quem quiser problematizar seu roteiro. Hong Chau mostrou o porque de existir categorias para atores coadjuvantes nas premiações. Ela transforma em seu espetáculo cada cena interpretando uma amiga atenciosa ao mesmo tempo que negligente, como todos os personagens. Por outro lado, Sadie Sink me fez questionar se ela é uma péssima atriz ou seu texto e enredo foi extremamente mal escrito. Terminei o filme preferindo acreditar na segunda opção. Brendan Fraser está realmente ótimo. É admirável quando um ator consegue nos passar emoção com tanta maquiagem à sua volta. Darren Aronofsky é um diretor com um excelente histórico, mas dessa vez "Tha Whale" foi salvo por algumas boas atuações, que nos fazem esquecer de diálogos expositivos ruins e portas iluminadas sendo abertas. Ah, alguém entrega nas mãos de Samantha Morton um grande filme para protagonizar. Ela é fantástica!

"Wakanda Forever" extrapola o limite de ponta solta na intenção de contar com a curiosidade do público para um próximo filme, e a Marvel ainda usa como carta na manga o humor exagerado em seus filmes, de forma que aqui se desequilibra com o drama que o próprio filme quer nos propor. Porém, confesso que fiquei atento a história mais do que a maioria, e Angela Bassett é realmente um colosso em cena. Uma perda desnecessária que a Marvel vai se lamentar por anos.

É impressionante como os filmes singelos e silenciosos se destacaram entre os demais por sua excelência nessa última temporada. "The Quiet Girl" encabeça essa lista ao lado de "Aftersun" e "Causeway" para mim. Tão quieto e tão barulhento em sua mensagem.

Fui assistir "To Leslie" determinado a perpetuar todas as críticas em relação a indicação supressa de Andrea Riseborough ao Oscar, que acarretou ao esnobe de grandes atuações de atrizes negras na temporada, como Danielle Deadwyler em "Till" e Viola Davis em "The Woman King". Bom, terminei o filme chorando com a emocionante cena final. Então acredito que falhei no meu objetivo. Andrea Riseborough entrega, de verdade, uma das melhores atuações dos últimos anos. Não de todos os tempos como dizem (quantos filmes Kate Winslet assistiu na vida, hein?), mas temos em "To Leslie" uma performance da protagonista com nuances e realismo impressionantes. Todo o elenco fez um trabalho excelente. Allison Janney continua com o dom de se sobressair nos pequenos segundos de cena em que aparece. Continua sendo um grande problema a facilidade em que o Oscar substituí atores e atrizes negras em suas listas de indicados, mas, convenhamos que o problema não está em Andrea Riseborough e no seu pequeno, mas ótimo, filme independente.

É notório o quanto Steven Spielberg se divertiu fazendo "The Fabelmans". Mesmo quando o filme caminha para o cômico, muitas vezes um nível acima, ainda conseguimos sentir um Steven sorridente por trás das câmeras. E eu quase sinto que devo um pedido de desculpas público para Michelle Williams. Quando vi pequenas cenas do filme, achei sua atuação caricata, e não entendia sua presença nas premiações. Mas, não há quem não se conecte com sua personagem em situações conflitantes de sentimentos, mérito absolutamente da atriz. "The Fabelmans" foi uma ótima experiência!

Não é sobre comida. "The Menu" é sobre muitas coisas, e talvez comida seja a última delas.

Tudo parece exageradamente um nível a acima, principalmente a costura que promete unir todas as linhas do roteiro, algo que foi o trunfo do primeiro filme. A cena do molho picante foi o fim. Pelo menos "Glass Onion" nos ajuda a concluir que Janelle Monáe é realmente uma artista completa.

Martin McDonagh garantiu um lugar de honra na minha lista quando dirigiu e escreveu o excelente "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri". Em "The Banshees of Inisherin" o Martin de finais em aberto está de volta, com mais perguntas do que respostas dessa vez. Com um quarteto de atores impecáveis o apoiando, o filme passeia por vários significados, como os vários exemplos de solidão representados em seus personagens, e prende a nossa atenção do começo até a sua metade. Foi notório para mim onde acontece a emenda do filme. Após expor todas as cartas na mesa, ao invés de caminhar para a construção de uma conclusão, ele parece apenas correr atrás do próprio rabo. Felizmente, ainda assim você pode tirar boas lições dele.

