Duster

Duster chegou ao catálogo da HBO com o peso de grandes nomes por trás: J.J. Abrams, criador de fenômenos como Lost, e LaToya Morgan, roteirista de The Walking Dead, encabeçam o projeto, enquanto Josh Holloway (o eterno Sawyer de Lost) lidera o elenco ao lado de Rachel Hilson. A proposta da série é imediatamente sedutora: um drama policial ambientado nos anos 70, repleto de estética vintage, ação estilizada, personagens carismáticos e um pano de fundo político-social carregado de promessas. Mas infelizmente, a promessa fica no campo da intenção. Duster é o típico exemplo de série que começa com um universo interessante, personagens que fisgam o público e um potencial narrativo real — mas que escorrega feio ao tentar se manter em pé sem a sustentação de um roteiro sólido.Desde o primeiro episódio, a série deixa claro que tem um amor declarado pelo cinema setentista. Seja na fotografia amarelada que remete ao calor dos desertos americanos, nas roupas, nos carros, nas músicas, ou mesmo na maneira com que os planos são compostos, há uma estética autoral ali — uma espécie de homenagem ao estilo sujo e estiloso de cineastas como Tarantino, mas com uma abordagem mais contida. E isso funciona. Duster talvez seja uma das recriações de época mais eficazes da televisão nos últimos tempos. A sensação de estar naquela década é palpável, e esse elemento ajuda a segurar a atenção mesmo quando o enredo começa a vacilar.A trama gira em torno de Jim Ellis, vivido com naturalidade por Holloway, um criminoso com passado conturbado que trabalha como piloto e capanga para uma máfia local. Ele cruza o caminho de Nina Hayes, a primeira agente negra do FBI — uma mulher determinada, interpretada com firmeza por Rachel Hilson, que está disposta a enfrentar um sistema racista e machista para tentar mudar as coisas por dentro. A premissa de unir duas figuras quebradas pelo passado, em busca de redenção por motivos pessoais, é forte. Porém, o roteiro nunca consegue aprofundar de verdade esses traumas. A morte do irmão de Jim e do pai de Nina são apenas citadas como catalisadores de suas ações, mas jamais exploradas com a intensidade emocional que poderiam oferecer. O resultado é um vínculo com o público que se forma mais pelo carisma dos intérpretes do que pelas motivações reais de seus personagens.A química entre Holloway e Hilson é evidente, e isso é um dos pontos altos da série. Mesmo que passem boa parte da temporada separados, quando finalmente contracenam, há dinamismo, tensão e cumplicidade em tela. Ambos têm uma presença magnética — não é um show de atuações dramáticas, mas há domínio de cena, carisma e credibilidade. A escolha do elenco principal é um dos maiores acertos de Duster, especialmente considerando que outros nomes estavam sendo cotados lá atrás, em 2020. Ainda bem que ficaram com essa **** se a estética encanta e o elenco segura as pontas, o mesmo não se pode dizer da condução narrativa. A série começa com um ritmo ágil e promissor, mas aos poucos se perde em subtramas demais e digressões pouco inspiradas. A história principal — derrubar a máfia que destruiu a vida de ambos — vai sendo diluída em voltas narrativas que não acrescentam, apenas incham o roteiro e tiram o impacto das viradas centrais. Há uma tentativa de costurar o pano de fundo social com elementos de ação, crítica política e até resistência feminina, mas nada disso é aprofundado de forma satisfatória. A série toca nesses pontos, mas logo recua, como se tivesse medo de se comprometer com um discurso mais **** cenas de ação funcionam, ainda que não sejam memoráveis. Há explosões, perseguições e confrontos bem coreografados, mas que nunca chegam ao nível de adrenalina de uma produção que se propõe a ser um drama policial vibrante. Os episódios variam em ritmo, com altos e baixos, e há uma sensação constante de que o melhor da série está sempre para acontecer — mas nunca chega. Quando os créditos finais do último episódio sobem, fica a impressão de que vimos a introdução de algo maior, mas que nunca se desenvolveu de fato. E isso é ainda mais frustrante quando se sabe que a HBO optou por cancelar a série, sem renovar para uma segunda temporada.O cancelamento, aliás, não surpreende. Apesar da boa produção, Duster nunca se consolidou como uma série imperdível. Ela flerta com o grande potencial, mas se contenta em ser apenas promissora. É a típica produção que tem tudo para ser a surpresa do ano, mas se perde nos próprios desvios narrativos. É um produto que aposta na estética e no charme de seu elenco, mas esquece que, no fim, o que mantém o público engajado é uma boa história — e uma boa história precisa de construção, consistência e, acima de tudo, impacto **** resumo, Duster é uma série que acerta na ambientação, escala bem seus protagonistas e começa com o pé direito. Mas ao invés de acelerar, freia. É bonita de se ver, tem potencial dramático e técnico, mas falta coragem narrativa para ir além.

The Duster was a sporty two-door coupe that was manufactured by Plymouth from 1970 to 1976. This series is set in the ‘70s Southwest, where that car’s fearless getaway driver (Josh Holloway) works for a crime syndicate. Meanwhile, the area’s first Black female FBI agent (Rachel Hilson) stirs up things at the conservative workplace, while proving her mettle on the case. Holloway makes a dashing longhair hero, while Hilson brings plenty of pluck to her character. The throwback to the period is not only reflected in the art direction, but also adopts a grindhouse look without being over stylized. This series was co-created by JJ Abrams and LaToya Morgan, who’ve crammed a lot in each episode, although the continual fast driving scenes are less spectacular than expected. Some of the elements are cool, while other times could use an extra pump of energy, making it uneven, but enjoyable. (Eight 30-minute eps with a 2nd season expected)

Dusters casting and production quality are impressive. Sadly the two dimensional characters and basic writing style isnt helped when its edited within an inch of it's life with an annoying constant musical accompaniment. The screenplay's lack of realism results in a writing style making characters speak unlike anybody would do in real life so theres little to immerse you in it's world. The setting implies a dangerous criminal environment but we never seem to feel it. And god forbid we might tune out for a second if not bombarded with constant stimulation from background music playing 90% of the time. I'm only a couple episodes in but im yet to feel the grip of anything special. Still it passed the time and isn't nearly as bad as some of the reviews here suggest. But its a vapid experience. It also looks and sounds fantastic in dolbyvision on my 85inch set. I'm... so.... conflicted....Honestly feels like a show made by a committee of studio executives with zero vision on what the show is actually supposed to resemble! Certainly the dei stuff is here and present so probably avoid if you're not able to accept watching that type of content. I look forward to a time where TV shows like this can have their balls back please.

This series actually had everything it needed to be great, except decent writers. So in the end, it’s just another one for the imaginary trash bin. If they had given the show some edge, it wouldn’t be so boring. But no, everything and I mean everything had to be watered down so much that there’s nothing interesting left. We all know viewers are slowly being dumbed down and will eventually watch any kind of garbage. And from that perspective, this series is way ahead of its time.

Total crap. Lame acting, no humor, boring storyline. I can't believe some people sitting around a table discussed this idea for a show and thought 'yeah this is going to work'. Just more garbage, and of course we see the same predictable stereotypes. Someone needs to tell Hollywood it's time to turn the page. DEI is so tiresome.