Grenmott

¿Qué demonios acabo de ver? ¿Cómo hizo Johnny Depp para trabajar en esto? No entendí si debía reírme o si debía asustarme. Todo se queda incómodamente a medio camino; de lo que sí estoy seguro, es que este no era el tipo de influencia que esperaba tener la persona que subió "Obecede a la morsa" a YouTube.

P.D. Gracias Siempre me conmueven de sobremanera las historias puramente humanas en las que los protagonistas son personajes solitarios, marginados o socialmente inadaptados. Toca alguna fibra muy sensible en mí que no sé explicar bien. Hay muchas razones detrás del por qué un individuo puede ser solitario: factores físicos, factores mentales/cognitivos, factores emocionales. Todo tipo de condiciones especiales para las que el mundo todavía no ha sabido adaptarse y ser tolerante. Es triste cuando una persona, por cuestiones fenotípicas o psicológicas, no logra encontrar su lugar en el mundo; pero también existe otro escenario. Uno en el que la soledad, la falta de afecto y de atención ocurren porque, sencillamente, no estamos rodeados de las personas correctas. Creo que esta película explica una de las razones por las que esa sensible fibra en mi interior vibra con ese tipo de historias: a veces, esas personas aisladas del mundo, esconden una sensibilidad maravillosa, mucha luz y mucha imaginación, cualidades condenadas a un riesgo constante de perderse, porque no sabemos verlas más allá del exterior de otro ser humano. Afortunadamente, Mary and Max retrata la historia de dos almas así que se encuentran, y que conectan en su vulnerabilidad. Antes de ver este filme, vi Memorias de un caracol, y se nota mucho la conexión de estilos y temas que hay entre estas dos. Lo que más me gusta es la estructura narrativa. La película se desarrolla como si fuese un cuento. Hay mucho narrador, poco diálogo, mucho monólogo interno; también me encantó la personalidad que el color le da a cada espacio. Mary vive en Australia, y sus alrededores son normalmente de tonos cafés, mezclas sepia, todo teóricamente cálido, pero prácticamente frío; en cambio, los espacios de Max, que vive en la gran ciudad de Nueva York, son con total contundencia lúgubres, todo en estética negra y escala de grises; es enternecedora la mezcla de comedia negra e inocencia que hay en las interacciones de Mary y Max; y el final: lloré. Es todo lo que declararé al respecto de ese final. Qué dicha el encontrarte con una persona que, más allá de entender tus intereses y virtudes, entienda también tus vulnerabilidades.

"Ser joven y no ser revolucionario, es una contradicción hasta biológica" Qué pinche experiencia tan bizarra fue ver esta película... Espectacular. Me encantó. No sé ni qué decir. Sólo voy a hacer un recuento de todo lo vivido: •Qué pedo con el audio. Está bien incómodo. •Uffff pongan Rock en tu idioma. •Aayyy qué chula, Auroraaaa. •Definitivamente quería amigos. Yo sí te creo, broder. •Estuvo bien padre el paseito por CU sin tener que oler nada. •"GOOOYA, GOOOYA. CACHUN CACHUN, RA RA. CACHUN CACHUN, RA RA. GOOOYA, GOOOYA. PUMAS. UNIVERSIDAD. RRRAAAWRRR". •¿Todos fuimos a la misma facultad de Letras o qué pedo? •HEY, NATALIA LAFOURCADE •¿CÓMO TE ATREVES A TOCAR EL MURAL DE SIQUEIROS, HIJO DE TODA TU NACA Y ESQUIROLERA MADRE? •Es que sí eres un leve fresita, Ana, paremos la mano. El primer paso para reconocerse es conocerse. •La escena del cine mexicano, el blanco y negro y el erario... acabamos de exceder el concepto de cine en menos de dos minutos, socio. Somos un vendaval. Somos un ciclón. •Por eso: no vayan a zoológicos, vayan a santuarios o reservas naturales.•"EL DE AVÁNDARO, PEN#$%&". •"Así pasa a veces". Mi lema, mi mantra, mi filosofía, mi cruz, mi maldición autoimpuesta, mi credo. Adjúntenle el "No pasa nada". •"Y MUY **** COMPRENDÍ QUE NO TE DEBÍ AMAAAAAR". •Hermano, qué tremendo pedazo de foto estás a punto de sacar. •Increíble. Este ha sido un paso más para entenderte mejor, Ciudad de México. Gracias por todo, Efraín Huerta. En conclusión: me mama el regionalismo, me maman las obras sobre la cotidianidad, hagamos Güeros 2: Más güeros que nunca.

[SPOILER ALERT: This review contains spoilers.]

A mi corazón le bastan 5 segundos de escuchar Ocean Man con las fotos de los créditos finales de Bob Esponja disfrutando del trabajo que ama con su gorrito de gerente para inundarse de nostalgia y ternura.

Pleno verano En cuestión de generar terror, quizás Hereditary podría estar un poco por encima de Midsommar; sin embargo, Midsommar como película me gusta bastante más. El concepto de una película de terror desarrollada a plena luz del día (y las posibilidades de fotografía que da eso), la mezcla del folklore sueco con las situaciones siniestras de la trama, el impacto de la hiperviolencia y, sobre todo, el final, que creo que referencia bastante bien al final de Hereditary y marca un estilo en las películas de Ari Aster, son las cosas que hacen que mi gusto se decante más por esta cinta. Además, siento un poco mejor logrados los simbolismos con los que se busca transmitir el significado de la película: Hereditary es sobre pérdida y duelo; Midsommar es sobre ruptura y cómo las relaciones dañinas nos vuelven parte de una dinámica que nos destruye en diferentes niveles. Ari Aster no hace "películas de terror", hace relatos humanos disfrazados de películas de terror.