"She Said" vai na contramão dos outros filmes do gênero, como “All the President's Men” e “Spotlight”, e não usa de diálogos e reviravoltas impactantes, o que certamente iria lhe garantir alguns Oscars, como os longas supracitados conseguiram. Ele é mais informativo, quase documental, e isso é comprovado pela participação de pessoas reais envolvidas no caso, como Ashley Judd e Gwyneth Paltrow. "She Said" é sustentado por um grupo de atrizes fenomenais, principalmente as que apoiam, como Samantha Morton, Jennifer Ehle e Patricia Clarkosn, mas peca em ficar mais na superfície do que deveria. Todos sabem que algumas produtoras e executivos do filme já estivem direta e indiretamente envolvidas com Harvey Weinstein. Por isso, não é errado dizer que essa história só será dignamente contada quando for feita por alguém sem nada a perder ao serem cortados alguns laços.

"Triangle of Sadness" é uma versão estendida e não polida de um dos episódios da primeira temporada de "The White Lotus". E, sim, isso é um elogio. Porém, acredito que o obsedante começo e o caótico final amarram uma visível lacuna no meio do filme, onde, além de termos que se esforçar muito para acreditar que toda aquela zona é real e possível, uns cortes na montagem não fariam falta. Charlbi Dean, você brilhou.

Paul Mescal tem o terrível dom de me fazer terminar uma série ou filme com a pata de um elefante no peito, me impedindo de respirar, enquanto tento digerir o que acabei de ver. Foi assim com "Normal People" e agora com "Aftersun". Já Frankie Corio soube dar vida perfeitamente a uma menina na idade em que prestamos atenção minuciosamente aos detalhes, enquanto achamos que sabemos de tudo, mas ainda não vivemos nada. Para mim, "Aftersun" foi um ótimo e silencioso filme sobre os espinhosos caminhos que percorremos, independente da fase da vida, criança ou adulto, nós somos um acúmulo de inseguranças, desejos e palavras não ditas. Mas, acredito que a percepção pode variar de acordo com a experiência de vida de cada um que assistir.

"Till" foi baseado em um repugnante e imperdoável crime real. Por isso, tenho que admitir que as escolhas da direção durante a primeira metade do filme me deixaram extremamente incomodado. O uso de enquadramentos perfeitos e a fotografia de um comercial de sorvete soam inadequados para um roteiro baseado em um evento tão brutal. E, sinceramente, é um pecado abusar tanto da trilha sonora para gerar um melodrama quando se tem uma atriz como Danielle Deadwyler em cena. A sua mudança de expressão de uma mãe indignada ao ver o corpo de seu filho morto para alguém sedento por justiça é algo que poucos atores serão capazes de fazer em todo sua carreira. "Till" encontra seus trilhos após a segunda metade, e a necessária história de Emmett Till começa a ser contada de forma adequada.

Eu tenho um fascínio pela Cate Blanchett desde que assisti "Elizabeth", de 1998. E como o tempo foi generoso em lhe consagrar uma das maiores atrizes de sua geração, senão a maior. "Tár" é literalmente um holofote aceso em direção a Cate Blanchett para ela mostrar toda sua maestria. E ela faz isso, a ponto de você se prender unicamente a ela, sem entender, por um bom tempo, para onde um filme de 2h38m está caminhando. Todd Field levantou uma boa questão sobre como a cultura do cancelamento é sutilmente cruel para aqueles que não são pareô a nova geração na qual ela surgiu. Mas, acredito que a linguagem abordada não foi tão eficiente, e deixa mais pontas soltas do que amarradas.

Se tem algo que "All Quiet on the Western Front" não falha é em mostrar de onde vem as decisões de uma guerra, e o quão pouco seus verdadeiros responsáveis sentirão o impacto dela. É tão devastador ver tantas vidas serem tratadas como marionetes que nos sentimos mal de admirar por alguns segundos a excelente fotografia de James Friend. Mas é bom ver filmes que não romantizam as guerras. Ah, e que estreia extraordinária para o ator Felix Kammerer.

