Spylo

Aborder Nioh 3 en espérant retrouver la liberté vertigineuse d'Elden Ring, c'est s'exposer à une déception prévisible. Le jeu tente bien l'ouverture vers un monde semi-ouvert, mais l'exploration reste cadrée, balisée, guidée par un système de carte qui dévoile progressivement ses icônes au fil de vos actions, pratique, certes, mais à mille lieues de la découverte organique qui fait la magie de FromSoftware. On est davantage dans le checklist que dans l'aventure. Le vrai problème, c'est la densité des systèmes. Entre la forge, les clans, la magie Onmyo (yin/yang), les styles Samouraï et Ninja avec leurs armes et stances propres, les Burst Breaks et les Guardian Spirits, le jeu ne cesse d'empiler des mécaniques sans jamais vraiment vous laisser le temps d'en maîtriser une avant d'en introduire une autre. La gestion des menus finit par empiéter sur le plaisir de jeu, au point de sembler punitive pour qui n'est pas déjà converti à la série. L'histoire, elle, reste anecdotique. Le voyage temporel offre de beaux décors japonais, mais la narration se noie dans une encyclopédie de textes que personne ne lira vraiment. Ce qui sauve Nioh 3, c'est qu'il reste plaisant à jouer quand tout s'aligne : le combat est vif, les boss exigeants, et la boucle de loot tourne bien pour qui apprécie le genre. Mais précisément, c'est un jeu de loot et de maîtrise systémique, pas un soulslike d'exploration. Si vous l'abordez avec les bonnes attentes, vous passerez un bon moment. Sinon, il vous donnera surtout envie de relancer Elden Ring.

Après Shinobi: Art of Vengeance, la comparaison est inévitable — et elle ne joue pas toujours en faveur de Ragebound. Le jeu de The Game Kitchen, studio derrière les Blasphemous, est solide, bien construit, et clairement fait par des gens qui connaissent la franchise. Mais quelque chose **** visuels pixel art sont soignés, l'ambiance respecte fidèlement l'esprit des NES originaux, et le système de Hypercharge — tuer un ennemi marqué pour déclencher une attaque dévastatrice — apporte un vrai rythme au combat. Le duo Kenji/Kumori fonctionne bien, et les boss fights demandent un apprentissage satisfaisant une fois maîtrisés.Là où le bât blesse, c'est dans la prise en main. Les commandes manquent de fluidité : l'accroche aux murs et aux plafonds, héritée des origines NES, est mal calibrée et réagit de façon imprévisible dans les situations de stress — un problème relevé par plusieurs testeurs. Là où Shinobi vous donne l'impression de danser, Ragebound vous fait parfois lutter contre votre propre **** jeu est aussi plus court et moins varié qu'on pourrait l'espérer, et sa linéarité laisse peu de place à la surprise. C'est un bon revival, honnête dans ses ambitions, mais qui reste en deçà des meilleurs représentants du genre actuellement.Pour les fans de la première heure, le voyage vaut le coup. Pour les autres, commencez peut-être par Shinobi.

Lizardcube, déjà responsables de l'excellent Streets of Rage 4, confirment ici qu'ils sont les meilleurs restaurateurs de franchises rétro du moment. Le résultat est un jeu aussi beau que jouissif. Visuellement, c'est une claque. Le style hand-drawn donne au jeu une identité forte, et les animations de Joe — ses tranches, ses enchaînements, ses attaques de feu — sont d'une fluidité remarquable. Pour les fans de la Mega Drive, le plaisir de retrouver ce personnage iconique est immédiat, et la prise en main intuitive rappelle pourquoi la série a marqué son époque, tout en se sentant clairement ancrée dans le présent. Le combat est le vrai cœur du jeu : rapide, lisible, profond sans être intimidant. Les commandes répondent au doigt et à l'œil, et l'on se retrouve très vite à enchaîner les combos presque instinctivement. Les stages de plateforme dédiés méritent une mention particulière — exigeants, bien construits, ils offrent un vrai sentiment d'accomplissement une fois maîtrisés. Les éléments Metroidvania complètent le tableau en donnant une bonne raison de revenir fouiller les niveaux. Le seul vrai reproche à formuler concerne l'histoire, qui reste anecdotique. Mais pour un Shinobi, est-ce vraiment ce qu'on cherche ? Art of Vengeance est exactement ce qu'un revival devrait être : fidèle à ses racines, ambitieux dans son exécution, et franchement fun du début à la fin.

