APolChrome

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Soy bastante principiante en esto de los rogue-lites, pero sé que Enter the Gungeon es un gran referente del género. Y después de jugar durante 10 horas, entiendo por qué. Enter the Gungeon es un juegazo que lleva muy bien el género. Ahora voy a hablar en profundidad del juego así que, **** Enter the Gungeon, tendremos que explorar las Armazmorras, unas dungeons de toda la vida solo que tienen como temática (intentad adivinarlo) las armas. Se dividen en varias recámaras, y en cada una hay diferentes enemigos, tipos de sala y jefes. Jugablemente es una locura. El sistema de combate es sin duda lo mejor, teniendo en cuenta que han hecho un sistema de apuntado que funciona muy bien para ser en 2 dimensiones. Al sistema de combate se le añade la profundidad de objetos (tanto activos como pasivos) y de diferentes armas (algunas muy graciosas por cierto) que hacen cada run realmente única. Los enemigos y bosses de las mazmorras (aunque me quedan muchos por descubrir, sobre todo jefes) están bastante bien y tienen maneras muy diferentes de combatirse, por lo que acabas haciendo estrategias para cada enemigo o boss del **** diseño de mazmorras del juego me encanta. Están se crean procedimentalmente (o en idioma normal, aleatoriamente) haciendo todo tipo de combinaciones. La progresión en estas también se siente muy natural, teniendo muchos tipos de salas que se van desbloqueando poco a poco y haciendo que cada run pueda tener algo de importancia, desde encontrar un nuevo NPC o conseguir un nuevo objeto que no habías visto nunca. El hub principal (que se llama la Brecha) también está bastante bien, aunque siento que es un proyecto muy a largo plazo (como todo el juego en realidad) pero que se siente muy bien al avanzar un poquito.Audiovisualmente, está muy bien. En el apartado gráfico, el juego tiene un estilo artístico muy bonito, que aunque sea pixel-art (algo que ya tenemos sinceramente todos muy visto) es muy bonito, con un diseño de personajes, enemigos y zonas espectacular y animaciones bastante buenas también. Y la OST del juego es una pasada. La verdad que tiene temazo tras temazo y me ha sorprendido mucho en este aspecto.Como me queda mucho narrativamente que ver (aunque puedo decir que los personajes que he visto me han gustado mucho y que el humor aunque a veces sea un poco absurdo, está bastante bien) termino la reseña diciendo que Enter the Gungeon me gusta muchísimo. Es típico juego que es bueno tenerlo instalado siempre por si acaso no tienes nada que hacer y te apetece echar un par de runs. Si te gustan los rogue-lites, es un must-play y si no, empieza con este que te lo vas a pasar en grande

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) ¿No os ha pasado alguna vez que habéis comprado un juego que no es demasiado conocido y os acaba pareciendo una obra maestra? Pues eso me ha pasado con Psychonauts. Lo conocí por la segunda entrega, que tengo aún pendiente, y su éxito en nominaciones en los Game Awards de 2021. Total, descubrí que en Steam estaba la primera parte y decidí comprarla. Que buena decisión tomé. Vamos a ver el juego en profundidad, por lo que te recomiendo leer bajo tu propia responsabilidad. Ahora sí, empecemos.Psychonauts nos presenta un plataformas 3D del estilo "collectathon" en el que encarnamos a Razputin, un chaval que se infiltra en un campamento para ser un Psychonaut. ¿Y qué es un Psychonaut? Pues es una especie de luchador mental. Estos se cuelan en las mentes de otras personas para resolver los problemas que puedan tener. Total, que en una de sus expediciones, Razputin ve como le quitan el cerebro a un amigo y decide salvarlos a todos. Simplemente la premisa (que veremos más adelante) es muy original. Pero es que jugablemente el título es una maravilla. Los controles de Raz son bastante buenos, tiene varias mecánicas que potencian el movimiento y en general, está muy **** cantidad de mecánicas que hay es increíble. Aprovecha la mente para poner habilidades como telequinesis, pirotecnia, bombas de confusión... Que sinceramente, se usan bastante a lo largo del juego. Además de diferentes mecánicas en cada nivel que hacen que cada uno sea diferente. Hablando de estos, son sin dudas lo mejor del juego. Sí que es verdad que al principio son un poco más flojos, pero es que el juego derrocha originalidad por todas partes. Sin entrar demasiado en spoilers, a partir del 3º siento que mejoran exponencialmente. Al tener la idea de que los diferentes niveles son las mentes de los personajes, aprovechan eso para tematizarlos con características propias de los mismos, causando unas fases con un diseño único y excelente, que contienen tanto secciones de plataformeo, como muchas sorpresas que harán las delicias de los amantes del género.Audiovisualmente, está bastante bien. Visualmente, menos mal que han puesto la opción de jugarlo a 4K porque aunque el juego tenga un estilo artístico sobresaliente, sí que es verdad que gráficamente se queda un poco atrás (obviamente es un juego de 2005 no iba a exigir mucho). El diseño de zonas y personajes me ha parecido buenísimo y la OST de este juego está muy bien, aportando mucho a los niveles en los que nos encontramos. Por otro lado, el doblaje (aunque solo esté en inglés) me ha gustado mucho Narrativamente, me ha encantado. Aunque sea un collectathon y pueda tener una estética infantil, no esperes eso. El juego no es ni mucho menos para adultos, pero sí que tiene un humor que me ha encantado, unos personajes súper bien hechos y una trama ya de por sí con potencial como la que he explicado al principio. Esto hace que el juego en este aspecto sea una maravilla, teniendo momentos muy cómicos, con personajes de 10 y un muy buen ritmo en general. El juego también tiene algunos giros que sorprenden mucho y aportan más a este aspecto. En conclusión, Psychonauts es de esos juegos de culto que todos deberíamos jugar. No pongas como excusa que es poco accesible, porque si no me equivoco está en todas las plataformas. Es un collectathon sobresaliente que si te gusta el género y quieres experimentar una historia muy buena con unos personajes excelentes, es un must-play

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) The Messenger es un juegazo. Y es que cuando lo empiezas te esperas que es un plataformas más, que está entretenido, pero ya está. Créeme que no. Por si acaso quieres jugarlo, va a contener spoilers la reseña, así que te recomiendo no seguir leyendo o leer sabiendo las consecuencias. Después de esa parte plataformera, el juego se convierte en un metroidvania sobresaliente que también combina de forma magistral la exploración y el plataformeo, haciéndolo un indie maravilloso. Voy a hablar largo y tendido, así que poneros cómodos y empezamos.Jugablemente, es una maravilla. Al principio nos presenta un plataformas de juego de los 80 que está bastante bien. Un diseño de niveles bastante bueno, bastantes mecánicas que hacen a cada zona única, unas boss-fights increíbles y unos controles y mecánicas de movimiento sobresalientes. Hasta aquí, el juego está bastante bien, pero es que en un momento el juego pega un giro tremendo y ahora sorpresa, puedes viajar en el tiempo y tienes que recorrer todas las zonas como si de un metroidvania se tratase. Esto puede sonar a extensión artificial. Pero es que aquí reside el núcleo y mejores partes del **** exploración que se luce The Messenger es una barbaridad. Recorrer los mundos es una gozada (gracias a las anteriormente mencionadas mecánicas de movimiento y controles) y realmente sientes que hay muchas cosas por hacer en zonas que son realmente pequeñas. Los sellos de poder, por ejemplo, expanden la exploración una barbaridad y nos permiten tener retos más difíciles apartados de la historia principal. Pero de la mecánica principal que quiero hablar es de los viajes en el tiempo.Estos nos permiten alternar entre los 8 y 16 bits (cosa que le da un toque cómico al juego) y así cambiar el entorno en el que estamos. Esto al principio no se nota mucho, pero la mecánica se desarrolla muchísimo a lo largo del juego, basando muchos puzzles del entorno solo en cambiar de tiempo para poder avanzar o teniendo hasta mecánicas únicas en una línea que no hay en la otra. Donde más me han gustado las ideas a mí ha sido en el futuro. Siento que hay más variedad de jugabilidad, las boss-fights son sobresalientes y tiene mecánicas únicas que lo hacen diferente.Audiovisualmente, es un 10. El juego visualmente es incrreíble, tanto en el estilo de 8 como en el de 16, ofreciendo un diseño de zonas, enemigos, personajes y de todo. Pero es que ya la banda sonora de este videojuego no tiene ningún tipo de sentido. No entiendo cómo alguien puede hacer temazo tras temazo y encima dos versiones y que todas queden bien. Es una barbaridad. Encima mientras juegas, es como volver a los 80/90. Increíble.Narrativamente, es donde me parece que más flojea The Messenger. No está mal y de hecho la trama me ha gustado bastante, pero cómo se cuenta la historia es un poco raro. Sí que es verdad que los personajes están muy bine hechos y tiene un humor bastante bueno, pero la historia se concentra sobre todo en el final, haciéndolo un poco extraño. Aunque lo compensa también con pequeñas historias que están bien. Está lejos de ser malo en este apartado, pero simplemente, es donde peor está el **** resumen, The Messenger es una obra maestra moderna. Que no te deje engañar ese estilo simple y de los 80 o te parezca que va a ser un juego retro, porque estás ante una carta de amor al medio y a los juegos clásicos, que sabe innovar en lo suyo y ofrecer un juego diferente y divertidísimo que te enganchará hasta que te lo pases. Un must-play sin ningún tipo de duda

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Lego Star Wars: The Skywalker Saga es nuestra infancia revolucionada. Esa es mi frase tras haber completado todas los episodios del juego. Seamos sinceros, te has comprado este juego o porque eres un nostálgico que solo quería jugar la saga original (como yo) y al final también te han encasquetado las 3 de Disney o porque simplemente te encantaba Lego de chiquitito. Y... es un juegazo. Aunque si vienes por la segunda opción, deberías saber unas cuantas cosas que han cambiado. Ahora sí, empecemos que hay mucho de lo que hablar. Jugablemente, es donde más cambio podemos notar. Los LEGOs anteriores seguían una estructura de mundo nivel en la que destacaba más el nivel que el mundo. Pues aquí es al revés. Los niveles duran considerablemente menos y por lo tanto, los coleccionables dentro de ellos son muchos menos (por ejemplo en vez de 10 minikits hay 5). Aunque han incluido algunas misiones que si bien refrescan cada nivel, son bastante difíciles de sacar y hay que explorar y probar bastante. El coleccionable que destaca es el ladrillo de Kyber, que es el equivalente al ladrillo dorado, solo que a diferencia del último, estos sí que sirven. Puedes usarlos para mejorar a las diferentes clases de personajes que hay en el juego (que no son pocas precisamente) y hacerlos mejores.Aparte, la jugabilidad ha cambiado mucho. Ahora en vez de ser una especie de plataformas en mundos grandes, es un juego de aventuras de verdad. El nuevo sistema de combate me ha encantado y me parece mucho más divertido. Este se ve potenciado en las tantas boss-fights que hay a lo largo del juego, que son muy variadas. Los mundos abiertos los he sentido muy vivos y creo que dan para un 100 % bastante jugoso. La cantidad de contenido que hay es abrumadora. Sí, son las 9 películas y algo iba a haber, pero no me esperaba todo esto. Hay 380 personajes bases, todos los planetas, un montón de naves, ladrillos kyber, misiones secundarias... Es una barbaridad.Audiovisualmente, está muy bien. El juego gráficamente es una pasada y visualmente en general, es muy bonito, teniendo un estilo artístico de 10 perteneciente a las películas, construido con las ya emblemáticas piezas de Lego. Y la OST, pues es un 10 porque es la de las películas. Siempre me ha encantado la banda sonora de las películas de Star Wars y aquí, no es excepción. Es una pasada y súper épica en todo momento.Hablaría de la narrativa, pero como son 9 películas no voy a hablar detenidamente de cada una. Solo voy a decir que el ritmo al que se cuentan aquí me ha parecido muy bueno y que el humor clásico de los videojuegos de Lego está mejor esparcido y es más sutil. Por el resto, depende de lo que te guste cada película, y no soy crítico de **** conclusión, Lego Star Wars: The Skywalker Saga es un absoluto juegazo. Una revolución para estos juegos que gustará a todos sin ninguna duda. Su cambio en jugabilidad y gráficos le viene de perlas a la saga y me temo que van a mantener este sistema para siempre. Ojalá porque la Harry Potter: The Potter Saga (no suena tan bien) no sale sola. SI te gustan los juegos de este estilo, Lego Star Wars: The Skywalker Saga es un must-play.

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Undertale es uno de esos juegos que no sé por qué no los había jugado antes. En la descripción de Steam pone que es el RPG donde no es necesario matar a alguien. Y es verdad. Es un juego en el que todo lo que hagamos tendrá repercusión en la partida y donde todo es posible. Pero bueno, para eso está la reseña. Así que voy a hablar de muchas cosas del juego y por si acaso quieres jugarlo sin saber nada, te recomiendo que no sigas leyendo. Ahora sí empieza la reseña de este maravilloso indie.Jugablemente, me ha gustado bastante. El mundo del juego está bastante bien construido y en general, se siente muy orgánico, incluyendo también otras actividades como puzzles con mecánicas diferentes que refrescan un poco la experiencia. Pero sin duda lo que se lleva todo es el sistema de combate. ¿Os acordáis que no era necesario matar a nadie para completar el juego? Esto es por el curioso sistema que tiene. En nuestro turno, podemos elegir entre atacar, actuar, usar un objeto o "merced" (no sé acabo de buscar la traducción y me ha salido eso). Nosotros somos un corazón que está en una caja y el rival en su turno, nos hará un ataque y tendremos que ir moviéndonos para esquivarlos. El sistema de combate se ve muy potenciado en las boss fights que son excelentes de jugar. Solo esa propuesta es súper original, pero es que podemos hacer tantas cosas que es **** es de lo que voy a hablar ahora precisamente. Esto es spoiler pero bueno, ya si sigues leyendo es tu culpa. Al final del juego por ejemplo, en una llamada de teléfono, nos hablarán los personajes que no hemos matado, diciendo también que echan de menos a los que hemos matado. Esto hace que cada archivo pueda ser completamente diferente, aunque solo haya 1 muerte de diferencia. Aparte, en la partida también hay cambios como diálogos que cambian o incluso secciones enteras que pueden variar si hemos decidido dejar a uno vivir. Audiovisualmente, se lo carrilea la OST. EL juego visualmente es bonito (no me malinterpretéis). Tiene buen diseño de zonas, personajes y enemigos. Es un pixel art simple, pero que funciona y es bonito. Pero es que lo de la banda sonora de este juego está a otro nivel. Es excelente. Pocas veces he sido tan consciente de la OST de un videojuego como en Undertale. Y es que todo es temazo tras temazo. Mis dieces a quienes compusieron las canciones, porque de verdad que son buenísimas.Y donde más me ha gustado el juego ha sido narrativamente. Es una pena que solo esté en inglés y que si no tienes un buen nivel, probablemente te pierdas mucho. Pero si pasas esa barrera, te vas a encontrar con unos personajes muy bien construidos y únicos, con un sentido del humor que es bastante inteligente y con una historia única. Aunque el juego también sabe ser serio y habla de muchos temas éticos como la vida, la soledad, la honestidad... Sinceramente, me ha sorprendido mucho en este **** resumen, Undertale es una obra maestra que sobresale en casi todos sus aspectos. Que no te deje engañar ese aparente minimalismo, porque es un juego muy profundo que aunque sea bastante corto, va a dejar huella en ti por un tiempo después de **** te gustan los indies o los videojuegos en general, es un must-play.