Eu sei. Confesso que entendo quem não gosta desse tipo de filme, por achar sem história, sem grandes reviravoltas, ou outro motivo. Mas enredos sobre um determinado assunto pouco abordado inserido no cotidiano me chamam bastante atenção. E, que me desculpem os fãs da Emmanuelle Riva, mas a Jennifer Lawrence é uma atriz excepcional, e eu durmo toda noite mais feliz quando lembro que ela já tem um Oscar. Por falar no careca dourado, não tem uma vaga em ator coadjuvante para o Brian Tyree Henry aí, não? Só alguém com vocação para a excelência na atuação consegue nos fazer rir com o olhar ou uma única palavra. Que dupla impecável.

É muito provável que seja crime em uns cem países dizer que o destaque de um filme não foi a Viola Davis, mas em "The Woman King" as excelentes coadjuvantes Thuso Mbedu e Lashana Lynch tomam conta de cada segundo em cena. Já Viola entrega o que somente ela e Frances McDormand fazem de melhor: uma mulher carrancuda que treme o chão ao andar. As coincidências e amarrações do roteiro me fizeram revirar os olhos em alguns momentos, mas ainda foi uma experiência bacana de assistir.

"Blonde" me fez admirar ainda mais o trabalho do diretor chileno Pablo Larraín, que nos filmes "Jackie" e "Spencer" soube andar por cima de uma perigosa linha, sem cair para o lado da crueldade gratuita. Algo que Andrew Dominik pecou nesse filme. Resumir toda uma vida em suas tragédias é bem sujo. E criticar a sexualização de uma estrela com cenas de nudez sem contexto de outra é hipocrisia. Ana de Armas brilhou sozinha aqui. Ela merecia cair nas mãos do Pablo para um filme melhor sobre a Marilyn...

Scott Derrickson é o nome por trás de dois filmes de terror que não saem da minha mente até hoje, "The Exorcism of Emily Rose" e "Sinister". Com "The Black Phone" ele já garantiu um lugar por aqui novamente. Há pequenos pontos nos quais eu mudaria. Por exemplo, não teria inserido 'aparições' que rolam em determinadas cenas. Mas ainda é um trabalho muito bem amarrado e fora da curva entre os filmes do gênero. Ah, se eu não ver a extraordinária Madeleine McGraw em mais filmes hollywood terá sérios problemas comigo.

"Elvis" se inicia com um tom bastante caricato que, felizmente, se dissolve ao longo do filme. E sua carregada edição não me agrada nem um pouco. Mas a atuação fenomenal de Austin Butler cega os erros do filme diante dos nossos olhos. A paixão pelo papel é palpável e eleva a experiência de assistir a 159 minutos que soam, muitas das vezes, perdidos em tanta informação.

Tem algo realmente interessante aqui. Além da sempre extraordinária Jessie Buckley, claro. A simbologia representada nos personagens do ótimo Rory Kinnear é excelente. E não precisa ser um gênio para identificar a mensagem. Generalização é um problema. Mas não é o objetivo de ninguém que um homem saia confortável daqui.

O diretor Daniel Kwan contou em uma entrevista sua preocupação com outros filmes e séries abordando o similar tema do multiverso. Mas, acredite, ele não tem com o que se preocupar. "Everything Everywhere All at Once" dá uma aula a qualquer outro filme que já quis abordar o tema. A qualidade da direção, atuações, figurino e montagem são assustadoras. Mas o roteiro... ah, o roteiro! Que espetacular! A cena das pedras é de uma genialidade absurda. Eu prometo não assistir mais o Oscar, caso esse filme não seja indicado em, no mínimo, três categorias de sua próxima edição. Principalmente Melhor Direção, Roteiro e Atriz. Está certo! Não posso dizer que ele é perfeito. A cena final, por mais que incrivelmente impactante, é um pouco excessiva. Eu pensei por duas vezes que seria perfeito se acabasse por ali, mas ainda faltavam longos minutos. Mas, se tem uma mensagem que o filme passa entre tantas, é que não é sobre perfeição. É sobre valer a pena cada segundo, e "Everything Everywhere All at Once" valeu. Marvel, se curve!

