Allunaidle

Assim que concluí, o pontuei em 4,0. Se a nota está maior, é porque eu pensei mais e mais a respeito até que enfim juntei cacos de uma linha de interpretação que me agrada. Inclusive, a imagem que jaz abaixo conversa bem com a supracitada leitura a qual cheguei. Ver dois vídeos sobre o filme me fizeram lembrar de um detalhe que me foi crucial no final das contas: o David é um cara que busca os meios-termos. Ele não é preto no branco. E ela, por outro lado, é um coelho. É uma figura luxuriosa. Ela o fita primeiro e uma relação se estabelece a partir dos avanços e concessões dela, para então ele se apaixonar. Ela perde muito dessa evocação sexual-adulta quando seus olhos se vão, pois resta só uma fragilidade tão afável quanto infantil, até. E, olha só, é por isso que aquela é a escolha da fotografia. Ele, sim, cega a si, por isso a tela apaga, mas a última coisa que viu, assim como nós, foi ela à sua espera. Em suma, é ambíguo. Finalmente é ambíguo. A resolução do filme é ambígua, não aberta ou incerta. Na imagem abaixo, o Orioso viu um reflexo escuro e claro; já eu vi só dois lados de um mesmo recinto; e, afinal, é tanto um quanto o outro. Este deve ser o melhor filme do Lanthimos, o que ainda é muito pouco.

Eu não comento sobre Perfect Blue para além de “uma beleza transcendental”.

Mais um bom filme do Aronofsky. A Giovana disse que era uma cópia malfeita de Perfect Blue, porém eu não me atentei tanto a isso. Só fui perceber que era deste filme que ela falava quando cheguei ao final dele. Pensar nisso só no final é o que me fez dar 8,0. Então, de certa forma, eu até agradeço. Parece mais uma inspiração, talvez até uma “homenagem”, do que um plágio. A protagonista se chama Nina, inclusive, onde o N vem depois do M, de “Mima”. Eu gosto de como o enredo trabalha a minha ideia de luxúria, a que poria na Lilith Quarie, fazendo com que a Nina sinta raiva e desdém de, e por, tudo o que ela deseja fazer, dizer ou sentir. Ela julga o sexo, mas o deseja. Julga pessoas como a Lily, mas gostaria de ser assim. E tudo isso devido ao meio em que cresceu: o perfeccionismo de sua mãe, quem desde cedo ditou sua vida e a fez vislumbrar a arte e o balé da forma como foi. O Lago dos Cisnes à frente do enredo, controlando exatamente a perspectiva — ao menos a minha — do espectador e guiando a história de maneira exata. Nem de longe bate em Requiem for a Dream, porém é um bom filme, com toda a certeza. E melhora se pensarmos em Perfect Blue como uma comparação. Darren Aronofsky agora está em observação!

É curioso pensar nos títulos desta franquia: a origem; o confronto; a guerra; são todos títulos que crescem. Remetem a uma sequência ininterrupta, e é interessante chegar aqui e me deparar com um enredo quase que inteiramente anticlimático. Não há, praticamente, guerra. É claro, continua malfeito, o que em si desestabiliza grande parte do que tentam fazer, mas eu não desgosto por inteiro. O Caesar sempre foi envolto por referências bíblicas, mas sua posição como Jesus e Moisés neste filme é irrevogável. Tudo é feito única e exclusivamente para que o vejamos sofrendo e agradecendo por enfim chegarem à “terra prometida”. É um bom ponto valer tanto quanto o segundo, bem como é um péssimo ponto valer tanto quanto o segundo.

Filme merda de guerrinha em um cenário distópico, que mais parece um display de papelão do mundo de The Last of Us, com somente uma cena legal e uma fotografia para print. Foda-se.

Eu sempre tive muitas impressões aparentemente errôneas sobre este filme. Primeiro, eu não sabia do que se tratavam os próximos dois filmes. Segundo, eu não sabia que este possuía pós-créditos. Terceiro, não imaginei que a proporção da ideia de “planeta dos macacos” fosse pontualmente extinguir a raça humana. E agora, quarto, eu me pergunto por que diabos o Will simplesmente desaparece nos próximos filmes. A relação dele com o Caesar é o que me interessava, da maneira mais chula possível. Nem sequer é algo que o filme leva a sério, e deveria, ou no mínimo poderia. Se considerarmos que tudo acontece porque o Will não educou o Caesar direito, por exemplo, muita coisa recebe mais nuances.

