One Of Them Days

Keke Palmer and SZA show how star power can turn a girl buddy comedy into a world view of the Black experience with laughs that sting with harsh truth.

One of Them Days is funny as hell, but it also speaks to something sharply honest when Dreux sighs and mutters, “It shouldn’t have to be this hard.”

One of Them Days, produced by Issa Rae, is the kind of big-laughs, mid-budget theatrical comedy that used to be more common; it’s a shame TriStar scheduled a January release, because the film had the potential to be a summer hit. Its two charismatic leads alone make it worth seeing in a theater, surrounded by a crowd primed for a good time.

Palmer delivers an on-the-fly masterclass in overlapping comic skills, sometimes heightened (I love her eyeblink-quick, frozen-statue reaction to the good-looking, possibly homicidal hunk named Maniac, played by Patrick Cage), sometimes subtle and heartfelt.

Honestly, watching One of Them Days, you start to wonder why Palmer isn’t one of the biggest stars in the world by now, though part of the problem is that she’s a creature of comedy, and studios barely make them anymore. Even when the writing and pacing falls slack in this one, as it definitely does on occasion, she wrings laughs out of scenes with screwball physicality and surprising line readings.

Alyssa’s self-absorption may be harder to swallow, but Palmer and SZA enjoyably ham up what could otherwise be try-hard, too gimmicky fare.

I’m a longtime Palmer fan, and she’s almost never been this dull. She and SZA needed an edgier script to sparkle.

My spoiler-free review for #OneOfThemDays:Thanks to Keke Palmer and SZA’s chemistry plus twists and turns that leave you laughing but also wondering if they can succeed in the end, this original comedy is a blast that is what theaters should be doing more of and a movie more folks should see more of.10/10

A pure pleasure machine. Mostly pretty funny, bright, optimistic, with heart. A female buddy comedy with a relatable end goal (rent’s due) & a countdown clock. Great to see the scene stealer from “Nope” get to shine in a lead, and Keke Palmer glows. If she headlined every other movie from here on out, I’d be fine with that.

This movie had me and my girls weak in the knees. Definitely a movie that has many subtopics about the black community that we love and hate. It was definitely something millennials and gen z would enjoy. Great movie pick me up after work with friends or your boo. Even if you rent this movie in, you won’t regret it! Great acting for sza and keke ! They definitely capture the best friend duo. Issa Rae another phenomenal piece!

A construção dos estereótipos raciais nos Estados Unidos tem uma longa tradição. Durante os séculos XVIII e XIX, representações de pessoas negras como preguiçosas, perigosas, hipersexualizadas ou intelectualmente inferiores foram amplamente difundidas na literatura, na mídia, no teatro (minstrel shows) e na publicidade. Esses estereótipos não apenas sustentavam o regime escravocrata e, posteriormente, a segregação legal do período Jim Crow, mas também naturalizavam a desigualdade e a violência racial. Como pontua Stuart Hall, os estereótipos operam como práticas discursivas que fixam identidades em posições subordinadas, tornando-se parte integrante das dinâmicas de poder. Desde modo, "One of them days" tenta, na medida do possível e daquilo que o cinema comercial pode proporcionar, usar desse estereótipos para subevertê-los, com duas mulheres negras (uma delas pintora) como protagonista, num "Dia de cão" mais surbubano e com pegadas de comédia. No século XX, com a ascensão de movimentos artísticos como o Harlem Renaissance e, mais ****, a emergência do hip-hop, a cultura negra passou a ocupar espaços centrais de expressão, questionamento e reinvenção identitária. No entanto, a difusão dessas manifestações culturais nem sempre se traduziu em reconhecimento social e político. Ao contrário, a indústria cultural frequentemente capitalizou elementos da cultura negra, ao mesmo tempo em que reforçava imagens estereotipadas de criminalidade, sexualidade descontrolada ou exotismo, o que particularmente é mostrado no filme com seus personagens que lembram "O cortiço" do Azevedo. A arte como denúncia ou como reprodução dos arquétipos? O processo de criminalização da população negra, por exemplo, intensificado nas últimas décadas, é também um desdobramento dos estereótipos históricos, e o filme não se livra disso. A chamada "guerra às drogas", iniciada nas décadas de 1970 e 1980, teve efeitos desproporcionais sobre comunidades negras, contribuindo para a superlotação das prisões e a institucionalização do racismo no sistema de justiça criminal, que ainda persistem em ver corpos negros como socialmente perigosos. As narrativas midiáticas, nesse sentido, desempenham papel central ao associar juventude negra à violência urbana, legitimando políticas de controle social e repressão. Algo que me incomodou no filme foi uma personagem branca como ponto de virada no dia fatídico da protagonista, reforçando certa subverniência colonial. Apesar dessas adversidades, a cultura negra nos Estados Unidos tem sido também uma fonte poderosa de resistência e afirmação identitária. A música, a dança, a literatura, o cinema e o ativismo político se tornaram arenas de contestação das estruturas racistas e de construção de novas formas de subjetividade. O movimento Black Lives Matter, por exemplo, representa uma continuidade histórica das lutas pelos direitos civis, articulando denúncias contra a violência policial com pautas mais amplas de justiça racial, equidade econômica e representatividade. No século XXI, os desafios permanecem significativos. A luta contra os estereótipos raciais exige ações em múltiplas frentes: reformas no sistema educacional, mudanças nas representações midiáticas, valorização da história e cultura negras, e políticas públicas de reparação e inclusão. Como enfatiza Bell Hooks, o combate ao racismo passa necessariamente pela transformação das estruturas simbólicas e materiais que sustentam a supremacia branca. Portanto, a cultura negra nos Estados Unidos se inscreve em um campo de tensões permanente entre a marginalização e a resistência. Reconhecer essa dualidade é essencial para compreender as lutas contemporâneas por justiça racial, bem como a vitalidade e a riqueza das contribuições afro-americanas para a construção da identidade nacional estadunidense. No geral, as duas se saem muito bem, mostrando que há espaço sim para diversos gêneros além do drama: a comédia funciona em sua maior parte, e as divas exalam carisma. Que venham mais filmes com o protagonismo preto (e feminino)!

Keke Palmer & SZA plays best friend roommates. The misadventures begin when they realize that one of their boyfriends has blown their rent money and eviction is looming. This takes the duo all over their LA neighborhood, trying to chase down the culprit, while evading additional threats. The obstacles to their success range from slightly amusing to pushing credibility. The leads both have a natural chemistry, which is ideal since their friendship is the core of the movie. There are various supporting characters that add a bit of personality without much additional comedy. I’m not the target audience for this film and found it trying too hard to be outrageously funny, while only occasionally succeeding. Even so, the energy never lags and this particular “day” provides some raucous entertainment