Robert Eggers mostrou anteriormente em "The Witch" e "The Lighthouse" que tem muito a dizer, independente do orçamento em mãos, e em sua primeira grande produção ele não decepciona e nos entrega um filme espetacular do começo ao fim. A facilidade do protagonista em alcançar seus objetivos me incomodou um pouco (sério que ninguém viu um menino enrolado em uma manta vermelha fugindo?), mas a fotografia estupenda de Jarin Blaschke vai te fazer desviar o olhar de acasos como esse. Ahh, Robert ainda conseguiu mudar a definição de coadjuvante ao trazer Bjork e Willem Dafoe para singelas, porém, impactantes participações na obra. Bjork, volte mais vezes! Simplesmente impossível não ficar ansioso há cada passado posterior do diretor.

Como vai ser agridoce ver "The Worst Person in the World" sendo citado por vários críticos daqui a alguns anos como o maior esnobado dessa edição tão monótona do Oscar. Não ver Renate Reinsve em Melhor Atriz, Anders Danielsen Lie em Ator Coadjuvante e o próprio filme na categoria principal é simplesmente ridículo. Esse é o filme de uma geração. Essa mesmo, que precisa decidir automaticamente cada passo da sua vida quase assim que nasce e ser responsável milimetricamente por cada atitude. Não tem errado e nem certo aqui. É sobre pessoas e escolhas, tomadas cedo ou ****. Esse é um filme pra não se esquecer.

A versão apaixonada de "West Side Story" por Steven Spielberg é um espetáculo sem som. Tudo está em seu perfeito lugar, mas nada a acrescentar ou falar. A indiferença para com o assassinato de um dos personagens e um número musical inserido em um dos momentos mais dramáticos do filme me fez ter certeza de que não foi uma boa ideia ressuscitar essa história que envelheceu como leite. Mas, apesar de tudo, pelo menos serviu para Ariana DeBose dar o seu show particular. Cada segundo que ela está em cena é dela, que de coadjuvante não tem nada. Seja cantando ou dramaticamente atuando, ela entrega. No geral, eu só queria que eles realmente se matassem para o filme acabar.

"Parallel Mothers" foi o culpado em quebrar uma grande barreira que eu tinha com os filmes do Almodóvar, construída por seu jeito cru de dirigir, que, particularmente, não me agrada, e pelo terrível "The Skin I Live In", de 2011. Mas, aqui temos uma história que me deixou fascinado em acompanhar. A jornada de autoconhecimento, origens e decisões da personagem de Penélope Cruz nos envolve, quase nos fazendo perdoar os saltos temporais aleatórios do diretor. Ah, que bom que a vaga da Lady Gaga em Melhor Atriz no Oscar foi ocupada pela Penélope.

"Licorice Pizza" é um compilado de cenas irreais e caóticas que causam vergonha alheia ou um sorriso de canto. E apesar de soar fresh todo o tempo e de sua interessante reta final carregada de drama, o filme ainda parece uma montanha russa em movimento que nunca chega a lugar algum. É até cômico ver os críticos se desdobrando para chamar de perfeição mais um filme do superestimado Paul Thomas Anderson, que há muito tempo não chega sequer perto do que foi o ótimo "There Will Be Blood".

"Nightmare Alley" é bem mais interessante do que um dos trailers mais confusos que eu já vi se mostrou. Não é difícil se envolver com a história e ficar com os olhos atentos para ver até onde ela vai chegar, caminho este trilhado com a ajuda de um trio de incríveis atrizes: Toni Collette, Rooney Mara e Cate Blanchett. Apesar disso, a reviravolta do arco final soou um pouco confusa e apressada, algo que não deveria acontecer em um filme que já nos manteve sentados por 2h e 20m de duração. Bom filme, mas uma escolha um tanto duvidosa para suceder a obra prima de Del Toro, "The Shape of Water".

