Marcologie

Combien il a de trous Scott ?. Non non on parle bien des orifices du corps. Voilà c'est le niveau du scénario du film. Remarquez un peu normal pour un film aussi creux que de parler de trous mais bon ça place direct le curseur. Pourtant j'étais enthousiaste en allant voir ce film. Explorer le monde quantique ça donne envie. On allait être émerveillé avec du jamais vu, même si le dernier Docteur Strange était très décevant dans ce qu'il donnait à voir du multivers. Là ça se présentait un peu plus généreusement mais en fait non finalement on a eu... un tour à la Cantina de Star Wars (et encore à l'époque c'était mieux) version 2023 avec un homme à tête de brocoli, un blob et du fluo partout. C'est MOCHE .Mais qui a fait cette direction artistique atroce ? On tombe très souvent dans le kitch. Le méchant est méchant et les gentils gentils. Voilà j'ai bien résumé le film. Aucune subtilité, on ne ressent rien pour les personnages. Pourquoi Disney nous sert ça ?

Que dire de plus de ce chef d’œuvre que l'on peut voir et revoir sans se lasser.

Un film envoutant et déroutant. Il faut lâcher prise et se laisser porter dans un univers très personnel à la fois poétique, sensuel et oppressant. Une claque visuelle, la photo est superbe même dans les scènes plus cauchemardesques. Un chef d’œuvre assurément d'une réalisatrice qui produit malheureusement peu de films.

Un film visuellement beau mais dérangeant sur le fond. Ce film est un chef d’œuvre car le réalisateur nous amène à se poser des questions sur le transhumanisme et en particulier les problèmes éthiques liés au clonage humain en abordant le sujet de façon intimiste, loin des traitements habituels du film de SF avec multinationale, scientifiques démiurges et décors labos. Ici rien de tout ça. Nous sommes sur une île au nord de l'europe. Un petit village au bord de mer. S'il n'y avait pas quelques ordinateurs ou téléphones portables, on pourrait croire que le temps s'est arrêté. Rebecca vient passer ses vacances chez son grand père. Elle fait la connaissance de Tommy. La complicité et l'amour naissant entre les jeunes adolescents d'une dizaine d'années est rompu par le départ de la jeune fille qui doit rejoindre sa mère au Japon. Rebecca revient sur l’île 12 ans plus **** et retrouve Tommy. Ils sont toujours amoureux et reprennent là où ils en étaient. Mais un accident de la route va brutalement laissé Rebecca dévasté par la mort de Tommy. Elle décide d'avoir recours au clonage et donnera naissance à un nouveau Tommy. Le malaise qu'engendre la confusion des personnes et des sentiments ne nous quittera plus. Tommy 2 en tant qu'individu, enfant puis adolescent, est t-il un sujet à part entière ou « fabriqué » pour être la réincarnation d'un souvenir ? Est-ce l'amour d'une mère ou la mémoire des désirs enfantins puis adultes de Rebecca ?. Elle est en permanence sur une ligne de crête et on pressent que le basculement de l'autre côté, celui de l'inceste, peut arriver à tout moment... Eva Green est excellente de son rôle. Son charme, allié à un jeu minimaliste, peu de dialogue, des sourires ou des regards appuyés en fait un personnage difficile à cerner dans ses intentions réelles mais déterminée dans une sorte de folie aimante. J'ai été un peu plus dérangé par Matt Smith car l'ayant vu dans la série docteur Who, j'ai eu plus de mal à le détacher de ce personnage. La réalisation est excellente. La photo est magnifique. Le choix des décors parfaits, en particulier cette maison isolée, avec la symbolique de la mer, où tout a commencé et où tout se finit. Une fois le film visionné, je vous suggère de reprendre la tout première scène qu'on ne peut situer la première fois et où on comprend toute la folie du personnage.

[SPOILER ALERT: This review contains spoilers.]

Ce film est proche du chef d’œuvre mais on peut comprendre qu'il ne s'adresse pas à tout le monde. Déjà c'est un film synthèse de toute l’œuvre de Cronenberg avec de multiples références de ses films antérieurs, donc il vaut mieux connaitre son univers pour bien entrer dedans (avec jeu de mots). Ce film est une violente critique du transhumanisme, mais Cronenberg ne donne pas de leçon, il va, comme à son habitude, au bout de la logique de ses personnages mutants qui font des spectacles de leur monstruosité, comme ceux des fêtes foraines des siècles passés. il se moque du milieu de l'art, de la course au sensationnel, toujours plus loin pour continuer à être sur le devant de la scène (référence à Stelarc pour ceux qui auront la ref). Mais dans ces temps futurs plus rien ne semble finalement choquer, même pas l'exploitation du corps d'un enfant mort. On pourrait écrire sur ce film pendant des heures, c'est ce qui fait la différence entre un chef d’œuvre et un film bas de gamme mais qui va intellectuellement être accessible tout de suite et donc plaire à un très large public. Là il faut prendre le temps de laisser décanter. Le. seul défaut de ce film est le choix de Léa Seydoux que je trouve inexpressive comme à son habitude.

Vraiment trop mauvais. Pour une comédie, l'humour est vraiment trop lourd. Les personnages et les situations ne sont pas un minimum crédibles pour qu'on puisse adhérer au moins un peu à l'histoire.

Le sujet est traité avec humour ce qui change des séries ou films où cela finit généralement mal pour les humains et qui permet ici une approche plus réflexive sur le sujet tout en restant léger. Les acteurs sont plutôt bons et celui qui joue le robot est parfaitement crédible. Pas un grand film mais c'est à voir.

Je me suis rapidement ennuyé devient cette adaptation de Little Nemo, la bande dessinée de Winsor McCay. Je ne suis pas du tout rentré dans l'univers. C'est plutôt joli dans l'ensemble mais assez peu incarné avec des personnages plutôt creux et vu et revu comme celui de Flip. Peut être pour les plus jeunes.

J'étais plutôt enthousiaste de revoir Millie Bobby Brown dans un nouvel épisode mais là c'est pas **** est passé de quelque chose de léger à une leçon de morale à gros coups de pelle. J'ai décroché assez rapidement. Tant pis pour l'ambiance et les beaux décors d'époque.

Pour moi un pur chef d’œuvre tant au niveau visuel que d'intelligence. C'est magnifique et sombre à la fois. La direction artistique est parfaitement maitrisée avec des mélanges stopmotion et arrière plans peints. Une imagerie à la fois de conte, naïve et plein de détails mélée à celle des pires heures de l'histoire. L'histoire qui sait garder la part du conte de Carlo Collodi original tout en le plaçant dans l'Italie fasciste qui le fait résonner avec beaucoup de sens. C'est un sans faute. . ça fourmille d'idées et d'humour là où il faut, juste comme il faut. Il se permet même le luxe de faire un joli pied de nez (la scène avec le gant bleu sur le nez) à Disney. Il n'y a pas photo, ce Guillermo Del Toro enfonce et dépasse de très loin la ce qu'à fait Zemeckis