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Super Neptunia RPG, como su nombre lo señala, es un JRPG en 2D con una de las historias más estúpida y superficial que me tocado experimentar en un videojuego del género. Comenzamos el juego encarnando a la protagonista, Neptunia, quien producto de la amnesia despierta en un mundo desconocido donde solo recuerda su nombre. Unos minutos después, descubrimos que el conflicto del juego se basa en una organización malvada que tiene como objetivo eliminar de la faz de la tierra la existencia de los juegos en 3D, ya que los en 2D son demasiado geniales... sí, es ése el conflicto. Ahora, comprendo que el objetivo del juego es satirizar una serie de clichés que nos presentan las historias de juegos RPG, los personajes realizan constante alusión a estos clichés durante el desarrollo de la historia y la idea es generar situaciones graciosas o de humor, pero la verdad es que desde mi punto de vista eso no se logra, el humor que transmite el juego no me pareció para nada gracioso. Por otro lado, la protagonista es la típica adolescente japonesa gritona, rosada, superficial y que no se toma nada en serio, lo cual es algo que también vemos normalmente en estos juegos, pero en Neptunia el personaje es realmente molesto, tan molesto que al final de la historia adelanté muchos de los diálogos por la irrelevancia de la historia y lo molesto de la personalidad de la protagonista. El sistema de combate tampoco mejora la experiencia. Es confuso, el tutorial no se encuentra disponible en el menú, debes volver a la ciudad inicial para poder verlo de nuevo. Es, además, muy repetitivo y termina aburriendo. La dificultad tampoco es equilibrada, las primeras horas de juego son difíciles, sin embargo luego de activar ciertas habilidades, se torna extremadamente fácil, al nivel de que puedes matar algunos jefes o semi jefes de un solo golpe. Los controles son poco responsivos, muchas veces apreté el botón de saltar y el personaje simplemente no saltó. Los mapas también son confusos, son una especie de Hollow Knight, pero sin ningún orden lógico, por tanto es difícil encontrar algún lugar sin memorizar el camino correcto. Tampoco existen formas eficaces de transportarse entre las diferentes áreas. Creo que el único punto positivo de este título son los gráficos y el diseño de personajes que es bastante lindo, los fondos son agradables. La música cumple, no molesta, pero tampoco envicia. En conclusión, Super Neptunia RPG es un juego para el olvido. Pasaremos la mayor parte del tiempo intentando entender el sistema de batalla, usando el mismo hechizo una y otra vez, y tratando de memorizar lugares para poder volver en caso de necesitarlo en el futuro. No se lo recomiendo a nadie, es uno de los peores JRPG que me ha tocado jugar.

Me faltan palabras para comenzar a describir lo que Lost Sphear provocó en mí. Todo comenzó como un típico jrpg que parecía ser bastante genérico. Combates por turnos, ágiles, divertidos y una historia que se parecía a otras que había ya vivido en juegos anteriores, varios personajes con los cuales formamos un equipo, cada uno con su rol relativamente definido, lo usual en el género. Sin embargo, luego de la mitad del juego comencé a verdaderamente comprender la profundidad del sistema de combate, realmente en Lost Sphear se hizo un trabajo de relojería en cuanto a la inmensa cantidad de opciones que tenemos para personalizar el sistema de combate, así como el generar una necesidad en el jugador casi adictiva de explorar a fondo cada alternativa disponible. Los personajes son tremendamente carismáticos y entrañables. De alguna manera, todos tienen su oportunidad de brillar durante el desarrollo de la historia prinicipal de manera que podemos conocer su personalidad y, por supuesto, encariñarnos con ellos como me pasó a mí. La trama si bien es la clásica historia que comienza de una forma relativamente cotidiana y terminas salvando al mundo, está relatada de una manera apasionante y contempla algunos giros inesperados que realmente sorprenden. A pesar de todo lo anterior, lo mejor de Lost Sphear es lejos su banda sonora. La música es sencillamente maravillosa y adictiva , muchas veces me vi entrando a combates solo para escuchar la música de estos. Compuesta específicamente para el juego , ésta se caracteriza básicamente por melodías en piano y violín que calzan perfectamente con la atmósfera de nostalgia/angustia que pretende transmitir (exisamente) el juego. En conclusión, Lost Sphear se posiciona junto a Ni no Kuni, Tales of Vesperia, Octopath Traveler y BOTW dentro de los top ten de los mejores JRPG que jamás he jugado, se lo recomiendo profundamente a todo amante de los RPG como yo. Sin embargo, para personas con menos experiencia en el género, recomiendo jugar primero I am Setsuna (de los mismos creadores, pero es un juego más simple), para terminar con Lost Sphear.