É quase inacreditável que um filme de 2h 38m de duração escolhe o pior de seu enredo para se aprofundar, enquanto deixa de escanteio uma das histórias mais chocantes do mundo da moda. "House of Gucci" apenas desperdiça uma história fascinante e o talento de Al Pacino e Jeremy Irons, que devem ter saído do set de filmagens traumatizados ao atuar ao lado de Jared Leto. É difícil entender como Jodie Comer e sua atuação em "The Last Duel", também lançado no último ano com direção de Ridley Scott, está sendo esnobada nas premiações, enquanto vemos Lady Gaga na lista de todas elas. Espero esquecer esse filme o quanto antes.

"The Tragedy of Macbeth" não é um filme para todos, e seria difícil julgá-lo como um. Ele é nitidamente fiel a peça de Shakespeare na qual foi adaptado, por isso, pessoalmente, seus vários, longos e rebuscados monólogos não me agradam. Mas, se tirar tudo isso, ainda sobra um esqueleto de história bastante interessante, que nos faz assistir até o seu final. Além de ser um espetáculo técnico, com destaque para a fotografia e som, a direção implacável de Joel Coen, e os sempre ótimos Denzel Washington e Frances McDormand. Já podemos cancelar quem escolheu por a Frances como principal ao invés de coadjuvante nessa temporada de premiações?

A Disney encontrou a formula certeira de trazer em suas animações temas que podem ser relacionados também por adultos. Quem nunca teve problemas com a família, não é? Mas diferente dos seus colegas anteriores, "Inside Out" e "Soul", "Encanto" apresenta algumas pontas soltas e um final bem menos impactante. Está certo, "Soul" jogou as expectativas lá para cima quando o assunto é animação da Disney. Mas ainda é sobre se divertir e cantar junto. Já podemos falar sobre o Bruno?

Wes Anderson nunca fez filme para agradar multidões, não se enganem com "The Grand Budapest Hotel", por isso mais uma vez temos ele cheio de si, e para quem gosta. Não é a obra prima do diretor, mas continua ótimo assistir a maior quantidade de atores fantásticos por metro quadrado em um roteiro mirabolante. A primeira história é definitivamente a melhor, aliás.

"The Lost Daughter" tem bons ensinamentos sobre a maternidade, que poucas mães tem coragem de sequer pronunciar. Mas serve mesmo é para evidenciar, mais uma vez, que Olivia Colman é uma das maiores atrizes que já pisaram por aqui. Até um bocejo que ela solta ao acordar está acima do que fazem os seus outros colegas de profissão. Vale por ela!

"Mass" é uma aula de atuação de cento e dez minutos. Nó na garganta, mãos suando, olhares se desviando... Ann Down, Jason Isaacs, Martha Plimpton e Reed Birney dão o seu melhor para que a gente consiga chegar perto de entender os conflituosos sentimentos de quem passou por uma tragédia semelhante. Claro, a direção e o roteiro de Fran Kranz contribuem para esse espetáculo, diálogos caricatos resultariam em apenas falácia, mas o show aqui tem outros donos. É difícil levar essa temporada de premiações a serio quando não se vê esses quatro nomes nas listas que são divulgadas. Vocês estão loucos?

Para um bom entendedor, meia palavra basta. "Don't Look Up" é um claro aceno para os negacionistas de diferentes alertas que nos são feitos há anos, como questões ambientais. Não precisamos de um cometa gigantesco para descobrir que tudo o que temos feito cegamente causará a extinção do planeta, enquanto nossos olhos são tapados pelos que estão lá em cima. Adam McKay é um diretor que nitidamente nunca se levou a sério. Por isso os burburinhos de Oscar atrapalharam a crítica de entender o que realmente ele queria com esse filme, o mais popular de sua filmografia, inclusive. Ahh, como a Meryl Streep pode fazer perfeitamente qualquer papel que lhe é oferecido? É absurdo.