Depois de uma primeira parte extremamente chata, incoerente e insignificante — não que o começo desta seja melhor, mas enfim —, chegamos a um fim ao menos agradável. Eu gosto de como, agora, a “garota em chamas” está de fato pegando fogo. Ela se destrói. Perde muita coisa. E tudo para quê? Para que uma mera oprimida viesse a oprimir e elevar a 76° edição dos Jogos Vorazes. Eu gosto de como ela opta por matar a mulher e deixa o povo matar o Snow. E o final me agrada — exceto pelo epílogo. Ele é cringe. De resto, digo que também tenho pesadelos que não se vão, Katniss Everdeen.

Surpreendeu-me o fato de que é relativamente uma franquia bem-sucedida, fora que os quatro filmes saíram ano a ano, de 2012 a 2015. Imagino que em 2012 mesmo houve o anúncio da sequel, o que, em tese, abranda os problemas que o primeiro traz, o que não os elimina. Aqui o enredo opta por abandonar o jogo e focar em toda a política por detrás do império, o controle e a possibilidade de rebelião, então pode-se dizer que é a preparação mental e estrutural para a protagonista e o cenário que precisamos para o encerramento do enredo. Embora agora haja um foco maior em uma reta funcional, ela é como uma teia do Homem-Aranha: frágil DEMAIS para a imaginarmos como algo real. Tudo o que acontece aqui é só uma base para tornar verossímil tudo o que vem no após, porém não há verossimilhança para o que já está aqui. É abrupto e superficial sobremaneira. E a cena final é péssima. Perdi a vontade de continuar a franquia, devo dizer.

Bom, não perdi nada postergando essa franquia até agora, no entanto, continuarei porque quero saber até que ponto chegará. É confuso de maneiras quase que inconcebíveis a meu ver, sobretudo considerando a proposta. É tão impensável essa utopia — em níveis tão absurdos que misturam nanotecnologia da mais alta qualidade e magnitude com… metrôs de luxo a 390km/h e 0° de inércia… e arco e flechas de platina… e… que porra é essa, irmão? —, de muitas formas, que chega a ser conflituoso em mais de cinco instâncias. Eu não sei se o filme quer me entregar a ação da sobrevivência numa floresta, ou a discussão imperialista/colonialista, ou o “amor” dos protagonistas, ou a ideia da regulamentação regulamentar a rebelião, ou simplesmente um battle royale no qual haja regras que sejam de fato regras. Eu não sei. A Jennifer Lawrence não me parece má atriz, porém não a achei boa nesse filme, o ponto é que ela durante todo o tempo só expôs sua beleza na tela, então o que diabos eu falaria de suas expressões, afinal? Quero saber onde culminará o último filme.