Ay Super Mario Sunshine... Tantas cosas buenas y malas al mismo tiempo no tienen sentido. Una vez completado, entiendo a los dos bandos de personas que lo han jugado. Tiene cosas que son un 10 absoluto, pero otras que son horribles. Aunque en mi caso las cosas buenas se han ganado que el juego no me parezca tan malo como muchos dicen. Jugablemente, es donde encontramos casi todas las cosas malas y excelentes del juego. El ACUAC es una mecánica sobresaliente y muy original que nos permite movernos de diferentes maneras por los niveles. Hasta aquí perfecto, pero es que hay ciertas partes donde el Mario falso nos quita el ACUAC. Y son etapas de plataformeo. Precisamente, el control de Mario sin este es muy raro y da pie a muchos rage-quits relacionados con saltos precisos.¿Pero, por qué pasa esto? Pues porque el juego nos ha acostumbrado a corregir los saltos que hagamos mal, para luego en ciertas partes quitarlo y ver cómo lo hacemos. El diseño de niveles me ha gustado mucho y son muy divertidos. Aunque los soles de cada nivel están desproporcionados en cuanto a la dificultad. Tenemos soles (como los de Mario Oscuro) que en 1 minuto los completas, mientras que otros pueden llevarte 10-15 minutos pasarlos. Esto no es malo de por sí, pero es que la dificultad muchas veces es artificial (a veces hasta siendo el RNG el que juega) o está relacionada con los controles de Mario sin el ACUAC. No voy a decir ninguno para no spoilear, pero es que encima muchos niveles son obligatorios para pasarte el juego. Una de las cosas que más me ha gustado ha sido Ciudad Delfino. Tiene muchísimas cosas por descubrir y moverse por ahí es una gozada. Audiovisualmente, no parece un juego de 2002. Se ve muy bien y la ambientación es espectacular. Esa estética de playa y veraniega es increíble y todos los entornos nos hacen sentir en un entorno de vacaciones. La OST sí que me ha parecido un 10. El juego tiene un montón de temazos. Quiero destacar el de las fases sin ACUAC. Son el entorno más desesperante del juego, pero solo para escuchar ese temón, valen la pena. Como es un Mario y la narrativa no tiene mucho misterio, termino diciendo que Mario Sunshine me ha parecido un juego bastante infravalorado. Vale que es el peor Mario 3D, pero eso no significa que sea malo ni mucho menos. Le da un toque de encanto personal y lo que hace bien, lo hace de locos. Si te gusta Mario, al menos dale una oportunidad.

A Link to the Past es una obra maestra. Cuesta creer que ya salió hace poco más de 30 años, porque si lo sacase un estudio indie ahora, seguiría siendo considerado una obra maestra. TODO en este juego ha envejecido genial y se siente como si fuera original y nuevo. Jugablemente, es una pasada. No entiendo como no se le tiene en tan alta estima como a otros de la saga. La cantidad de cosas que hay es increíble. Un montón de objetos diferentes y que no se sienten desaprovechados en ningún momento, una variedad de NPCs que me sorprende que fuesen capaces de hacer y que ninguno se siente forzado, hacen que el mundo del juego sea mucho más vivo (hablaré dentro de poco del mismo). Unas boss-fights que aunque sean en 2D, consiguen ser sobresalientes y siendo bastantes, consiguen tener variedad y muchos enemigos que hacen que el combate del juego sea bastante más estratégico de lo que puede parecer a simple vista. Ahora, quiero hablar de dos cosas que me parecen las mejores del videojuego: su mundo y las mazmorras. Su mundo es sin duda una revolución para el medio. Nos ponemos en el contexto de 1992, un año en el que no había juegos tan grandes. Ver un mundo así con tantas localidades es increíble. Pero no solo eso, sino que de repente el juego (por si acaso, es spoiler así que no sigas precioso) te presenta el Dark World, que tiene más NPCs y es prácticamente un mundo apartado. Esto hace que haya puzzles hasta en el overworld, alternando entre las 2 versiones para poder pasarte el juego. Y las mazmorras... Son increíbles. Aunque tengo que aclarar que son bastantes.¿Por qué digo esto? Te preguntarás. Pues gracias por la pregunta. Porque las 3 primeras son bastante más flojas. Ojo, no son malas, pero sí que se sienten peores que las siguientes. Pero las siguientes son sobresalientes. Tienen un montón de mecánicas y enemigos con los que crean puzzles muy buenos. Si bien tienen una estructura similar, al contener diferentes objetos desbloqueables, consiguen hacer salas parecidas y que se sientan diferentes. Audiovisualmente, es muy bueno. El juego sigue siendo muy bonito a día de hoy y se mantiene muy bien. Gráficamente por motivos obvios no es la gran cosa, pero el estilo artístico y diseño de mundo, personajes y enemigos está genial. Aparte, la OST es una maravilla y tiene un montón de temas que son icónicos en la saga e incluso en la industria. Narrativamente, también me ha sorprendido. La historia está muy bien contada ytiene un buen ritmo. No es demasiado original, pero el lore del mundo está bastante bien. Por lo tanto, A Link to the Past me parece una obra maestra y un referente para hacer videojuegos. Que no te tires para atrás el paso del tiempo, porque lo vas a disfrutar como un niño. Un must-play de esa generación y de los juegos de aventuras.

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Tunic... una sorpresa sin ninguna duda. Es un juego poco convencional, misterioso, que no te explica nada. Y siento que eso lo hace increíble. Estamos en una etapa de los videojuegos donde todos los juegos con mundos amplios tienen que indicarte con pelos y señales todo lo que tienes que hacer. Pero Tunic no lo hace. Y eso lo hace quieras o no distinto. Empecemos.Tunic es un juego sobresaliente. En todos sus apartados es genial. Quiero empezar hablando del gameplay y todo lo que le rodea. Que pasada es el título jugablemente. Lo más superficial sería el combate, que hace una mezcla entre Dark Souls (por el estilo) y los Zeldas 2D clásicos (en perspectiva) para dar un combate que parece simple (porque realmente lo es) pero que se hace mucho más complejo. Las boss fights son increíbles. Si no has jugado nunca un juego de este estilo, la primera es súper difícil, pero cuando te acostumbras, es súper satisfactorio esquivar los golpes que te has memorizado de un boss y saber cuando atacar. Si bien he echado de menos alguna boss fight más, las que hay son un 10 **** mapa es otra cosa que me ha encantado. Un mapa que sabe controlarse en tamaño y que está relleno sin sentirse sobrecargado. El mapa tiene muchos coleccionables que van desde objetos clave (como armas), objetos secundarios como bombas y más cosas. Tiene muchas zonas y muy variadas, con diferentes temáticas y enemigos característicos.Siguiendo con el gameplay, quiero comentar lo misterioso del juego. TODO el juego está escrito en un idioma que le es desconocido a nuestro protagonista (incluso en el menú de pausa, donde debería poner pausa, lo pone en ese idioma). No sabemos nada, ni lo que tenemos que hacer. Pero para eso está el manual de instrucciones (la que es a mí parecer, la mejor mecánica del juego). Como si de un juego de los años 90 se tratase, tendremos un manual de instrucciones, del cual tendremos que encontrar sus páginas. Este manual tiene mezcla de idiomas, pero te va contando lo que tienes que hacer y me ha parecido una forma muy original y que funciona muy bien de contarte el mundo.Audiovisualmente, es otro 10. Es precioso (a mí me recuerda visualmente al remake de Link's Awakening) con una paleta de colores muy amplia y en su mayoría de colores vivos. Aunque la OST no tiene ningún tema que se me haya quedado marcado, está bien. Narrativamente, no he entendido mucho, pero lo que he entendido me ha gustado. No quiero hacer spoilers, porque tiene muchos giros y es mejor que cada uno descubra el lore a su ritmo, pero os aseguro que os va a **** he dejado muchas cosas del juego, pero solo con esto, ya podrás ver lo mucho que me ha encantado Tunic. Cómpralo porque aunque parezca caro, es una experiencia como pocas en la industria actual. Recomendadísimo.

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) He completado una vez Journey, pero estoy seguro que no será la última. Que bueno que es Journey por favor. Si os soy sincero, estaba un poco escéptico al empezarlo, pero fue darle tiempo y pasármelo, cuando he descubierto el juegazo que es. Empecemos.Jugablemente, es muy bueno. Journey es un juego que se controla mucho en el aspecto de grandeza. Realmente, solo tiene un par de mecánicas: soltar un aura que nos permite almacenar como una "energía" y usar esa energía para planear. Ya está. Pero es que (sumado a los controles que son una gozada) avanzar por el mundo aunque sea solo con eso es una pasada. Es súper gratificante ir por el mundo avanzando a tu ritmo.Aunque el juego jugablemente no se limita simplemente a eso, ya que en algunas partes del videojuego cambia ligeramente y (quieras o no) lo hace bastante más divertido. No me malinterpretéis. Si el juego se hubiese quedado con solo las mecánicas y estilo del principio del mismo sería también muy bueno, pero es que si le sumas más cosas se vuelve increíble. No voy a decir ninguna por razones obvias, pero os gustarán seguro.Audiovisualmente, es precioso. Pocos juegos he visto yo tan simples gráfica y artísticamente como Journey, pero que consigan ser tan bonitos. Una de las cosas que mejor hace es el uso de luces y sombras, además de los entornos tan bonitos que tiene. Además, la OST está bastante bien.Como narrativamente no me he enterado mucho y no voy a escribir sin saber, termino la reseña diciendo que Journey es un juegazo. Sí, parece simple y en cierta parte lo es, pero es que siempre hacen falta juegos así. Que te los pasas en una sesión y dices qué maravilla acabo de jugar y aplaudes al terminarlo. Recomendadísimo

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Después de haber completado el bando de "héroes" de la campaña de Sonic Adventure 2, creo que puedo hacerle una reseña bien estructurada. Pues, Sonic Adventure 2 me ha encantado. Si el original ya me pareció un juegazo, este me parece que lo supera en todo. Es una barbaridad lo bueno que es. Pero voy a profundizar un poco.Jugablemente, es espectacular. Los controles respecto a los del primero, son bastante mejores y ofrecen más precisión (que en un plataformas de velocidad, pues se agradece). Aparte, tenemos más personajes en la misma campaña y realmente se sienten únicos. Aunque voy a hablar de eso luego. La variedad mecánica del juego me ha sorprendido para lo simple que es realmente. Consigue que cada fase sea diferente y que podamos afrontarla de muchas maneras. Además, incluye poderes a los personajes, que parece raro, pero creéme que te acaba gustando mucho, porque es hasta de **** diseño de niveles me ha encantado. En cada campaña, hay 3 tipos de niveles (los voy a llamar por los personajes a los que pertenecen en los héroes) los de Sonic (niveles clásicos, donde el objetivo es ir rápido), los de Tails (suelen ser en espacios más cerrados y controlas a un mecha que es una pasada) y los de Knuckles (que consisten en buscar en su mayoría 3 trozos de Master Esmerald). Aunque estos últimos pueden dar bastantes dolores de cabeza, en general consiguen dar un equilibrio al juego y que no todo sea un tipo de nivel u otro. En algunos de ellos hay boss-fights al final. Simples pero hay alguna que está muy bien diseñada y que merece completamente la pena.Audiovisualmente, es muy bueno. Mejora en todo al primero. Lo único en lo que no lo mejora es en las expresiones faciales (pero es que en el primero eran una risa tremenda). Los modelos, los entornos, el diseño de personajes y enemigos. Todo es mejor que en el primero. Y la OST es increíble. Vale que es Sonic y estamos acostumbrados, pero es que es temazo tras temazo.Narrativamente, me ha hecho bastante gracia. Está mejor que el primero (porque en este apartado, el primero era casi inexistente) pero es que hay cosas muy raras y sí, es un juego claramente ficticio (controlamos a un erizo azul), pero es que en esa ficción es más ficticio. Pero me ha gustadoResumiendo, Sonic Adventure 2 es un juegardo que te dará dos campañas que si bien de duración no son la gran cosa, te servirán para entrenerte unos fines de semana y pasar un muy buen rato. SI te gusta Sonic (y más si te ha gustado el primer SOnic Adventure) es un must-buy. Recomendadísimo

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Tras haber completado la historia de Sonic y haber empezado la de Tails, puedo afirmar que Sonic Adventure es un juegazo. Pero el port es bastante malo. Esto no es novedad pero me parece muy mal porque el juego original es muy bueno, pero el port no le hace justicia y podrían haberlo hecho mejor. Pero bueno, para eso está esta reseña.Jugablemente, me ha encantado. Es súper divertido de controlar y sí, a veces los controles no son los mejores, pero tenemos que tener en cuenta que el juego tiene 25 años y se controla bastante bien para ese tiempo. Esta sensación es mucho mayor en los mundos fuera de los niveles. Estos me han gustado bastante, ya que con poco espacio crean una sensación de amplitud impresionante y tienen bastantes lugares de interés. Aunque ese espacio a veces peca de ser poco intuitivo y puedes recorrer los mismos pasillos por minutos hasta encontrar un **** diseño de niveles del juego es asombroso y es sin ninguna duda lo que debería ser un Sonic íntegro en 3D. Literalmente parecen sacados de un Sonic 2D y moldeados para adaptarse a la tercera dimensión. Son niveles que sin ser demasiado abiertos, consiguen esa sensación de velocidad que (se supone) debería generar la saga. Las boss fights del juego son simples, pero funcionales. No tienen mucha profundidad, pero son entretenidas.Audiovisualmente, está bastante bien. El juego es muy bonito y no ha envejecido nada mal, menos en una cosa: las animaciones faciales. Entiendo que no quiere ser el juego más realista ni mucho menos, pero es que no puedes contener la risa si ves 30 segundos de diálogo en el juego. Cuando cualquier personaje habla, parece que le da un ataque en la cara y se le mueven hasta las cejas de manera excesiva. Es gracioso, pero el port lo podría haber mejorado. La OST (como la de casi cualquier Sonic) es canela en rama, increíble y muy buena.Como narrativamente no tiene demasiada profundidad, termino la reseña diciendo que Sonic Adventure es un juegazo, pero el port es malillo. Si puedes superar las cosas que he dicho y algunas que no, dale una oportunidad, porque tienes contenido para rato y de calidad. Recomendadísimo

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) 1 hora y media es poco tiempo, o eso creía hasta que jugué a The Begginer's Guide. No sé cómo va a salir esta reseña, porque el juego me ha impactado mucho y estoy con esa sensación que tan pocos juegos me dan al pasármelos de vacío, de no saber cómo reaccionar. Me hAa parecido una obra maestra, pero es comprensible que no le guste a mucha gente. Va a haber spoilers, así que por si acaso, no sigas leyendo si quieres **** Begginer's Guide nos cuenta la historia de Coda, una desarrolladora de videojuegos que se ha quedado sin ideas. A través de sus proyectos pasados, iremos viendo cómo ha evolucionado como desarrolladora en el sector y todas las etapas que puede haber en el desarrollo. Los proyectos que veremos son ciertamente simples y solo muestran unas pocas mecánicas (un sistema de diálogo en el que escogemos qué decir, andar como en un walking simulator y algún puzzle que se le ocurra). Pero solo con eso consigue transmitir muchísimo y consigue calar en el **** juegos en sí no son la octava maravilla, pero nos ilustran las fases que tiene alguien al desarrollar un videojuego individualmente y cómo su amigo (que juega todo lo que le manda) se siente identificado en muchos de ellos y se los enseña más gente. Y es que el juego se basa en eso. En contarnos cómo evoluciona Coda y sus altibajos mediante unos proyectos que en algunos casos, serían interminables. Vemos como avanza la amistad entre el narrador y Coda desde que jugó su primer juego, hasta el final, que es sin duda lo más sorprendente y filosófico del juego.Audiovisualmente, está bastante bien y no voy a decir nada más porque viene la narrativa. El pilar principal del juego. Es sorprendente como con tan poco tiempo y recursos consiguen transmitir más que muchos juegos con presupuestos multimillonarios. Solo observando cómo cae la creatividad de Coda y aun teniendo ideas, cómo no sabe qué desarrollar. No voy a contar demasiado, pero es que el juego es impactante con todo lo que lleva la **** conclusión, The Begginer's Guide es una obra maestra que se me hace difícil de recomendar, por su poca variedad y profundidad mecánica. Pero si sabes pasar ese umbral, te encontrarás con una obra que es concisa y que te dejará pensando por mucho tiempo después de jugarlo. Recomendadísimo