"Being the Ricardos" é mais uma prova de que Aaron Sorkin é um ótimo roteirista, mas ainda tem muito para provar como diretor, e nós estamos esperando. Ele sabe o que escrever para ter uma cena de impacto, especialmente nos finais de seus filmes. E não existem diálogos longos e rápidos melhores do que os seus. Mas você sempre se pergunta: "o que difere sua direção das demais"? Por outro lado, Nicole Kidman é Nicole Kidman. Você nunca espera menos do que uma ótima performance de sua parte. E temos mais uma aqui. Entendo a presença da camada política no filme servindo como contraponto para a história, já que focar apenas nas desconfianças da personagem ficaria maçante, porém, poderia ser melhor explorada. Ahh, e foi difícil engolir esse bronzeado barato do Javier Bardem, viu?

"Swan Song" é o meu tipo favorito de filme. Aquele que nos faz pensar a respeito de uma realidade diferente e distante, mesmo que ela seja dolorosa. Mahershala Ali está fenomenal. É difícil assistir a um de seus filmes e conseguir imaginar outra pessoa para interpretar seu papel. Ele o agarra e ninguém tira. Durante os momentos de dúvida do personagem o filme se estica mais do que necessário. Enquanto sua parte final conta com duas cenas que cairiam como uma luva para encerrar o filme. Eu teria deixado apenas uma. Mas os pontos supracitados não borram a boa experiência que a trama nos deixa. E Glenn Close... você é a maior. Entenda.

Todo filme que expõe a hipocrisia que acontece por detrás do púlpito das igrejas é valido para mim, e "The Eyes of Tammy Faye" faz isso melhor do que imaginei. Jessica Chastain é uma das maiores atrizes de sua geração, e ela faz valer cada segundo em tela, na performance até aqui que mais se aproximou do que ela fez anteriormente em "The Help", com inocência e humor. É chocante o contraste com sua recente performance em "Scenes from a Marriage". Ela pode fazer o que quiser, e eu vou assistir. Tenho problemas em o filme ser mais longo do que deveria e tentar passar a imagem de boa moça da personagem vivida, mas ainda vale a experiência.

É difícil terminar "Tick, Tick... Boom!" sem sentir o sentimento de vazio. Não por causa do filme, muito pelo contrário, é por saber que a história de Jonathan Larson foi interrompida precocemente e, se não fosse por isso, teríamos mais ótimas horas de filme contando passo a passo de sua brilhante carreira após o seu sucesso. Andrew Garfield está sensacional, mas o que foi Robin de Jesús em cena? Difícil não se emocionar. Desde "Chicago" um musical não me prendia a ponto de eu não notar que boa parte de sua história é contada através das canções. Você é levado pelas músicas enquanto ri, chora e torce pelo personagem. Ótimo filme! Espero vê-lo nas listas das premiações que estão se aproximando.

Há quem diga que todo diretor tem um filme pessoal e autobiográfico durante sua carreira, mas eu acredito que, quando não há muito o que dizer, você realmente não precisa fazer um. E aqui temos um exemplo do porquê... "Belfast" é superficial, caricato e raso, especialmente para um filme que é descrito como pessoal e íntimo pelo seu diretor, Kenneth Branagh. Boa parte do lado positivo de "Belfast" está em seu elenco, e ele inclui a sempre lendária Judi Dench, presente no melhor diálogo do longa, e o protagonista Jude Hill em uma estreia incrível, na qual literalmente carrega o filme em suas pequenas costas, principalmente quando o roteiro puxa para o humor. Mas não há muito o que dizer durante os seus 97 minutos de duração, mesmo que muita coisa esteja acontecendo na tela - e isso inclui explosões, furtos e morte -, você não se apega de verdade à narrativa, ainda que dê um sorriso de canto de boca aqui ou ali. Só tirem a Judi Dench de casa para bons filmes, por favor.

Todos os fatos têm três versões: a sua, a minha e a verdadeira. Provérbio Chinês "O Último Duelo" é uma crua, necessária e verdadeira versão sobre o provérbio supracitado. Dividido em exatos três capítulos, como o provérbio, ele pode parecer desengonçado de início, mas sua direção e montagem te envolvem até tirar seu fôlego no capítulo final, montagem essa que expõe sua excelência em uma simples cena de um beijo, mas vista de três âmbitos completamente diferentes. Jodie Comer deixa claro o porquê de ser uma das maiores atrizes de sua geração na cena em que descobre qual será sua penitência caso o duelo não resulte em seu favor. E é difícil respirar enquanto assiste a cena da luta. Parece que a verdade de várias mulheres que passaram pela mesma situação está em jogo junto com a da personagem, mesmo que o contexto de envolver a vontade de Deus em uma questão como essa seja ridículo. Vemos ainda várias percepções diferentes envolvendo um caso tão delicado como o de um estupro. Quem já passou por um e decidiu ocultar e seguir em frente, quem não acredita na palavra da vítima, quem não se importa com a situação e etc. Um drama medieval abordando esse assunto é de suma importância, pois mostra que um grito por justiça sempre foi dado. E você foi ouvida, Marguerite. Você foi ouvida!

