rogercritics

Acho q é um jogo q vc tem q terminar pra ter uma opinião. Até pouco tempo antes de terminar não tava achando um jogo muito carismático, tipo personagens com os quais eu não me importava e tals. Mas depois mudei de visão sobre isso embora ainda tenha uma verdade nisso.Acho q a linguagem do jogo não se importa tanto com essa construção de personagem e se importa mais com a construção de mundo. A Talos I é a personagem mais bem desenvolvida e mais importante de qualquer forma. Além de que essa ausência de carisma imediato dos personagens e a estranheza q certas coisas geram faz até sentido na lore do jogo e com o plot twist.Fora que é um jogo jogo mesmo, não um jogo que quer ser filme como as pessoas gostam de falar pejorativamente. Ele dá nas mãos do jogador as ferramentas e o jogador que decide como, quando e se vai querer usá-las. Com isso tudo, incluindo os rumos da narrativa, fica nas mãos do jogador e ele decide também o quanto da lore ele quer ou não absorver (embora acredito que gostar da história exija de uma proatividade de quereraprender sobre o mundo por conta própria).O level design é obviamente o q mais brilha nesse jogo. O cenário é lindíssimo e ele ajuda contar a história. Mesmo não tendo quase ninguém vivo na estação ela parece densamente habitada. São muitos cantos pra explorar e itens cuidadosamente posicionados. O único outro immersive sim q eu joguei foi Dishonored 2, também da Arkane, mas aqui todos os aspectos do gênero são elevados a primazia. No começo eu achei o combate meio chato e travado mas acho que é só porque eu tava comparando demais com Dishonored que o foco é isso. Acho que só poderia ter mais momentos de interação direta e mútua com aquele mundo e personagens, pra elevar ainda mais a questão de immersive sim. Tipo quando vc quebra a estátua na sala do Alex e ele reclama. Ou a possibilidade de escolher claramente os rumos pra tomar no final. Acho que faltam cutscenes e mais interações no início e meio do jogo. Ou sei lá de mais feedback emocional. Embora eu acho que até isso tem uma explicação pela lore do jogo e pode ter sido **** real todo o desconforto e estranheza q o jogo te coloca e de início parece um defeito, com tudo muito artificial e te colocando num papel quase de máquina é justificado. E isso é muito foda. No início eu via essas coisas e eu ficava “ah tudo bem o jogo não é tão engajante emocionalmente pq eles focaram mais no sistema e ferramentas” ou “ah que óbvio os personagens tão me testando moralmente que nem vários jogos já fizeram”. Mas embora isso tenha um fundo de verdade o jogo ressignifica isso e incorpora na história nos últimos minutos. Foda. Parece que os produtores tem domínio e conhecimento de cada linha de código do jogo, de cada palavra de cada e-mail. É muito esquisito pq eu reavaliei completamente minha opinião sobre o jogo nas últimas horas, então eu fico um pouco relutante em dar um 10. Mas não vejo porque eu não daria essa nota, é um jogaço. História: 10/10Direção de Arte: 10/10Jogabilidade: 10/10Gráficos: 9/10Trilha Sonora e Som: 8/10Nota geral: 10/10

Until Dawn tem direção de arte e atmosfera excelentes e começa muito forte, mas sofre com limitações técnicas, ritmo apressado na segunda metade e um final pouco marcante. História: 7/10 | Direção de Arte: 8/10 | Jogabilidade: 8/10 | Gráficos: 6/10 | Trilha Sonora: 9/10 | Nota geral: 7/10

É quase um It Takes Two single-player . A mecânica de cada analógico controlar um irmão é muito criativa e funciona melhor do que parece, trazendo uma sensação diferente de controle que eu nunca tinha experimentado **** puzzles são simples, mas agradáveis de resolver, e servem bem à proposta do jogo sem ficarem cansativos. A variedade de gameplay é suficiente para manter o interesse durante toda a experiência.A história é ok, mas eu esperava um pouco mais. Não achei especialmente memorável, embora a duração do jogo seja bem adequada à profundidade narrativa e ao que ele se propõe a contar — não se estende além do necessário.

A história começa muito bem e prende no início, mas vai perdendo força ao longo do jogo. Ela é longa demais para o que entrega, e algumas missões de história acabam não desenvolvendo quase nada, dando a sensação de enrolação. No fim, funciona, mas não se sustenta até o final. (7/10)O grande destaque é o gameplay tático, que é simplesmente excelente. O combate é viciante, lembra bastante XCOM, mas com identidade própria graças ao sistema de cartas, que funciona melhor do que parece à primeira vista. É o tipo de jogo que dá vontade de jogar “só mais uma missão”. (10/10)Já o gameplay da Abadia é bem mais fraco. As atividades fora de combate são pouco interessantes, quebram o ritmo e acabam parecendo obrigação mais do que algo divertido. (5/10)A direção de arte é irregular. Alguns cenários são bem legais e têm personalidade, enquanto outros são bem esquecíveis. O mesmo vale para as skins: alguns personagens têm visuais muito bonitos, enquanto outros são bem sem graça. (7/10)Como RPG, o jogo até oferece bastante conteúdo, mas nem tudo é realmente interessante. Ainda assim, existem colecionáveis legais, como as cartas de tarô, que ajudam a dar um pouco mais de charme ao universo.Nota geral: 7/10Peguei de graça e gostei bastante, principalmente por curtir jogos táticos. Não sei se compraria pelo preço cheio, mas para quem gosta desse tipo de gameplay, vale muito a pena.