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) He jugado 10 horas a Into the Breach y siento que he jugado mucho y poco a la vez. Y eso me encanta. Into the Breach es un auténtico juegazo que sabe innovar en un género del que no se puede sacar demasiada variedad (como yo creo que son los juegos tácticos por turnos). Y aparte saca muchísimo contenido que hace al juego larguísimo (no infinito como he leído a veces). Empecemos porque hay cosas de las que hablar.Jugablemente, es una maravilla. En unos escenarios muy compactos divididos por casillas, con 3 mechs deberemos proteger el escenario de los vek (unos robots alienígenas que pretenden destruir la tierra). Los escenarios son ciertamente pequeños, pero al juego le basta para hacer una cantidad de interacciones, variables y situaciones increíble. Y es que todo en el juego está pensado. Da igual pase lo que pase. Y es que la estrategia y el pensar se recompensa muy bien. Para dominar el juego tienes que controlar muy bien los enemigos, lo que hacen, lo que hacen tus mechs, los pilotos, los estados del escenario, las misiones... Pensar en las acciones puede parecer simple cuando empiezas a jugar, pero a medida que avanzas, hay decisiones que pueden determinar runs enteras. Y a veces, tendrás que hacer lo que menos te apetezca o convenga simplemente para seguir avanzando. Pero en parte, el juego recompensa esa espontaneidad del poder perderlo todo en poco tiempo y saber aprovechar lo que tienes.Y sí, en el aspecto de la variedad voy a reducirme porque además de ponerme como un loco a hablar sobre todo eso, sería spoilear un poco. Pero de lo que sí que quiero hablar es de la absurdamente gran cantidad de contenido que tiene. Para empezar, los mechs se dividen en grupos de 3 que puedes comprar con monedas. Las monedas se consiguen con los logros (cosa que me ha encantado y que les aporta un valor en el videojuego). Y el juego es también un rogue-lite, por lo que tienes que hacer runs y ver hasta dónde llegas. Hay 4 niveles de dificultad y no voy a decir más, pero creedme que hay mucho más contenido. El juego puede servir para llenar ratos muertos, ya que puedes guardar y salir en cualquier momento de la run. Pero es que engancha como pocos. Al desbloquear todas las islas, cada run se hace enteramente distinta y pueden salir cosas muy divertidas de cada una. Y aunque falles, te irás con la sensación de que has aprendido algo que no sabías.Audiovisualmente, es un 10. El juego es precioso visualmente, tiene un pixel art espectacular y un estilo artístico futurista ambientado en guerra maravilloso. El diseño de los mechs, pilotos y veks es increíble y en general, es muy bonito. Y la OST me ha encantado. Los temas que tiene son muy buenos y encajan excelentemente bien con el juego y la situación.Narrativamente, es donde menos se luce el juego. Pero es que ni le hace falta. Tiene unos personajes bastante carismáticos y aunque la historia es simple (una guerra contra aliens y robots lo tenemos bastante visto) se siente ciertamente diferente. Una de las cosas que más me ha gustado es que cuando empiezan y terminan los combates, los habitantes hablan y sueltan comentarios y hay algunos bastante **** conclusión, veréis que he escrito una reseña muy larga, pero además de dejarme mucha cosa, no dice lo bueno que es Into The Breach. Un juego de estrategia como pocos, que si te gusta el género y quieres algo que te tenga atento durante decenas o incluso cientos de horas, este juego es el tuyo. Y si no sabes si te gusta la estrategia, ponte en modo fácil y empieza con este juego, porque es un juegazo. Recomendadísimo

El Team ICO es un estudio especial. He jugado los 2 juegos de PS2 desarrollados por el equipo de Fumito Ueda, y los dos son obras maestras, pero si solo pudiera quedarme con uno, ese sería Shadow of The Colossus. Es LA aventura. No sé si esta reseña va a hacerle justicia a lo que es, pero voy a (mínimo) intentarlo. Shadow of the Colossus es una obra maestra del videojuego. He visto que bastante gente critica el juego por su "simplicidad" y dicen que no les gusta. Lo entiendo. Esta obra no es para todo el mundo, pero si sabes del medio y disfrutarlo, creéme que tendrás una experiencia inolvidable jugándolo. Empecemos. Jugablemente, es simple, pero sabe encontrar profundidad en lo simple. Básicamente, encarnamos a un chico que con tal de salvar a su amada, va a matar a 16 colosos que le permitirán revivirla. Así que, el gameplay se fundamenta en estos combates. Claro, puede parecer tedioso, porque puedes estar 10-15 horas matando a colosos. Pero el Team Ico ha conseguido que las boss-fights sean diferentes y se sientan únicas con una sola mecánica: los puntos vitales. Y aquí está el core del juego. Las boss-fights se dividen en dos partes: experimentación y realización. Me acabo de inventar los nombres, pero están bien para ilustrarlo. Al principio, el juego nos enseña al coloso y su entorno. Con él, deberemos resolver algún minipuzzle que puede involucrar al propio coloso o al entorno en el que se encuentra. Después del puzzle, podremos encontrar el punto vital y derrotarlo. Parece mentira que le ponga un 10 a un juego que se basa en esto, pero es que lo hace magistralmente bien. El juego es una masterclass de cómo hacer boss-fights largas y divertidas al mismo tiempo, en las que haya que pensar cómo podemos acabar con el jefe. Sí, algunas son mejores que el resto, pero no hay ninguna que se haga aburrida. Todas son divertidas. Otra parte de la que quiero hablar es del mapa y la movilidad. Agro es de los mejor del juego. El movimiento en el caballo es increíble y sumado al vasto mundo, hace que sea una gozada andar por el mundo tan vasto. Y el mundo me ha parecido muy interesante. Nos hace sentir pequeños y solitarios, pero capaces de hacer lo que queremos. Y sí, está casi vacío, pero es lo que quiere transmitir y lo hace genial. Audiovisualmente, es un 10. Visualmente, la versión de PS2 ha envejecido muy bien y me sorprende el uso de la luz que tiene el juego, porque consigue impactar en el jugador. Y la banda sonora es como si Mozart hubiese despertado de su tumba, hubiese compuesto esta OST y se a dormir otra vez. Que buena que es. Súper épica y espectacular. Narrativamente, es un juego del Team Ico. Bastante rarete, pero interesante y el final es increíble. Obviamente no voy a decir nada, pero cierran genial un juego magistral. Aparte, el mundo está bastante bien construido. En conclusión, no será para todo el mundo y todo lo que quieras, pero Shadow of the Colossus es una auténtica obra maestra del medio. Entiendo que para algunos esté sobrevalorado, pero aunque sea, pruébalo. Si te engancha, dame las gracias luego. Must-play

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Moonlighter es un rogue-lite excelente. Pero resalto el rogue-lite. Veamos, Moonlighter es un videojuego que propone muchas cosas. Somos Will, un chaval de Rynoka una aldea en la que hay dos clases sociales: los mercaderes y los héroes. Ahí, había unas mazmorras en las que había artefactos que ayudaban al progreso de la civilización. Hasta que tu abuelo explorando la palmó y las cerraron permanentemente. Aparte, Pete tenía una tienda que nos ha regalado y que tendremos que cuidar. En esta parte el juego flojea bastante más, pero voy a extenderme.Jugablemente, se divide en dos apartados que ni intenta disimular: la gestión de la tienda y el mazmorreo. Las mazmorras (como en todo buen juego del género) se generan procedimentalmente y disponen de muchos objetos y cosas por descubrir. Hay varios tipos de salas y el combate contra enemigos y bosses está bastante bien. Los bosses y minibosses del juego son sorprendentemente buenos, aunque al principio se hagan un poco cuesta arriba, pero si sabes apañártelas, son bastante más **** momento, solo hablo maravillas del juego. Y en esta parte se lo merece. Pero donde más flojea es en la parte de gestión y en la progresión. La parte de gestión está bastante desaprovechada. Al principio del juego, es súper útil y crea junto a las mazmorras un loop de por la mañana vender y por la noche ir a las mazmorras sobresaliente. Pero cuando te dan un objeto precioso llamado "Espejo del merodeador" todo se pierde. Básicamente, este nos permite vender un objeto del inventario en las mazmorras y nos lo vende a un precio estándar. Al principio, no se nota mucho la diferencia de precios, pero ya hay un momento en el que te renta más eso. Las mejoras de la tienda sí que me han gustado mucho y añaden mecánicas interesantes.Y la otra parte es la progresión. Vamos a verlo con un ejemplo práctico. Imagínate que tienes 3 cromos y puedes transformarlos en cromos mejores. La primera mejora, te cuesta 3 eurillos. La segunda, 20. Y la tercera, 150. Pues así es Moonlighter. Es verdad que el juego te da los medios para conseguir dinero y muy rápido, pero hasta que no lo pillas, puede hacerse muy difícil. Y estas mejoras son casi imprescindibles para pasarte el juego. Pero por el resto, muy bien el gameplay.Audiovisualmente, está muy bien. Es muy bonito, tiene un pixel art hermoso, el estilo artístico es de 10 y el diseño de personajes, enemigos y zonas es muy bueno. La banda sonora está bastante bien y tiene composiciones bastante buenas.Narrativamente, es bastante bueno, hasta que llegas al final. Es una ida de olla pero que ni siquiera les sale bien. Por el resto, no es una historia que pueda revolucionar la industria, pero sí que está maja y el desarrollo está sorprendentemente bien.Así que Moonlighter es muy bueno. Me ha encantado pero le puedo notar los defectos. Es un juego que tienes que tener ganas para jugarlo y tienes que ir con la mentalidad de que puedes estar mucho tiempo en su mundo, pero sin duda merece la pena. Muy recomendado.

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Me ha dado rabia pasarme It takes Two. Ha sido uno de los mejores viajes que he experimentado en un videojuego. Al pasármelo, me ha entrado un vacío que pocos juegos me han generado. Sin duda, va a ser un referente en juegos cooperativos, porque lo hace tan bien que consigue no cansar a ninguno de los dos jugadores. Ahora sí, **** juegarral que es It Takes Two. Seamos sinceros, todos nos sorprendimos cuando ganó el GOTY 2021 (y me incluyo). Es un juego que rompe muchos esquemas y por eso precisamente sorprendió lo galardonado que fue. Pero total, un día lo compré porque estaba en oferta y me di cuenta de que me equivoqué. It Takes Two es una auténtica obra maestra de los plataformas (y probablemente de los videojuegos en general)Jugablemente es sublime. Es el juego cooperativo perfecto. Encarnando a los muñecos de una hija que representan a sus padres, tendremos que hacer frente a un montón de situaciones y zonas, que salen de lo más cotidiano. Aparte de ser una gozada los controles y la precisión del juego, el diseño de zonas y las muchas mecánicas presentadas son geniales. Cada una es diferente a la anterior y se sienten como un mundo mágico. Y podrás pensar que como hay tanto contenido, acabará siendo repetitivo. Ni mucho menos. En las 13 horas que me ha durado, no me he cansado en ningún momento.Otra de las cosas que más me ha gustado es que el juego arriesga mucho. Hace muchas cosas diferentes y alocadas en algunos casos, pero es que lo hacen increíblemente bien. May y Cody tienen diferentes objetos y habilidades que los hacen imprescindibles en cada zona. En algunos momentos, será más importante uno y en otros el otro, pero no se pierde el dinamismo de ninguna de las 2 partes. Además, la variedad del gameplay e incluso géneros diferentes hacen a este un plataformas único.Audiovisualmente es un 10. Pocos juegos he visto tan bonitos como el It Takes Two, que se sienten realistas pero no demasiado. Jugarlo en 4K es increíble y el estilo artístico es una delicia (sobre todo el diseño de personaje y zonas). La OST sí que me ha encantado, teniendo varios temas que acaban siendo temardos.Narrativamente, me ha encantado. Sin hacer mucho spoiler, el juego tiene un desarrollo súper natural y toca bastantes temas humanos. Es una historia seria y divertida al mismo tiempo, con unos personajes de 10 y que ubican narrativamente de manera espectacular. A parte, hay bastantes momentos cómicos y el final es de lo más bonito que he sentido con un videojuego.Resumiendo (una reseña bastante larga y merecida), It Takes Two me ha parecido una obra maestra. Un juego que será utilizado como referencia para juegos cooperativos por muchos años. Una experiencia inolvidable que si tienes a alguien cercano que quiera jugarla, te pido que la juegues, porque no os va a decepcionar. Must-play

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Tras completar la campaña de Lego Marvel Super Heroes, puedo decir que es un muy buen juego. Sabemos todos que los Legos son juegos que recurren mucho a completarlos al 100% (y este no es diferente), pero quitando eso (que voy a hacerlo igualmente), estamos ante un juego muy disfrutable.Jugablemente, es como un Lego más, pero con Marvel que siempre se agradece. La estructura de niveles es igual en todos, pero el hecho de haber varios jefes a lo largo del juego lo hace más liviano. A parte, en la campaña controlas a muchos personajes, por lo que tendrás mecánicas y poderes para rato. El combate es de los mejores en un Lego y nos da esa sensación de superhéroe con ataques únicos para cada uno. También se suma el sistema de combos, que me ha parecido muy interesante (consiste en que si matas a enemigos seguido, estos sueltan monedas y cuantos más hagas, más sueltan) e incentiva a combatir en vez de evitar a los enemigos. También Nueva York está de locos y me parece que va a ser un mundo muy chulo.Audiovisualmente, me ha gustado mucho. Gráficamente, es una gozada jugarlo en un PC potentillo a 4K y ver los ladrillos de Lego tan bien como podamos. Aparte, la música me ha sorprendido para bien. El juego está lleno de temones épicos que cuadran con las situaciones a la **** historia me ha gustado bastante y me parece que sabe inventar una historia con contenido externo. No es la pasada, pero si tiene giritos e incluye a los personajes de manera magistral. Aparte, tiene bastante humor Lego y una presentación más cinematográfica que el resto.Vale que nunca serán muy bien valorados por cómo son y la industria actual, pero Lego Marvel Super Heroes me ha parecido un juego muy bueno, que todos podemos disfrutar y pasárnoslo bien jugando solos (como yo) o con familiares o amigos, que de vez en cuando viene bien eso. Muy bueno