Doogle God : Evolution es un juego de puzzles donde encarnamos nada menos que a dios y nuestro objetivo será crear una infinidad de objetos nuevos a partir de combinar dos anteriores ya existentes. Básicamente, ésa es la mecánica del juego y si bien suena interesante en el papel, no lo es tanto en el juego mismo, dado que la jugabilidad no presenta realmente un desafío o alguna complejidad. La mecánica se basa únicamente es "emparejar" todos los objetos que tengas de un grupo, con los objetos de otro grupo, a ver si estos reaccionan entre sí y generan una creación nueva. Lo primero que pensé cuando jugué Doogle God : Evolution es : "se nota mucho que este juego fue creado originalmente para celular", ya que los controles en Nintendo Switch son incómodos, cansadores y es difícil acostumbrarse a ellos. Además, el juego es muy simple en el sentido de que hay una interfaz única donde realizaremos todas las acciones disponibles. Es lamentable también que haya tan poca variedad de música y sonidos, estos se vuelven repetitivos al punto de querer jugar el juego en silencio. A pesar de todo esto, Doodle God es un juego entretenido y tiene alguinos detalles que destacan, por ejemplo cada vez que creamos un objeto por primera vez , se muestra una foto del mismo junto a una "frase célebre" relacionada de algún pensador, artista, filósofo, científico, etc. Para ser un juego simple, tiene bastante contenido, misiones y desafíos por realizar, siempre en el marco de la creación de objetos que es su objetivo de fondo. Recomendaría este juego únicamente a personas que les gusten mucho los juegos de puzzles y que no les guste jugar en un teléfono como es mi caso, porque de lo contrario no se justifica jugarlo en una consola.

Undertale es un jrpg que decidí probar dada la avalancha de recomendaciones y buenos comentarios que lo anteceden. Es lamentable señalar que el título no estuvo a las alturas de las expectativas. Presenta un sistema de combate único donde cada batalla puede terminar con varios resultados posibles. Es posible combatir, "dialogar" o huir de la pelea, sin embargo la ayuda del juego para comprender el sistema, aplicarlo y entender sus implicancias en el desarrollo de la historia es nulo, por tanto lo más natural será matar a lo loco como en cualquier juego del género. No me sentí cómodo jugando este juego, no me sentí encarnando un personaje que tenía que desarrollar una determinada historia, si no más bien me sentí siendo yo mismo troleado constantemente por los desarrolladores. Al parecer el juego intenta plantear cierto humor negro, dentro de la trama oscura de la historia principal, pero honestamente para mi no funcionó ni siquiera un poco, no me pareció gracioso. No quiero espoilear, pero los diálogos dejan bastante que desear, así como la profundidad de la historia en sí, la cual en realidad no llegué a comprender del todo. Estuve durante las 10 horas y pico de juego esperando que la experiencia se transformara en el estilo único y diferenciador que muchos críticos señalan, aquello jamás ocurrió. Si hay algo que podría destacar del juego es su estética y el diseño de personajes que es bastante único, a pesar del rpg maker. Honestamente no recomiendo para nada este juego. Soy amante de los jrpg y realmente me pareció paupérrimo, las últimas horas de juego fueron solo esperar a que acabara pronto.