Pearl Abyss frappe fort avec son premier jeu solo. Visuellement, c'est une claque : le monde de Pywel est immense, varié, techniquement bluffant. Les combats ont une énergie folle — quelque part entre le hack-and-slash et le catch professionnel — et les boss fights restent longtemps en **** problème, c'est que derrière la façade rutilante, les fondations tiennent moins bien. Les mécaniques piochées chez Zelda TOTK ou Elden Ring fonctionnent globalement bien, mais l'ensemble baigne dans un ADN de MMO qui alourdit l'expérience : systèmes opaques, quêtes secondaires souvent banales, et un sentiment persistant de **** contrôles sont franchement problématiques — complexes, mal configurables, source de frustration constante. Et l'histoire ne tient pas ses promesses : ce qui commence dans un registre Game of Thrones crédible vire rapidement à une fantasy désordonnée, peuplée de personnages qu'on ne prend jamais vraiment le temps de nous présenter.Crimson Desert est le jeu d'un studio qui voulait tout faire en même temps. Beaucoup réussit. Trop échoue. Mais pour qui aime les grands espaces à explorer sans se presser, il y a clairement quelque chose ici.

J’ai mis du temps à me lancer dans Baldur’s Gate 3, pensant que le système de tour par tour ne me conviendrait pas. Je me trompais complètement. Ce jeu a été une véritable révélation et une aventure inoubliable. Le gameplay est incroyablement fluide et dynamique, même avec le tour par tour, qui s’avère ici remarquablement bien intégré. L’histoire est captivante, riche en possibilités et en embranchements. Chaque choix compte, et le jeu offre une véritable liberté d’action, à tel point que l’on a l’impression de créer sa propre histoire. Je ne suis pas un expert des jeux de rôle tactiques, mais je n’hésite pas à lui attribuer la note maximale : Baldur’s Gate 3 est, à ce jour, l’un des meilleurs jeux auxquels j’ai joué. Les graphismes, bien que non centraux dans l’expérience, sont magnifiques. L’ambiance visuelle, les décors, les effets de lumière… tout concourt à créer un univers enchanteur. Un autre point fort : la rejouabilité. C’est l’un des rares jeux qui m’a donné envie de recommencer une partie alors que je n’avais même pas encore terminé la première. De plus, la possibilité d’installer facilement des mods ajoute une richesse supplémentaire, renforçant encore l’envie d’explorer d’autres approches et scénarios. C’est une aventure fascinante, dans laquelle on peut s’immerger à sa manière, en façonnant le récit selon sa propre personnalité et sensibilité. Je le recommande sans réserve, quel que soit votre profil de joueur.

I really enjoyed this game. It reminded me **** mix between Ikaruga and Raptor: Call of the Shadows. Ikaruga for the clarity of the action and the ability to manage damage. In Ikaruga, you can change colors, but here, you have to manage the strength of your shield and your attack power. It was a very, very good idea. The connection with Raptor comes from the possible upgrades to the ship. It’s a mechanic that adds great ideas, even if the number of upgrades is too limited for me. In the end, I spent many enjoyable hours that reminded me of the good old days of 90s arcade halls.

In the first half-hour, Black Myth: Wukong impresses with its stunning graphics. However, once the “wow” effect wears off, the gameplay reveals its weaknesses. The game tries to combine elements of God of War and Dark Souls but never fully masters either style. Developed during the COVID-19 lockdown period, when we were all isolated, one would expect a more polished product after such a long development time. Unfortunately, the game remains quite linear, offering very little room for **** experience is reminiscent of a visually appealing mobile game, but primarily focused on a series of boss fights. In comparison, I found much more enjoyment playing Nine Sols, a Taiwanese game that surpasses this Chinese title both in its universe and gameplay. Although the universe of Black Myth: Wukong is interesting, it fails to match that of Nine Sols.Finally, it is important to note that Black Myth: Wukong is a very violent game, fully justifying its M rating. Therefore, it is not a game for everyone.