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Fez me ha sorprendido (y mucho). Es un juego único que probablemente ha hecho historia en el medio por ser uno de los primeros juegos de la corriente "indie" que a día de hoy es tan popular. Fuera de su significado, Fez me ha gustado mucho, pero me ha parecido extraño a partes iguales. Tengo bastante que decir, así que empecemos.Jugablemente, es muy innovador. A simple vista, parece un plataformas 2D como cualquier otro, hasta que todo se va de madre y puedes girar el escenario. Todo Fez juega con la percepción de las plataformas y la perspectiva, haciendo puzzles muy originales con esto. El diseño de niveles me ha gustado bastante y sin ninguna duda han sabido exprimir esta mecánica que parece muy simple, pero es muy compleja de **** mapa en sí me ha gustado muchísimo. Me ha parecido sorprendentemente amplio, pero en ningún momento se hace pesado (probablemente porque hay atajos y portales que te llevan a sitios bien ubicados). Todas las zonas tienen algo que te va a servir. No hay nada de relleno ni que esté solo por estar. Todas las zonas tienen algo que te sirve para progresar. Además, tienen mecánicas que las hacen únicas y aunque no sean mecánicas que revolucionen el juego, sí que aprovechan la principal (el cambio de perspectiva).Audiovisualmente, me ha gustado mucho. El juego es muy bonito (y eso que al principio se me hacía un poco recargado) y tiene un diseño de entornos espectacular. De personajes está bien, pero todos siguen la misma estructura. Y la banda sonora me ha gustado bastante. Muchas veces digo que no está muy presente, pero aquí sí está presente y a veces tanto que puede ser molesta, pero son casos muy contados.Como la historia de este juego es muy rara y creo que necesitaría más tiempo de juego, termino la reseña diciendo que Fez me ha gustado muchísimo y que me parece una experiencia que todos deberíamos jugar alguna vez, por su misterio y por su jugabilidad. Recomendadísimo

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Qué sensación me ha entrado al pasarme Death's Door. La gente de Acid Nerve sabe cómo hacer un videojuego artístico. Death's Door me ha gustado muchísimo más de lo que me esperaba, porque se ve simple, pero es una experiencia increíble. Un juego grande y compacto al mismo tiempo, que genera una historia similar a la de un AAA. Sin más que decir, **** duda, el mayor exponente del gameplay del juego es su combate, pero antes voy a hablar del resto de cosas. El juego está súper bien en este aspecto. Tiene un mapa que me ha gustado bastante y que tiene varias zonas. La principal (llamada Cámara de las Almas) tiene bastantes secretos y sirve como hub principal para acceder más rápido al resto de zonas (cosa que me ha encantado). También quiero recalcar la cantidad de secretos que tiene el juego, con objetos escondidos en muchos rincones. A esto se le suman unas mazmorras bastante bien planteadas con puzzles interesantes y se hace muy disfrutable.Pero donde más puedo hablar es en el combate. Que bueno que es por favor. Muchos dirán que es normal porque el juego se basa casi en eso. Pero hay tantos tipos de enemigos y situaciones que se pueden dar que lo hacen increíble. Los combates contra enemigos están bastante bien, aunque muchas veces si ya los has hecho vas a acabar siguiendo sin hacer nada, pero hay algunos enemigos que son más minibosses que me han gustado mucho. Son iguales solo que sus ataques son más difíciles y son mejores. Esto compensa la falta de jefes que es de lo que hablaré **** jefes de este juego me han gustado mucho, pero hay muy pocos. No es necesariamente malo, pero sí que creo que la calidad no compensa la calidad de los mismos, no porque sean malos, sino porque no están a la altura de tener tan pocos. Parecen difíciles a primera vista, pero solo tienen mucha vida. Son originales y divertidos de jugar, pero no tienen ese punto de sorpresa porque a poco de que hayas hecho un par de intentos contra el jefe, ya le tendrás fichado y sabrás todos sus movimientos y cómo contrarrestarlo. Me ha gustado mucho en este aspecto, pero me parece que podrían mejorar un poquito.Audiovisualmente, es una maravilla. Es precioso. El diseño de zonas, personajes, enemigos y entornos en general es muy bonito y se saben diferenciar muy bien entre sí. Es un juego con tonos más apagados pero le sienta de perlas por la temática. Y la música está en un nivel muy bueno. Me ha sorprendido porque no suelo fijarme mucho en esta parte del videojuego pero en este me ha dejado muy buen sabor de boca (o de oído mejor dicho)Y sin duda lo que más me ha sorprendido (y lo que más me ha gustado si no fuera por el combate) ha sido su historia. Es muy buena. No quiero spoilear, pero tiene un mundo con mucho contenido y lore, especies y personajes únicos y carismáticos que forman un entorno misterioso y que te genera intriga para descubrir más. Mis dieces en este **** resumen, Death's Door es buenísimo. Una experiencia no muy larga pero que si te gusta Dark Souls, Zelda y este tipo de juegos, deberías jugar sí o sí. Un juego que siendo pequeño, se sabe poner a la altura de los grandes. Recomendadísimo.

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Después de completar la campaña de SuperHot, puedo afirmar que no esperaba encontrarme con un videojuego tan bueno. Un juego simple pero complejo al mismo tiempo. Un juego que me ha sorprendido narrativamente. Un juego que tiene mucho contenido al terminarlo. Un shooter único en su especie vaya. Voy a empezar hablando del gameplay.SuperHot es un shooter que cuando no nos movemos, el tiempo transcurre muchísimo más lento (casi se para), permitiéndonos hacer auténticas virguerías con los enemigos (unos personajes rojos). Ya está. No tiene muchísimas mecánicas, no te atosiga con armas. No. Tú te inventas la forma de pasar los niveles. La cantidad de interacciones es única y es una gozada ver la repetición de un nivel en el que has hecho alguna fantasmada. Aunque el tiempo se pare bastante, se siente muy frenético y nos da una sensación de adrenalina muy **** variedad de armas que hay me ha sorprendido. Tanto que puedes usar hasta objetos del entorno (cosa que se hace muy divertida de ver) para lanzárselos a los enemigos. La mecánica que más me ha gustado ha sido la del HotSwitch. Consiste en que podemos cambiarnos el cuerpo con enemigos para transformarnos en ellos. Parece raro, pero a la hora de la verdad resulta increíble usarla. Ahora bien, esto se usa a partir de la segunda mitad, por lo que me parece que no se aprovecha todo lo que podría, pero el tiempo que se aprovecha, es un 10.Audiovisualmente, me ha gustado. Es un juego muy simple en este apartado, pero ser simple lo hace tan bien que acaba siendo muy bonito. Un estilo artístico muy limpio y unos sonidos muy buenos hacen de este juego una sorpresa en este aspecto.Y la historia me ha encantado. No porque tenga un guión elaboradísimo, sino por las sorpresas que da por el camino. La manera en la que la enfocan y cómo se va torciendo el juego me han fascinado, a parte de que tiene un transcurso muy natural y poco forzado. Aviso que os va a encantar.Resumiendo, SuperHot me ha gustado muchísimo. Es un juego único que creo que todos deberían darle una oportunidad al menos, porque no dejará indiferente a nadie. Un shooter como ninguno en una experiencia como ninguna. Recomendadísimo

Harry Potter y la Orden del Fénix ha envejecido muy mal. Es de hace 16 años (que no es tanto para un videojuego) y se hace difícil de jugar y de experimentar en general. Entiendo que para ese año fue una bomba, ver Hogwarts y el mundo del elegido con ese detalle tendría que ser una locura. Pero jugarlo actualmente es rarete. Jugablemente, se salvan muy pocas cosas. El gameplay general se basa en buscar a alguien, hablar y hacer una misión que no se diferencia del resto y que como mucho te dura 10 minutos, para ir a la siguiente y así te llenan más de la mitad del juego. Se hace muy repetitivo, porque aunque Hogwarts sea enorme, solo te mueves por las mismas zonas, dejando muchas sin contenido casi. Es verdad que en Hogwarts hay minijuegos esparcidos, pero acabas pasando ampliamente de ellos y vas al siguiente objetivo. Son interesantes, pero les falta poner un aliciente para que juegues más. Los combates (si bien no son la gran cosa) son sin duda lo mejor del juego, pero hay como 4 en las 5 horas que dura, por lo que se siente raro que lo hayan desaprovechado tanto. Visualmente, está bien si no fuera por sus personajes. Las animaciones faciales son tan pobres que directamente algunos no tienen y en general el movimiento y actos de los mismo no son nada naturales. La música y la historia están directamente sacadas de la película, así que eso se salva. Tengo que admitir que me he divertido jugándolo, pero no por sus virtudes, sino por lo desastroso que es jugarlo ahora mismo. Aunque me hayan faltado cosas por decir, creo que ya os haréis una idea de lo que me parece. Si te gusta Harry Potter y no tienes absolutamente nada que jugar, puede ser una opción para pasar unas ****, pero el juego no me ha gustado.

Sabemos que Mario es el rey de los plataformas (tanto 2D como 3D). Siempre había dominado este terreno y si bien en los últimos años, se ha engrandecido todavía más en el 3D, seguía teniendo problemas con los 2D. la saga New dejaba de ser nueva y se notaba que necesitaba cambiar. Y aquí entra Super Mario Bros Wonder, uno de los mejores plataformas que he jugado en mi vida. Super Mario Bros Wonder es la renovación que necesitaba la saga. Llegábamos quemados del New Super Mario Bros U (que no es malo) y necesitábamos algo nuevo. Total, Nintendo ha añadido un reino nuevo, una historia diferente, ha añadido un montón de mecánicas interesantes, le ha puesto un estilo artístico precioso y ha sacado esta obra maestra. Si por algún motivo no has jugado al juego y lees esto, te recomendaría que no siguieras leyendo, porque diré alguna cosa spoilerosa. Empecemos. Super Mario Bros Wonder tiene muchas cosas sobresalientes en el gameplay: los controles, las físicas, el diseño de niveles que es el mejor de un Mario 2D a mí parecer y los 3 nuevos power-ups (elefante, burbuja y taladro). Esto está genial, pero hay 2 cosas que me han encantado y que se comen al resto del gameplay: las insignias y la flor maravilla. Como si de un RPG se tratase, en el juego hay una serie de insignias que nos permiten tener habilidades únicas o tener ventajas, como un salto más alto o poder correr a grandes velocidades. No suena a una cosa tan loca como la había vendido, pero consigue tal variedad en el gameplay que cada jugador irá con una diferente dependiendo de lo que le guste o lo que tenga. Aparte, los retos que vienen con la mayoría están muy logrados y consiguen hacer un tutorial que no lo parece y se hace muy liviano. Y con la flor maravilla me pasa lo mismo. No voy a comentar todo lo que me gustaría porque ya haría demasiados spoilers. Básicamente, es un "power-up" que hay en cada nivel y que nos permite cambiar este y que se vuelva extraño. Pueden pasar un montón de cosas que serán de sorpresa para muchos, porque hay muchos que menos si los has visto, te sorprenden muchísimo y consiguen renovar cada nivel. Esto sumado a las nuevas mecánicas y enemigos que me ha sorprendido su variedad en cada mundo y nivel, hacen que sea un lujo jugarlo. Además, las semillas maravilla me parecen la mejor manera de hacer que los jugadores exploremos los niveles, porque así, da gusto rejugar los niveles. Audiovisualmente es un 10. El juego es precioso y ciertamente no sabría como describirlo visualmente, pero lo que sé describir es que es muy mono y me ha encantado el diseño de todo. Y la OST está muy bien. No se me habrá quedado ningún tema en la cabeza, pero es sin duda una banda sonora increíble. Y por fin han cambiado ligeramente la historia. Ahora, presentan un nuevo mundo, con nuevos seres, con un nuevo castillo... Se hace diferente y se siente nuevo, que Mario necesitaba un cambio en este aspecto. Aunque sepa que no es perfecto, Super Mario Bros Wonder me ha parecido una absoluta obra maestra, que es disfrutable para todos, pero comprendida por pocos. Ahora en serio, Nintendo ha revivido al eterno rey del plataformero 2D. Must-play

Metroid Fusion es buenísimo. De inicio a fin es una experiencia increíble. Hace pocas cosas, pero la mayoría las hace tan bien que es imposible no admirarlo. Hay mucho de lo que hablar sobre este juego de hace ya 21 años, así que empecemos. Jugablemente, es otro exponente de lo sorprendentemente bien que han envejecido los juegos de GBA en este aspecto. Los controles son muy buenos (hasta para un Metroid), el combate está bastante bien y en general, está genial hecho. A esto se le suman una variedad increíble de enemigos y los parásitos X, que son unos seres que salen al derrotar enemigos o por el mapa, que sustituyen a la vida y misiles de toda la vida. Esto le da un toque fresco al juego y si no los recoges a tiempo, pueden regenerarse en otros enemigos, por lo que hace al juego más rápido. Pero quiero extenderme en 2 grandes aspectos del juego: sus jefes y el mapa. Los jefes de este juego (como nos acostumbra ya la saga en 2 dimensiones al menos) son increíbles. Se sienten sorprendentemente variados y en general, sus mecánicas están muy logradas. Es verdad que se basan en lo mismo (ve a un punto débil) pero, ¿a quién no le gusta encontrar el punto débil de un bicharraco y lanzarle misiles hasta destrozarnos el pulgar? Porque a mí me encanta. El mapa es como la pizza con piña, o lo amas o lo detestas. En mi caso, me ha encantado. Sí que es verdad que al venir de Super Metroid (uno de los metroidvanias con mapa más revolucionario y enorme de la historia) se puede quedar pequeño y sobre todo lineal. Pero créeme, a poco que juegues 2 horitas te habrás acostumbrado. El mapa compacto hace que perderse sea casi imposible y consigue crear muchos entornos variados en un espacio muy reducido. Audiovisualmente me encanta. El estilo artístico es de locos y los gráficos bastante buenos la verdad. Esto sumado a una OST ambiental muy buena (a la que nos tiene acostumbrados la saga) hace de este juego uno de los mejores de su consola en esto. La narrativa es de las mejores cosas que posee el título. Me gusta que el juego se enfoque más en este aspecto que sus anteriores entregas, porque Metroid tiene mucho potencial para contar buenas historias. Sin hacer spoilers por supuesto, el juego sabe crear un mundo muy bien construido que va contando su historia mediante un ordenador que hay en ciertas salas y los pensamientos de Samus en algunos ascensores. Tiene momentos muy épicos que probablemente no esperarías en un juego así, que hacen de Metroid Fusion un juego con excelente historia. En resumen, vale que dure 5 horas y que te lo pases en 1 día (como he hecho yo) Metroid Fusion es un auténtico juegazo que da una vuelta de tuerca casi sin querer a los juegos en 2 Dimensiones de la cazarrecompensas favorita de los videojuegos. Si no sabes que jugar, este juego es un must play del genero. Recomendadísimo