Hollow Knight es un juego de plataformas del llamado subgénero metroidvania, el cual se encuentra ambientado en un mundo de fantasía poblado por distintas razas de insectos, de hecho el protagonista es un insecto y el objetivo del juego es explorar las diversas zonas que posee, descubrir una serie de hechizos y habilidades que podemos desbloquear para acceder a lugares secretos y por supuesto matar a todo enemigo que se encuentre en nuestro paso. La atmósfera de Hollow Kight se caracteriza por un sentimiento de nostalgia muy bien logrado por su música suave y agradable, así como los gráficos y texturas que son de colores más bien oscuros, pero profundamente detallados. Es realmente destacable la dedicación que se le dio a los gráficos en este juego; son preciosos, muy bien logrados y diversos, a pesar de lo larguísimo que es el juego. Y ése es precisamente otro punto que destaca, Hollow Knight es un juego bastante largo para su género. En mi caso, le dediqué un total de 50 horas y es que este juego es profundamente adictivo, el sistema de progresión te obliga a seguir avanzando entregando horas y horas de entretención. Sin embargo, como todo juego también existen puntos negativos, los cuales me impiden otorgarle la calificación máxima. Particularmente, la sensación de no saber qué hacer me persiguió durante toda la experiencia, en un punto del juego me vi obligado a leer guías para saber cómo seguir avanzando. El juego te da ciertas libertades en términos del orden de las zonas que visitas, pero muy poca información, de hecho los diálogos e historia son mínimos. El contexto del juego es algo que debemos inferir de los personajes que nos encontramos o el estado de los mapas que visitamos. Para un juego tan bello como Hollow Knight, realmente no se entiende la falta de contenido en cuanto a la historia. Ocurre lo mismo con la dificultad, desde mi punto de vista la curva de dificultad es muy alta, lo que podría provocar que jugadores no asiduos al género terminen dejando de lado este título, porque realmente existen niveles que son muy complejos para los que se debe tener bastante coordinación y habilidad. A pesar de estos dos puntos, Hollow Knight es un tremendo juego, que destaca por sobre otros de su género y probablemente se convierta en un clásico. Muchas horas de juego, gráfica hermosa, música agradable y jugabilidad profunda. Recomendable al 100% para cualquier jugador!

Quise jugar My Time At Portia desde el primer día de su lanzamiento, no obstante fue de público conocimiento la gigantesca cantidad de bugs, intolerables tiempos de carga y muchos errores de programación que presentó el juego durante sus primeras semanas. Así que decidí esperar un tiempo y fue una excelente decisión. Al insertar el cartucho, recibí una actualización de muchos gigas, la cual corrige yo diría en un 90% los problemas técnicos del juego. Definitivamente, ahora los tiempos de carga son normales, existen eso sí algunos errores gráficos y de performance, pero que no afectan profundamente la experiencia de juego. My Time At Portia es un juego de simulación RPG similar a **** Valley, Animal Crossing o Rune Factory. Ambientado en un mundo pos apocalíptico, controlamos a un albañil cuyo objetivo es recuperar las tecnologías ocultas en las ruinas del mundo perdido, construir grandes obras de ingeniería y mejorar la vida de los habitantes de Portia. Como buen simulador, la ciudad tiene una amplia variedad de pecualiares personajes con los cuales podremos interactuar, hacernos amigos, tener relaciones amorosas, casarnos e incluso tener hijos. Así como también luchar con monstruos y obtener valiosos botines para crear nuevos objetos. My Time At Portia se descata por ofrecer una infinidad de actividades y misiones que llevar a cabo, no exagero al decir que nunca falta algo que hacer en Portia. Podemos criar animales, cultivar vegetales, arboles, capturar monturas, descubrir recetas de cocina, recolectar frutas y hierbas, así como también mejorar nuestro equipo y armas para el combate. Portia es un juego muy completo en todo sentido. No solo por la cantidad de actividades para realizar, si no también por su apartado estético. Los paisajes que podemos observar en Portia son realmente maravillosos. Muchas veces me ocurrió que paraba un momento de jugar solo para admirar una puesta de sol, o la vista de la ciudad desde la colina más alta. Los personajes no jugadores están muy bien logrados, llenos de carisma, misiones que ofrecer y una personalidad propia que te harán realmente sentir mayor afinidad con unos que con otros. A pesar de que My Time At Portia aun presenta errores de rendimiento que molestan un poco, no dudé un segundo en otorgarle la nota máxima porque es simplemente el mejor juego de simulación que jamás he jugado (y he jugado muchos). Absolutamente recomendable para estos tiempos de cuarentena.

Bastion es un RPG indie que a primera vista sorprende por su calidad gráfica. Los dibujos son agradables y de colores vistosos. La música y sonidos están bien, aunque no destacan. La historia parece ser interesante, pero la voz del narrador está solo en inglés y no hay subtítulos en ningún idioma, por lo cual si no eres hablante nativo o muy avanzado de ese idioma, va a ser difícil comprender el contexto del juego y eso baja considerablemente su evaluación para mí. El sistema de progresión es interesante. Descubriremos nuevas armas y diferentes mejoras para el protagonista y su "base" en la medida que avanzamos en los distintos escenarios. El combate es en tiempo real tipo hack n' slash, nos encontraremos con enemigos durante el progreso de cada escenario y deberemos determinar qué arma es la más adecuada para eliminarlos. Lamentablemente, el combate se va tornando repetitivo con el tiempo. Bastion es un juego que en mi opinión está sobrevalorado, no es un juego malo o aburrido, pero tampoco es uno que recomendaría. Sus mecánicas son demasiado simples y poco estratégicas, aquello le resta dificultad y profundidad al juego. Es también un juego corto que carece de algún climax a través del desarrollo de su historia. Creo que podría ser un juego adecuado para personas que nunca han jugado un RPG o que son neófitos en el género por la misma simpleza de su jugabilidad.