J'ai vraiment beaucoup aimé ce jeu. Il m'a fait penser à un bon mix entre Ikaruga et Raptor: Call of the Shadow. Ikaruga pour la partie lisibilité de l'action, la prise en main et la capacité d'encaisser les attaques, ici c'est en shiftant entre la puisse d'attatque et le bouclier (Ikaruga avec la couleur). Pour Raptor, c'est le côté achat d'upgrade, même si c'est très léger un peu trop léger pour moi. J'ai vraiment passé un bon moment, ça m'a rappeler mes heures dans les salles d'arcades.

The release of "Dragon's Dogma 2" was met with eager anticipation, quickly turning into disappointment for many players. Beyond its intrinsic qualities, the game found itself at the center of controversy due to the introduction of microtransactions after initial Metacritic scores were set, a lamentable practice highlighting a troubling trend in the gaming industry. Coupled with severe technical issues like save problems and a lacking story, its 70€ price tag is hard to justify. These elements contribute to a significantly tainted user experience, making "Dragon's Dogma 2" a case study on the potential pitfalls of the videogame industry in 2024. Technical and Economic Issues The game suffers from the late implementation of microtransactions, turning what was once a promising experience into a glaring example of a pay-to-win model. This decision, made after the Metacritic score was solidified, not only damages Capcom's reputation but also erodes player trust, leaving them with a sense of bitterness for a game whose high initial cost does not reflect its quality or integrity. Visual Quality and Gameplay Graphically, "Dragon's Dogma 2" struggles to impress. The visuals, deemed barely acceptable, appear outdated for a 2024 release, reflecting minimal effort and a certain rush in development. As for the gameplay, it does not offer any real evolution from its predecessor, miring itself in game mechanics that, although familiar, quickly become boring and obsolete. Positive Aspects Despite these criticisms, it's worth noting that the game's music remains a strong point, contributing to an engaging atmosphere that had already won players over in the first installment. This consistency in sound quality recalls moments when "Dragon's Dogma 2" manages to capture the essence of adventure and exploration. Conclusion Ultimately, "Dragon's Dogma 2" proves to be a disappointing sequel, marked by controversial choices and lackluster execution. These shortcomings, combined with questionable commercial strategy, make this title a concerning example of current practices in the videogame industry. In a context where passion and innovation should prevail, "Dragon's Dogma 2" more closely resembles a step back, an unacknowledged reboot of a franchise that deserved better.

I embarked on this game's journey well after the controversy surrounding its launch. This unique context likely colored my experience, but I was pleasantly surprised by the depth and quality of the game. Atmosphere and Artistic Direction The ambiance of the game is incredibly immersive, capturing a unique technofuturistic essence. The settings are meticulously crafted, showcasing beautiful panoramas that invite exploration. The soundtrack, on the other hand, is perfectly balanced, enriching every moment spent in this world. Gameplay and Player Experience The freedom of exploration is a significant highlight. I felt in control of my discoveries, navigating through a universe that rewards curiosity. The movement and combat system particularly impressed me; it reminds me of the rigor and precision of Dark Souls, with an emphasis on the characters' weight and stamina management. This approach makes combat more strategic and realistic, far from the usual superhero displays. Technical and Design Aspects Despite the game not being a AAA title, its charm and quality should not be underestimated. It's evident that the developers poured a lot of passion into its creation, which shines through every aspect of the game. It's refreshing to see such a polished work stemming from a team clearly dedicated to delivering a memorable experience. Conclusion In conclusion, this game represents a unique and deeply satisfying adventure. It stands out not only for its demanding gameplay but also for its ability to immerse players in a rich and captivating universe. It's a brilliant proof that passion and creativity can transcend traditional expectations and classifications in the video game world.

I want to solve my puzzles by myself! I can't stand this constant help. You have to stop with the characters talking all the time!

Très très bon jeu. Je regrette cependant l'absence de mécanique comme le fait de pouvoir looter directement les énémis un peu à la morrowind et le manque d'interaction avec l'environnement. Malgré, c'est point mineures, le jeu est exceptionnel.