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Hablar de Outer Wilds a la gente nueva es complicado. Es tan único que si no lo has jugado y planeas hacerlo, mejor no leas esta reseña, ya que igual sin querer se me escapan cosas que podrían estropear mínimamente esta maravillosa experiencia. Ahora sí, voy a empezarOuter Wilds es una experiencia inolvidable. Es uno de esos juegos que lo terminas y tienes una sensación agridulce. Es uno de esos juegos que te gustaría poder olvidarlos y rejugarlos como si no hubieses visto nada sobre este. Pero a parte, sorprende que tengas que jugarlo en el momento ideal. Yo lo dejé de jugar porque no me enganchaba y no ha sido hasta 7 meses después que decidí retomarlo (y de paso, completarlo). Tengo mucho que contar así que empecemos.Outer Wilds va de explorar. Es la clara definición de exploración. En ningún momento te dice lo que tienes que hacer. Probablemente, ese es el mayor inconveniente a la hora de empezar, porque las primeras horas se pueden hacer muy confusas e igual no entiendes qué haces exactamente. Pero si pasas esa barrera, déjame decirte que te vas a sumergir en uno de los mejores mundos que veremos en un juego en muchos años. Un mundo que se conecta narrativamente increíblemente bien y que tiene tanta variedad mecánica en sus entornos, que se hace difícil encontrar algo repetitivo en **** sistema solar con 6 planetas y algunos satélites más. Eso necesita para hacer una exploración gratificante como pocas. Pero los planetas no son muy grandes, solo tienen muchas cosas por hacer. Al principio, estás confundido, pero si vas yendo a diferentes sitios y vas explorando alguna cosita, el registro de la nave se actualizará. Ahí, se almacena el lore del juego. Eso (además de darte mucha información), te permite enlazar conceptos con otros. Además, el gameplay y controles son sobresalientes. Pilotar la nave es súper satisfactorio cuando sabes hacerlo y manejarte por los planetas más de lo mismo. Aunque una de las cosas que más me ha gustado del gameplay es su variedad y su interacción todo con todo (no voy a explayarme mucho, pero es una pasada)Audiovisualmente, es buenísimo. Me ha sorprendido lo bonito que es el juego gráficamente (jugarlo en 4k es toda una experiencia) con un estilo artístico (valga la redundancia) espacial y un modelaje 3D sobresaliente. Aparte de una música ambiental bastante buena, que si bien no está muy presente, cuando lo está, lo hace **** hablo de la historia de Outer Wilds, probablemente se me escape algún spoiler, así que solo diré que su transcurso es sorprendentemente natural y fluido, a parte de que tiene un mundo interesantísimo del que exprime un montón de historias y contenido. Me ha encantado y me da rabia no hablar, pero quiero que todos lo juguemos frescos.Hacer esta reseña me ha sido muy difícil porque hablar de este juego sin spoilers es muy difícil y aunque lo hiciese, me quedaría muy corto para decir todo lo bueno que tiene. Pero las cosas como son, Outer Wilds es una obra maestra que servirá de referente durante mucho tiempo en juegos de mundo abierto. Solo dale una oportunidad y si no te convence, espera, porque no será por el juego, sino por ti. Must play

Banjo-Kazooie es la perfección de los colectathons. Puede que te hayas quedado con una cara de que estoy hablando y de qué son los colectathons. Estos son plataformas 3D que van de coleccionar cosas. Y este juego mejora a los juegos anteriores del género y hace un juegazo que seguro que no decepcionará a nadie. Jugablemente, ha envejecido como el buen vino. No esperaba que un juego de hace 24 años que se centra en saltos y controles precisos haya conservado tan bien sus controles y gameplay (probablemente porque ese es mi único problema con Super Mario 64 es ese). Pasando con el diseño de los mundos y los jiggys (el principal coleccionable) están genial. Los niveles tienen un carácter mucho más amplio que en otros juegos del género y al haber muchos menos niveles, estos se sienten mucho más variados. Y estos también son una vuelta de tuerca a los clásicos clichés de niveles. Los 10 jiggys de cada nivel siguen maneras parecidas de conseguirse, pero terminan siendo muy variados (aun teniendo una estructura muy similar en todos los niveles). Una de las cosas que más me ha gustado es que cuando consigues un jiggy, no sales del nivel, y simplemente sigues jugando. Esto hace al juego mucho más orgánico y no se nota tanto que son niveles, sino mundos. Visualmente, me encanta. Rare solo sabe hacer juegos bonitos visualmente. Súper colorido, unos entornos súper variados, diseños de personajes increíbles y un estilo artístico de locos hacen muy bonito al juego. La OST es brutal y tiene algún temita que ya es conocido por todos los conocedores de la industria. La historia me ha parecido bastante graciosa. Es un cambio gracioso y le da una razón cómica a las típicas historias de salvar a alguien. No cuento nada, porque prefiero que lo veáis por vosotros mismos, pero me ha encantado. En resumen, Banjo-Kazooie es un imprescindible de los plataformas 3D. Hizo tanto con tan poco que resulta una experiencia increíble para este género. Recomendadísimo

The Legend of Zelda: The Minish Cap es buenísimo. Es uno de esos juegos que es grande, pero sin abrumar. Que aun yendo a lo que va (ser un Zelda 2D tampoco muy denso) consigue sacar mucho contenido y hacer una experiencia increíble. Hay bastantes cosas de las que hablar, así que empiezo ya. Jugablemente, estamos ante un juego que sobresale. Un mapa que si bien no es muy grande, tiene entornos de todo tipo y usa los numerosos objetos que se pueden conseguir de manera perfecta. Las mazmorras del juego me han gustado bastante. Es verdad que son mucho más lineales que las de otros juegos de la saga, pero tampoco iba con expectativas de Ocarina of Time en este aspecto. Tiene unos jefes que son muy buenos y (menos el jefe final) no tienen nada nque envidiarle a otros de la misma saga. Y la mayor mecánica que me gusta y no a partes iguales es la de las piedras de la suerte. Para resumirla, algunos NPCs del juego pueden probar suerte contigo. Esto consiste en que tienen una mitad de una piedra y tú tienes que poner la otra mitad. Si encajan, puede pasar de todo. Desde caminos secretos y enemigos que son más difíciles pero dan mucho dinero, hasta... objetos que pueden hacer mucho más fácil el juego y misiones secundarias. Eso es lo que no me gusta. Es una mecánica tan principal y tan basada en el RNG que puede volverse hasta frustrante si no encuentras la otra mitad que necesitas. No es ni mucho menos una mala mecánica, pero está un poco desbalanceada. Audiovisualmente, sigo sin entender como los juegos de Game Boy Advance envejecen tan bien. Visualmente, es precioso. Un pixel art muy bonito y un estilo artístico al nivel de Zelda. La OST está muy bien y tiene algunos temas que son icónicos y que se quedan grabados en la cabeza. La historia es como un Zelda 2D, pero mejor. Incorporan a Ezero (un compañero que me encanta), los minish (que siempre vienen bien razas nuevas) y Vaati (un villano que refresca la fórmula de Ganon). Con estos elementos y una historia de fantasía normalita, hacen una narrativa muy buena, aunque no es lo mejor del juego. En resumen, The Legend of Zelda: The Minish Cap es un juegazo que durando 10-15 horas, consigue hacer una experiencia al nivel de los Zeldas más grandes. Recomendadísimo

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) TOWPOTSWBCK es curioso. Como la mayoría de personas sabrán, es un juego originario de la jam de Alva Majo (que creó el mismo y se hizo el ganador) con la temática "demasiado largo". Hubo pocos juegos que supieron adaptar bien un concepto tan difícil como este a un buen juego, pero este es uno de ellos sin duda.Aunque esta versión cuenta con el modo Online (la verdadera gracia), que consiste en que cada vez que alguien se corona como rey, la espada se alarga y se vuelve un poco más pesada (hasta llegar a 10.000 coronados, ahí ya se restablece). Este juego premia la paciencia y el dolor del índice de la mano con la que sostengas el ratón. Aunque el modo offline es bastante fácil dentro de lo que cabe, el verdadero reto está cuando pasa el tiempo en el modo online. Ahora hay alrededor de 6700 reyes (uno de ellos yo jeje) por lo que dentro de 100 más será más difícil y esa idea me ha encantado. Además, cuenta con opciones para cambiar la sensibilidad del cursor, que hace que el ratón se mueva como quieras, pero con más riesgo de perder la espada.Audiovisualmente, se nota que es un juego de Jam. Son modelos casi de **** pero sí que tiene un nivel bestia de optimización para la cantidad de modelos y cosas que hay en todo momento. La música es dinámica y se nota mucho en el gameplay, aumentando los instrumentos conforme más lejos **** conclusión TOWPOTSWBCK es un juego muy sólido que recomiendo si no sabes que hacer y quieres algo diferente y frustrante a ratos. Recomendado

Ico me ha sorprendido. No iba con expectativas, porque pensaba que podría decepcionarme si ponía en el pedestal en el que está el juego. Pero entiendo por qué está ahí. Ico es una obra de autor, que se toma muchísimas libertades para ser diferente. Profundicemos un poco en la obra. El gameplay me ha gustado. El movimiento es fluido hasta que te ponen una sección plataformera, que puede volverse un poco frustrante, el sistema de combate sirve pero podría estar más pulido y las mazmorras están bien, pero son casi iguales. Lo que me ha fascinado del juego y gameplay es su mapa y Yorda. El mapa me ha dejado sorprendido para genial. Está increíblemente diseñado para Yorda (porque todos los espacios están diseñados para que haya que hacer algo para que llegue a donde nosotros) y para ser un puzzle en si mismo. En vez de tener secciones claramente aisladas para estos, el mapa en si es un puzzle gigante que vamos resolviendo para ir avanzando. Yorda es una mecánica que está perfectamente implementada y es genial. Por si acaso no sabéis quien es, es la chica que nos acompaña todo el juego. Y es lo que le da sentido a este. ¿Por qué hay combate? Por Yorda ¿Por qué hay puzzles que involucran al mapa? Por Yorda ¿Por qué la trama tiene sentido? Por Yorda. Y así con todas las cuestiones que puedas hacerte del juego. Todo el juego está pensado alrededor de esta mecánica y me ha encantado. Audiovisualmente, se ha conservado como el buen vino. Sigue siendo un juego precioso con unos sonidos inmersivos a más no poder, con una mezcla de estilo artístico entre lo realista y lo cartoon que le sienta de perlas. Una de las mejores cosas de este apartado son las animaciones de movimiento de Ico, una delicia que siguen viéndose bien hoy en día. La historia es curiosa. En ningún momento se nos indica lo que hay que hacer, solo avanzas por instinto y de vez en cuando van contando pequeños fragmentos para que te empanes de qué pasa. Por el resto, es bastante misteriosa y le da un toque de originalidad. En conclusión, Ico es una auténtica obra maestra, pero no se debe tomar como ejemplo o estándar de como hacer un videojuego. Es una obra tan propia que solo Fumito Ueda y su equipo pueden hacer juegos así. Recomendadísimo

Aunque he jugado la versión de NES original, no he encontrado la página en Metacritic, por lo que esta review será de esa versión. Después de esta aclaración, empecemos. Super Mario Bros 3 es un juego que cuesta hacerle reseña hoy en día. Cuando lees que es uno de los mejores juegos de la saga, no te mienten. Pero hay una cosa que se llama tiempo, y a este juego no le ha sentado muy bien. Es un muy buen juego que ha envejecido regular. Jugablemente, está bien. El diseño de niveles está muy bien planteado y son variados, aunque ahora puedes pasarte los niveles si tienes la suficiente habilidad en 1 minuto o menos. Los controles son otra cosa medio regular del juego. Se resbala más que el suelo del baño después de fregarlo, aunque eso es el único error notorio, porque no ha envejecido del todo mal en este aspecto. Sí que es verdad que tiene contenido para rato, y eso se valora, aunque yendo solo a la historia principal, en unas 5 horas puedes pasártelo y a otra cosa. No es necesariamente malo, pero saca a relucir como antes los juegos duraban mucho más que ahora. Audiovisualmente, es todo lo que te puedes esperar de un juego de NES. Gráficos bastante buenos para la consola, y una OST que sigue siendo recordada porque es buenísima Como es Mario y no tiene historia, solo quiero decir que Super Mario Bros 3 está a años luz de ser un mal juego. No quiero que estas palabras se tomen como crítica, sino como perspectiva para jugar el juego. No esperes una obra maestra de los plataformas, simplemente míralo como los orígenes de la saga tan maravillosa que es.

Recuerdo que vi en un vídeo de 25 videojuegos imprescindibles como representante de la franquicia a este juego. Puedes pensar que escoger cualquiera clásico podría valer, pero después de jugarlo, entiendo por qué lo pusieron. Pokemon HeartGold es una obra maestra. Ahora acostumbrados a sagas continuistas que no aportan nada, antes todas las franquicias intentaban cambiar algo y la gallina de los huevos de oro de Game Freak no era excepción. Todo es increíble y tiene un nivel de atención a todo, que es difícil pensar en que es un remake y no un juego nuevo. Jugablemente, es Pokémon. Ya debería servir como para que penséis en combates muy bien planteados que escalan de dificultad muy sinuosamente, unos gimnasios que actúan a modo de jefes, una variedad de Pokémon y objetos que pueden cambiar un combate entero y un montón de cosas más. Quiero hablar de dos cosas: como son los gimnasios y la variedad del mapa y acontecimientos que ocurren. Los gimnasios me han encantado. Los puzzles que se plantean en la mayoría de estos antes del combate están muy bien hechos y concuerdan a la perfección con el tipo de Pokémon del líder, además de que no se sienten iguales los unos de los otros. Yendo a los combates, estos me han gustado mucho. Son desafiantes y duros de vencer a veces (sobre todo ese Miltank del tercer gimnasio como lo sufrí) pero cuando consigues planear una táctica para vencerlos, que bien sienta si sale bien. El mapa me ha gustado bastante. Hay un buen de ciudades (algunas me suena hasta sin gimnasio) y muchas zonas muy bien diferenciadas. Además (ojo al spoiler persona preciosa que lee esto) añadir a Kanto para la liga Pokémon me ha gustado mucho. Ahora que vemos mapas enormes que se sienten vacíos (sobre todo en RPGs), cosas como estas hacen lo contrario, más en menos. Audiovisualmente, es asombroso. No entiendo como una DS puede tener juegos tan bonitos como este. Usando un semi 3D, crea entornos muy visuales y coloridos también. La OST está bastante bien, teniendo algún tema que puede sobresalir del resto, pero sin ser una locura tremenda. La historia, otra vez, es Pokémon. Pero la variedad de situaciones que se dan en medio es lo que la hacen brillante. No voy a hacer spoilers, pero sí que merece más reconocimiento. En conclusión, Pokémon Heartgold es efectivamente un imprescindible de los videojuegos. No tengas prejuicios de que es un juego para niños ni nada así, porque es una obra maestra. Must Play

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Superliminal es increíble. Igual has leído eso con voz eufórica, pero no me refería a eso. Es increíble por sorprender sin mucho espacio para hacerlo. Así es como debería ser un juego de puzzles: una premisa muy original, que la llevan en una campaña corta y que expande su contenido con más niveles. Superliminal es tan bueno que siento que debería jugar más para escribir esto aun habiéndome pasado la campaña principal. Ahora sí, hablemos de este juego. Superliminal nos presenta un juego de puzzles que juega con la realidad. Así dicho sonará extraño, pero hace una cantidad de puzzles muy grande basándose en esta mecánica, aunque tengo que poner ejemplos para que se entienda. Cosas como (ojo si no quieres spoilearte hermoso) hacer que de un dibujo salga ese mismo objeto, cambiar el tamaño de los objetos dependiendo de la distancia a la que los dejes... Una cantidad muy buena de puzzles que no se sienten repetitivos. El juego es corto, pero sabe ser lo suficientemente difícil como para que no te lo pases en 30 minutos a la primera y además hay mucho más contenido que si bien no he jugado, me llama mucho la atención y sin duda, intentaré pasarlo todo. Si bien el juego mantiene una estructura similar, los últimos 15-20 minutos son una ida de olla espectacular y que no decepcionará a nadie seguro. Audiovisualmente es muy bueno. Me ha sorprendido que tenga gráficos tan detallados para ser un indie de un estudio muy pequeño (porque no se suelen usar estilos artísticos parecidos). La OST está muy bien y hay algunos tracks que son excelentes, aunque no es en lo que más destaca el juego. Narrativamente, también es una ida de olla. En este sentido me ha recordado mucho a una película que me encanta llamada Inception, que tiene exactamente la misma temática. Básicamente, estamos en un sueño todo el rato y tendremos que despertar. Pero por el camino las cosas se tuercen, dando una experiencia como pocos videojuegos pueden ofrecer. En conclusión, Incept... quiero decir Superliminal me parece un juegazo que aunque parezca que no merezca la pena el precio, sí lo hace. Es una experiencia como ninguna otra en esta industria y no va a dejarte indiferente. Recomendadísimo