Cosmic Star Heroine es un JRPG con gráficos en modalidad de 16 bits que destaca por su jugabilidad y por incorporar algunas mecánicas de batalla interesante. El juego se encuentra ambientado en un mundo futurista donde encontraremos tecnología muy avanzada, naves espaciales y robots. Comenzamos la historia manejando a una agente de un servicio secreto y como buen JRPG en la medida que vamos avanzando nos encontraremos con muchos personajes que se unirán a nuestro grupo, los cuales podremos utilizar a gusto, subirlos de nivel, aprender nuevos hechizos y establecer estrategias de acuerdo al rol de cada personaje. Eso puede parecer abrumador a primera vista, ya que son realmente bastante personajes los que encontraremos y cada uno aprende una infinidad de habilidades en la medida que aumentan su nivel, por lo que ocuparemos un tiempo estudiando las habilidades, probándolas y generando estatregias para el combate. Una vez que logramos manejar la modalidad de batalla, ésta termina siendo súper adicitiva. De todas formas, también es posible jugar de manera más liviana, el juego tiene varios niveles de dificultad y los fáciles son extremamente fáciles. La música y sonidos son un excelente apartado del juego, la música se siente extremadamente natural y terminará inevitablemente sonando en tu cabeza aun sin estar jugando. La historia es entretenida, adecuada para un mundo del futuro y va aumentando su tensión en la medida que avanza el juego. En general, Cosmic Star Heroine es un juego muy bien logrado en todos sus apartados, lo disfruté mucho y su relación precio-calidad es sobresaliente, es un juego económico que tiene muchísima diversión que ofrecer y es absolutamente recomendable para cualquier fan de los RPG.

Dragon Quest Builders es un juego de construcción, simulación y RPG desarrollado por Square Enix. Controlamos al protagonista quien es el llamado "constructor legendario", el elegido por la divinidad para recorrer distintos mundos, reconstruirlos y purificarlos de la energía negativa que los inunda. El juego se estructura en 4 capítulos, cada uno ambientado en una dimensión diferente donde el objetivo es relativamente similar : reconstruir la ciudad principal que ha sido devastada por monstruos, rescatar personajes que se encuentran repartidos por el mundo, incorporarlos como habitantes de la ciudad y cumplir los requerimientos que nos puedan plantear, recolectar los diferentes ítemes y materiales que encontramos para construir diversas estructuras y recetas que nos servirán para progresar en la historia. Debo confesar que a primera vista me costó un poco entender la dinámica del juego (no suelo ver videos ni espoilearme antes de jugar), ya que la pantalla principal y menú son bastante minimalistas. Solo tendremos visible la barra de hambre, la barra de experiencia de la "base" (ciudad) y los puntos de vida del protagonista. Tampoco existe un tutorial obligatorio. Sin embargo, el juego es intuitivo, es recomendable lanzarse a explorar y hablar siempre con los habitantes de nuestra ciudad que nos darán tips de cómo proseguir en la historia. La música y sonidos del juego son muy agradables y adecuados para el género, escucharemos las típicas melodías que sonarán por días en nuestra cabeza luego de haberlo terminado. Un detalle que me gustaría destacar es que los NPC del juego, por irrelevantes que sean, se expresan con diálogos ingeniosos y llenos de humor, los personajes tienen mucho carisma y una personalidad propia. Para explotar al máximo esta característica recomiendo hablar regularmente con todos los personajes de la ciudad, ya que son pocos los diálogos obligatorios. El único y gran punto negativo y también el motivo de mi calificación es la ausencia del sentido de progresión en el juego. Como explicaba al principio, son 4 capítulos independientes entre sí y en cada uno "partimos de 0", es decir, abandonamos todo el progreso en conseguido en el mundo anterior. Entonces es un poco frustrante esforzarse por conseguir todas las recetas o ser prolijo en la construcción y decoración de nuestra ciudad, si luego tendremos que empezar de nuevo en la pobreza. También me hace falta algún sistema de "leveleo" para el combate, en DQB la única forma de mejorar a tu protagonista para que pegue más es con equipo, no existe algún sistema donde ganemos experiencia y ganemos poder conforme vayamos batallando. En general, DQB es un juego creativo, que logra un excelente complemento entre el género de simulación y el RPG propiamente tal, incorpora varios elementos innovadores en cuanto a la jugabilidad y entrega muchas horas de diversión. Me parece recomendable para fans del RPG, así como también para jugadores que no sean tan cercanos al género.

