The Assessment

The Assessment is the kind of science fiction that lingers long after the credits roll—a sharp, unsettling vision delivered with stunning precision by A24. It presents a world where the pursuit of immortality comes at the price of sterility, forcing society into a rigorously monitored birth system managed by an enigmatic state. The scenario is compelling, a thoughtful exploration of humanity's ceaseless desire to persist—even in a world where existence seems increasingly untenable. At its core, the film deftly interrogates profound questions: What does it mean to be a parent? To what lengths will one go to satisfy personal desires rooted in past traumas? These questions play out through the film’s intimate lens on a couple, portrayed with intricate subtlety by Elizabeth Olsen and her counterpart. Olsen’s nuanced performance vividly captures a reluctant participant willing to make sacrifices for her partner's happiness, a tension underscored by subtle yet powerful details, like the AI voice adjusted to resemble his mother. The film introduces a fascinating dynamic through the role of the "assessor"—a figure who invades the couple’s private life for a week, holding absolute, irrevocable power over their future as potential parents. This reversal of power dynamics is ingeniously unsettling, forcing characters—and viewers—to navigate the treacherous waters between resistance and acquiescence. The assessor embodies both authority and child-like vulnerability, blurring traditional boundaries and enhancing the film’s psychological intensity. Visually, The Assessment is remarkable. Every frame, every wardrobe choice, each pulse of the soundtrack contributes seamlessly to a believable, hauntingly plausible world. The VFX work is outstanding, crafting environments that feel authentic and lived-in despite their high-concept origins. Yet the film is not without flaws. A late-stage narrative reveal involving the assessor’s traumatic past feels unnecessary, an attempt to parallel Olsen’s own aquatic childhood which ends up muddled rather than meaningful. Additionally, the broader world-building occasionally feels incomplete, relying heavily on implied societal fears and obedience without sufficiently grounding the viewer in the broader context or mechanisms of control. Still, these shortcomings scarcely diminish the power of the narrative. The Assessment offers no easy answers or comforting resolutions. Its ending is extraordinary precisely because it fosters deep empathy and understanding for all its characters, each a cog within a machine too vast and impersonal to challenge. It’s not a happy ending, but a profoundly satisfying one, leaving audiences to grapple with the rich complexities it boldly presents. Despite minor reservations, The Assessment remains a brilliant piece of science fiction cinema, deserving of a solid four out of five stars.

[SPOILER ALERT: This review contains spoilers.]