A maneira estranha com que o filme inicia me interessou. Uma das mais notáveis e presentes características da direção é a “lentidão” com que se fotografou. Ao todo, há três aspectos diferentes disso: a lentidão da ação dos personagens — normalmente o protagonista —, e a lentidão da movimentação e posicionamento da câmera, como coisas diferentes em uso. Na primeira cena vemos o mar à direita do reino. Somente o mar. Eis que de repente surge um corvo, porém ele “plana” na tela. É quase estático, embora nós o vejamos voando com certa rapidez. Gera estranheza. Apesar disso, não demora tanto. É apenas o suficiente para intrigar. Ela mantém a posição até que outro corvo surge, só que este não “planou”, e prova disso é o fato de que a câmera precisa girar a bombordo, na direção do reino, para manter a ave em vista, conforme retira a ampliação da imagem e se move para perto. Graças a isso, sentimos como se a câmera estivesse desde o princípio em movimento, mas não estava de verdade. Li em algum lugar que o filme se baseia em um conto, ou história, seja lá o que for, então ver o primeiro corvo planando na tela deu muito uma sensação quase que “teatral”. É realmente curioso, e isso perdura. A fotografia mal mexe, gira ou troca de câmera; somos sempre forçados a perder os personagens por um momento para dar tempo de a câmera se reposicionar. Pode-se dizer que é rústico, o que, em tese, aumenta tanto o suspense quanto a possibilidade da ação noturna, afinal este filme não é tão glamouroso quanto poderia. Ele mais se vale do massacre do que da batalha propriamente dita; ou seja, os golpes são velozes e mortais, as lutas são rápidas e fatais. Ponto. É curto e grosso. E quase tudo ocorre à noite, portanto essa escolha de fotografia é simplesmente perfeita para executar uns trechos muito bons, um misto de tripas, sangue e suspense — afinal não acompanhamos 100% a movimentação dos personagens. O problema é só um: quando há ação, lutas, a fotografia abandona o conceito e faz algo mais “filme de ação”, vejamos só. Não TANTO, mas faz, o que relega as cenas a “golpes limpos e viscerais sem muito mais do que apenas isso”. A ambientação é ótima, mas não faz jus. Eu gosto de como o Amleth cria sentimentos ruins até pela mãe, quem morre por suas mãos. Eu gosto de como ele hesita e sofre ao matar o irmão caçula. Eu gosto de como desiste de sua vingança por paixão à Olga — interpretada pela Anya Taylor-joy, aliás. É mais um de sua filmografia. E eu prefiro a atuação delas nos outros filmes, por sinal —, mas o texto abandona isso também, o que é triste. Eu gosto de como o misticismo existe e não prontamente guia todo o enredo. Ele anda torto pela estrada reta, por assim dizer. Enfim, são pequenas coisinhas interessantes que o diretor abandona durante o filme, o que é bastante triste. Poderia ser melhor.

Ambicioso, porém desinteressante e fraco. Só.

Eu não tenho palavras para descrever o que o final do filme fez comigo. É tão lindo. Tão absurdamente lindo. Cada detalhe, cada gesto, cada escolha do diretor, a música do Wiz. Tudo tá simplesmente no clímax. Se o filme inteiro fosse sobre o Paul ou algo que o envolvesse mais diretamente, seria 9,0. Com toda a certeza do mundo, seria 9,0. Porém, tristemente, todo o resto é ruim.

Foda-se, né? Mais do mesmo. Nada do que já não tenhamos visto, exceto pela porra do avião. De resto, um enredo merda que gera toda uma caçada e depois carros, armas, lutas, piadas, uma morte para dar impacto e por aí vai. Já estamos acostumados. Próximo.

Tem muitos defeitos, bastante qualidades, pesa de inúmeras maneiras, a resolução pro final é um lixo, mas **** o coração de um jeito espetacular. O reverei depois, é claro.

Eu gosto do início. A morte da Letty acontecer indiretamente pelas decisões do Toretto é uma ótima escolha. Por mim, a história de Dominic findaria aqui, sendo que este filme serviria para desenvolver completamente o próprio código que ele diz possuir, assim no próximo, uma continuação direta, teríamos de fato a ação em seu maior foco, para resolver tudo com a prisão dele. Mas não foi o que houve. Se era para acabar fugindo de qualquer jeito, então foda-se sua falsa ideia de que “não vai mais fugir”. Meu pau, Vin Diesel.

Ok, "Velozes e Furiosos: Drifting de Tóquio" é simplesmente o pior shounen americano que eu já vi. E “desafio em Tóquio” é a cabeça da minha pica, tradutores burros e filhos da puta.

Ainda não entendo como diabos foi possível que essa proposta durasse por mais de dez **** filmes. Enfim, no mínimo compreendo por que o 7º deve ser o melhor de todos — não que parecesse alguma surpresa. O que de fato parece súbito é a execução deste primeiro filme: já havia aparentemente um planejamento para um segundo e a bidimensionalidade do Dominic me agrada. No mais, espero que o próximo feche esse “arco”, se assim pudermos dizer.

Só carros, mafiosos, policiais e uma vadia. E sem o Toretto. Foda-se esse filme. Até o nome é ruim.

É um filme decerto interessantíssimo. A vastidão espacial, as questões coloniais com inúmeros povos, planetas, culturas, e, é claro, o deserto, são cativantes. Entretanto, tudo me parece corrido ou desorganizado demais para que signifique algo. O trailer de Duna II me instiga mais que sua prequel, devo dizer. No mais, são personagens, acontecimentos e perspectivas até então rasas demais para que valha algo. Dito isto, anseio para ir ao cinema pela continuação, com certeza.