Azure Saga Pathfinder es un JRPG que pudo haber sido una gran obra, pero lamentablemente falla en muchos aspectos importantes del género. Partiendo por los puntos positivos, la historia del juego está bastante bien. El juego comienza cuando los protagonistas sufren un accidente en su nave espacial y quedan atrapados en un planeta del cual no conocen nada. En la medida que van descubriendo los territorios, nuevos personajes se unirán a la aventura y se descubrirán secretos y tramas insospechadas. La música y el sonido del juego están bien, cumplen su cometido. Hay un par de melodías que nos pueden dejar pegados, pero nada muy espectacular. Los combates son ágiles e intuitivos, existe un mecanismo para combinar habilidades entre los distintos personajes de la party y descubrir movimientos únicos. Eso es algo interesante. El juego cuenta con gráficos simples, colores vistosos y agradables. Hasta ahora el juego va relativamente bien si no fuera por su economía, que es su punto más débil y probablemente el que arruina la jugabilidad completa. De partida, sanarse es una molestia, ya que la única forma de hacerlo es en una posada, las cuales se encuentran en ciudades o pueblos. El problema es que estos muchos veces no están accesibles por la narrativa de la historia, lo cual obliga a depender de ítemes. Sin embargo, el dinero que dropean los monstruos no es suficiente para comprar muchos ítemes de soporte, ya que estos son bastante caros. El juego tiene un sistema de pesca que me llamó mucho la atención. Los peces otorgan distintos buff los cuales pueden ser usados dentro del combate, Lamentablemente, estos buff no son lo suficientemente buenos para gastar dinero en carnada para pescar y memorizar cada punto de pesca, ya que el juego no te da pistas acerca de ellos. Existe además un sistema de crafting que también me hubiese gustado aprovechar. Pero la probabilidad de drop de materiales por parte de los monstruos es bastante bajo, de hecho, durante mi experiencia de juego creo que pude crear con suerte unos 5 ítemes. El juego tampoco aporta conocimiento acerca de dónde encontrar cierto monstruo que dropea un ítem necesario para realizar alguna creación que queramos hacer. En resumen, Azure Saga Pathfinder es un JPRG más de la larga lista que hay para Switch. No es un juego malo, pero tampoco es uno que no vayamos a olvidar nunca o que aporte algo nuevo al género. Son un poco más de 20 horas de juego con mucho combate y una historia entretenida, pero que finalmente se vuelve repetitivo. Lo recomendaría solo para aquellos que se están iniciando en los RPG, ya que los más exigentes probablemente no queden satisfechos con este título.

Little Nightmares permite vivir una experiencia de horror en la Nintendo Switch sin sustentarse en el cliché de la violencia o la sangre. Bajo el género puzzle/plataformas y una atmósfera tétrica y de tensión, el objetivo del juego es sobrevivir a una pesadilla que, a través de escenarios tenebrosos tremendamente bien logrados, nos invita a interactuar con diferentes objetos clave de los distintos escenarios para abrir una puerta, bajar una cortina o activar un mecanismo que nos permita seguir avanzando. El juego es simple en el sentido de que en ningún momento interactuamos o luchamos con otro personaje, tampoco existen textos o diálogos. Las acciones del juego se limitan a caminar/correr, saltar o agacharse y, por supuesto, resolver intrincados acertijos. Desde el primer momento, Little Nightmares atrapó mi atención y no pude dejarlo de lado hasta finalizar la historia. Sin embargo, para mi decepción, la duración del juego es muy baja : 8 a 10 horas entre las dos historias. Por otro lado, éste es un juego donde moriremos muchísimas veces y lamentablemente el tiempo de carga luego de morir es muy alto, unos 30 segundos, lo cual se hace muy molesto cuando mueres mil veces. Los controles tampoco son el mejor apartado del juego, podrían estar mejor logrados, muchas veces me dolió la muñeca de tener que apretar tanto rato ciertos botones. Sin embargo, a pesar de estos puntos negativos, de todas maneras evalúo Little Nightmares con un 9, ya que me parece un juego creativo, definitivamente aporta al limitado catálogo de terror en la Switch, hay una preocupación muy evidente por la estética visual del juego, los escenarios son hermosos y terroríficos y cumple con lo que ofrece : una buena cantidad horas de tensión y suspenso.