Until Dawn tem direção de arte e atmosfera excelentes e começa muito forte, mas sofre com limitações técnicas, ritmo apressado na segunda metade e um final pouco marcante. História: 7/10 | Direção de Arte: 8/10 | Jogabilidade: 8/10 | Gráficos: 6/10 | Trilha Sonora: 9/10 | Nota geral: 7/10

um dos jogos mais divertidos que já joguei. foi meu primeiro contato com saints row, não joguei nenhum da franquia e nem o original de 2011. me surpreendi com a variedade enorme de personalização, gastei horas mudando o meu personagem várias vezes das maneiras mais absurdas possíveis. o mundo aberto é bem legal. uma boa variedade de missões. gráficos bonitos e ainda assim rodou bem no meu pc. os personagens são bem característicos com personalidades marcantes. a historia é bem rasa e com poucos momentos de clímax narrativo mas não esperava uma história muito profunda msm. esperava um humor melhor também mas talvez tenha ficado datado com o tempo. o ponto mais negativo é a inteligência artificial que as vezes atrapalha o jogo por ser muito burra, tanto dos “homies” quanto dos inimigos. enfrentei apenas um bug q fez com q eu tivesse que reiniciar o jogo mas fora isso achei bem otimizado. nota 9/10 porque acho que ele atender bem a proposta e conseguiu ser até mais divertido do que eu pensava.

A Plague Tale: Innocence foi uma surpresa extremamente positiva. É aquele tipo de jogo que eu provavelmente não teria dado chance se fosse pago, por não ser tão comentado, mas que depois de jogar fica claro que é um jogaço e fácil de recomendar. A história é muito boa e funciona especialmente pela relação entre Amicia e Hugo. O jogo sabe criar empatia e manter o envolvimento emocional por boa parte da campanha. No entanto, apesar de se manter forte até o final, a narrativa perde um pouco do impacto mais por questões de ritmo e repetição estrutural do que por queda real na qualidade da escrita. A jogabilidade segue bastante a fórmula de jogos triple A third-person narrative-driven action-adventure, com câmera over-the-shoulder, stealth e puzzles ambientais. Isso faz com que algumas partes pareçam extremamente familiares, quase obrigatórias dentro desse tipo de jogo. Exemplos claros disso são: o segmento de delírio da Amicia, que faz sentido narrativamente, mas é mal executado e pouco integrado ao resto da história; e a parte em que o personagem jogável muda para o Hugo, que apesar de mais padrão, funciona melhor e traz uma variação interessante de ritmo. O grande diferencial do gameplay está, sem dúvida, na mecânica dos ratos. Ela é criativa, divertida e extremamente bem integrada ao jogo como um todo — puzzles, stealth, combate e até narrativa. Dá pra sentir que o estúdio apostou pesado nisso, a ponto de ter desenvolvido tecnologia própria para lidar com a quantidade absurda de ratos em cena. Os colecionáveis também merecem destaque. Diferente de muitos jogos onde servem apenas para “encher linguiça”, aqui eles trazem textos históricos bem interessantes, que enriquecem o universo do jogo e ainda permitem aprender bastante sobre o período retratado.A direção de arte é facilmente um dos pontos mais altos do jogo. Os cenários são incríveis, com um contraste constante entre beleza e decadência, luz e escuridão. Os gráficos são muito bonitos e o jogo rodou extremamente bem no meu PC fraco, com tudo no ultra. O único ponto negativo nesse aspecto é a qualidade da vegetação, que deixa a desejar em comparação com o resto do visual. A trilha sonora e o design de som são excelentes e contribuem muito para a imersão. A música é usada majoritariamente de forma contida, mas sabe ser épica nos momentos certos, reforçando cenas importantes sem exageros. O jogo também utiliza muito bem o silêncio e os sons ambientes, especialmente os ratos. A batalha final é ok: bem funcional e coerente com as mecânicas apresentadas, mas não particularmente divertida ou inovadora. Eu, no geral, prefiro enfrentar vários inimigos a lutar contra um boss único, então isso influencia bastante minha percepção aqui. A duração do jogo é bastante acertada. Mesmo assim, nos últimos capítulos eu já estava começando a sentir um certo cansaço tanto da jogabilidade quanto da estrutura geral. Se fosse mais longo, provavelmente o jogo enjoaria. No começo, A Plague Tale: Innocence parecia uma grande obra-prima. No final, ele perde um pouco da força, principalmente por falta de novidades mecânicas e pelo desgaste da fórmula — mas ainda assim termina como um excelente jogo, especialmente por ser um AA com cara de AAA. História: 9/10; Jogabilidade: 8/10; Direção de arte: 10/10; Trilha Sonora e Som: 9/10; Nota final: 9/10

Just perfect. The best PS4 game ever released. Amazing graphics and gameplay. Incredible story and inclusive characters. Unforgettable.