Tras jugar y completar los niveles de todos los mundos principales de Baba is You, puedo afirmar que es un juegazo. Lleva los puzzles a otro nivel distinto con una mecánica muy simple: hacer frases para que se cumplan en el juego. Voy a hablar mucho, así que por si acaso quieres llegar fresco al juego, no leas a partir de aquí. Ahora sí, empecemos. Baba is You es un juego que nos propone puzzles en los que nosotros cambiamos la forma de jugarlos. Puede sonar raro, pero vamos a poner ejemplos. Hay 3 tipos de bloques: los de objetos (como Baba o Rock), los "intermediarios" (Is, And...) y la acción (Push, Win). Alineando estos de diferentes maneras, conseguiremos que los objetos interactúen de esa manera. No sé como será el código del juego, pero tiene una cantidad absurda de interacciones. Todo puede ser o hacer de todo. Al principio es simple, disponiendo de pocos bloques, pero al final, se vuelve en un quebradero de cabeza, pero lo hace tan bien que es difícil criticarlo. Pero esa abrumación es precisamente lo que más quita al juego. Al haber tantas interacciones, el juego solo te enseña unas pocas, por lo que la solución a muchos puzzles se siente extraña y frustrante por lo poco intuitiva que es. Todo en los puzzles está pensado. La mayoría de niveles tienen bloques que no pueden ser intercambiados, por si acaso se nos ocurre cambiar las condiciones que hacen difícil al puzzle, por lo que la dificultad aumenta muchísimo, pero sin sentirse forzado. Esto sumado al diseño de nivel de cada puzzle, que se amolda perfectamente a todas las características anteriormente mencionadas. Audiovisualmente, es simple pero funcional. El estilo artístico es uno muy simple y la OST no es nada destacable. No está mal, pero es bastante simple, por lo que no rinde homenaje a la jugabilidad que es más dura a veces que una roca hecha de Nokias. Como la historia es como un coche volador (todos queremos, pero no existe), Baba is You es un juegazo que si te gustan los juegos de puzzles debes jugar. Para jugarlo necesitarás ser muy resolutivo con poco, pero no veas lo bien que sienta completar sus acertijos. Recomendadísimo.

Tears of the Kingdom es el mejor videojuego que he jugado nunca. Aunque ya hace bastante que me lo he pasado, quería sentirme preparado para hacerle una reseña aquí en condiciones y un ensayo más profundo. Aquí solo tocaré la superficie del título, pero es que la superficie ya es una obra maestra. Empecemos. Breath of The Wild es una obra maestra y estábamos asustados cuando se anunció la secuela. Tener miedo era de tontos. Este juego supera en todos y cada uno de sus aspectos a Breath of The Wild. El brazo derecho es la tabla sheikah pero si la hubiese creado Da vinci junto a Eiji Aonuma. Por favor que buena que es. Voy a hablar de cada poder en individual. La ultramano: permite agarrar objetos y juntarlos mediante un pegamento mágico. Básicamente, el imán pero todavía mejor. El gran incentivo de la ultramano son los vehículos y gracias a los artilugios zonnan, podemos crear auténticas maravillas de la ingeniería moderna. Esto sumado a un sin fin de interacciones más, hacen de esta una de las mejores mecánicas que he visto nunca en un videojuego. De las mejores porque está la combinación. Ahora tus armas pueden fusionarse con cualquier cosa. Sí, cualquier cosa. Esto soluciona uno de los mayores problemas de BotW, la vulnerabilidad de tus armas, ya que aporta más daño y más resistencia. Además, dependiendo de los objetos, el arma, escudo o flecha puede tener diferentes interacciones, dando lugar a un combate mucho más estratégico y amplio. El retroceso es como el paralizador pero al revés. Cualquier objeto (menos enemigos) que se haya desplazado, puedes devolverlo a su sitio anterior. A nivel técnico es una locura, pero a nivel jugable es todavía mejor. Expande todavía más el combate y crea un montón de puzzles que se sienten distintos aun teniendo una mecánica en común. La infiltración es el más simple de todos. Básicamente, sirve para colarte en techos o estructuras que tengas encima, pero es muy útil y se usa mucho a lo largo del mapa. Hablando del mapa, este es doble I (inmenso e increíble). Inmenso porque son 3 mapas: las islas, unos territorios no conectados entre sí con algunos acertijos muy interesantes, la superficie, porque es muy parecido al mapa de Breath of The Wild, y el subsuelo, porque se siente muy distinto al resto y la exploración es muy distinta y estratégica. Increíble porque está genial diseñado en las 3 zonas. Los templos son un muy buen acercamiento a los Zeldas de Nintendo 64, pero se quedan lejos de ser como estos. Supongo que porque indican los puntos a los que tienes que ir, en vez de dejar tú que explores. Las boss fights son muy superiores a las de Breath of The Wild, teniendo una variedad inmensa de bosses y usando todas mecánicas que has estado usando en ese reino a la perfección. Audiovisualmente, es una obra de arte. El estilo artístico es de los mejores que he visto en un videojuego y la OST tiene algún temita que se te ponen los pelos de punta incluso si eres calvo. Mis 10 en este aspecto. Aunque he visto muchas críticas a la historia, a mí me ha gustado mucho. Me parece muy superior en la manera de contarse (aunque sí que es verdad que a veces puede llegar a parecer que ni se toma en serio), en lo que cuenta, en personajes y en todo en general. En resumen, juega Tears of the Kingdom. Es que si no has jugado al juego no sé ni que haces leyendo estas palabras. Me da igual que sean 70 pavines, te lo compras y no te va a decpecionar. Tan recomendado que si no lo juegas me enfado.

Qué bueno que es Kingdom Hearts. Ha sido una auténtica sorpresa en todos sus aspectos para bien. Hace todo tan bien que me parece una obra maestra. Que Disney cediera derechos de sus personajes para un RPG me parece genial, sobre todo si es para esto. Quiero hablar de muchas cosas del juego así que no pierdo más carácteres de Metacritic. El gameplay me parece genial. El sistema de combate es increíble, pareciendo simple al principio, pero siendo muy complejo en las partes finales del juego. Los hechizos son una locura y hay una variedad tremenda, aunque hay algunos que están destinados a coger polvo en ese menú, pero que pueden llegar a servir en ciertas ocasiones. Las habilidades (o no sé como llamarlas) añaden mucha variedad al gameplay, habiendo para ocasiones de todo tipo. Desde volteretas como en Dark Souls hasta poder ver la vida de los enemigos, pasando por añadir más golpes a tu secuencia o tener golpes devastadores al final de estas, hace que el gameplay se sienta diferente y al tener limitado el numéro de estas, añade un toque estratégico. Los mapas me han parecido muy buenos. La exploración en estos para el reducido tamaño de estos entá muy bien conseguida y sientes como si estuvieses en un mundo y no en un nivel más del juego. A esto le sumamos que cada uno tiene una mini historia acorde al universo del mismo y nos quedan unos mundos llenos de personalidad con los que podemos rememorar nuestra infancia. En estos también hay varios coleccionables, el más destacable los 99 cachorros dálmatas, que añaden una capa más a la exploración. Audiovisualmente es increíble. Pensar que este juego salió en 2002 (un año en el que ni siquiera había nacido) me parece una locura. Las animaciones, el estilo artístico de la animación de Disney llevado al videojuego... Todo es precioso en este juego. Y la OST es de las mejores que he escuchado nunca. Canciones que pueden ponerte la piel de gallina con solo escucharlas un momento. En este aspecto, el juego es un 10. La historia de este juego me ha encantado. Sobre todo porque no se han limitado por ser Disney la otra mitad. Es una historia que habla sobre temas muy complejos y que tiene muchos giros muy inesperados. Empieza siendo una aventura de 3 amigos, y termina siendo un viaje memorable que termina en salvar al mundo. Mis dieces para los escritores de la historia del juego. En resumen, Kingdom Hearts me parece una obra maestra con un nivel de pulido increíble en todos y cada uno de sus aspectos. Nomura habrá tenido algunos errores en su carrera, pero cuando quiere, nos demuestra que puede crear obras maestras. Debes jugarlo.

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) 80 horas (lo que me ha valido para jugar los 3 primeros años de la granja) de **** Valley y siento que no he visto ni la mitad del contenido. **** Valley es un juego excelente que busca dar una experiencia de calma en la industria. Y es necesario tener juegos como este. En una época que todos los juegos son mundos abiertos masivos con gráficos mejores que la vida real, con un montón de mecánicas, vienen bien juegos así, simples pero que por su premisa sacan prácticamente horas infinitas de entretenimiento. Tengo muchas cosas que decir, así que empezamos. **** Valley ha establecido unos estándares para un género tan de nicho como el de gestión de granja que casi ningún juego va a poder cumplirlos. Recordemos que está desarrollado por 1 persona y el curro que lleva detrás es una locura. El gameplay es increíble. No quiero centrarme en controles (porque no hace falta), pero si en las actividades y el "loop" de juego. Este juego nos proporciona 5 maneras principales de conseguir dinero: agricultura, ganadería, recolección, minería y pesca. Cada una tiene distintas mecánicas y herramientas, pero da igual cuál hagas. Eso es lo mejor. El juego nunca te obliga a hacer algo. De hecho, por hacer puedes solo recoger los objetos que hay por Pueblo Pelícano y ya. Pero las mecánicas que rodean a las formas son tan buenas, que vas a hacer todas. Voy a explicarlas un poco. -Agricultura: azada para arar la tierra y semillas para plantar. cada estación tiene ciertos cultivos que se venden a muy buenos precios y que requieren de ciertos días regándolos (cuanto más ****, más dinero valen). Con esto, ya tenemos algo para hacer en el comienzo del día. -Ganadería: criar animales para conseguir objetos. Aunque suene simple, puedes hacerte amigo de tus animales y pueden enfadarse si no les das comida (no ten dan nada). Cuanta más amistad tengan, mejores productos te darán. Otra cosa para complementar al inicio del día con la agricultura -Minería: en mi opinión la mejor. Hay una mina principal (otra está en el desierto de Calico) en la que tienes que ir descendiendo poco a poco, y cada cinco pisos hay ascensor. Es una manera fácil y a la vez arriesgada de conseguir dinero, por los monstruos que hay en la mina. Esta actividad suele ocupar mucho del día. -Recolección: recoger cosas del mapa. Ya está -Pesca: el mejor sistema de pesca que he visto. No se basa en machacar tu dedo contra un botón, sino que tienes que seguir al pez con una barrita verde mientras sube y baja. También genera bastante, aunque depende mucho de la hora del día y la estación. Solo estas 5 mecánicas, hacen que cada día salgas y tengas algo con lo que llenar el día. Ya fuera de esto, la cantidad de cosas por hacer es inmensa. El centro cívico es increíble y aporta al juego una vida útil muy alta, teniendo que jugar todas las estaciones y conocerlas, además de que ayuda a restaurar el pueblo. Esto sumado al museo, que me queda bastante y que se centra en la mina sobre todo, aportando más valor a la minería. La manera de socializar con los vecinos es real. No es como en otros que le regalas cualquier cosa y le gusta. Aquí cada uno tiene sus gustos y te pueden decir a la cara odio tu regalo. Además de que la progresión de todo es muy natural y no se sienten avances ni muy rápidos ni muy lentos. Puedes casarte y formar una familia, ir a un desierto para conseguir más materiales. Los eventos del juego están muy logrados y aunque se repitan en los años, se sienten distintos de cierta manera. La sensación de comunidad es increíble... Me dejo un millón de cosas, pero **** Valley tiene un gameplay perfecto. Audiovisualmente, está bastante bien, sobre todo si tenemos en cuenta que lo ha hecho una sola persona. Los gráficos son buenos, y el estilo artístico muy bonito (con una paleta de colores claros muy bonita) y la OST está bien, no destaca excesivamente pero es aceptable. La narrativa es buena para dar contexto, aunque no tiene mucho peso en el juego. Si que tiene muchas cosas pero no se siente muy completa la narrativa. Resumiendo, **** Valley es tan bueno que ya no podremos jugar a otro juego de granjas sin pensar en él. Hace todo tan bien, que se hace una calma de jugar. Obra maestra y recomendadísimo (pero juégalo por favor no me dejes aquí con la reseña y tú sin el juego)

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Loop Hero es increíble. No entiendo como ha llegado a engancharme tanto, aun frustrándome a veces. Es un rogue-lite muy distinto a lo habitual, por lo que da para hablar mucho y muy bien del juego. Tras 23 horas de juego, creo que ya puedo formar una opinión del juego extensa. Empecemos. Loop Hero nos propone runs en las que el personaje se mueve y combate solo mientras va por un mapa dando vueltas, ¿qué haces tú? te estarás preguntando. Nosotros nos encargaremos de ir llenando el mapa con cartas que nos dan los enemigos. Estas van desde lugares donde salen enemigos (que se ponen en el propio mapa) hasta cartas que se ponen en las afueras que generan efectos en el propio mapa. La variedad del juego es descomunal. Cada run es completamente distinta a la anterior y las posibilidades son infinitas. Pero con lo que te he dicho, sería tan fácil como no poner cartas. Pues NO. Porque el juego te obliga a ponerlas. En cada run (hay 4 tipos de expedición) hay un boss, y para llegar a él, tienes que poner cartas. Los bosses se pueden hacer un poco difíciles, pero vencerlos da una satisfacción que pocos bosses me han dado. El campamento me parece muy interesante. Básicamente, es el hub principal que lo camuflan con lore y en el que consigues todo lo que necesitas para las runs. Los edificios que hay son muchísimos y algunos requieren de un grindeo muy loco, pero alcanzable sin sacrificar tu vida. Además, los NPCs que hay por ahí son bastante carismáticos y los diálogos se sienten muy únicos. Con algunos edificios se desbloquean las distintas clases que son 3: guerrero (la primera de todas), pícaro y nigromante. Esto añade un componente de estrategia, porque (sumado a las cartas doradas, que dan distintos efectos a la run), puedes crear tus propias tácticas para cada tipo de expedición en concreto, porque hay veces en las que te viene mejor una clase que otra o una carta dorada que otra. Audiovisualmente, está bastante bien. El juego, aun siendo pixel art, es bastante bonito sobre todo en el diseño de personajes y enemigos y cuenta con una paleta de colores oscura en la mayoría. Sí que la OST no me ha terminado de llegar, pero está lejos de ser mala. Narrativamente, es bueno, sobre todo en cómo consigues información. Puedes conseguir información construyendo edificios o (la mejor) derrotando jefes, que te darán información sobre el bucle al que está sometido el mundo. Resumiendo, Loop Hero ha sido una gran sorpresa y me ha encantado. A poco que te guste el género de los rogue-lites, deberías jugarlo y ver la premisa tan curiosa y buena que ofrece. Recomendadísimo