AsDivine Hearts combina de gran forma la gráfica y mecánicas de un RPG clásico de los 90 con la complejidad en la historia y sistema de combate de un RPG actual. Los gráficos se encuentran en formato pixel art. A primera vista, se ven bellos y bastante coloridos, pero lamentablemente en la medida que avanza el juego las texturas y formas se tornan repetitivas. Un gran ejemplo de ello son los pueblos. Cualquier pueblo al que vayas tendrá exactamente las mismas estructuras arquitectónicas e incluso colores. No se diferencian entre sí. La música es agradable y muy adecuada para un RPG, sonidos épicos y que llaman al combate, pero al igual que los gráficos, la cantidad de melodías disponibles son limitadas y terminan tornándose repetitivas, aunque no desagradables , solo repetitivas. El sistema de combate es por turnos e incluye una serie de factores que lo hacen más complejo que solo pegar o lanzar magias. El equipo podrá ocupar una "formación" específica para la batalla, lo cual le otorgará bonificaciones, hay una "barra de confianza" que al llenarse otorga un gran ataque especial para cada personaje. En general, cada personaje tiene una amplia gama de habilidades físicas y mágicas para satisfacer cualquier estilo de pelea. Se pueden generar estrategias bastante versátiles. Uno de los puntos más fuertes del juego es su historia. Como buen RPG, comienza con una trama local, casi superficial y en la medida que avanza se va complejizando hasta que terminas salvando el mundo. Con una serie de giros, secretos, escenas graciosas y misiones secundarias que completar. Y su mayor debilidad es la falta de variedad en términos gráficos, musicales y también en la cantidad de enemigos. La poca cantidad de monstruos diferentes con los que luchar es algo realmente desmotivante, durante el juego se repiten una y otra vez los mismos monstruos, con suerte cambian de color al visitar un área nueva. Debe tener una duración aprox de 20-25 horas, lamentablemente el juego también considera el tiempo en segundo plano, por lo cual no tengo cómo verificar realmente cuánto jugué, pero no es un juego corto para el precio. Es un buen juego, no el mejor RPG que he jugado, pero sí cumple con las expectativas de un fan del RPG, lo recomiendo.

Éste es mi primer juego de la saga Atelier y estoy gratamente sorprendido. El título tiene muchísimo que entregar y puede transformarse en horas y horas de juego. El sistema de combate por turnos comienza siendo bastante simple, pero en la medida que avanza la historia se va tornando mucho más estratégico, con una amplia variedad de personajes, modos de batallar, técnicas e ítemes para utilizar. La gráficos son sencillamente preciosos. El diseño de personajes es único, así como los vestuarios estrafalarios que usan las alquimistas. Los escenarios tienen muchos detalles y te envuelven en una atmósfera mágica. La música y sonidos son excelentes. Hay muchas melodías que sonarás por varios días en la cabeza antes de poder olvidarlas y se adaptan muy bien a cada escenario. La historia no es muy fantástica, está orientada más bien a la cotidianidad de los personajes. Hay muchísimas escenas que se activarán al visitar distintos lugares donde podremos conocer distintos personajes y su relación entre sí. Los diálogos son bastante graciosos y los personajes hablan y se mueven de manera que parecieran expresar las emociones que transmiten sus palabras. Sin embargo, lo mejor del juego es el sistema de creación de ítemes, llamado "alquimia". Al prinicipio podrá confundir a los jugadores que no están familiarizados con la saga Atelier, pero dándole varias horas se termina comprendiendo y en ese momento llega la adicción de crear los ítemes más perfectos y con mejores características. Se puede estar horas frente al caldero combinando materiales para crear una infinidad de ítemes cuya receta vamos descubriendo de distintas maneras a través del juego. Personalmente, Atelier Lydie & Suelle me encantó, es el juego al cual más horas le he dedicado (alrededor de 110) y lo recomiendo fuertemente a los fans de los JRPG y a quienes les gusten los juegos de creación como Dragon Quest Builders, My Time At Portia o Dofus.

