Goldielou

Ici un pont suspendu, là un lac gelé, et puis perdu ce petit escalier aux pierres imparfaites, enfin, partout, ces feuilles et insectes virevoltant au vent… Les paysages pittoresques qui voient naître nos chevauchées solitaires et mourir les mongols conquérants sont d'une poésie infinie. S'enchaînent les combats intenses avec une réelle satisfaction de se sentir progresser dans sa maîtrise des mécaniques, et l'histoire passionnante d'un samouraï tiraillé entre respect de ses valeurs et défense du Japon par tous les moyens. Quant à la narration, elle réussit bien à donner ce sentiment d’un récit dans lequel on est pris et sur lequel on a prise.

TLoU 2 s'assume comme suite et continuité du scénario entamé tout en ne respectant pas la psychologie des personnages précédemment construite (car volonté de servir le thème de la spiral de la haine). On passe d'un grand jeu narratif en 2013 à une écriture frustrante et incohérente en 2020 : 1/ Ellie était prête à se sacrifier pour sauver les humains -> elle tue désormais sans distinction ni empathie des gens qui lui laissent la vie sauve. 2/ Joel était prudent et extrêmement méfiant des autres survivants -> il fait désormais confiance aux premiers inconnus qu'il rencontre... a-t-il subitement oublié son vécu ? 3/ Surabondance de flashbacks, de longueurs, de trous scénaristiques, qui cassent le rythme et rendent confuse la narration, soit les deux grandes forces du premier jeu ! 4/ La résolution de la contamination n’avance en rien, alors que l'atout de ce genre de jeu est justement de savoir entremêler la progression d'enjeux personnels avec celle de problématiques à grand échelle (par exemple Days Gone le fait très bien avec un héros qui à la fois cherche sa femme et espionne des scientifiques menant des recherches sur les infectés). 5/ Trop de "casual talk" là où il pourrait y avoir des propos intéressants et profonds sur le contexte. Pour le reste, l’infiltration, le tir, et plus encore l’intelligence artificielle sont des éléments particulièrement réussis d'un jeu qui reste trop fermé dans ses environnements pour en exploiter le plein potentiel.

Une histoire éloquente à la narration silencieuse, des animations élégantes dans un monde sordide, des commandes simples pour des énigmes qui ne le sont pas toujours, puis une réflexion à l’aune de la fin découverte (la vraie). Le meilleur cinematic platformer créé jusqu’ici. Que ce soit avec Limbo ou Inside, le studio Playdead va au bout de la réalisation de ses œuvres. /! Attention tout de même, c’est un jeu angoissant qui peut mettre mal à l’aise !

Proposer une idée de gameplay en osmose avec le propos tenu est le cœur d’un jeu réussi, surtout à l’époque où l’on attend de la cohérence et du sens de la part d’un art devenu mature. Ici, cette idée consiste à contrôler chacun des deux frères avec un stick (et une touche) de la manette, évoquant habillement le lien fraternel fait de proximité et d’indépendance. Du reste – histoire, musiques, environnement, énigmes –, le jeu brille sur tout ! Si touchant et juste.

Ce n’est pas parce que j’apprécie l’irréel que je tolère l’illogique. Et CD Projekt l’a parfaitement compris en adaptant l’univers du sorceleur avec force cohérence. Les choix des personnages, leurs relations, les environnements, les quêtes… : tout a du sens. La meilleure écriture associée à la meilleure réalisation vues jusqu'ici dans un monde ouvert, prouvant qu’il est possible d’avoir à la fois un jeu à la narration forte et une grande liberté du joueur.

Imaginez une substance radioactive vivante en auto-expansion permanente jusqu’à occuper un volume donné. Si vous la réduisez à droite alors elle se répand à gauche. Bien. Vous pouvez donc la faire avancer, mais aussi la diminuer, l’équilibrer, la diviser. Formidable. C’est le concept unique et très bien exploité de ce puzzle-platformer innovant. Cela avec progression et persévérance récompensées, ambiance post-apo mémorable, combats de boss inventifs. Si les premiers chapitres se font sans trop de difficulté, aller au bout demande plus de dextérité et d’apprentissage que tout autre jeu du genre !

Il y a classiquement deux manières d’utiliser la mort pour un jeu vidéo : soit pour punir, soit pour informer. Ici c’est pour résoudre. On n’est plus dans la rupture du flow du jeu, mais bien dans sa continuité, et c’est plaisant. Donc, l’idée brillamment réussit de ce puzzle-platformer est de tuer notre personnage pour progresser. Empalé, écrasé, brûlé, gelé, électrocuté, découpé, mangé, zombifié… mais au service d’énigmes intelligentes introduites progressivement.