"King Richard" encontra o exato equilíbrio que outros filmes do gênero, como "Um Sonho Possível" e "O Vencedor", falharam ao tentar. Você encontra de tudo aqui... drama, comédia, questões raciais, grandes lições. Tudo incrivelmente de forma coesa com a narrativa. Will Smith dispensa comentários. Quem já assistiu "À Procura da Felicidade" não poderia esperar menos do seu desempenho. E não há quem não se arrepie quando o personagem de Aunjanue Ellis caminha ou lança um olhar furioso em direção à alguém, ela está espetacular como a mãe das meninas. Ansioso para ver as milhares de páginas de filmes nas redes sociais usando os trechos e falas desse filme.

"Spencer" se tornou, sem dúvidas, um dos meus filmes favoritos do ano, graças à sua coesão e imersão. Que trabalho monstruoso do Pablo Larraín. Ele nos deixa palpáveis as sensações de claustrofobia, angústia, desgosto e, até mesmo, a bulimia vivida pela personagem, através de um olhar, andar ou, acredite, um colar de pérolas. Tudo isso com uma direção primorosa. Kristen Stewart DESAPARECE no papel de Princesa Diana. Da primeira à última cena você fica imerso na personagem, graças a atuação soberba da atriz, que provou que é só lhe entregar um bom material que ela mostra à que veio. O uso de simbologia, constantemente usado pelo diretor em seus trabalhos, pode embaçar a experiência de muitos que naturalmente chegarão, por causa da popularidade de sua protagonista, e não estão acostumados com o método. Mas eles dão conta! Ahh, entrega logo o Oscar de Melhor Atriz para a Kristen, Academia!

O ditado popular "nem tudo que reluz é ouro" se encaixa perfeitamente nesse filme. Tecnicamente lindo, mas sem muito a dizer. Nem a ótima atuação de Ruth Negga salva o gosto amargo que diálogos desconexos e cortes de tempo desajeitados deixam como uma experiência final, apesar do interessante e espinhoso tema abordado.

Eu acho incrível a capacidade do diretor Denis Villeneuve em causar em nós um 'temor' em determinadas cenas de seus filmes. Isso aconteceu anteriormente em "Arrival" e, agora, se repete em "Dune". Claro, a trilha sonora arrepiante e o design de produção impecável colaboram, e muito, para essa sensação e a realização de um filme que não vai fazer você tirar os olhos da tela nem por um segundo. Tenho problemas com o início apressado e o final nada animador para uma saga que depende disso para ter fãs assíduos. Mas ainda é um ótimo filme!

"Respect" nos faz questionar porque diabos parece existir um grande espaço entre "Dreamgirls" até aqui na carreira de Jennifer Hudson. O que ela precisa para estar em grandes filmes? Mais um Oscar? Sua atuação é o que não te faz tirar os olhos de "Respect" nem por um segundo, mesmo que você tenha que ver transições não tão bem executadas, cenas desengonçadas e saídas fáceis do roteiro. Porém, quando Jennifer abre a boca é como uma borracha que quase apaga tudo de irregular que você viu. E, claro, Forest Whitaker também está ótimo. Quero essa dupla na próxima temporada de premiações, viu!

"CODA" mostra na prática o que é ter um sonho sem ninguém ao seu redor entendê-lo. Marlee Matlin continua incrível desde "Children of a Lesser God" e Emilia Jones foi uma ótima escolha para o papel principal. Seria ótimo ver ambas na próxima temporada de premiações. Alô, Oscar!