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Downwell es... curioso. Es un juego con un género muy moderno (como son los rogue-likes), pero muchas cosas muy arcade. Pero, lo hace sorprendentemente bien. No me lo he pasado antes de escribir esto por pereza, porque engancha que no veas. El gameplay es el mayor exponente del juego. Es simple: eres un hombre que baja por un pozo con unas botos pistola. Ya está. En 4 fases con 3 niveles cada una (sin incluir el boss final), tendremos que demostrar nuestras habilidades como bajador de pozos. Los controles son sublimes y es frenético como pocos juegos, aunque a veces se pasa de frenético , teniendo demasiados enemigos en pantalla. La vida es escasa y eso el juego lo sabe. Conseguir vida es difícil y te dan 1 punto la mayoría de veces, por lo que no puedes tirarte a lo loco. Pero para eso están los estilos, que añaden pequeñas variaciones (como no tener mejores, tener más vida...) al gameplay y que hacen todavía más distinta cada run. La mecánica más grande del juego (y la que le da variedad) son las mejoras. Al igual que en la mayoría de juegos del género, al superar un nivel, nos darán la opción de escoger entre algunas mejoras. Algunas son de ganar vida de manera directa (como la manzana, que da 4 PS al instante) o indirecta (como la de consumir enemigos muertos), que al conseguir gemas suceda algo (como que se recarguen las botas pistola o que suelten una bala para arriba) o efectos que afectarán a como juegas (como el dron, que duplica tus disparos). Aunque no reinventan cada partida, si que las varían bastante y hacen que cada partida tengas que plantearla de manera diferente. Audiovisualmente, es un juego de máquina arcade casi, con gráficos 8 bits y una música del mismo número de bits. No me extrañaría que con lo imaginativa que es la comunidad alguien haya hecho una máquina arcade para Downwell, porque le pega estar en un salón recreativo. Como la narrativa es nula, solo voy a decir que Downwell me parece un juego muy sólido y que por 3 €, puedes llegar a sentirte un ladrón ante tal robo que estás cometiendo. Recomendadísimo (sobre todo para ratitos de 10 minutos en los que no sabes qué hacer)

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Street Fighter 6 es el juego de lucha definitivo. Hay que comentar muchas cosas sobre el juego, pero primero lo básico. Si te gusta Street Fighter, esto es más, mejor y todavía mejor que mejor. Este juego expande la fórmula Street Fighter hasta el infinito. Añade tantas cosas que volver a uno anterior puede hacerse complicado. La reseña se dividirá en 3 secciones (como el juego base): El gameplay (incluyendo modos), el modo historia y lo auidovisual. El gameplay es brutal. Añaden el control moderno (que nos ayuda a mancos como yo), cosa que no afectará a los tryhards que no salgan a tocar césped y a socializar un poco, pero a muchos nos ayuda a introducirnos en rankeds y en el juego como tal de manera perfecta. Los combates, pues son Street Fighter: una locura. Los controles son muy buenos, me sorprende que tenga 18 personajes de salida (a fecha de la reseña 19 con Rashid), cada uno con un estilo de juego distinto, bastante bien balanceados (menos Zangief, lo odio) y que va a pegar contigo 100%. Si buscas algo rápido y poco daño, Ken será lo tuyo, pero alguien sólido pero con ataques lentos, Zangief. Y solo son 2. A los combates de toda la vida se les suma la barra Drive, que es un indicador de energía que te permite hacer algunos movimientos especiales: el Drive Impact (golpe que absorbe en cierta medida los golpes del rival), el Drive Parry (un parry que si lo ejecutas en el momento preciso, puedes atacar a tu rival sin que reaccione) y muchas cosas más, como los movimientos OverDrive (movimientos que se hacen con los especiales bases que los potencian). Solo estas tres cosas potencian un montón los combates y los hace un poco más estratégicos. La variedad de modos de juego es abismal, pero no sabe aprovecharse. Vamos a verlo con un ejemplo. Este tipo de juegos subsisten por el online competitivo, el ganar algo o subir de rango nos motiva a seguir jugando. Entonces ¿por qué hay rankeds y combates amistosos, si estos últimos no dan nada? El Fighting Ground tiene mucha cosa y sí, está bien que haya tanta variedad, pero muchos modos pierden la utilidad tras pocas horas de juego. El arcade solo sirve para ver un poco el trasfondo de cada personaje, pero poco más. Los combates extremos solo los juegas por logros de Steam. Al final, solo juegas partidas competitivas y contra la CPU. El Battle Hub es jugar online, pero sin competitivo. Pero eh, tienes máquinas arcade para jugar juegos de Capcom antiguos. Me parece un muy buen añadido, pero deberían dar más cosas por jugar en el Battle Hub El World Tour es curioso. Nunca un Street Fighter había contado con un modo historia tan masivo, pero me ha gustado y disgustado en algunas partes. Me parece un muy buen primer paso para modos historia en juegos de lucha en general de este estilo, pero siento que deberían hacer mundos más complejos (no me refiero a que hagan un RDR2 o un GTA, pero podría ser mejor) y mejorar ciertas cosas. La historia se toma en serio a veces y se bromea a sí misma en otras, los niveles de tu avatar respecto a los NPCs puede estar desbalanceado si no grindeas (un nivel 51 que sea tu avatar puede hacer menos daño que un nivel 45 si no has grindeado lo suficiente). Por otra parte, la historia está bastante bien y en sí el gameplay está correcto, pero puede llegar a sentirse como un recadero. Puede parecer que no me ha gustado, pero ni mucho menos. Me parece que es mejorable, pero que es un muy buen comienzo para la saga en modos historia serios. Audiovisualmente, Capcom saca a relucir otra vez el RE Engine, dando un juego precioso en lo técnico con unas animaciones espectaculares y una potencia muy alta. pero la OST si que me ha parecido buena a secas. En una saga donde todo son temazos, los temas de este se sienten un poco descafeinados en comparación. En resumen, Street Fighter 6 es la continuación perfecta para una saga legendaria, añadiendo cosas que si a futuro se hacen mejor, podrían ser increíbles. Me parece que este juego va a entrar en mi top 5 de juegos jugados este año. Recomendadísimo.

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Después de haber completado la historia de Crash Bandicoot 4, puedo decir que es un juegazo. Hay que hacer unos cuantos matices antes de entrar en profundidad en el juego: si eres un completista nato que se hace todos los juegos al 100% o más (dependiendo del juego), planteate la compra (menos si has completado los otros Crash Bandicoots al máximo). Por el resto, Crash Bandicoot 4: It's About Time es una muy buena continuación de la trilogía original de PSX. Jugablemente, han hecho unas cuantas mejoras respecto a la N. Sane Trilogy. El movimiento de Crash y de Coco se siente más fluido, ahora hay dos modos (el moderno sin vidas y el clásico con vidas), han añadido un círculo cada vez que saltas que indica dónde vas a caer (una mejora que parece simple, pero que marca la diferencia), han añadido más personajes que hacen que el juego se sienta diferente (aunque después hablaré más de eso) y en general, han añadido más contenido. El diseño de niveles es muy bueno. Con las 4 máscaras nuevas que dan distintas capacidades (que se exprimen mucho a lo largo del juego), los niveles se sienten más variados (aun siguiendo muchos el estilo de los originales). Estos tienen un carácter más abierto que los originales, dando muchas veces la opción de desviarte para conseguir un coleccionable. En este juego hay 4 tipos de niveles: los normales, la N. Versión (que son como los originales pero con alguna cosa cambiada visualmente y que están del revés de derecha a izquierda), los jefes y las líneas temporales alternativas o algo así. Quiero centrarme en estos últimos. Si bien no me han parecido malos, si que me molesta que te corten en medio del nivel para que hagas la otra mitad con Crash, ya que se siente más como una excusa y rejugarte la mitad del nivel molesta. Visualmente, es un salto enorme respecto a los remasters. Le da al juego un estilo cartoon que es el que realmente le pega a la saga. Y la música, es Crash Bandicoot, temazo tras temazo (aunque es la peor de toda la saga a mi parecer) La historia es simple, pero tiene giros que la hacen ser ligeramente más distinta y en general es más interesante que las de los originales, pero no os esperéis una narrativa mucho más compleja. En resumen, Crash Bandicoot 4: It`s About Time es un juegazo y una muy buena continuación de los Crash Bandicoots originales. Su dificultad en la última parte puede llegar a ser absurda, pero por el resto, es un muy buen juego: Recomendadísimo.

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Ori and the Will of The Wisps es un juegazo. Si ya Ori and the Blind Forest era un juego sobresaliente, esta secuela dice "quien sos" y mejora en todo lo mejorable a su precuela. Si bien al principio, puede sentirse un poco secuela continuista, a lo largo de la aventura te das cuenta de que es algo distinto, pero en el mismo universo. Vamos a desgranar todo. El mapa de su precuela no terminó de encantarme. Pues este juego soluciona todos los problemas que mencioné (como la mucha linealidad para un metroidvania) y añade un montón de cosas por hacer. Y sí, son UN MONTÓN. En el mapa, habrá NPCs que tendrán distintas funciones: algunos mandarán "rumores" (que son unas mini misiones secundarias de ver un lugar), otros te darán mejoras u objetos a cambio de dinero y otros tendrán funciones muy marcadas, como venderte mapas, darte misiones secundarias o darte cosas a cambio de otra moneda. Solo con esto, ya mejoran muchísimo el mapa, porque te dan a conocer que hay más gente. Además, hay una especie de santuarios en los que por pruebas te dan dinero, que expande más la exploración. Jugablemente, es increíble. Los controles son igual de fluidos que los de su precuela, pero añade una cantidad de mecánicas a las del juego base, que acostumbrarse al anterior después de haberlo jugado será muy difícil. Son muy variadas y consiguen que tanto el movimiento como el combate de este juego sean una maravilla. Esto sumado a una especie de sistema de amuletos como el de Hollow Knight, expande las posiblidades hasta el infinito. Las boss-fights son muy buenas, pero hay muy pocas. Todas siguen un sistema parecido (que no destriparé aquí) pero se sienten muy diferentes entre sí y son muy difíciles, por lo que el hecho de hacerlas bien, es un logro increíble. Las mazmorras se echan de menos, habiendo solo 2 en todo el juego pero las que hay están diseñadas de manera excelente. Audiovisualmente es lo único en lo que no se podía mejorar a la precuela. Es igual de bonito, tiene entornos muy variados de aspecto y de colores (diferenciando los elementos con colores característicos) y el diseño de personajes, enemigos y jefes es increíble. La OST es para ir a la casa de cada uno de los compositores y felicitarles individualmente. Algunas canciones son obras de arte que llegan al corazón. Si bien la historia no es lo que más destaca del juego, está bastante bien. Tiene algún giro que nadie se esperaría y que a algunos podría llegar a sacarles lagrimillas. Toca temas muy parecidos a los de la precuela, y hace una narrativa bastante buena. Resumiendo, Ori and the Will of the Wisps es un juegazo (casi obra maestra) que perfecciona a su precuela en todo lo perfeccionable que tenía. Recomendadísimo

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Como si de un speedrunner se tratase, me he pasado los tres Crash Bandicoot en unos 12 días. No sé como hacer esta reseña, porque por un lado están los juegos en sí y por otro su remasterización. Pero algo se me ocurrirá porque si no no estarías leyendo esto. Así que empecemos. Crash Bandicoot N. Sane Trilogy es una colección genial. Remasteriza de una manera soñada los juegos del marsupial favorito de todos (o de muchos), manteniendo su esencia en todo momento. Primero quiero hablar de la remasterización en sí. Una locura. Visualmente, todos los juegos son preciosos y muy coloridos. Las OST (que supongo que las han vuelto a hacer) están genial y se adaptan a cada nivel perfectamente. Probablemente habrán cambiado más cosas, pero son más gameplay y aquí vamos a analizar los juegos en sí. Crash Bandicoot 1 nos presenta un juego muy simple (aunque no por ello, a un nivel más bajo que sus secuelas) con una historia que se basa en Crash Bandicoot siendo un experimento fallido de Cortex y que ahora quiere hacerlo desaparecer. A mí parecer, es el juego que más esencia tiene de la saga. Sí, tiene poca variedad de entornos y los jefes no son muy buenos, pero es un juegazo. Tiene un diseño de niveles que es muy bueno, junto a unos controles bastante precisos, una dificultad que se deja ver en algunos niveles (y de que manera) y muchos pero muchos secretos. Básicamente, Crash Bandicoot 1 es un juego súper disfrutable y que gana mucho en esta remasterización. Crash Bandicoot 2 (el que considero el mejor) es mucho más variado y entretenido que su precuela, ofreciéndonos un diseño de niveles a la par del primero, pero con más entornos y con jefes si bien no muy superiores, mejores que los del primero. Además, añade el dash, el poder agacharse y el salto en plancha, que son mecánicas que hacen al juego bastante disfrutable. La historia se basa en que Crash Bandicoot es más tonto que un bebé recién nacido y Cortex se aprovecha de eso para que recoja una serie de cristales que necesita. Crash Bandicoot 2 es un juegazo que si te gustan los plataformeros, debes jugar. Crash Bandicoot 3 nos presenta a Uka Uka, la versión malévola de Aku Aku, y una historia en la que Cortex junto a esa máscara, viaja en el tiempo para recuperar los cristales. Al viajar en el tiempo, el diseño de niveles es el más variado de los 3, aunque los enemigos si que son muy parecidos en algunos sentidos. Es el más fácil de los 3 (yo me lo he pasado sin ningún game over), pero la variedad de mecánicas, los jefes, la variedad en tipo de niveles (que en los dos anteriores eran: plataformeros, persecución e ir en un animal) se expande bastante, dando una experiencia más para todos. Crash Bandicoot 3 es un muy buen juego, pero se aleja un poco de la esencia, pero se sigue sintiendo como uno más de la saga. No me entretengo mucho más, esta trilogía es un must-buy tanto para amantes de las plataformas como para todo el mundo (además de que lo rebajan mucho). Lo malo es que son juegos un poco cortos, pero no te arrepentirás de la compra. Recomendadísimo.

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Ori and the Blind Forest es una historia hecha videojuego. Esto puede sonar a que está mal adaptado a este medio. Nada más lejos de la realidad. Ori and the Blind Forest es un videojuego increíble. Aunque sí que se nota algún punto flojo. Jugablemente, es genial. Tiene unos controles súper fluidos que a manos de expertos, son una delicia de ver solamente. Esto si lo combinamos con la cantidad ingente de habilidades que se consiguen tanto obligatoriamente como las que se obtienen en el árbol de habilidades, crea un set de movimientos muy amplio en el que puedes hacer auténticas virguerías. Con el mapa tengo sentimientos encontrados. Por una parte, me ha gustado, tiene entornos variados, un diseño bastante parecido al de un metroidvania (por su "no linealidad"), muchas secciones plataformeras que aprovechan a la perfección el control tan bueno que tenemos sobre Ori, pero por otra parte, me ha parecido muy lineal para ser un metroidvania. Va llevándote de la mano indicándote dónde está todo y a dónde tienes que ir. Pero en general, es un muy buen mapa. Audiovisualmente, es hermoso. Pocos juegos he visto con un soundtrack que pueden hacerte llorar o animarte al mismo tiempo. Tiene un montón de temas súper épicos que llegan al corazón y quiero dar mi enhorabuena a la orquesta dedicada al OST del juego. Y visualmente es una delicia. Es un juego precioso, con un montón de colores, con diseños de personajes y lugares espectaculares... Podría pasarme horas diciendo lo bueno que es en este aspecto. Y la historia es muy buena. Lo que menciono al principio de la reseña de "una historia hecha videojuego" se nota. Se centra mucho en temas como el amor padre-hijo, el sacrificio y la lealtad, creando una trama con momentos muy trágicos que pueden hacer llorar. En conclusión, Ori and the Blind Forest es un juegazo que por su duración (unas 7,5 horas en mi caso) se te puede hacer mi caro, pero créeme que merece completamente la pena. Recomendadísimo.