Chegando sem alarde no catálogo do Prime Video, A Avaliação logo chama atenção por seu elenco de peso, com Elizabeth Olsen, Alicia Vikander e Himesh Patel, e pela proposta ousada de explorar uma distopia com toques de ficção científica. A premissa inicial, instigante e provocadora, promete discutir questões como controle social, paternidade e os limites do governo sobre o corpo humano. A trama se passa em um futuro onde as pessoas não envelhecem, mas são obrigadas a passar por uma rigorosa avaliação de sete dias, decidindo seu futuro reprodutivo, o que abre portas para uma série de reflexões sobre a liberdade individual e a intimidade. Ao longo da narrativa, o filme mergulha em um conflito psicológico entre o casal protagonista, Mia e Aaryan, que, em meio à avaliação, enfrentam tensões e questionamentos sobre a maternidade e o relacionamento.O roteiro, ao início, parece promissor. Sua introdução, repleta de cenas didáticas e bem construídas, faz um bom trabalho ao nos situar na realidade distópica e nas complexas relações que surgem entre Mia e Aaryan. À medida que a trama se desenvolve, o desconforto da avaliação se intensifica, e o filme começa a explorar não apenas as dinâmicas de um relacionamento, mas também os conflitos internos dos personagens e as consequências psicológicas de um governo que se intromete até nas decisões mais íntimas dos cidadãos. É um filme que te mantém no limite, com a tensão crescente entre os personagens e com a promessa de um desfecho impactante. No entanto, o filme perde força ao tentar abarcar uma gama excessiva de temas, deixando de lado uma exploração mais profunda de algumas de suas questões mais interessantes, como o próprio universo distópico que apenas vislumbramos, mas nunca experimentamos realmente. O roteiro opta por uma exposição excessiva no final, explicando demais o que poderia ser mais sutil, o que enfraquece o impacto emocional da conclusão e, por consequência, a força da narrativa.O que realmente se destaca em A Avaliação, no entanto, é a direção de Fleur Fortuné, que, apesar de ser sua estreia em longas-metragens, consegue transitar com competência entre o minimalismo e a construção de uma atmosfera densa e sufocante. Vinda de uma carreira em videoclipes, Fleur imprime uma estética única no filme, com cenas que parecem saídas de diferentes universos visuais, mas sempre com uma sobriedade que evita exageros desnecessários. A direção de arte, somada à fotografia refinada, contribui para criar um ambiente imersivo, em que a sensação de vigilância constante é palpável. A ambientação é um dos pontos mais fortes do filme, com um cenário que mistura a calma de um ambiente futurista com a tensão de um sistema opressor, onde até os atos mais privados são avaliados e **** atuações são outro destaque do filme. Alicia Vikander, que interpreta Virginia, a enigmática avaliadora, entrega uma performance multifacetada. Inicialmente, sua personagem parece uma figura fria, quase mecânica, mas conforme a trama se desenrola, sua história é revelada, e com isso, novos aspectos da personagem surgem, tornando-a muito mais complexa e humana do que aparentava. Sua versatilidade como atriz é evidente, especialmente nas cenas mais tensas, em que a frieza dá lugar a um desconforto visível. Elizabeth Olsen, por sua vez, não fica para trás. A atriz, já acostumada a filmes com um enfoque mais humano, se destaca pela naturalidade com que interpreta Mia, uma personagem marcada pela fragilidade e pela luta interna com os próprios sentimentos de maternidade e conformidade. O elenco é, sem dúvida, um dos pontos altos da produção, e ambos os protagonistas conseguem dar vida a personagens que, embora imersos em uma realidade distópica, transmitem emoções universais que ressoam com o **** seu conjunto, A Avaliação é um filme que, apesar de sua premissa forte e sua direção segura, se perde ao tentar englobar demasiados temas sem aprofundar suficientemente nenhum deles. A questão do controle social e da manipulação do corpo humano, por exemplo, poderia ter sido mais bem explorada, assim como as implicações psicológicas do sistema distópico. O filme flerta com temas profundos, mas sua falta de sutileza no desfecho acaba por diminuir o impacto da obra, deixando uma sensação de frustração ao final. Fleur Fortuné, apesar de mostrar grande potencial como diretora, acaba sendo refém de um roteiro que não consegue equilibrar o que deveria ser uma narrativa instigante com a necessidade de explicação excessiva. O filme poderia ter sido mais impactante, mais provocador, se tivesse confiado mais em sua capacidade de sugerir do que de **** fim, A Avaliação é uma experiência que te mantém interessado, mas que, ao final, deixa um gosto amargo de oportunidades não aproveitadas. Mesmo com um elenco competente e uma direção promissora, o longa se perde em sua própria ambição, tornando-se um filme de ficção científica que não entrega o impacto que sua premissa inicial promete.

A premissa é interessante, mas a execução torna tudo muito maniqueísta e fora do timing, tanto para a comédia quanto para o drama reflexivo. Tem aquela pegada meio futurista e mergulha de forma íntima no cotidiano do casal que quer ter um filho, o qual precisa ter aprovação do Estado, aqui representado por uma avaliadora que orá fazer não apenas o teste, mas atuar como se filho deles fossem (!). As situações forçadas e algumas bizarrices (o mijo) fazem esse filme estar navegando entre sacadas interessantes e o mais puro besteirol. O final então, com uma atitude extrema, é o roteiro forçando demais (de novo).

[SPOILER ALERT: This review contains spoilers.]