Octopath Traveler es un juego que encanta en la gran mayoría de sus apartados. Tenemos 8 personajes diferentes para utilizar, cada uno con su respectiva historia individual y habilidades únicas que utilizaremos dentro e incluso fuera del combate, generando un JRPG único en su género. Manejamos una party de 4, la cual podremos modificar en cualquier momento para desarrollar la historia de otro personaje, a excepción del primero que elegimos, el cual queda como "principal" y no podremos cambiar hasta haber finalizado su historia. Podemos también aprender un segundo "job" en la medida que vamos descubriendo ciertos secretos en el juego. Gráficamente, recurre a la vieja escuela de Super Nintendo al estilo Chrono Trigger o Secret of Mana con gráficos de 16 bits, pero con una hermosa paleta de colores y texturas de los fondos que se ven geniales. El fluir del agua por ejemplo está muy bien lograda. La música es uno de los puntos más fuertes del título, con melodías épicas y pegajosas que nos dejarán varios días con la mente ocupada recordándolas o buscándolas en You Tube solo por el gusto de escucharlas. El estilo de combate por turnos es intuitivo, estratégico y aporta algunos elementos interesantes al género. Las batallas terminan siendo bastante adictivas con un nivel de dificultad aceptable, el cual se simplifica en la medida que vamos avanzando en el juego y descubriendo las estrategias para ser más eficientes en combate. Podemos escuchar los diálogos con audio en japonés y subtítulos en español. El único y gran punto débil de Octopath Traveler es la historia. Cada personaje tiene su historia propia, la cual no se relaciona de ninguna forma con la historia de los otros personajes. Finalmente pareciera que manejamos 4 desconocidos que por azar caminan juntos. Por otro lado, la mayoría de las historias es lenta y bastante aburrida. La atmósfera épica que presenta Octopath Traveler podría habernos entregado una historia igual de épica que hiciese honor a esa atmósfera que el juego logra impregnar, pero lamentablemente no fue así. A pesar de esto último, Octopath Traveler es un juego único en su género, un infaltable para cualquier fan de los JRPG y un excelente comienzo para los nuevos en el género, dado lo intuitivo de la interfaz, el sistema de combate, los controles, etc. A mí personalmente me encantó, le dediqué 90 horas de las cuales no me arrepiento ni de una.

Little Dragon's Café es un juego bello. Bello en todo el ámbito de la palabra. Es un juego bello en términos estéticos, con gráficos un tanto poligonales y colores fuertes, pero da la impresión de ser un juego de 3ds más que de Switch. La historia se sustenta en resolver problemas cotidianos de distintos visitantes que tendremos en nuestro café, a través de nuestra especialidad que será la comida. No esperen historias épicas o de salvar el mundo, si no más bien dificultades emocionales o relacionales de los personajes que dejan lindas moralejas, en especial a los niños. Lamentablemente el juego solo está en inglés, lo cual será un inconveniente para quienes no manejen el idioma. El otro eje de la jugabilidad estará en la exploración de distintas zonas de la isla en la que vivimos, las cuales se irán desbloqueando en la medida que avancemos en la historia, la recolección de ingredientes para cocinar y la crianza de tu dragón a través de las distintas etapas de su crecimiento, el cual también viene dado por el avance de la historia. El juego podría haber sido una gran experiencia en términos de exploración, simulación e incluso algo de RPG, sin embargo, luego de unas horas se torna repetitivo. Ya que el rol de administrar el café no es realmente eso, puesto que la mayoría de las acciones tus ayudantes las hacen de manera automática. El protagonista solo debe preocuparse de crear nuevas recetas y que no se agoten los ingredientes para éstas, lo que le resta muchas acciones en las que podríamos estar involucrados. En general, LDC es un juego entretenido, muy emocional y estéticamente bello y agradable. Hay varias zonas, ingredientes y personajes por descubrir. Así como también la idea de criar y eventualmente montar a tu dragón para transportarte es realmente genial. Lamentablemente, el sentido de progresión es bajo. Las acciones que podemos hacer están limitadas a recorrer zonas nuevas, recolectar ingredientes y descubrir recetas, lo cual no resulta suficiente para mantenernos enganchados por mucho tiempo. De todas formas, es un juego recomendable para quienes les gustan los juegos lindos o de simulación tipo Harvest Moon.