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) 19 horas de un montón de sensaciones. Jump King me ha sorprendido y mucho (por suerte, para bien). Nunca llegué a pensar que un juego que va de saltar verticalmente podría ser tan bueno y frustrante al mismo tiempo. Ha sido un camino increíble. Vamos a ver primero la trama que es absurda. Básicamente, el protagonista es un simp tremendo que va a subir saltando hasta una torre para ver a una chica y recibir un beso. Muchos dirán que la historia debería trabajarse más, pero un juego así no necesita de algo complejo para engancharte en el tema narrativo. Audiovisualmente, intenta evocar los 16 bits en el apartado gráfico y los 8 bits en el soundtrack. Hace muy bien las dos y consigue tener un estilo visual muy agradable a la vista (aunque tal vez muy simple) y un soundtrack que si bien no se usa lo máximo que se podría, está bastante bien. El gameplay... Vamos a hacer un par de aclaraciones: 1. Si vas a comprarlo y no tienes paciencia, no lo compres, gasta tu dinero en otras cosas. 2. Si no eres bueno, calculando distancias, tampoco los compres, ya que el 95% del gameplay se basa en eso. Una vez aclarados estos temas, quiero decir que el gameplay es genial. Consiguen que una mecánica tan simple como es la de saltar encaje en un juego entero, sin la necesidad de añadir nada más. Los saltos son difíciles de calcular al principio, pero cuando te vas acostumbrando, es una maravilla hacer en 1 minuto la sección que antes hacías en 10. Además, las físicas están absurdamente bien hechas (a veces para fastidiarte un poco) y consiguen que los saltos brillen por encima del resto. Pero ¿por qué es tan difícil? Cada uno puede buscar una razón, pero este juego sin reto no sería nada. Si juntamos los elementos mencionados anteriormente, sale un juego bastante difícil no apto para principiantes. Y aunque pueda parecerte imposible, te acabas acostumbrando a esa dificultad y se hace hasta fácil en algunas de sus secciones. Resumiendo, Jump King pone a prueba muchas cosas, pero sobre todo, tu paciencia. Me cuesta recomendarlo aunque me haya parecido un juegazo, pero si tienes paciencia, hazte un favor e inténtalo por lo menos.

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Inmost es un juegazo. No puedo decir nada más. Un juego que casi me hace llorar en algunas de sus partes, con un apartado audiovisual de 10 y un gameplay no tan bueno, Inmost me ha llegado al corazón y de que manera. Vamos a profundizar en esta obra. El gameplay es lo que más rápido me puedo quitar. Es una especie de metroidvania con un mundo que está bien diseñado y unos controles mejorables. En medio del mundo, hay varios enemigos (u obstáculos) además de puzzles que tendremos que ir resolviendo para avanzar. No me ha parecido lo mejor del juego, pero está bien. Quiero aclarar que el juego es MUY corto y no exagero. Me ha durado 3 horas y 20 minutos y me ha durado bastante más que a la mayoría de gente. Audiovisualmente, es increíble. Un estilo artístico como pocos usando una técnica tan común como el pìxel art, una paleta de colores muy reducida y de tonos muy oscuros pero que le siente de perlas al juego, unos diseños increíbles, tanto de entornos como de personajes y una música que hacen que considere su OST como una de las mejores que he escuchado en un videojuego. La historia... es perfecta. Nunca había visto un juego tratar tan bien temas como el dolor humano, la tristeza que sentimos... Pero este juego lo hace y de que manera. La historia (sin entrar en terreno de spoilers) nos cuenta una trama que al principio, no tiene nada que ver, pero que en los últimos 10 minutos sabe unir todo a la perfección, sin sentirse raro ni forzado. Tiene momentos de llorar, momentos que dan miedo por lo desconocido de su mundo y una variedad de sentimientos que ningún juego ha tratado antes. Sin duda, lo mejor del juego. Inmost me ha demostrado que un videojuego es más que su gameplay y que la historia puede ser mucho más importante de lo que pensaba. Recomendadísimo menos si estáis por un mal momento de la vida

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Kena: Bridge of Spirits me ha encantado. Eso es verdad. Pero es MUY corto. Vamos a analizarlo para ver más en profundidad todo. Kena: Bridge of Spirits es un juego muy bueno. Tiene un mundo interesante, una historia con momentos que pueden hacer llorar a más de uno, un sistema de combate increíble, secciones de plataformeo que si bien no son la gran cosa están bien... Podría estar mucho tiempo diciendo todo lo bueno que tiene el juego. Pero luego ves el precio (40€) y la duración (en mi caso 11,5 horas) y puede no merecer la pena. Pero a mi parecer, si los merece. El sistema de combate es genial. Haciendo una especie de Souls-like, el juego tiene muchos combates contra enemigos de todo tipo, pero la joya de la corona se la llevan los jefes. Son sin ninguna duda lo que más me ha gustado de todo el juego. Los primeros intentos son para aprender el moveset del jefe, ver cómo esquivarlo y averiguar sus puntos débiles. A partir de ahí, a derrotarlo. Además, todo el juego (sobre todo en los jefes) muestra una dificultad bastante desafiante en todo el juego, por lo que completar un combate muy difícil es muy satisfactorio. Al combate se le suman los rots, unas criaturas que dan nuevas habilidades al combate. No se quedan muy lejos de ser lo mejor del juego. Tienen muchísimos usos en combate, desde recoger plantas de curación hasta hacer ataques más fuertes, y todos muy útiles. Pero lo que más me ha gustado es que son un coleccionable. Si bien el juego cada cierto tiempo te da unos cuantos para que puedas progresar en las técnicas de Kena, tú eres el responsable de ver cuando las consigues, cosa que me ha encantado. Otra cosa que quiero destacar es el mapa. Si bien no es un mapa lleno de NPCs y cosas por hacer, es bastante bueno, ofreciendo coleccionables y algunos secretos esparcidos por todo el mundo. Visualmente, puede ser uno de los juegos más bonitos que he jugado. Los gráficos son increíbles y en algunas cinemáticas puede parecer que estemos en una película de animación. Aunque in game también son muy bonitos. Tiene un estilo artístico muy bueno y un diseño de enemigos/jefes espectacular. El soundtrack es (como dijo en Titan Souls) "hacer un BotW", pero a Kena le funciona. Y la historia me ha gustado bastante. Si bien no me ha enganchado, si que tiene muchos momentos que impactan y también se subdivide en historias más pequeñas relacionadas con los espíritus a los que ayudamos que están bastante bien. Kena: Bridge of Spirits me ha gustado muchísimo, aunque entiendo que sea muy caro para algunos por lo que ofrece. Recomendadísimo

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Casi nunca me había pasado un videojuego al 100%. Por pereza, porque no me ha convencido lo suficiente como para seguir, por la cantidad de contenido post-juego... Por muchos motivos. Pero creedme que haberme pasado The Henry Stickmin Collection al 100% ha sido una experiencia increíble. The Henry Stickmin Collection me ha sorprendido y mucho. Como muchos, vengo de jugarlos cuando era un crío en internet y cuando vi que esta colección existía, sabía que no me la podía perder. Y no es para menos. Innersloth nos ha traído de vuelta todas las historias, con muchas cosas nuevas, que me han encantado. El gameplay no es en lo que más destaca, pero las decisiones que hay que tomar en cada momento me han encantado. No ha habido ninguna que o no encajase o no me gustase. Todas eran graciosas (en el caso de las incorrectas) y muy divertidas. Otra cosa que me ha encantado es la cantidad de referencias que hay por toda la colección. Hay muchísimas referencias a muchísimos videojuegos que si las encuentras, te harán reír o te sorprenderán. Las bios son otra cosa que me ha gustado mucho. Dando click derecho a un personaje, desbloqueas su bio, que es una carta en la que te pone un poco de información de cada uno. Me gusta porque expande el lore y te permite conocer mejor a todos los personajes. Hablando de personajes, toca hablar de ellos y la historia. Las historias son simples, pero gracias a su humor y a las situaciones tan variadas, se sienten nuevas, aunque no sean nada del otro mundo si las analizamos individualmente. El hecho de que haya muchos finales motiva para ver como acaban los personajes en cada historia. Y los personajes me han encantado. Hay muchísimos (solo hace falta mirar las bios de la última historia) y cada uno tiene alguna característica que los diferencia del resto. The Henry Stickmin Collection me ha encantado y es un juego que tienes que pasártelo al 100% si lo juegas. Recomendadísimo.

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Pineapple on Pizza es como la pizza con piña: disonante, extraño, con contrastes muy marcados... Pero a diferencia de la pizza con piña, esto funciona muy bien. Esta reseña va a ser muy distinta (y probablemente más corta) que las que suelo hacer, porque solo voy a analizar la isla y lo que significa el juego. La isla me ha gustado mucho. Se nota que hay vida ahí y realmente puedes llegar a sentir lástima cuando... perdón, spoiler... Se me había olvidado, va a tener spoilers la reseña. Ahora sí, seguimos. Puedes llegar a sentir lástima cuando la lava llega a los habitantes, mientras ves lo que has hecho. Además, los logros te incentivan a ver cómo es la isla, para comprobar todo lo que he dicho. Y como la pizza con piña, este juego representa el contraste de la saladez del queso y tomate combinados con la dulzura de la piña, creando una disonancia que destruye a los ingredientes. En este caso, los ingredientes son el volcán y la isla. Cuando entras al volcán (lo mismo que si comieras la piña), todo esa paz que había desaparece. Y me ha gustado porque me ha transmitido eso. Sin duda, Pineapple on Pizza es poético... Ahora en serio juégalo, es gratis y te lo haces al 100% en 20 minutos. Pero me ha gustado bastante.

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Monster Boy y el Reino Maldito ha sido una sorpresa increíble. Es un juegazo que mejora todo el rato. Pero si me ha gustado tanto ¿por qué ha sido una sorpresa tan grata? Pues porque al empezarlo, no me terminaba de convencer. Pensaba que la gente jugaba con la nostalgia de los Wonder Boy y pues lo mejoraban mucho. Pero ya veo que no. El gameplay (si bien no es nada del otro mundo) está bastante bien, haciendo un plataformas con elementos de metroidvania que le sientan bastante bien. Las mecánicas del juego están muy bien pulidas aunque quiero destacar 2: las mejoras de equipamiento y obviamente las transformaciones. Las mejoras están muy bien planteadas, ya que tienen una divisa apartada (es muy cómodo aunque no lo parezca) y desbloquean realmente mejoras que se notan en el gameplay. A muchos juegos les pasa que mejoran cosas tan insignificantes que apenas se nota, pero este juego lo hace genial. Y las transformaciones son todavía mejores. Tenía miedo de que se las olvidasen en ciertas zonas y que solo uses 1 durante una sección, pero créeme que se usan TODAS durante todo el juego. Es impresionante como saben mezclarlas tan bien sin que se sienta forzado o tedioso. Además, cada transformación tiene un estilo de juego y características diferentes a las del resto, por lo que puedes adaptarte a una y usarla durante los momentos que no necesites ninguna en específico. La historia es en lo que más flojea este juego. Me ha parecido muy genérica y si bien tiene algún giro inesperado, no es el punto fuerte del juego. Los personajes tampoco están muy trabajados, aunque están bien. Y lo audiovisual es increíble. Visualmente es muy bonito (aunque en PC las texturas son un poco patata) con una paleta de colores muy vivos que no son muy chillones y un estilo artístico precioso que hace un juego tan bonito. Y el soundtrack está bastante bien, aunque no es nada espectacular, está muy bien sobre todo en las batallas contra jefes. En conclusión, Monster Boy y el Reino Maldito es un juegazo que me ha sorprendido en muchos de sus aspectos para bien, pero que tiene cosas bastante mejorables. Muy recomendado

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) Ya he conseguido escapar del Inframundo (una vez, pero bueno lo he hecho) y en el nombre de Hades recomiendo este juego muchísimo. Ha sido un viaje con una mezcla de sensaciones muy grande, pero vamos a ir desgranando el juego. Hades es un juegarraco. Es buenísimo. Todo lo que hace, lo hace bien. Lo que más voy a alabar del juego es su gameplay. Es híper frenético, todo el rato ocurren cosas que son importantes para la partida. El combate aunque al principio pueda parecer un "romperte el pulgar a base de pulsar botones", es bastante complejo y al tener 6 armas, permite que cada jugador se adapte a un estilo de juego cuerpo a cuerpo (como los puños) o un estilo más a distancia (como el cañón). Tengo que admitir, que cuando dicen lo típico de "cada partida es distinta" no me convencían, pero después de jugarlo, me han convencido definitivamente. TODO es distinto. Las bendiciones de los distintos dioses, los recursos que consigues, los enemigos, los minijefes, los diálogos, los NPCs que te encuentras hasta algunos jefes cambian partida tras partida. Es increíble. Pasamos por lo audiovisual y más a lo visual que a lo audio. La música está bastante bien y ambienta muy bien las distintas situaciones y lugares. Además, el doblaje (aunque lo tenga en inglés) es tremendo. Pero lo visual... Pocos juegos he visto tan bonitos como Hades. Los personajes son espectaculares al verlos en los diálogos y hasta sin verlos en estos (como pasa con los enemigos, que se ven muy bien). Los entornos se caracterizan muchísimo y logran transmitir sensaciones muy adecuadas para los lugares. La historia y sus diálogos... Daría para una review entera. Me ha encantado. Como persona que le encanta la mitología griega, es un placer jugar a este juego. Ves la relación que existe entre todos los dioses a través de los diálogos con tanto humor en la mayoría de personajes. Ves como está la relación entre Zagreo y Hades a través de sueños y diálogos. Ves un montón de historias separadas que forman un lore súper extenso y que hace que hablar con cada personaje sea algo mágico. Con Hades, iba buscando cobre y encontré no oro, sino platino. Recomendadísimo aunque no te gusten o no estés familiarizado con los Rogue-Likes.

(Reseña sacada de mi cuenta de Steam: APolChrome) There is no Game es sorprendente. Esa es la palabra. 5 horas de cambio CONSTANTE en un género que tan poco daba de sí como lo es el de los point n' click. Este "juego" nos narra la historia de un desarrollador que estaba haciendo RPG-GPS, un GPS con mecánicas RPG y al borrar una parte de su juego, Mr. Glitch aparece para destruir el mundo y todo eso. En todas mis reviews, me fijo mucho en lo jugable. En esta, solo diré que no puedo decir mucho, ya que sorprende toda la parte mecánica, sus puzzles y como aprovecha el entorno. Usa muy bien la escasez de mecánica de un point n' click y hace cosas muy poco vistas y que sorprenden muchísimo. Aunque en lo que sí que me voy a extender es en su tan hilarante y tan bien escrita historia. Es una crítica a la industria del videojuego, y se nota, ya que añade muchísimos clichés típicos en videojuegos, cosa que hace al juego divertidísmo. El juego sabe mezclar momentos muy cómicos y momentos realmente trágicos. También rompe muchísimo la cuarta pared, ya que Game nos llama todo el rato Usuario, lo que nos da a entender que sabe quién somos. Además, en los menús se nota que hablan irónicamente con el jugador, para que haga lo contrario a lo que dice este. Y el final, no digo nada porque quiero que lo disfrutéis como yo lo he hecho, pero es una ida de olla espectacular y sin duda, la parte más original del juego. There is No Game no es para todo el mundo, pero sin duda, me ha parecido una experiencia como pocas en la industria del videojuego.